A DICE e a Lucasfilm anunciam Star Wars Battlefront II: Celebration Edition. Ela trará para os fãs a versão mais completa do jogo trazendo as atualizações de conteúdo já lançadas.
Em celebração ao lançamento de Star Wars: Episódio IX – A Ascensão de Skywalker, Star Wars Battlefront II: Celebration Edition contará com uma atualização baseada no filme. Você pode mergulhar de cabeça em cenários inspirados no próximo filme.
Conte com aparência novas de personagens como Rey, Finn e Kylo Ren a partir do dia 17 de dezembro. Já um novo planeta virá apenas no dia 20. Em janeiro a DICE trará novas novidades, duas novas naves: MC85 da Resistência e a Destróier Estelar Classe Resurgent.
Confira na lojas Star Wars Battlefront II : Celebration Edition para Playstation 4, Xbox One e PC Origin. Atente-se a mais novidades aqui!
Está confirmado! A segunda temporada de Re:Zero vai estrear na Temporada de Primavera 2020, ou seja, em abril do ano que vem!
Além disso, a primeira temporada será transmitida novamente na tv japonesa em uma versão com cenas inéditas e UMA HORA de duração! Esta nova edição entrará no ar do canal AT-X em 1º de janeiro, das 22h30 às 23h30 (horário Japão).
Pôster da segunda temporada de Re:Zero
Sinopse: O aluno colegial Natsuki Subaru foi invocado de repente para outro mundo enquanto voltava da loja de conveniência. Com a maior crise de sua vida sendo levado a outro mundo e sem sinal algum de quem o tenha invocado, as coisas ficam piores ainda quando ele é atacado.
A primeira temporada de Re:Zero está disponível na plataforma de streaming Crunchyroll. Assista AGORA AQUI.
Durante a exibição do State of Play , o “Direct da Sony“, o som dos inventários de Resident Evil já davam a entender que teríamos algo. Apresentado como Resident Evil: Project Resistance, o trailer revelou uma retrospectiva dos eventos de Raccoon. Com momentos de Resident Evil 2 poderia se especular que o novo multiplayer da Capcom ocorreria no mesmo momento.
Contudo o relógio volta um dia e temos o primeiro trailer de Resident Evil 3 Remake. Jill, Nemesis, Brad, Carlos, Nikolai e Mikhail, dão as caras no caos urbano de Raccoon City. Parece que a história dessa vez não será um problema, ou é muita expectativa minha.
Resident Evil 3 ocorre durante o surto do T-vírus, um agente biológico da UmbrellaCorporation. Além disso quem rouba a estrela do jogo é Nemesis, a bioarma inteligente e bruta que segue a oficial da S.T.A.R.S: Jill Valentine.
No trailer é possível notar a presença do temido B.O.WHunter, sobreviventes durante o surto e os mercenários fazendo suas atividades. A esquiva está presente no jogo, e locais como ClockTower e o Posto de Gasolina estão confirmados.
Confirmado como um modo online dentro do Resident Evil 3,RE Resistance foi uma ‘pegadinha’ da Capcom para os fãs da franquia. A cientista Annette Birkin estará presente como mastermind onde ela poderá usar o G-Birkin para destruir os sobreviventes.
Confira as lojas de seus console, Playstation 4, Xbox One e PC Steam, para adquirir a roupa clássica da Jill e o cabelo do Carlos em Resident Evil 3 na pre-venda do jogo. Com data de lançamento para dia 3 de Abril de 2020, o apocalipse retorna para sua última visita a Raccoon City!
A conta oficial da One Piece Magazine no Twitter revelou que o a personagem Nami, irá ganha uma Novel, que será intitulada como One Piece novel Heroines.
Apesar da obra original ser de Eiichiro Oda, a ficará a cargo de outra equipe, sendo escrita por Sayaka Suwa e contará com a arte de Sayaka Suwa.
Vale lembrar que a revista já havia lançado em 2017 as novels One Piece: Ace’s Story (One Piece Novel “A”) de Sho Hinata. Posteriormente a Shueisha publicou a obra em duas novels, em abril e junho de 2018 respectivamente.
Hereditário, filme de terror do até então desconhecido Ari Aster, tornou-se facilmente um dos meus filmes de terror favoritos. A estética, a história, e as bizarrices que incomodam auxiliadas da câmera nauseante tornou o filme um sucesso instantâneo. Sendo assim, quando anunciaram a nova produção do roteirista e diretor, Midsommar, eu logo fiquei ansiosa esperando mais um filme de terror “fora da caixinha”.
Midsommar é descrito como um “filme de terror folclórico”. A trama é sobre a jovem Dani, que após perdas significativas de sua família, tem cada vez mais problemas em manter a relação com seu namorado Christian.
Junto a outros colegas de faculdade, eles decidem viajar para o interior da Suécia onde irão presenciar um raro festival que ocorre a cada 90 anos, porém, os costumes do grupo logo despertam estranhamento e horror no grupo, que se vê prisioneiro de uma seita.
Se hereditário já fugia das tramas convencionais americanas, com jumpscares e clichês, Midsommar faz sua evasão total do gênero. Ele não é, e nem pretende ser, um filme convencional de terror. Sua trama é desenvolvida de maneira demorada, longa e sem grandes surpresas. O diretor não pretende nos surpreender, na verdade ele nos choca com o inevitável. Nós já sabemos o que vai acontecer, mas ficamos sempre apreensivos.
Enquanto a maior parte dos filmes de terror espera para se mostrar chocante, Midsommar entrega de cara o horror que é a pequena comunidade, e que não há espaço para diferentes interpretações.
Apesar de eu gostar muito da estética, da trama, e das atuações, confesso que senti que faltou algo para tornar o filme fantástico. Não me entendam mal, o filme é bom, mas parece que carece de algo, uma finalização talvez. Enquanto Hereditário pecou dando esclarecimentos demais no final, Midsommar peca em não entregar tudo que poderia.
Acredito que Ari Aster ainda está desenvolvendo seu próprio estilo, e está indo por bons caminhos, mas ainda falta alguma experiência para que os longas saiam mais redondinhos.
Ainda assim, se você for fã de horror não convencional – ou seja: dos formatos enlatados americanos – no estilo de A Bruxa, O homem da palha (o clássico, não a refilmagem), Apóstolo e Kill List, Midsommar vai agradar.
Uma das grandes atrações nesta edição da CCXP 2019 foi a presença do elenco de The Boys como parte das ativações da Amazon Prime Studios, que também trouxe detalhes e talents de The Expanse e Star Trek: Picard.
Participamos da Coletiva de Imprensa que reuniu os atores Anthony Starr (Capitão Pátria), Karen Fukuhara (Kimiko), Jessie T. Usher (Trem Bala) e Erin Moriarty (Luz Estrela), onde comentaram detalhes da produção da segunda temporada da série e a visão dos atores sobre seus personagens.
Como a imprensa ainda não havia tido contato com a vindoura temporada, o único material que nos restava era o sangrento trailer, logo, tomamos alguns pequenos spoilers e alguns casos interessantes como pequenos erros de gravação e cenas que deram “errado” – principalmente nas de ação.
Jogando um pouco pro nosso lado asiático, prestei bastante atenção no que Fukuhara dizia, e me surpreendi que boa parte das cenas de luta, ela não usa dublês e faz pessoalmente os golpes ágeis de sua personagem. Por sinal, Kimiko terá ainda mais destaque junto a seu parceiro, Francês, interpretado por Tomer Kapon.
Um detalhe interessante é de que os atores não viam seus personagens como vilões e sim como antagonistas ou “sups humanizados”. É interessante observar como Starr conhece e internaliza seu personagem muito bem, o que acaba dando até alguns calafrios. Já Moriarty, vê Luz-Estrela de forma mais livre e sem as amarras da Religião ou de seus pais; provavelmente, Hughie (Jack Quaid) terá um papel importante nisso.
Já Usher, ressaltou de como foi desafiador para os produtores e roteiristas a adaptação dos quadrinhos para a TV: “história profunda, personagens corruptos”, mas que no fim, deu tudo certo e temos esta ótima série e politicamente incorreta – veremos até quando!
Hoje, dia 5 de dezembro, o atual presidente do estúdio Gainax, Tomohiro Maki, foi preso em Tóquio sob acusações de estupro de vulnerável contra uma adolescente.
Tomohiro teria levado uma estudante da Gainax Internation (escola de dublagem que ele presidia na época) para um apartamento, que seria contratado pela escola como dormitório para as estudantes. Tomohiro é acusado de ter tirado fotos dela sem roupas pelo menos quatro vezes. Segundo o jornal japonês Mainichi, os quatro “incidentes” teriam ocorrido entre os dias 6 e 23 de fevereiro deste ano.
O presidente do estúdio Gainax é acusado de ter dito a dubladora que as fotos eram um “treinamento para virar atriz”. Durante os incidentes, ele teria tocado nas pernas dela, dizendo que “como as pernas dela estavam inchadas, era bom massageá-las”. Tomohiro nega as acusações, afirmando que pediram para que ele tirasse as fotos.
Segundo o jornal Yomuiuri, a denúncia foi feita em fevereiro, antes de Tomohiro virar presidente do estúdio. Tomohiro Maki se tornou presidente do estúdio em outubro deste ano, trabalhando como diretor executivo desde 2015.
Bump of Chicken é uma das bandas de rock alternativo mais populares no Japão. Com mais de 20 anos de carreira, o grupo já produziu oito álbuns e 23 singles, sendo que a maior parte deles fez parte do Top 10 de músicas mais tocadas em suas semanas de lançamento.
Trilha sonora de muitos jogos, animes e séries, BoC é dona de uma das minhas músicas favoritas de J-Rock, e provavelmente será de você também.
História e Membros
A banda é composta por quatro membros, sendo eles Fujiwara Motoo (vocais), Masukawa Hiroaki (Guitarra), Naoi Yoshifumi (baixo) e Masu Hideo (bateria). Eles se conheceram ainda no jardim de infância, tornando-se colegas de classe pelos próximos anos durante o fundamental.
A criação da banda veio logo cedo, e sua primeira apresentação foi durante um festival escola no nono ano onde eles fizeram covers de The Beatles, porém, sua primeira música foi lançada somente dois anos depois – em 1996 – ganhando já o primeiro prêmio da banda.
Sucesso e participação na cultura pop
O grande sucesso do Bump of Chicken se deu no lançamento do seu terceiro single “Tentai Kansoku” em 2001, após essa música, todos os seus próximos lançamentos estariam na lista de mais tocadas em suas semanas de lançamentos.
A banda, porém, ficou ainda mais conhecida quando se introduziu na cultura pop do país. Eles tiveram músicas em filmes do anime One Piece, na franquia de jogos arcade Guitar Freaks e Drummania, além disso a música “Karma” foi o tema principal do jogo Tales of the Abyss.
Outras participações históricas foi o uso da música “Tomodachi no Uta” como música de encerramento do filme Draemon: Nobita and New Steel Troops – Winged Angels, e a música “Zero” para tema de abertura de Final Fantasy Type-0.
Prêmios e músicas referência
Bump of Chicken ganhou já seis prêmios, sendo quatro como “Best Your choice” do Space Shower Music Video Awards nos anos de 2004, 2005 2008, 2014 e 2015. Eles também ganharam dois prêmios como “Best Video of the Year” em 2008 pelo Space Shower Music Video Awards e em 2012 pelo MTV Video Music Awards Japan.
