Fomos pego de surpresa! A comunidade dorameira está sem o principal sistema de streaming, o DramaFever, que encerrou suas atividades nesta terça-feira (16), demitindo 20% dos 110 funcionários, segundo a Variety.
Entenda:
O serviço era do conglomerado de telecomunicações japonês SoftBank, este adquirido pela Warner Bros. em 2016. Com os recentes remanejamentos da AT&T (empresa-mãe da Warner Bros.), diversos serviços, empresas e holdings estão em mudanças.
A Warner Media pode estar planejando um novo sistema de streaming? Há uma chance do catálogo DramaFever ser indexado ao da Crunchyroll? Já que a Otter Media, também fora adquirida pela Warner.
Para quem busca alguma alternativa, o site Wizcase postou algumas opções para você não perder seu k-drama favorito (em inglês).
Vamos acompanhar os próximos capítulos – e torcer para que não fiquemos sem nossos doramas favoritos…
Dirigido pelo famoso estúdio P.A Works, estúdio responsável por animes como Angel Beats, Another e Charlotte, Irozuko Sekai no Ashita Kara é um anime original, sendo escrito e dirigido por Toshiya Shinohara, que fez o storyboard de alguns episódios do aclamado anime Ano Hana.
É um anime de drama extremamente promissor, que estreou no sábado (dia 6), na Temporada de Outono 2018.
O que me chamou atenção para esse anime, além da arte de capa extremamente bonita, foi estúdio que estava responsável pelo anime. Eu curto para caramba o trabalho da P.A Works, Another foi um dos primeiros animes que eu vi e isso tem um peso emocional muito grande para mim, mesmo eu achando o anime bem ruinzinho hoje em dia.
Mas convenhamos, todo mundo tem aquele anime: “É meio ruim, mas eu gosto!”
Irozuku Sekai no Ashita Kara (Imagem Divulgação)
Um mundo sem cor
O anime conta a história de Hitomi, uma garota incapaz de ver as cores do mundo. No mundo onde ela vive, magia e bruxas são algo comum, sendo até mesmo uma forma de comércio.
Durante um festival, aqueles do Japão onde ocorrem queima de fogos, a avó de Hitomi presenteia sua neta com uma viagem… para o passado. Sua avó tinha um desejo enorme de que sua neta pudesse ver ela na época colegial, então, ela passou sessenta anos de sua vida preparando aquele momento. A magia dá certo e Hitomi volta para 2018, ano em que sua avó ainda era uma estudante do ensino médio.
Durante seus primeiros dias no passado, ela acaba conhecendo Aoi, um garoto artista, cuja arte a faz ver as cores pela primeira vez.
Irozuku Sekai no Ashita Kara (Imagem Divulgação)
O que dá cor a sua vida?
É difícil imaginar um mundo sem cor. Sem a cor, parece que tudo perde a vida e a graça, mesmo que os filmes do Chaplin sejam engraçados. A alusão que esse primeiro episódio faz é simplesmente incrível.
Nós não costumamos dar valor ao verde que vemos, ou ao vermelho das rosas, mas essa garota, ela daria tudo para ver tais cores. Esse premissa do preto e branco, junto a animação exemplar da P.A, caíram como uma luva.
Irozuku Sekai no Ashita Kara (Imagem Divulgação)
Enquanto em algumas cenas, cenários lindos e coloridos são apresentados, quando mostrado a visão de Hitomi, o ambiente torna-se extremamente triste e deprimente. É muito legal ver animes que brincam tanto com as cores, mas esse levou isso para um nível totalmente diferente. A trilha sonora no geral está boa e o enredo me cativou bastante, fico ansioso pelos próximos episódios, já que quero ver como vai ser o encontro da Hitomi com sua avó do passado.
Para quem procura um anime de drama, com questionamentos mais profundos e um enredo bem trabalhado, tudo isso combinado à maravilhosa animação da P.A, Irozoku é uma forte recomendação desta temporada!
A cultura oriental tem conquistado cada vez espaço e presença no Brasil. Tem influência forte em diversos cenários, tais como música, comida, moda e estilo. Além disso, traz um produto cultural bastante apreciado pelos brasileiros: os Mangás e Animes.
Sua influência se estende não somente aos jovens e à comunidade nipônica – que por si só, já é bem expressiva -, mas configura-se como um fenômeno mundial, sendo que os brasileiros são grandes consumidores destas formas de arte. Essas obras são o tema de estudo do livro “Mangás, Animes e a Psicologia 2”, segundo volume de sua série , que apresenta análises e reflexões sobre grandes títulos de mangás japoneses.
Capa do segundo volume de “Mangá, Anime e a Psicologia”
O primeiro volume de Mangás, Animes e a Psicologia visou analisar diversas dessas histórias fantásticas a partir de um olhar psicológico, procurando entender os simbolismos presentes, bem como o porquê destes impactarem tanto as pessoas. Sucesso entre os leitores, bem como da crítica, foi um dos 10 finalistas do Prêmio HQMIX 2018 na categoria Livro Teórico. O segundo volume segue com o mesmo propósito: existem diversas obras intrigantes a serem exploradas!
Neste segundo volume, as séries foram analisados, principalmente, a partir da Psicologia Analítica. Também existem outras abordagens tais como Psicologia Comportamental, Psicanálise, e Psicologia Social. As obras analisadas são: Ranma ½, Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Dragon Ball, Ayakashi, Naruto e Sword Art Online. Também as produções cinematográficas Castelo Animado, Nausicaä do Vale dos Ventos e Princesa Mononoke, do diretor Hayao Miyazaki, Paprika e Perfect Blue, do diretor Satoshi Kon, Your Name do diretor Makoto Shinkai, As memórias de Marnie, de Hiromasa Yonebayashi, e Pinóquio, de Osamu Tekusa.
Os autores deste volume são compostos pelas professoras da PUC-SP do curso de Psicologia (FACHS): Profa. Dra. Ivelise Fortim (org.) e Profa. Dra. Paula Guimarães ; pelo Prof. Ms. Heráclito Aragão Pinheiro, professor da Faculdade RATIO (Fortaleza). Outros autores deste livro são alunos e ex alunos da PUC-SP: Cristiana Rohrs Lembo (org.), Giullia Longo, Victor Lippelt, Victor Sancassani e Vivian de Freitas Bandeira (Mestrado em Psicologia Clínica); Heloisa Harumi I, Henrique Manesco, Katia Oushiro, Maria Eugenia Fedewicz, Roxane Pirro, Carolina Grando, Luiz Mello Galina, Marcia Luiza Trindade Corrêa de Melo e Ana Barbara Naccarati de Mello. Também participam Antonio Carlos dos Santos Gomes, jornalista, e Flavia Cristina Trindade Corrêa Barros, publicitária.
O lançamento do livro será realizado dia 29 de Outubro de 2018, das 17:00 às 22:00, na PUC-SP, Teatro Tucarena. Entrada: Rua Bartira, 1024, esquina com a Rua Monte Alegre. Todos os fãs, otakus, geeks e curiosos estão mais do que convidados!
Olá Sucogamers, a Brasil Game Show 2018 já deixa saudades assim como a nostalgia de Resident Evil 2. A CAPCOMesteve presente na feira e para os cidadãos de Raccoon City, o pesadelo retorna em suas ruas virtuais.
Com a presença do produtor Yoshiaki Hirabayashi durante a feira, seu novo titulo estava presente no estande da Warner Bros. e da Sony. Em ambos você poderia escolher entre as duas demos disponíveis: Leon e Claire.
Enquanto a gameplay do Leon, você recebe um tutorial e encara os primeiros momentos do jovem recruta na R.P.D. (Departamento de Policia de Raccon). A de Claire Redfield mostra a mecânica de luta com Willian Birkin e a pequena Sherry.
Mesmo que elas já reveladas nos últimos meses em eventos como E3, a experiencia de testá-las foi algo único. A imersão do departamento de policia e das suas estruturas interligadas fez arrepiar a mesma sensação de terror de 1998.
As reações dos protagonistas como, por exemplo, a da Claire, utilizando a adaga e a granada como item defensivo são bem trabalhadas. Esse artifício foi feito em Resident Evil Remake e com a nova RE Engine vai ser uma formula do sucesso.
Ainda sobre a demonstração da Claire, o uso de combinação de pólvoras resultará em munições diferenciadas. Seria uma homenagem a RE 3 ou um easter egg ativo para esse título?
A ambientação com a luta de Birkin é sensacional, porém minha experiencia auditiva foi reduzida. Com o novo Just Dance adjacente a estação de Resident Evil 2 na Warner Bros, causou uma grande poluição sonora.
Relembrando um pouco da segunda trilogia de Resident Evil com os pontos fracos dos inimigos revelados. William Birkin reage diferente aos tiros, o clássico olho em seu braço direito é o ponto fraco. Ele fica parado por mais tempo, mas não se engane. Se ele aproximar demais a paulada que ele acerta com o cano pode ser mortal.
Não é atoa que mesmo com pistola, escopeta e sub-metralhadora, ele dá trabalho demais na demo de Resident Evil 2. A ponto de minha experiência terminar em uma morte, não consegui abri o inventário durante a ação de golpe dele para me curar com erva vermelha+verde e morri.
Hirabayashi
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Bella e Hirabayashi na Brasil Game Show 2018
Hirabayashi na Brasil Game Show 2018
Hirabayashi na Brasil Game Show 2018
Hirabayashi na Brasil Game Show 2018
Hirabayashi e Soket na Brasil Game Show 2018
O Sucesso está de volta!
Para quem esteve na feira, Resident Evil 2 veio para o seguinte discurso: estamos aqui para mostrar o melhor do melhor. Não é à toa que Hirabayashi recebeu todo o carinho dos fãs ao longo da BGS 2018.
Cosplayers, homenagens e mídia especializada em abundância procurando a Warner para uma foto ou mesmo um minuto de conversa com o grande produtor. Os fãs tiveram o contato com ele no Meet & Greet oferecido pela BGS 2018, e um poster autografado foi cedido.
Nas lojas Americanas vocês poderia trombar com uma viatura policial de Raccoon City, onde pessoas e cosplayers estavam tirando fotos (veja abaixo). Dessa forma Resident Evil atraiu uma legião de fãs vivos para dar conta dos mortos.
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Cosplayers de Resident Evil 2 na Brasil Game Show 2018 (Foto por Suco de Mangá)
Cosplayers de Resident Evil 2 na Brasil Game Show 2018 (Foto por Suco de Mangá)
Cosplayers de Resident Evil 2 na Brasil Game Show 2018 (Foto por Suco de Mangá)
Cosplayers de Resident Evil 2 na Brasil Game Show 2018 (Foto por Suco de Mangá)
Cosplayers de Resident Evil 2 na Brasil Game Show 2018 (Foto por Suco de Mangá)
Cosplayers de Resident Evil 2 na Brasil Game Show 2018 (Foto por Suco de Mangá)
Com uma nova gameplay, revelada pela IGN, nessa ultima semana. Claire e os Lickers, o inimigo clássico desse titulo, marcam presença. Resident Evil 2 já está em pré-venda para PlayStation 4, Xbox One e PC com lançamento para o dia 25 de Janeiro de 2019.
Olá, sejam muito bem vindos, aqui é a Jenni e hoje vou comentar um pouco de um dos animes mais sangrentos da Temporada de Outono 2018, Goblin Slayer, do estúdio White Fox e disponível na Crunchyroll.
Goblin Slayer foi baseado na light novel de mesmo nome de fantasia sombria escrita por Kumo Kagyu e ilustrada por Noboru Kannatuki. A história se segue em um mundo de fantasia, muitos aventureiros vem de lugares distantes para se juntar a Guilda.
Uma sacerdotisa inexperiente, ingressa em sua primeira aventura, mas se veem em perigo depois que seu primeiro contrato de aventureiros que envolve da errado e quase todo seu grupo é dizimado pelos goblins. Depois que o resto do seu grupo é abatido ela é salva por um homem conhecido como Goblin Slayer, um aventureiro, cujo único propósito é a erradicação dos goblins.
Goblin Slayer (Imagem Divulgação)
Animação
Não há grandes destaques na animação em um geral, ela é bem simples, entretanto, muito bem executada. Ela segue um padrão de traço bem parecido com a maioria dos Isekais que estamos acostumados.
Algo que não faltou em seu primeiro episódio foi violência, espadadas, perfurações por lança dentre outras coisas foram animadas de forma fluida e eficaz, dando aquele sentimento de nervosismo a cada ataque desferido por goblins ou seus caçadores.
Goblin Slayer (Imagem Divulgação)
Violência chegando com o pé na porta
Se você está esperando um anime com divertidas aventuras e waifus felizes, eu aconselho você a passar para o próximo da lista, pois ninguém está salvo nessa obra. No primeiro segundo de tela a obra já se mostra a que veio com o olhar desesperado da protagonista.
Vemos todo o tipo de violência, nesse mundo sobrevive o mais forte e eles fazem questão de deixar isso claro logo de cara no anime dizimando o grupo que a protagonista se une em sua primeira missão de forma brutal. Os goblins se mostram extremamente agressivos, porém os humanos também, que os matam da forma que conseguirem, uma batalha sanguinolenta que parece nunca ter fim.
Goblin Slayer (Imagem Divulgação)
Personagens
Conhecemos poucos personagens e a maioria morreu ao término do episódio, o que nos leva mais a questionar, como essas mortes vão ecoar com nossa sacerdotiza e como ela vai agir após tal acontecimento e claro, quem é esse Goblin Slayer, qual sua real índole, qual sua real motivação?
Censura
Após ler os primeiros 5 capítulos da obra para fazer uma comparação com o anime, creio que mesmo ainda tendo uma boa censura o anime acertou na dose. Ainda se manteve muito agressivo, mostrando sangue e não fundos negros, ou coisas que normalmente tornam obras com teor mais violento ruins.
Goblin Slayer (Imagem Divulgação)
Minhas expectativas sobre a obra
Acabei por cair de paraquedas nessa obra, já haviam me falado muito dela, porém sempre acabei colocando em segundo plano para ler mais tarde. Quando anunciaram, esperei pelo mangá sem ler nada sobre a história, tive uma bela surpresa com o que vi, a obra que se mostrou mais sangrenta do que eu imaginava, apesar de já saber que iria conter violência, não imaginava que era nessa intensidade.
O primeiro episódio já mostra que decisões ruins são um pecado fatal Aqui. Má organização ao adentrar a um covil de goblins, mal armazenamento de items e até mesmo entrar em um dungeon sem uma tocha para checar o caminho é pago com a vida aqui.
Ao fim me veio apenas me veio a mente a frase sobre o anime: “Antes você tinha minha curiosidade, agora tem minha atenção”.
A Brasil Game Show 2018, em sua 11ª edição, chegou e estivemos todos os dias por lá fazendo matérias, produzindo entrevistas e claro, tirando fotos dos Cosplays!
As fotos foram captadas nos cinco dias de evento, entre os dias 10 e 14 de outubro.
A espera finalmente acabou! Desde quando Diamond is Unbreakable terminou a fanbase de Jojo passou a contar os dias para a estreia da quinta parte de Jojo’s Bizarre Adventures.
Após mais alertas falsos do que duas mãos podem contar, em junho foi anunciada a data para a estreia de Vento Aureo. Assistimos o primeiro episódio transmitido pela Crunchyrolle estas são as primeiras impressões na Temporada de Outono 2018!
Nápoles de Janeiro
O mangá de Vento Aureo começa pela perspectiva de Koichi Hirose, coadjuvante da parte quatro de Jojo, que viaja à Itália a pedido de Jotaro Kujo. Mas no anime é um pouco diferente.
Antes de sermos apresentados a um Koichi mais nanico do que nunca, o anime nos apresenta Nápoles, uma das cidades italianas mais famosas. Lar de uma sublime arquitetura, a cidade também é um lar para muitos malandros.
Batedores de carteiras, taxistas teimosos com “preços camaradas” para turistas desavisados, mafiosos que monopolizam áreas de comércio, com tudo o que há de belo na Itália e nos italianos, sua infâmia também poderá lembrar e muito a um carioca o seu próprio lar, como este que escreve.
Mesmo tendo inacreditáveis 15 anos, Giorno Giovanna sabe se virar muito bem nas ruas de Nápoles graças ao seu stand, Golden Experience. Mas seus poderes já não se mostram mais tão únicos assim depois que ele tenta passar a perna em Koichi, que usa seu Echoes Act.3 (olá Pink Floyd!) para pesar a gravidade sobre o táxi de Giorno.
O primeiro episódio de Vento Aureo não tardou em mostrar alguma ação, bizarra como seu nome sugere. E é bem nítido que a David Productionoptou por usar o mesmo estilo de Diamond is Unbreakable para o novo anime, mantendo o mesmo traço ainda mais fiel ao estilo do traço do mangá, lotado de linhas sombreadas e um uso de cores fortes de doer os olhos.
“ESTE É O GOSTO DE UM MENTIROSO, GIOVANNA!!!”
O episódio termina com o encontro de Giorno com Bruno Buccellati em um teleférico. Com o propósito de interrogar o então suspeito de matar um mafioso mais cedo, somos agraciados com a icônica lambida que denuncia o gosto de um mentiroso.
Os dedos que saem da boca de Giorno já estalam um mau pressentimento na fanbase, que temem por muitas partes extremamente censuradas. Quanto mais Jojo tem avançado em suas partes, mais bizarro e mais gore tem se tornado, então muitos borrões pretos são esperados. Mas não soframos por antecipação e assistamos um episódio de cada vez.
UMA LONGA COMPANHIA
Este episódio não revelou nem sua abertura ou encerramento e assim teremos de esperar até a próxima sexta feira para conhecê-los, bem como para ver o desfecho desse encontro dos dois gangsters em anime.
Jojo’s Bizarre Adventure: Vento Aureo está sendo exibido pela Crunchyroll com um episódio novo saindo todas as sextas-feiras e contará com 39 episódios. Será um bom tempo acompanhando um dos animes mais aguardados dos últimos dois anos!
No dia 2 de outubro, a Panasonicapresentou seu protótipo de Espaço Individual Portátil, o Wear Space. O dispositivo consiste em de fones canceladores de ruído wireless com abas laterais que limitam a sua visão para o centro.
De acordo com a empresa, o aparelho tem como objetivo fazer as pessoas focarem no trabalho, principalmente em ambientes de muita movimentação como espaços de coworking, já que o usuário fica sem distrações visuais e auditivas.
Apresentado no exterior, o dispositivo ganhou prêmios de design e seu projeto pode ser realizado graças a uma plataforma de crowdfunding. A equipe pretende estudar os patrocinadores do iniciativa para definir se realizará uma produção em massa.
A empresa espera vender cerca de 500 unidades de Wear Space no final de dezembro através de pedido antecipado, com preço a partir de ¥28,000 (R$ 945). Porém, mesmo que você queria obter este objeto de design fora do comum, o Wear Space só pode ser enviado, até o momento, para o japão.
