Fala galera! Enfim, nosso Especial Cosplay do Rio Matsuri 2020, que por sinal, foi a melhor edição até o momento! Adoramos o evento e com toda certeza, estaremos por lá no ano que vem. Abaixo, os nossos álbuns dos cosplayers que desfilaram por lá. As fotos foram tiradas pelo BELGA e pela LILLY!
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Depois de 4 anos em acesso antecipado, Wolcen: Lords of Mayhem chega em sua versão final. O RPG de ação, claramente inspirado na jogabilidade de Diablo (em especial, Diablo 3), já está disponível na Steam para usuários de PC.
Mesmo com seu “lançamento final”, bugs e problemas na jogatina ocorreram, e os desenvolvedores prometeram maior suporte e novidades em breve.
Um exemplo disso, são as inúmeras falhas de conexão, e mesmo com apenas quatro pessoas jogando juntas, você só pode criar um jogo se os quatro estiverem no menu. Você não consegue entrar em um jogo já criado, já que a lista de amigos não mostra quem está online.
Ainda dentro do contexto do gameplay, ainda não há builds úteis para arcos, tornando o jogo impossível de jogar para quem gosta de rangers; você não consegue terminar as missões na cidade na fase final do jogo por causa disso (a não ser que você seja um super player).
Também não há skins para os arcos, além da paleta de cores para personalizar serem limitadíssimas – apenas tons de azul.
Quanto aos itens, ainda falta um melhor trato no balanceamento. O jogo implica que você pode lootear esses outros tons mas nunca caem; Já os itens raros são realmente raros de serem usados; todos eles são mal projetados e não contam com uma sinergia bacana para sua build.
Wolcen traz uma história intrigante e até mesmo bem interessante. Entretanto, ela é curtíssima e também não permite que você repita com o mesmo personagem. Caso alguma informação tenha passada despercebida – é melhor acompanhar em um canal no youtube.
Mesmo a desenvolvedora estar ciente de todos estes problemas, acreditamos que o jogo ainda esteja caro para o jogador brasileiro à venda na Steam por R$ 75,49. Para quem busca a versão com trilha sonora, pode adquirir um pacote especial com o game e o álbum por R$ 90,34.
Ficarei esperando desesperadamente por grandes e novas atualizações, mesmo sabendo que é de um pequeno desenvolvedor.
Texto por Miss Potat0
Com arte de Eduardo “Ronin” Lucas e roteiro por Marina Cavoli, a HQ Domina teve seu lançamento nesta última sexta, 21 de fevereiro.
Marina Cavoli, responsável pelo roteiro, é também lutadora de pro-wrestling (Luta Livre) nas terras tupiniquins justamente sob a alcunha de Domina, que tem como seu personagem uma vigilante inspirado nos quadrinhos americanos e que também inspira a HQ nacional.
Eduardo por sua vez, é ilustrador e designer gráfico e também fundador do Ronin Fanzine, por onde a HQ será publicada. Abaixo você pode conferir a capa da primeira edição e uma breve sinopse da história.
Domina é uma ex-oficial de segurança da colonia, que quando criança foi adotada por um casal que a criou com todo amor. Após alguns anos trabalhando no sistema ela percebeu que as partes antigas da cidade estavam sendo deixadas a própria sorte, depois de um incidente que marcou a sua vida e demonstrou como as mega corporações e políticos da cidade só se importavam com dinheiro ela resolveu fazer as coisa a sua própria maneira. Inspirada por uma heroína do passado, a lutadora Domina apoiada por várias pessoas com a mesma causa no coração passa a cuidar da parte da população que os poderosos ignoram.
Segundo a própria página do projeto a história se passará em um futuro distante numa colonia humana em outra galaxia. Esse cenário foi escolhido com o intuito de poder ser introduzida na história vários elementos tecnológicos e poder haver uma construção de mundo gradual sem a necessidade de ficar limitado a realidade.
Além de Domina, o Ronin Fanzine conta com diversos outros projetos.
Domina foi lançada na última sexta-feira, dia 21 de fevereiro.
Os fãs de terror estão perdendo a esperança, a modernidade não acompanhou esse gênero e o público se entristece, a missão dos grandes estúdios é salvar o terror, e neste caso, A Hora de Sua Morte não consegue alcançar o objetivo de ser um bom filme, apesar da temática ser curiosa o suficiente para uma possível sequência. Ainda sim se limita em um filme dos padrões saturado do terror.
Em 2003, era lançado um mangá que impactaria uma geração com uma trama lenta porém grandiosa, a qual é idolatrada até hoje, seu nome é Death Note, mas o que têm haver com A Hora da sua Morte? Simples, ao invés de um caderno onde alguém assina seu nome, se têm um aplicativo que é instalado no celular, nisso sua hora de morte é divulgada por um relógio em contagem regressiva, e se isso não é uma curiosa semelhança, aqui se têm shinigamis também, um ser demoníaco vai atrás das vítimas que baixaram o aplicativo a qual a hora deles se aproxima, alguns a contagem está alta o suficiente do indivíduo viver noventa anos, outros a contagem já começa baixa e a hora da morte está contabilizada para daqui dois dias ou menos, a primeira impressão parece besteira e até rotulada de falsa, mas os casos começam a ser frequentes e o terror rodeia nesse ponto.
Como todo aplicativo, existe um termo de contrato que se deve concordar, aquele texto gigante que ninguém lê, e o interessante é que existe uma maneira de quebrar o contrato, o que não significa que se livrou de morrer, ao acontecer isso, o demônio vem te buscar e é algo que trabalha toda agonia do terror que resultará em um susto ou a morte da vítima, e é essa linha que o filme não convence. Assombrações que só os próximos da morte enxergam, abuso de cenas escuras e acontecimentos estranhos dividem opiniões, pois eles assustam em alguns momentos, mas uma boa parte deles são bem bobinhos, além do uso de CGI para o demônio que se mostrou desnecessário, sinceramente não precisava fazer esse trabalho de edição, colocar o terror como algo desconhecido estava muito mais assustador, isso quebra um pouco a mística do sombrio.
A temática de misturar tecnologia e terror dessa maneira pode ter sido interessante, contudo a fórmula que um dia foi de sucesso, hoje se mostra óbvia e repetida até demais, e por mais que não exista uma esperança de algo novo a ser explorado no gênero, os estúdios também não estão conseguindo convencer o público com os padrões conhecidos.
Não chega a ser uma perda de mão da direção ou um desastre, é apenas a falta de elementos interessantes e pontos mais bem trabalhados que possam assustar, se segurar na cadeira, gritar e até fechar os olhos de medo, depende de como você vê o filme, mas os anos passam e o gênero terror parece estar saindo da crise e morrendo de vez, isso é mais assustador que os próprios filmes de terror.
Infelizmente esse filme é mais um que complementa o rótulo de ultrapassado e cansativo do gênero terror. A Hora da sua Morte apresenta um potencial de ser maior nas próximas sequências, mas não convence o suficiente para ser um grande sucesso de bilheteria, mas nunca se sabe, esse argumento pode cair por terra, pois alguns momentos assustadores podem, quem sabe, levar um certo público para as salas de cinema; não é impossível, mas improvável.
Um perfil no Twitter responsável por estudar e compartilhar diversos fatos curiosos sobre Pokémon, recentemente divulgou informações interessantes sobre a criação das primeiras criaturas, especificamente os da geração inicial revelados nos games Red e Blue, de 1990.
O perfil Dr. Lava’s divulgou como seria o design original de Ivysaur, a evolução de Bulbassauro, um dos Pokémons mais icônicos e queridos pelos fãs. Segundo o perfil, Ivysaur foi criado antes mesmo do design original de Bulbassauro.
O design original apresenta uma aparência bem menos agradável do que a que ficou conhecida pelos fãs, tendo um corpo bem mais achatado e uma palmeira em suas costas. Abaixo você pode conferir como era a ideia original:
A fã de Pokémon Rachel Briggs, conhecida por fazer alguns designs das criaturas recriou a versão original em um traço similar ao do anime esclarecendo ainda mais como seria o visual da criatura.
Que os grupos de k-pop cheios de integrantes estão fazendo um sucesso enorme e conquistando cada vez mais espaço pelo mundo todo, todo mundo já sabe. Quando comecei a ouvir músicas coreanas anos atrás, ninguém sabia do que eu estava falando.
Felizmente, hoje com certeza você conhece alguém que goste. Se é k-popper você deve ter algum amigo com quem escuta os singles, conversa sobre os mvs e discute as coreografias. Se não é ainda, com certeza alguém já tentou te fazer ouvir alguma música.
Hoje é dia de apresentar um k-pop diferente para vocês: o alternativo! 🙂
De uns tempos para cá alguns artistas solo andaram ganhando bastante espaço, principalmente mulheres como ChungHa, Sunmi ou Hyuna. E recentemente descobrimos uma rapper que tem um som completamente diferente do que estamos acostumados: ARTLOVER.
Com esse nome inspirador, ARTLOVER (Amante da Arte em inglês) é sul coreana, mas vive em Londres. Tinha uma carreira sólida como maquiadora antes de se dedicar a música e chegou a ter seu trabalho estampado em páginas de mega-revistas como Vogue e Elle. Mas a paixão pela música falou alto.
Seu debut aconteceu em 2018, com o single Want U Back e um EP aclamado pela crítica. Queen of Retro, como o álbum foi chamado, tem o nome perfeito para a vibe que a rapper transmite. Ao ouvir o EP me senti de volta aos anos 90. Quem já viu idols mais antigos vai entender do que estou falando.
O EP todo está disponível aqui: (lembre-se de ouvir Hakuna Matata!)
O single mais recente acaba de ser lançado e esperamos que com ele ARTLOVER se torne cada vez mais conhecida.
Heart of Stone é um hip hop sobre crescimento pessoal, com uma batida nítida e um grave profundo, que combina perfeitamente com o timbre de voz da cantora. Segundo ela mesma, “para crescer como uma pessoa mais forte, é preciso coragem para se afastar de você mesmo e ver sua vida e suas ações de fora. Essa música é sobre esse processo”. A música foi gravada em Los Angeles, e produzida e co-escrita pelo suiço Max Billion.
Gostou do som diferente da Artlover? Tem algum artista pouco conhecido para nos apresentar? Conta pra gente em nossas Redes Sociais!
O primeiro teaser da dupla de filmes de Samurai X (Rurouni Kenshin) acabou de ser divulgado pela Warner Bros. Japan, e pode ser constatado que grande parte do elenco da primeira trilogia retorna. Confira abaixo:
Os filmes serão lançados no Verão Japonês, onde Rurouni Kenshin Saishuushou The Final, o primeiro dos dois filmes, em 3 de julho e será centrado no arco “Jinchuu” do mangá, onde teremos o início do conflito de Kenshin Himura contra o temido Enishi.
Já o segundo filme, Rurouni Kenshin Saishuushou The Beginning, que será lançado em 7 de agosto, terá como foco a origem da cicatriz em forma de cruz do samurai errante, onde teremos muito de seu passado em uma história emocionante – caso siga o mesmo “feeling” dos OVA’s.
Ambos os filmes de Samurai X começaram a ser rodados em novembro de 2018 e teve uma produção de sete meses, sendo 43 locais de gravação, incluindo Quioto, Nara, Shiga, Kumamoto, Hiroshima, Saitama, Shizuoka, Nagano e Prefeitura de Osaka.
Para maiores informações, acesse o Site Oficial, Twitter e Instagram.
DIMLIM é uma banda japonesa de metal, mais especificamente metalcore e deathcore com elementos alternativos, formada em Junho de 2017.
Sua primeira formação contava com Sho (vocalista) (2017-atual) Ryuuya (guitarista) (2017-2019), Retsu (2017-atual) Tsubasa (baixista) (2017-2017) e o polêmico Issei (baterista) (2017-2017). Este último considerado polêmico por ter se exposto em uma polêmica de assédio moral com uma fã menor de idade pela internet, além de boatos sobre outros membros da banda terem tido problemas com ele.
Conheça também: 5 bandas de visual kei que começaram em 2019!
Hoje em dia, permanecem da formação original apenas Sho (vocalista) e Retsu (guitarrista), esses poucos anos que marcam o início da banda foram bastante agitados, a formação da banda no momento em que estamos escrevendo essa apresentação é Sho (vocalista), Retsu (guitarrista) e Hiroshi (baterista).
Os membros que formam DIMLIM atualmente não tem larga experiência com música, até então, o vocalista Sho nunca havia estado numa banda, e o guitarrista Retsu havia apenas atuado com a banda D.I.D (falecida banda deathcore do ex baterista Issei) como suporte. Já o atual baterista Hiroshi tocou com uma banda de rock não-visual que usa elementos eletrônicos chamada No Way Plan (2017-atual).
DIMLIM teve um início turbulento, após perder 2 membros no mesmo ano de seu debut muitos fãs estavam com medo de que a banda tivesse uma finalização prematura, porém, o lançamento do single The Silent Song apenas 1 mês após a saída dos músicos, seguido do lançamento do MV de Vanitas apeasodnas 2 meses antes do lançamento do álbum CHEDOARA elevou consideravelmente os comentários sobre a banda, trazendo muitas críticas positivas e novos fãs por ser um lançamento bem diferente dos anteriores, além de trazer também 2 membros que atuavam como suporte oficialmente para a banda (Taishi no baixo e Hiroshi na bateria). Até o presente momento, Vanitas tem larga vantagem na contagem de views no canal da banda no YouTube, estando muito perto do meio milhão de acessos (Jan/2020)!!!
No final de 2018 a banda deletou de seu canal no YouTube e Site Oficial as músicas e informações sobre alguns de seus primeiros singles e miniálbuns, lançando RIJIN, que seria o segundo single oficial da banda, como primeiro, demonstrando possível distanciamento da proposta inicial da banda, quando os músicos eram essencialmente ex-membros de bandas como D.I.D., deviloof e Airish (bandas marcadas pelos gêneros deathcore e metalcore) e tomando um rumo que adicionava influências mais experimentais e alternativas.
Mas quando tudo parecia que ia se estabilizar, mais uma vez a banda perde dois membros, deixando os fãs apreensivos novamente. Mas não se engane, essa instabilidade na formação da banda não foi suficiente para acabar com eles, eles tinham lançado o single RIJIN apenas 2 meses antes dessa perda e já tinham anunciado novo álbum previsto pra Dezembro de 2019 (intitulado “MISC.”), que foi adiado para Janeiro de 2020 provavelmente pela perda de membros, o que se mostrou suficiente pra sustentar a banda em mais esse momento de crise.
E então, com o lançamento de MISC. a banda mostra que as coisas mudaram para eles, recentemente o guitarrista Retsu anunciou em sua conta do Instagram que não vão mais fazer parte do Visual Kei e no álbum podemos ver que algumas mudanças sonoras também foram feitas! DIMLIM que até então trabalhava principalmente com metalcore e deathcore, que já tinha se aberto para algumas influências mais alternativas somente para deixar seu estilo mais elaborado e não o mudando totalmente, agora nos mostra um álbum mais baseado no math rock, com transições elaboradas e letras que passam seu recado de forma bem diferente de tudo que haviam feito até então!
“honestamente, isso é um pouquinho triste
mas não acho que vocês deveriam se sentir traídos
porque o que você amava era uma máscara”
O novo álbum, sem dúvida, decepcionou alguns fãs, mas também trouxe muita gente nova, o que você achou? Ouça o MISC. e dê a sua opinião!
E mais uma vez o bordão “come to Brasil” venceu de novo, dessa vez a banda de metal Visual Kei DIMLIM foi quem cedeu ao charme brasileiro. O local já foi confirmado e será na Casa da Música, em São Paulo, no dia 29 de março.
O leitor do Suco de Mangá tem desconto para a compra do ingresso. Atualmente, Ingresso Normal e Social já encontram-se esgotados, porém, ainda resta a modalidade “Ingresso Normal + Meet & Greet” por R$100,00 com nosso código! Compre agora mesmo no link abaixo:
E aí, o que acharam? Curiosos pra saber o que 2020 reserva pra DIMLIM? Fiquem ligados!!
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