quinta-feira, agosto 7, 2025
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j-hope IN THE BOX estreia em 17 de fevereiro no Disney+

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No dia 17 de fevereiro, o público do Disney+ está convidado a assistir ao j-hope, do BTS, dando tudo de si em j-hope IN THE BOX, um documentário especial que mostra a criação de seu primeiro álbum solo.

Estrelado por j-hope, membro da banda BTS, ícone pop do século 21, e produzido pela HYBE, j-hope IN THE BOX acompanha o fenômeno da música internacional enquanto ele trabalha para o lançamento de seu primeiro álbum solo “JACK IN THE BOX”. Ao longo do documentário, o público terá uma oportunidade inédita de ver os desafios criativos que existem no processo de criação de um álbum, além de lugar garantido na primeira fila da apresentação do j-hope no Lollapalooza 2022 e a listening party do álbum.

O público do Disney+ também pode conferir na plataforma BTS: PERMISSION TO DANCE ON STAGE – LA, o filme dos shows ao vivo do BTS no estádio SoFi de Los Angeles no final de 2021; e IN THE SOOP: FRIENDCATION, uma série com um elenco repleto de estrelas – PARK SEOJUN (THE MARVELS), o rapper PeakboyCHOI WOOSHIK (Parasita), PARK HYUNGSIK (Soundtrack #1) e V do BTS – que acompanha os cinco amigos em uma viagem surpresa para fugir do cotidiano e, juntos, poderem relaxar, se divertir e ter momentos de autodescoberta.

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Sobre j-hope

j-hope (Jeong, Hoseok) é um rapper, dançarino, compositor, produtor musical sul-coreano, que faz parte do grupo BTS, ícones do pop do século 21. Conhecido como o “dançarino solo” do grupo, j-hope mostra suas habilidades físicas, que são quase impecáveis.

Sua originalidade na música como artista vem do fato de ele ter aprendido a música através da dança. O astro participou da composição de músicas como “Intro : Boy Meets Evil” e “Mama” em “WINGS”, e em seus trabalhos como artista solo. Sua primeira mixtape, “HOPE WORLD”, lançada em março de 2018, expressava suas emoções com honestidade, assim como suas narrativas pessoais, sugerindo sua visão como artista. Sua música mundialmente famosa “Chicken Noodle Soup” (com a participação de Becky G), foi lançada em 2019 e nela, j-hope exibiu sua personalidade musical com muita energia.

j-hope também validou sua habilidade como diretor criativo ao liderar todos os aspectos, desde os elementos musicais e conceituais até os visuais, de seu álbum solo “JACK IN THE BOX” (junho de 2022), que aborda a paixão e a agonia que vive como artista. Em 2022, j-hope fez história ao ser o primeiro artista sul-coreano a se apresentar no palco principal do Lollapalooza.

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Disney Dreamlight Valley adiciona multiplayer, novos personagens e muito mais em 2023

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Imagem Divulgação

Disney Dreamlight Valley (DDV) tem sido o lançamento mais bem sucedido da Gameloft, e a equipe sente como se estivesse apenas começando. Como uma simulação de vida agrícola que combina elementos de Stardew Valley e Animal Crossing com uma história original da Disney envolvendo um IP praticamente ilimitado, a fórmula parecia pronta para ser um sucesso. Mas o mundo do serviço ao vivo significa que mudanças e acréscimos são esperados com frequência, e a Gameloft agora estabeleceu seu roteiro para 2023.

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Ele apresenta novos personagens, novos Reinos, e muito mais. Talvez o mais emocionante, é o multiplayer para este ano. “A jornada tem sido incrível até agora, acima de qualquer expectativa que tínhamos, para ser honesto. Este é o maior lançamento que já tivemos“, disseram os representantes da Gameloft.

A Gameloft tem sido historicamente conhecida pelos jogos móveis, e é provável que você já tenha jogado alguns de seus jogos antes. Trabalhando em IP massivo como Lego, Disney e Sonic, a Gameloft se estabeleceu como criadores de jogos móveis com qualidade de console, por isso a transição para o Disney Dreamlight Valley e seu lançamento simultâneo em todas as plataformas de console e PC é o próximo passo lógico.

Em 2023, o roteiro da Gameloft inclui a introdução de novos personagens e IP da Disney, incluindo Simba do The Lion King, Mirabel do Encanto e o boneco de neve favorito de todos, Olaf do Frozen. Estes dois últimos chegarão em fevereiro, enquanto Simba é esperado em uma atualização em abril.

Olaf e Mirabel são os primeiros de vários novos personagens que virão ao Vale Disney Dreamlight em 2023.

Estas são as principais batidas que são ambas emocionantes e esperadas, já que os jogadores já viram algumas atualizações do jogo que seguiram uma trilha semelhante. Entretanto, o maior novo brinquedo de 2023 está previsto para algum tempo no final deste ano: o multiplayer. A Gameloft ainda não divulga muito sobre o multiplayer, pois parece estar a pelo menos alguns meses de distância, mas provocou o que a Gameloft espera conseguir com o sistema.

Mas por enquanto, a equipe Gameloft está especificamente focada em trazer muito mais personagens das animações da Disney (incluindo Pixar) para o jogo, e o que pode acontecer no final da linha ainda está por ser visto.

O sucesso do jogo provavelmente dá à Gameloft mais espaço para experimentar, também. As próximas atualizações de qualidade de vida irão melhorar ainda mais coisas como jardinagem, culinária e armazenamento de itens.

A Gameloft não está construindo novos jogos completos para coincidir com um novo filme da Disney ou com a série Disney Plus. Em vez disso, estes personagens terão suas próprias apresentações, missões e recompensas cosméticas – é mais próximo de Fortnite do que um jogo de enlace de filmes naquele ponto.

O produtor da Gameloft diz que o lançamento gratuito do jogo ainda está planejado para este ano e, enquanto isso, sua inclusão no Xbox Game Pass tem sido útil.

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‘RAINBOW ROAD -Ki-’ | Vicke Blanka lança seu primeiro show em arena!

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Imagem Divulgação

O cantor e compositor japonês Vicke Blanka lança seu primeiro show em Blu-ray e DVD ontem, 25 de janeiro, intitulado ‘Vicke Blanka apresenta RAINBOW ROAD -Ki-‘. O lançamento apresenta imagens do show realizado no Tokyo Garden Theatre em 30 de outubro de 2022, sua primeira apresentação em uma arena.

Os principais hits do cantor foram incluídos no projeto, como ‘Masshiro’ e ‘Ca Va?’ que foi a música de encerramento para o notório filme francês ‘The Revenge of The Shiny Shrimps’. ‘Black Catcher’ é a música tema de abertura da 10ª temporada da série de sucesso ‘Black Clover’.

vicke blanka rainbow road
Imagem Divulgação

Por três anos consecutivos, a música foi classificada no Top 10 da parada de faixas japonesas do Spotify tocadas por ouvintes no exterior. ‘Black Catcher’ foi reproduzida mais de 160 milhões de vezes até o momento, com seu videoclipe acumulando cerca de 50 milhões de reproduções no YouTube.

Assista a ‘Black Catcher’ AO VIVO!!!!!

Este lançamento oferece uma oportunidade imperdível de ver este megassucesso gravado ao vivo pela primeira vez. Além disso, as versões Blu-ray e DVD incluem um CD de 2 discos com a versão em áudio do show, tornando este um lançamento irresistível para os fãs de Vicke Blanka. (Clique aqui para detalhes do lançamento)

SOBRE VICKE BLANKA

Vicke Blanka é um cantor e compositor da província de Aichi, no Japão. Ele fez sua estreia Major em outubro de 2016 com ‘Slave of Love’. Em 2018, sua faixa ‘Masshiro’ fez sucesso quando foi usada em uma série dramática de TV.

Vicke Blanka agora tem mais de 1,6 milhão de ouvintes mensais no Spotify, e suas músicas totalizaram mais de 400 milhões de reproduções em serviços de streaming. Em 30 de outubro de 2022, ele realizou seu primeiro show de arena no Tokyo Garden Theatre, intitulado ‘RAINBOW ROAD -Ki-‘. Além de sua presença na indústria da música, ele está expandindo seu escopo, ganhando experiência como compositor de outros artistas, DJ de rádio, modelo de publicidade e até streamer de jogos.

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Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill | Primeiro Gole

Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill
Divulgação: Netflix

Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill é uma light novel japonesa escrita por Ren Eguchi. Uma adaptação de mangá, ilustrada por Akagishi K, começou a serialização em março de 2017. Então, em dezembro de 2022 os capítulos individuais do mangá foram coletados em nove volumes. Recentemente a série ganhou uma adaptação para anime, dirigido por Kiyoshi Matsuda nos estúdios MAPPA, e estreou em janeiro de 2023.

Sobre Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill

Trata-se de um isekai, em que um grupo de cidadãos japoneses são convocados magicamente para outro mundo pelo Reino de Reijseger, que lhes pede ajuda em sua guerra contra os demônios. Como resultado do ritual de convocação, os três alunos parecem ter várias habilidades mágicas poderosas e são aceitos como “Heróis”.

No entanto, o adulto, um assalariado comum chamado Tsuyoshi Mukouda (também conhecido como “Mukohda”), tem o poder de “Supermercado Online”. Enquanto outros tem poderes de luta, habilidades extraodinárias, Mukohda consegue simplesmente abrir um portal, uma espécie de aplicativo de delivery de comida, e lá pode pedir os itens necessários para fazer refeições, em troca de moedas, é claro!

Nesse contexto, por mais mais insignificante que posso parecer, acredito que o personagem principal ainda não entendeu o poder que sua habilidade pode trazer para ele e para outros. Num primeiro momento, Mukohda percebe que as pessoas as quais ele serve as refeições tem aumentos satisfatórios nos níveis de XP das pessoas que se alimentam do que ele prepara.

Então, logo após perceber isso, um outro personagem entra em cena. Um Fenrir, uma criatura mágica, chamada Fel ordena que Mukohda prepare refeições para ele, e ele com medo corre fazê-lo. Após incansáveis quantidades de carne, a criatura oferece um pacto para Mukohda: ele se tornará seu familiar. Assim, petrificado de medo ele não vê outra saída a não ser aceitar e então eles firmam o tal pacto. E assim termina o primeiro episódio desse anime que ainda promete muitas aventuras.

Considerações Gerais

Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill
Imagem Divulgação

Confesso que achei a animação bem diferente e divertida, com algumas cenas engraçadas e a jornada de Mukohda e Fel irá durar bastante? Como vai ser daqui para frente? Fel protegerá Mukohda? Fiquei curiosa para continuar esse anime que não prometeu nada e vai entregar tudo.

Você pode conferir os episódios desse anime, com legendas em português, na Crunchyroll (vá direto por AQUI!).

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BAND-MAID abrirá shows do THE LAST ROCKSTARS nos Estados unidos!

BAND MAID
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O supergrupo de J-Rock, THE LAST ROCKSTARS, composto por YOSHIKI (bateria e piano), HYDE (vocal), SUGIZO (guitarra) e MIYAVI (guitarra), anunciou a girl-band BAND-MAID como o ato de abertura na turnê de estreia nos Estados unidos.

THE LAST ROCKSTARS esgotou todos os seis shows de sua primeira turnê agendados em Tóquio, Los Angeles e Nova York. Outro show em Nova York foi adicionado para 03 de fevereiro devido à alta demanda; com isso, o popular quinteto BAND-MAID foi escolhido para abertura dos shows em Nova Iorque que acontecem nos dias 03 e 04 de fevereiro na Hammerstein BALLROOM.

The-Last-Rockstars

SOBRE BAND-MAID

BAND-MAID é uma banda japonesa de rock composta por mulheres que usa como tema visual o maid café e conta com Miku (Vocal e guitarra ritimica), Kanami (Guitarra solo e backing vocal), Akane (Bateria), Misa (Baixo) e Saiki (Vocal e backing vocal). Seu estilo musical varia entre o Hard rock e o heavy metal. Seus shows são muito divertidos e bem avaliados pelos críticos de música. BAND-MAID vai levar o público ao um nível inimaginável de animação com sua musicalidade totalmente contrastante com seu visual!

Assista ao clipe do mais recente single de BAND-MAID, ‘from now on’!

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Asiáticos fazem história em indicações no Oscar 2023

oscar 2023 asiaticos
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As indicações do Oscar 2023 fizeram história em termos de diversidade asiática. Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu (todos por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”) e Hong Chau (“A Baleia”) conseguiram a maior quantidade de nomeações em categorias de relevância em apenas uma edição de Oscar da história!

Esta configuração ultrapassa o lineup formado em 2004, que incluía os Indianos e Iranianos Ben Kingsley e Shohreh Aghdashloo (ambos por “Casa de Areia e Névoa”) e astro japonês Ken Watanabe (“O Último Samurai”).

“Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, escrito e dirigido pelos Daniels (Daniel Kwan e Daniel  Scheinert), é o filme com mais indicações, com 11 possibilidades de levar para casa a estatueta dourada. Este é também um marco raro, já que o “hat trick” de indicações (Filme, Direção e Roteiro) só foi conseguido outras duas vezes por asiáticos, com Bong Joon Ho (“Parasita“) e Chloé Zhao (“Nomadland“), e nestes casos, ambos ganharam o Oscar para Direção e Melhor Filme em seus respectivos anos.

Até a última terça-feira (24), Merle Oberon era a única mulher asiática indicada na categoria de atriz principal – mantendo esse título desde “O Anjo Negro” (1935). Agora, Yeoh se junta à lista, já que a atriz veterana da Malásia ganhou seu primeiro prêmio na carreira por sua atuação como proprietária da lavanderia Evelyn. Aos 60 anos, Yeoh é a segunda atriz asiática mais velha indicada, atrás de Yuh-Jung Youn (“Minari“), que tinha 73 anos quando foi indicada e acabou ganhando o prêmio de Melhor Coadjuvante.

Outro talento asiático reconhecido este ano inclui a diretora Domee Shi, cujo “Red: Crescer é uma Fera” está entre os cinco filmes de animação indicados. Este é o 10º ano consecutivo em que um cineasta asiático foi indicado na categoria, o mais longo período de representação asiática em qualquer categoria. Com uma indicação para melhor roteiro adaptado, o roteirista de “Living”, Kazuo Ishiguro, figura como primeiro asiático e o sexto vencedor do Prêmio Nobel a ser indicado ao Oscar.

Por fim, somam-se 7 indicados, uma marca histórica no epicentro da Indústria Cinematográfica. Quantas estatuetas os asiáticos levarão desta vez? Os vencedores do Oscar 2023 serão revelados em cerimônia que acontece em 12 de março.

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Need for Speed Unbound | Review

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Need for Speed Unbound chegou no fim de 2022 com muito estilo e velocidade para os amantes da velocidade. Em algo próximo das HQs e do Mundo dos Animes, Unbound traz um visual da rua mais atualizado, diferente do visto na dupla Underground, e bem, posso arriscar ser de bom gosto e ÚNICO. Vamos discutir sobre isso mais a frente!

Minha história com a franquia sempre foi de altas e baixas quilometragens. Amava o clássico Hot Pursuit, os tunados Underground 1 e 2, e Most Wanted; este último, também o ÚLTIMO que joguei pra valer. Deu pra entender o quanto estava com vontade para dirigir (divertir) por Lakeshore e driblar (fugir) da polícia, não é mesmo?

Objetivos simples = diversão garantida!

De cara, o que mais me impressionou neste novo Need for Speed foi seu modo História bem Arcade, o que para mim, era o que mais faltava nos últimos títulos. Por ter este estilão priorizando a diversão e ter menos realismo, vemos um jogo bem colorido, centenas de carros e pinturas customizáveis (criados pela comunidade também!) e o melhor, podemos bater, destruir e ainda continuar dirigindo. Isto é muito bom!

Para os jogadores de PC, uma dica básica: mesmo que em detrimento de sua qualidade gráfica e visual, coloque o jogo para rodar em 60 quadros ou mais, se puder, já que sua sensação de velocidade está ligada diretamente com sua adrenalina por aqui e, fugir da Polícia Nível (heat) 5 é MUITO LEGAL somada a altas taxas de quadros.

Aos pilotos de primeira viagem, o objetivo é simples e direto. Qualifique por 4 semanas, tenha carros A, A+, S e S+, entre para o The Grand e ganhe MUITO DINHEIRO. Lembre-se, dinheiro é igual a MAIS CARROS. O risco por aqui é você ser preso pela polícia, o que vai te fazer zerar seu “caixa de rua”. Então, um pouquinho de estratégia de como fazer as suas missões de Dia ou de Noite, farão você ter um êxito maior e mais rápido durante a sua jogatina.

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Lakeshore e Chicago, os dois a 80km

Lakeshore, inspirado em Chicago, traz uma cidade cosmopolita padrão. Sinceramente, não há áreas marcantes ou que me fizeram me apegar mais pelo visual. Bem, até que faz sentido, já que se prestarmos muito a atenção no cenário, pode acarretar problemas na pista.

Da mesma forma, temos uma cidade com sua região central e cheia de prédios, túneis, pontes; uma área mais rural e cheia de florestas e montanhas (ótimo para drifting); e regiões mais específicas como portos e indústrias. Sabe o que senti falta? Já que os carros são todos coloridões, cheios de tinta e neon, a cidade podia também “lançar” esta moda, o que não aconteceu. Se isto implica em melhorar ou não a experiência, já que o foco é a direção, deixo como reflexão.

Vamos falar sobre os policiais? De forma semelhante ao que vimos em Heat, com uma leve melhoria na detecção, principalmente de noite, o que é ruim para a gente, mas que deixa ainda mais divertido nossa fuga. Minha experiência foi de que, quanto melhor e mais rápido carro tivermos, mais fácil será para sair de seu radar. E aqui vale tudo heim? Gosto de atravessar obstáculos sem nenhum limite, assim como arbustos e placas. Lembre-se que sempre haverá um posto perto para você recuperar seu carro – e ganhar uns boost de turbo a mais.

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E a Dirigibilidade?

É aqui que o jogo brilha. Need For Speed Unbound é uma delícia de jogar! Minha experiência foi no controle, e arrisco a dizer que foi das melhores em anos, já que como ele preza o estilo arcade, podemos customizar nosso “jeitão” de dirigibilidade no carro a nosso bel prazer, sem muita preocupação se aquele carro ou motor dá conta ou não.

Os principais atributos que vejo no jogo são Aderência e Drifting. Saber trabalhar em equilíbrio entre os dois é essencial, entretanto, é possível deixar seu carro “X” como de um jeito, o “Y” de outro, e o “Z” flertando entre esses dois. Para corredores que procuram algo mais desafiador, dominar o drifting pode ser essencial para encher mais suas barras de Nitro, além de fazer as curvas em alta velocidade e estilo. Me adaptei com o drifting puxando o freio de mão, principalmente em curvas mais fechadas. Não é dos mais usuais, mas é interessante para quem busca um estilo mais selvagem.

Como extra, há o modo Online onde podemos desafiar outros corredores de forma crossplay (jogadores de outros sistemas, além do seu) e também opções de Acessibilidade e Controles de Direção para melhor se adequar a sua realidade.

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Modo História TikToker

Aqui, o mesmo problema com Lakeshore. Há uma mescla de tons dos primeiros títulos, mais o Underground e mais o Payback que não sei se funcionou muito bem. Gostaria que tivessem seguido toda essa aura “colorida” dos jovens tiktokers, sem muita filosofia pastelona, próxima dos filmes Velozes & Furiosos.

Obviamente não dá para pedir um Oscar de roteiro num jogo de corridas – ou será que dá? Mas, aqui em Unbound acompanhamos nossa personagem em busca de ser a melhor da cidade e de sua turma, até aí tudo bem. O problema são missões da campanha que desejam nossa empatia com as personagens apresentadas, mas bem, a futilidade CORRE solta por aqui. Era mais fácil ter missões de Entrega, Encomendas e afins, no fim das contas. Viver perigosamente, entende?

Esta desconexão que temos com a história faz em certo momento do jogo queremos apenas correr e rushar; até me senti cansado e tentado a apertar o botão para cortar as cutscenes. Mas não, fui até o fim para ver no que vai dar. AH, algo que achei interessante é a customização do nosso personagem. Cheia de marcas reais, temos uma variedade considerável de roupas e a galera OTAKU vai adorar as estampas encontradas no jogo. Fica a dica!

Desvinculado? A que custo? 

Por fim, posso dizer que Need For Speed Unbound fez sua borracha esquentar e o cheiro espalhar por Lakeshore. Já o gameplay é divertidíssimo e serão dezenas de horas para você curtir, fugir e saltar pela cidade, bem como completar seu CELEIRO de carros, pois são muitos cavalos à sua disposição.

Gostei de como a franquia se renovou, ou pelo menos tentou por aqui, com o retorno da Criterion Games unida a Codemasters e publicado pela EA, tivemos um novo respiro em alta velocidade e estilo. Para os antigos, novos e especialmente para os que abandonaram a franquia no decorrer das derrapadas, Unbound é a redenção que você tem que dar chance.

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Resident Evil 7 completa 6 anos e Capcom celebra a data

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Imagem divulgação (Fonte: Capcom)

Resident Evil 7 completou agora dia 24 de janeiro 6 anos de lançamento. A Capcom não deixou a ocasião e postou em suas redes sociais.

“Há 6 anos, hoje foi o dia em que Resident Evil 7 foi lançado nos Estados Unidos! Esta é a primeira aparição de Ethan em RE. Lembro-me de ter medo até dos insetos na panela. Qual é a sua cena mais memorável?”, segundo a Capcom no Twitter.

Lançado em 2017, Resident Evil 7 é um survival horror, e assim como seu aniversário a desenvolvedora comemora o sucesso de mais de 11 milhões de cópias vendidas mundialmente.

Com a jogabilidade baseada em exploração, resolução de quebra-cabeças e combate contra inimigos, bem como o fator sobrevivência, com a gestão de recursos e a necessidade de encontrar esconderijos seguros.

A mudança da câmera de terceira para primeira pessoa foi principal diferencial em relação ao resto da franquia, e até hoje gera discussão entre os fãs: enquanto uns até gostam, outros detestam.

A história de RE 7 se passa em Louisiana, Estados Unidos e segue o novo protagonista Ethan Winters, que viaja para o local em busca de sua esposa desaparecida. Isso o faz conhecer a misteriosa família Baker e então as coisas começam a ficar “interessantes”.

Por fim, e você sucolina sucolino, qual sua opinião sobre a câmera em primeira pessoa? Você gosta do Ethan? O que está REsperando de RE 4 Remake? E próximo numerado, quem devia ser o/a protagonista? Deixe sua opinião para a gente nos comentários.

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