Após três anos, Anna Todd volta ao Brasil para participar da 25ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo. No dia 05, a escritora participará de um bate-papo sobre os livros Nothing More e Nothing Less.
Durante os 10 dias de Bienal do Livro, os visitantes poderão ter contato com autores, em bate-papos e palestras exclusivas. Além de Anna Todd, já estão confirmados: Victoria Aveyard (11/08), autora da série “A Rainha Vermelha”; Soman Chainani (10/08), da série “A escola do bem e do mal”; Yoav Blum (07/08), de “Os criadores de coincidências”; e, Lauren Blakely (05/08), de “Mister O”.
25ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo 03 a 12 de agosto de 2018
Pavilhão de Exposições do Anhembi
Av. Olavo Fontoura, 1.209 – Santana / 02012-021 São Paulo – SP www.bienaldolivrosp.com.br
Dorei-ku The Animation é uma adaptação animada do mangá Doreiku: Boku to Nijuusannin no Dorei (Eu e Meus 23 Escravos) que foi publicado de 2012 a 2016, que estreou nesta Temporada de Primavera 2018. Confira nosso PRIMEIRO GOLE!
Ele foi criado por Shinichi Okada, um mangaka novo no ramo. Este foi o seu primeiro trabalho concluído, seguido de Inou Maze (2016-2018) e Weapon Geek, que ainda esta sendo serializado. O anime tem uma proposta interessante ao trabalhar a imaginação de um jeito bem peculiar.
Dorei-ku The Animation (Pôster Divulgação)
Fantasiando o Real
Uma das coisas mais interessantes que não só os animes, mas que a ficção em geral pode nos oferecer é o exercício da imaginação sobre n coisas. Umas são mais óbvias: você pode criar mundos e universos do zero, poderes, magias, outros seres vivos, tudo que engloba o fantástico. Outras são mais sutis.
Em certos animes, como foi Kakegurui, você pode usar sua imaginação para criar uma situação hipotética sobre o mundo real e que no fim das contas você para e pensar “Okay, isso até que é plausível”. Esse é o caso de “Dorei-ku The Animation”
O que acontece é o seguinte: no Japão dos dias atuais, circula um dispositivo chamado SCM (Método de Controle de Escravos). O SCM se parece muito com um daqueles aparelhos de dente. Quando duas pessoas o usam e se enfrentam num desafio, o perdedor se torna o escravo de seu vencedor.
A sensação de responsabilidade é ampliada num nível tamanho que a pessoa se torna incapaz de recusar qualquer ordem de seu novo mestre, ou em outras palavras, aquele que perde, perde não só uma aposta, como seu próprio livre-arbítrio.
O anime tem girado em torno desses desafios até o momento, sendo tudo ainda um pouco inexato quem são os personagens centrais para a história. Ele ainda está se desenvolvendo.
Dorei-ku The Animation (Pôster Divulgação)
O Mérito de Dorei-ku
Onde está o plausível nisso tudo? É o que vem depois do desafio. O mérito de Okada está em imaginar como age o desejo humano sobre o outro, uma vez que este está incapaz de decidir por si próprio. E isso chega a ir um pouco além da escravidão, pois mesmo que tudo o que gera a escravidão torne o cativo incapaz de se libertar, ele ainda tem a possibilidade de se rebelar. Alguém derrotado usando um SCM não pode fazer nem ao menos isso. Seu mestre pode ordenar que seu escravo se golpeie com toda a força e ele ainda assim o fará, com toda a força. Seu corpo não deseja aquilo, mas a mente afetada pelo SCM o fará querendo ou não.
Okada, portanto, faz um exercício imaginativo muito interessante de como funcionaria os desejos de pessoas normais como eu e você quando ganhassem poder completo sobre o outro. Ele traz para a superfície aquilo que está no fundo do fundo do humano.
O trailer (veja abaixo) de Dorei-ku conseguiu transmitir essa mensagem em poucos segundos, o que me causou um enorme interesse em assistir o anime. E por isso mesmo o recomendo fortemente.
Alguns já têm demonstrado preocupação em esse ser um novo Ousama Game, um anime transmitido na última temporada e que causou certa decepção por ser muito “edgy” e ter um final mal feito.
Eu digo que até o momento o anime não tem sido ruim, com uma direção, de Ryouichi Kuraya de boa qualidade, uma trilha sonora que combina com a tensão ocasional do anime e o enredo tem sido mais bem elaborado do que o de Ousama Game.
Se ele terá ou não um bom final, vejamos ao longo das semanas. Dorei-ku tem causado contínua curiosidade a cada semana e merece ser acompanhado.
Na última edição da V-Jump, veio o anúncio de que Dragon Ball Heroes, popular jogo de cards e exclusivo do Japão, ganhará uma adaptação para anime.
Sem muitos detalhes e staff de produção, e por ser de caráter promocional, o anime não deve ter o mesmo tratamento como uma animação principal da franquia.
Com uma história própria – e que faz uma mistura de títulos como Dragon Ball GT e transformações inéditas como de Broly e Bardock como SS – sabe-se que o arco Universe Survival e Prison Planet do jogo serão adaptados para alguns episódios animados.
Anúncio na V-Jump (Imagem Divulgação)
Outra dica do que podemos ver nas telinhas é de que Dragon Ball Heroes foi adaptado em mangá por Toyotaro, o mesmo que já desenha o mangá de Dragon Ball Super, e nele, uma trama onde Trunks do futuro na Patrulha do Tempo tenta impedir Mira e Towa interfiram na linha temporal.
O primeiro episódio de Dragon Ball Heroes sai em 1º de julho no Japão.
Han Solo: Uma História Star Wars (Imagem Divulgação)
Quer as pessoas concordem ou não, Star Wars é a franquia mais amada pelos nerds do mundo inteiro, com várias discussões sobre velhos e novos filmes, é também a mais debatida e que ainda emociona a todos.
Seja pelo amor ou pelo ódio, a Disney têm acertado em alguns pontos e errados em outros, e dessa vez a produtora mexeu no maior anti-herói do cinema. Desde de que Han Solo: Uma História Star Wars foi confirmado, ansiedade e receio andaram juntos a partir daí; e todos esses pensamentos estão chegando ao fim e finalmente essa história poderá mais uma vez tocar o coração dos fãs, seja ela alegria ou angústia.
Han Solo: Uma História Star Wars (Pôster Divulgação)
O Anti-Heroi em Ação
A história de Han Solo é um conjunto de cenas de ação incríveis que te remetem ao velho anti-herói já visto antigamente, mas acompanhado da tristeza de uma construção de personagem que muitos fãs poderão detestar, o que salva é a trama que trabalha visivelmente em escalas.
Daquela velha lentidão onde tudo começa até a conclusão da aventura e criação do amado contrabandista, toda a malandragem e lábia de Han Solo é trabalhada perfeitamente. Contudo algumas barrigas no roteiro chega a ser um incômodo e algumas delas só são boas porque trabalha o alívio cômico, que está no ponto certo, sem exageros ou ausências, faz com que esse filme se torne um blockbuster gostoso de assistir e divertido de comentar com os amigos e até família.
Lando, por Donald Glover, em Han Solo: Uma História Star Wars (Imagem Divulgação)
Uns cativam, outros nem tanto
O elenco também está no mesmo equilíbrio, Donald Glover no papel de Lando é incontestável, na medida certa, ele não é só o alívio cômico como é o malandro charmoso e atraente de BIGODE e CAPA que todos amam, protagonizando de forma fantástica com Alden Ehrenreich no papel de Han Solo, que dificilmente alguém irá engolir…
Não é por causa de viver a sombra do Harrison Ford; o personagem não cativa e nem agrada, em muitos momentos ele some da trama e se as pessoas já estavam incomodadas desse ator fazer o Han Solo, o sentimento de tristeza e raiva irá aparecer em muitos fãs após assistir o filme. Infelizmente o resto do elenco não teve grandes marcos.
Um adendo deve ser feito sobre o problema que esse filme traz: todas as explicações e ligações com outros filmes antigos ficaram tão jogadas em tela que engolir todas chega a ser uma tarefa difícil, principalmente uma ligação de Q’ira com Darth Maul. Sim, você não leu errado, uma cena tão aleatória que o único sentimento que apareceu foi desgosto e ódio, isso sem citar como surgiu o nome Han Solo e o início da amizade com Chewie – confuso para alguns, inaceitável para outros.
Os Personagens em Han Solo: Uma História Star Wars (Imagem Divulgação)
Um Blockbuster Divertido… e passageiro
O filme de origem do Han Solo é um blockbuster divertido, mas peca em tantos pontos que faz com que esse filme seja esquecido.
Mesmo que tenha cenas épicas de ação e diálogos que remetem ao personagem, ele não funciona, e provavelmente irá criar uma onda de hate em direção a Disney e a Lucas Film; isso claro dependendo do nível de fanatismo do indivíduo, porque esse que vos fala remoeu bastante o que foi assistido, e ver o conjunto da obra doeu o coração.
Depois de cinco dicas – e todas elas com uma participação intensa dos seguidores da editora no Facebook – a NewPOPenfim revelou seus dois novos títulos: Citrus e Made In Abyss.
Depois de ser publicado em vários países, ganhar uma adaptação (que anda dividindo o público), o mangá de Saburouta é serializado na Comic Yuri Hime, da editora Ichijinsha, desde 2012 e conta com 9 volumes publicados.
Sinopse: A mãe de Yuzu voltou a se casar e isso trouxe muitas mudanças na vida da garota: uma nova cidade, um novo lar, uma nova escola. Para ela, nada foi de acordo com o que esperava, já que agora tem aula em um instituto feminino super restrito e conservador. Assim pois, em lugar de seu sonhado doce romance escolar, deve suportar a constante importunação da presidente do conselho estudantil, Mei, que também passa a ser sua nova meia-irmã. Mas o tempo vai mostrar que entre o ódio e o amor não há tanta distância.
Mais detalhes de lançamento e formato de Citrus devem sair nos próximos dias.
Assim como aconteceu com Citrus, depois da NewPOP Editora brincar com cinco dicas e movimentar sua página no Facebook, Made In Abyss foi mai um título dessa nova leva de mangás.
Sucesso de público e crítica, que por sinal, o anime foi um dos grandes vencedores do Suco Awards 2018, Made In Abyss é de autoria de Akihito Tukushi e serializado desde 2012 na Web Comic Gamma, da editora Takeshobo, contando com 6 volumes até o momento.
Volume japonês de Made In Abyss (Capa Divulgação)
Sinopse: Um enorme sistema de poços e cavernas chamado “Abismo” é o único lugar inexplorado no mundo. Criaturas estranhas e maravilhosas residem em suas profundezas, e estão cheias de preciosas relíquias que os seres humanos comuns não poderiam fabricar. Os mistérios do Abismo fascinam os seres humanos e descem para explorá-lo. Os aventureiros que se aventuram no poço são conhecidos como “Cave Raiders”. Uma pequena órfã chamada Rico vive na cidade de ?su à beira do abismo. Seu sonho é tornar-se um Raider da caverna como sua mãe e resolver os mistérios do sistema de cavernas. Um dia, Rico começa a explorar as cavernas e descobre um robô que se assemelha a uma criança humana.
Mais detalhes de lançamento e formato de Made In Abyss devem sair nos próximos dias.
In Darkness é o mais novo filme da Universal Studios com Natalie Dormer (Game of Thrones) como uma pianista cega e que também faz sua estreia como roteirista.
Dirigido e também escrito por Anthony Byrne (Ripper Street), o longa-metragem também conta com Ed Skrein (Game of Thrones), Emily Ratajkowski e Joely Richardson e deve chegar em breve (sem data de lançamento) no Brasil.
Sinopse: Pianista cega, Sofia (Natalie Dormer) escuta uma briga vinda do apartamento acima do seu, que acaba levando à morte de sua vizinha, Veronique (Emily Ratajkowski). É o começo de uma jornada que empurra Sofia para fora de sua zona de conforto e a faz entrar em contato com o pai de Veronique, Milos Radic (Jan Bijvoet), um empresário sérvio e suspeito criminoso de guerra acusado de cometer genocídio durante a guerra da Bósnia, que agora vive em Londres sob asilo político. Atrás da verdade, Sofia arrisca sua vida em busca de respostas e mergulha em um obscuro submundo de corrupção, violência e chantagem. Uma vez que os segredos de seu próprio passado se entrelaçam com o círculo íntimo de fraudes de Radic, Sofia, enquanto procura vingança, tem sua investigação atrás do mistério revelada.
Aquele espírito de SUCONTIGOque nunca sai da gente, mas temos que comentar – e principalmente se é com o KARD<3.
O jogador de futebol Alexandre Pato, hoje um dos principais jogadores do cenário chinês, comentou a foto da Somin, do grupo k-pop KARD, e claro, ela respondeu com muito amor e carinho.
