Nos dias 8 e 9 de julho, o Unimart Shopping foi palco da aguardada 2ª edição do Campinas Anime Geek, um evento que trouxe à cidade paulista uma celebração vibrante da cultura pop e geek. Das 12h às 19h, os entusiastas da cultura japonesa e dos universos de quadrinhos, animes e jogos puderam se reunir em um ambiente repleto de atividades e atrações cativantes. A entrada no evento foi condicionada à doação de 1 kg de alimento não perecível, uma iniciativa solidária que teve como destino a Igreja Nossa Senhora Aparecida, em Cosmópolis – SP.
O primeiro dia do evento, 8 de julho, foi repleto de atividades emocionantes. A programação incluiu o aguardado Desfile Cosplay, onde os amantes da cultura cosplay puderam mostrar suas criações inspiradas em personagens favoritos. Para os fãs de música, o Animekê e apresentações especiais como a de Rapper Peixonauta animaram o público. O dia também contou com torneios de Yu-Gi-Oh, apresentações de K-pop solos e grupos, e até mesmo uma divertida Random Dance.
No segundo dia, 9 de julho, o Campinas Anime Geek continuou a encantar os participantes. Destaques incluíram o bate-papo com a Cantora Capricy, apresentações de tambores Kaito e a participação da convidada 2B do Rabetão. O Desfile Cosplay teve mais uma vez seu espaço, com criações únicas e impressionantes ganhando vida. O evento ainda ofereceu oportunidades para os talentos musicais locais brilharem no palco, com apresentações musicais variadas.
O SUCO esteve por lá e registrou alguns cosplayers que podem ser vistos mais abaixo!
A quarta geração do pop coreano vem conquistando cada vez mais espaço no mercado musical internacional e, aqui no Brasil, não é diferente. Pelas redes sociais, é fácil identificar fanbases enormes para os mais diversos grupos ativos atualmente. O ATINY, apelido para o fandom do grupo ATEEZ, é um dos que sempre está presente divulgando lançamentos, declarando o amor por cada um dos membros do grupo, além de implorar por uma vinda do octeto ao país.
E, como a voz do povo é a voz de Deus, a produtora 30E não perdeu tempo e anunciou um MEGA SHOW, alocado no Allianz Parque, para que o ATEEZ desembarque por aqui pela primeira vez. Se você ainda não conhece esse fenômeno e quer saber mais sobre sua carreira e maiores sucessos, vem com a gente para mais um Suco Apresenta!
Antes de tudo, KQ Fellaz
ATEEZ é mais um pacote completo lançado pela KQ Entertainment nos últimos anos. Mas, antes de receberem esse nome, eles já foram KQ Fellaz. O projeto inicial contava com os oito membros atuais do grupo: Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung e Jongho, além de um nono trainee que não foi adicionado à formação final. Em 18 de maio de 2018, a empresa lançou um vídeo em seu canal oficial no YouTube, que apresentava a performance cover de Pick It Up, do rapper Famous Dex, para promover os futuros membros do ATEEZ.
Poucos dias depois, a KQ Entertainment soltou o primeiro episódio de uma série de vídeos nomeada “KQ Fellaz American Training”, onde os oito membros viajaram para Los Angeles, Califórnia, para treinar dança no Movement Lifestyle e Millennium Dance Complex. Por fim, houve o lançamento do single From, composto e produzido por um dos integrantes, para o encerramento da série.
A formação oficial do grupo ATEEZ ocorreu somente em 24 de outubro de 2018, com o lançamento de seu primeiro EP intitulado Treasure EP.1: All to Zero.
Os integrantes são apresentados através do conceito e estética de “piratas”, comandados pelo capitão Hongjoong, líder do grupo. A promoção do disco começou com as faixas-título Pirate King e Treasure, que receberam videoclipes gravados no Deserto do Saara. Com esse lançamento, ATEEZ alcançou a 7ª posição no Gaon Albums Chart , vendendo mais de 20 mil cópias em 2018.
O ATEEZ teve que suar a camisa em 2019, hem? Durante os primeiros meses de um ano tão agitado, o grupo lançou mais dois EPs: Treasure EP.2: Zero to One e Treasure EP.3: One to All. Cada um deles faz parte da série Treasure e contém músicas que abordam diferentes conceitos – adaptando a anterior de “piratas” – e sonoridades.
Além disso, eles anunciaram sua primeira turnê, nomeada The Expedition Tour. Os shows passaram por cinco cidades americanas – Nova York, Chicago, Dallas, Atlanta e Los Angeles – todas sold out. Devido ao enorme sucesso, a turnê foi estendida e também contou com apresentações em Melbourne e Sydney, na Austrália.
Tá achando que parou por aí? Em outubro do mesmo ano, ainda ocorreu a estreia do primeiro álbum de estúdio, Treasure EP.Fin: All to Action. O álbum incluiu o single Wonderland, que se tornou um dos hits mais populares do grupo até então. Confira:
Para fechar com chave de ouro, ATEEZ presenteou o ATINY do Japão com Treasure EP. Extra: Shift the Map, seu primeiro álbum em japonês, lançado no início do mês de dezembro. Provando a enorme popularidade conquistada em tão pouco tempo de carreira, eles ganharam os prêmios Worldwide Fans’ Choice no MNet Asian Music Awards (MAMA) e Melhor Artista Coreano no MTV Europe Music Awards (EMA).
Conclusão da Era Treasure e ascensão
Depois de tamanho sucesso, era de se esperar que uma grandiosa turnê mundial estivesse nos planos do grupo para 2020. The Fellowship: Map the Treasure estava programada para começar na cidade de Seul, em fevereiro, seguindo para sete cidades europeias no mês subsequente, bem como para duas cidades no Japão e mais cinco cidades nos EUA ao longo de abril. No entanto, por conta da pandemia de COVID-19, as tão aguardadas datas da turnê pela Europa, Japão e Estados Unidos foram adiadas.
Em maio de 2020, o grupo foi nomeado como embaixador promocional da cultura coreana e turismo no exterior. Como parte do programa, participaram do desafio Superar Juntos, assim como a apresentação online Crescent Party na plataforma V Live, onde mais fãs ao redor do mundo utilizaram da música como válvula de escape durante tempos tão difíceis.
Pouco tempo depois, o octeto iniciou a divulgação do EP Zero: Fever Part 1, marcando o fim da Era Treasure. O novo trabalho foi lançado oficialmente em 29 de julho, sendo Inception a faixa escolhida como single. Mais uma vez, a força da legião de admiradores do ATEEZ fez com que o grupo conquistasse uma ótima posição nas vendas, tornando-o o segundo boygroup da 4ª geração a atingir a marca de um milhão de vendas totais durante o período de estreia. Ainda no ano de 2020, o ATEEZ, em parceria com BtoB, iKon, SF9, The Boyz e Stray Kids, integrou o time do programa de competição Kingdom, promovido pela Mnet.
Através de suas performances energéticas e carismáticas, bem como pelas poderosas coreografias de suas músicas, o ATEEZ continua atraindo olhares vindos de todos os cantos do mundo. Não é difícil entrar de cabeça no universo próprio que o grupo cria, sempre repleto de narrativas que se conectam com a música através de vídeos, conceitos e temas. Agora, consolidados como um dos nomes mais importantes da 4ª geração, é esperado que o grupo continue crescendo e se desenvolvendo na cena do K-pop e além, conquistando cada vez mais sucesso e reconhecimento global.
Show único no Brasil
O ATINY brasileiro pediu e o anúncio veio aí: ATEEZ no Brasil em 2023! Com um show único no Allianz Parque, marcado para o próximo dia 26, o grupo desembarca no país pela primeira vez.
Pôster Divulgação
Se você já conhece ATEEZ e ainda não possui ingressos, ou leu esse artigo e ficou curioso para conferir ao vivo, acesse o site da Eventim e garanta já sua entrada! Para mais informações, clique aqui e seja redirecionado ao canal oficial de compras. Bora curtir mais uma atração imperdível de k-pop?
Bem-vindos ao Vintage et Underrated, a coluna que une o antigo que não sai de moda e o underground que todo mundo adora, ou deveria. Pra hoje, temos esse mangá/anime/série vintage que mata a gente de raiva e de rir ao mesmo tempo: Hana Yori Dango.
Este é um mangá/anime da premiada mangaká Yoko Kamio (Cat Street, Suki Suki Daisuki), publicado em 1992. A primeira circulação da obra doi na Margaret Comics, uma revista semanal da editora Shueisha exclusivo para mangás do estilo shoujo.
Começamos falando que Hana Yori Dango é até hoje um dos mangás shoujo mais vendidos no Japão Também, é uma das histórias com mais adaptações para televisão, com versões feitas em grande parte do leste asiático!
É muito sucesso pra uma história só, mas o que ela tem demais?
Bom, existem várias especulações acerca do sucesso de Hana Yori Dango. Alguns falam da protagonista (que é uma das primeiras com personalidade tão forte e “empoderada”, se é que dá pra usar esse termo). Já outros falam da própria história que apresenta diversos elementos do dia a dia de estudantes japoneses. Por exemplo, aceitação, bullying, violência na escola, amor com diferenças de idade e perspectiva e outros ainda falam do carisma de maneira geral dos personagens.
Na verdade, a Makino é quase uma Cinderella japonesa, a menina pobre que vai pro colégio de elite e…. Chama atenção do cara mais rico do lugar que, apesar de estar longe de ser um príncipe, é disputado a tapas por metade da escola por causa da fortuna.
Apesar dos momentos cômicos, tanto o mangá quanto o anime possuem cenas relativamente pesadas em alguns aspectos. Principalmente, no que tange abuso físico, o que enriquece a trama, quando você vê o contrataste com a “personalidade real” dos rapazes — especialmente o par romântico da protagonista — e seus próprios problemas pessoais.
Um outro ponto maravilhoso do mangá e do anime são as cenas com a família da protagonista… A mãe interesseira, o pai quase um coadjuvante da própria vida e o irmãozinho. É interessantíssimo notar que as mães dos Makino e dos Tsukasa agem exatamente igual em relação à ideia de relacionamento dos filhos. Afinal, é tudo casamento pra aumentar o patrimônio do clã.
Dois destaques bônus HIPER FOFINHOS
O romance entre uma das professoras e a filha mais velha da família Tsukasa, que apesar de amarem, se separaram, pois a moça precisou se casar com um sujeito rico.
O final de uma das meninas que sempre foi apaixonada pelo ricaço Doumyouji, que acaba ficando com o amigo “noveau rich” de Makino (a personagem principal) que passa a série toda sendo relegado por causa de seus status.
Portanto, com uma história bem amarradinha e diversos formatos para todos os gostos, definitivamente esse é um clássico que mesmo quem não é tão fã de shoujo deveria assistir.
Pontos positivos
Historinha leve e sem muita enrolação
Os casais formados no anime são muito fofos
Explora bem alguns dramas adolescentes sem cair no esteriótipo
Pontos negativos
O primeiro crush da Makino, Rui Hanazawa, é um picolé de chuchu
Os personagens as vezes tem umas atitudes que não fazem muito sentido
Os outros rapazes do F4 são quase irrelevantes para a história
Sinopse: Makino Tsukushi é uma colegial de família pobre que sonha em vê-la casada com um rapaz de família rica. Para ver seu sonho realizado, sua mãe a matricula numa escola exclusiva para filhos de famílias ricas, onde Makino cria uma estranha relação de amor e ódio com um dos rapazes mais ricos do colégio, Tsukasa Doumyouji.
Onde assistir
Você tem incontáveis doramas, um anime bem legal e o mangá. Então, o mangá e o anime são fáceis de achar na Internet. As versões live-action você pode assistir na Netflix, no Prime Video e no Viki, dependendo da versão que você quiser (existem algumas, as mais famosas são a versão coreana que você encontra na Netflix e no Viki e a japonesa que até pouco tempo estava no Prime Video). De qualquer forma, minha recomendação é a versão japonesa de 2007.
A GenCon, maior convenção de jogos de mesa da América do Norte, aconteceu nesse último final de semana e a Wizards of the Coast em comemoração aos 30 anos de Magic: TheGathering, realizou anúncios que vão até 2026.
Fallout, da Bethesda Softworks, traz um mundo pós-nuclear e uma realidade alternativa cheia de saqueadores, monstros irradiados e robôs mortais. Vindo no formato de decks de Commander, tem lançamento marcado para março de 2024.
Já em julho, Assassin’s Creed vai tomar os pacotes de Magic: TheGathering, trazendo suas histórias e ambientações repletas de mecânicas únicas e reimpressões com novas ilustrações.
Já Final Fantasy tem a essência de mundos, histórias ricas, personagens e criaturas marcantes ao longo dos anos. E não será diferente no seu lançamento em 2025 com boosters e presença confirmada também para o Magic: Arena trazendo o melhor do Final Fantasy I ao XVI.
A jornada do multiverso continua
Por fim, o universo de Magic caminha após um turbulenta batalha contra Phyrexia e sua multi-invasão nos diversos planos. Próximo do próximo capitulo da saga, dia 8 de setembro é o Lançamento de Terras Selvagens deEldraine.
O plano dos contos de fadas retorna com novas fábulas e aventuras oriundas das consequências da invasão Phyrexiana. Nesse meio tempo termos o lançamento dos decks de Commander de DoctorWho, no dia 13 de outubro.
A viagem segue depois para a selvageria ancestral de Ixalan em Cavernas Perdidas deIxalan. O que a guerra causou nesse lugar onde os dinossauros habitam? Mas será nele que Jurassic World marcará presença com ilustrações e cenas dos seis filmes da franquia.
Ravnica é um lugar amado por vários jogadores, não é atoa que foram 3 visitas em distintos momentos da história. Dessa forma para relembrar o passado RavnicaRemasterizada chega no primeiro trimestre de 2024, com o melhor já visto de cada bloco.
Mas a novidade envolve um mistério, Assassinato na Mansão Karlov trás um Magic investigativo para a cidade das Guildas, um quebra-cabeça que fará despertar novas habilidades e escapar de uma situação clara: “foi você o assassino não foi?”. E nessa brincadeira o jogo de tabuleiro Clue receberá uma versão especial baseada na grande cidade de Ravnica.
Focado para o formato Modern, a linha Modern Horizons retorna com sua 3ª edição com cards de dupla face e planeswalkers confirmados. Com o intuito de jogar Draft e com aquele gosto de nostalgia de mecânicas e cartas novas, Modern Horizons3 faz parte dos lançamentos de 2024.
O oeste nunca mais será o mesmo depois da chegada de notórios vilões do universo de Magic em Os Fora da Lei na Encruzilhada do Trovão. Um lugar de fantasia de fronteira repleta de ação e tudo aquilo que o bom velho-oeste pode oferecer. Chega no segundo trimestre de 2024 no duelo do sol do meio dia.
Já se imaginou em um local onde não exista humanos, mas somente animais antropomórficos? Junte-se a Bloomburrow, um universo cheio de esquilos, coelhos, sapos e ratos numa grande missão no terceiro trimestre de 2024.
Por fim e no fim de 2024, entre num terror interminável dentro de uma mansão mal-assombrada que traz o melhor do gênero com elementos de jogos, séries e filmes de terror da década de 80: Duskmourn: House ofHorror.
E nostalgia a parte, SombrasemInnistradRemasterizado chega em 2025, visitando o cenário gótico do Magic repleto de vampiros, lobisomens e outras criaturas do horror gótico.
Caminhos a descobrir
Ainda sem nomes definidos a jornada do multiverso de Magic: TheGathering, mais novidades para os planos e o multiverso chegam em 2025:
“Tennis” – Codinome para um local de gênero de Corridas. Este set está sendo moldado para ser a primeira corrida mortal multiplanar de Magic em três mundos diferentes.
“Ultimate” – Codinome para o retorno ao plano de Tarkir e seus Dragões Poderosos.
“Wrestling” – Codinome para o retorno a Lorwyn com seus elfos, goblins, fadas e kithkins.
“Yatching” – Codinome para o retorno a Arcavios e a universidade de Strixhaven. Está pronto para mais um semestre?
“Ziplining” – Codinome para uma conclusão de uma narrativas como Guerra das Centelhas ou Marcha dasMáquinas. Será que tem relação a corrida mortal? Vamos esperar para ver
E por fim, a Wizards anunciou um novo Secret Lair:Angels: They’re Just Like Us but Cooler and with Wings. Um deck de commander com artes inéditas, cards com sua primeira vez em impressão foil e um exclusivo card que foi visto em um jogo de 2001 de videogame. Já com o preço de 149,99 dólares, tem tiragem limitada e estará à venda a partir de 10 de agosto nos mercados Americanos.
Curtiu o presente de 30 anos de Magic: The Gathering? Novos planos, novos universos e lugares marcantes estão chegando por ai!
Durante a EVO2023, a Warner Bros. Games anunciou um novo trailer com novos personagens para o “reboot” da franquia Mortal Kombat. Então, se prepare para receber Reptile, Ashrah e Havik como lutadores jogáveis no próximo titulo da NetherRealmStudios.
O trailer traz mais detalhes de um dos icônicos personagens da franquia, o ninja Reptile, conhecido como Syzoth. Assim, o trailer revela sua origem como escravo e metamorfo da Exoterra. Além disso, Ashrah é uma demônio do Submundo que abandou a ideologia do mal e luta por redenção. Por fim, Havik tem membros que rasgam e torcem a seu favor com ideias de rebeldia e anarquista diretamente de Seido.
Além das três adições ao plantel de lutadores, conhecemos Sareena como Lutadora de Parceria ao lado de Havik.
Todas as pré-encomendas de Mortal Kombat1 receberão Shang Tsung como um personagem jogável do jogo, e aqueles que encomendarem o jogo para PlayStation5 ou Xbox SeriesX|S também receberão acesso ao Beta de Mortal Kombat1, que estará disponível em agosto de 2023.
Arte e gatos pode não ser uma combinação esperada, mas Gatos no Museu, dirigido por Vasiliy Rovenskiy, mistura humor e arte para contar uma história baseada em fatos reais para o público infantil.
Inspiração para Gatos no Museu
Durante o Cerco de Leningrado, entre 1941 e 1944, houve uma diminuição na população de gatos da cidade. Em consequência disso, o número de ratos aumentou exponencialmente e isso fez com que diversas obras guardadas do Museu Hermitage fossem perdidas.
Cinco mil gatos resolveram a situação. A cidade ergueu estátuas em homenagem aos serviços prestados e os descendentes desses animais ainda “trabalham” no museu.
Enredo
Vincent é o protagonista do filme, um gato que viveu grande parte de sua vida como um felino selvagem em uma mansão abandonada, em uma ilha deserta. Ele é salvo de um acidente por um rato, Maurice, mas ambos ficam à deriva até serem resgatados e levados ao Hermitage.
Contudo, o museu o força a viver dinâmicas complexas. Isso porque ele precisa se provar para os gatos do local enquanto mantém Maurice à salvo deles, além de impressionar Cleopatra, uma gata que vive na sessão egípcia e não tem apreço pelos demais.
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Ele também precisa ajudar a prender novamente um fantasma que se livra do confinamento. Em suma, ele pula, escala e ronrona por relações que o tiram de sua zona de conforto.
Obras de arte
O filme amarra essas diversas relações de uma maneira criativa: usando quadros e nomes de pintores. Maurice vem de uma família de sommeliers de obras e Vincent precisa impedir que ele saboreie a Mona Lisa que visitará o museu.
Ditados pelo senso de dever, os outros gatos patrulham o museu para evitar a danificação de obras e caçam os ratos que as querem danificar.
Enquanto isso, Cleopatra é uma apreciadora de arte e, para impressioná-la, Vincent recorre ao seu amigo já que não entende disso. O filme diverte a audiência trocando Rembrandt por “Meowbrandt” e é um festival de referências como o quadro Madalena Penitente, de Ticiano, que realmente está exposta no Museu, entre outras.
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Animação de Gatos no Museu
A animação do filme é o ponto de atenção e isso quer dizer muito. O filme divide-se em sequências com grande capricho visual e atenção a detalhes, enquanto outras são carregadas de rigidez.
Pelos reluzentes e detalhes felinos, como a expansão da pupila e a graciosidade em saltos, são ponto alto da animação, mas o caminhar e alguns close-ups causam estranheza. Além disso, os poucos personagens humanos causam desconforto.
Muitas vezes, o filme utiliza planos abertos, que escondem alguns desses efeitos e encantam. Entretanto, uma animação precisa de uniformidade e isso nem sempre é encontrado aqui.
Veredito sobre Gatos no Museu
O filme é uma boa opção para curtir em família, que mesmo com as suas falhas, abre espaço para lições importantes: respeitar as diferenças, a importância da preservação da arte e amizade.
O Jogo Responsável ajuda a apostar de forma saudável.
Como Jogar de Modo Responsável em Cassinos Online
Cassinos online oferecem uma forma bastante confortável de passar o tempo, quando e onde quiser. Além do conforto, você pode ganhar somas significativas de dinheiro. No entanto, há um porém: os cassinos online são tão rápidos e suaves que você pode esquecer do tempo e gastar todo o dinheiro.
Portanto, é melhor ter uma estratégia ótima e limites rigorosos de orçamento. Isso ajudará a melhorar as chances, minimizar as perdas e maximizar os lucros. A política de jogo responsável inclui limites de orçamento: você estabelece quanto dinheiro e tempo pode investir em um cassino diariamente, semanalmente ou mensalmente.
Graças a isso, você evita o vício e minimiza as perdas financeiras. Além disso, tem mais chances de ganhar grandes prêmios. Vamos explorar algumas ferramentas que podem ajudá-lo a jogar de forma responsável em sites de alto nível, como o Aposta Cassino.
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Questões Orçamentárias
O primeiro passo para apostar de forma responsável são os limites de orçamento. Eles devem ser uma margem entre o mínimo e o máximo que você está disposto a perder sem afetar sua vida financeira. A razão é que os jogos de cassino podem ter sequências longas de rodadas perdidas. Especialmente se você jogar com estratégias progressivas, pois os valores das apostas podem mudar radicalmente, o que significa que você deve ser capaz de superar essas perdas.
Então, mantenha-se no orçamento e não o ultrapasse.
Como aprender quais limites de orçamento você deve implementar?
Olhe para suas estatísticas financeiras. Quanto dinheiro livre você tem?
Sempre teste os jogos em modo de demonstração para analisar como o dinheiro entra e sai rapidamente. Por exemplo, slots de baixa volatilidade oferecem vitórias frequentes, mas, no final, você pode sair com um saldo negativo.
Teste estratégias de jogo em modo demo para aprender quais delas trazem dinheiro de forma mais estável.
Você pode alocar o dinheiro para diferentes jogos. Por exemplo, uma parte vai para slots e outra para cassino ao vivo.
Sempre retire o dinheiro após uma sessão de jogo, mesmo que tenha um pequeno lucro. O saldo da conta do cassino deve sempre ser o mesmo. O dinheiro ganho pode ser usado para melhorar a sua vida e a de sua família.
É melhor dividir o orçamento em unidades. Por exemplo, 100 dólares podem ser divididos em apostas de 0,1 ou 5 dólares. Aumente e diminua as apostas por unidades. Dessa forma, você pode controlar facilmente os gastos nos jogos.
Pausas são tão importantes quanto o trabalho em si
Faça Pausas
Os jogos de cassino são projetados para envolver e manter os apostadores. É muito fácil esquecer do tempo e do status do saldo ao jogar, especialmente se você estiver em uma sequência de vitórias. Mas após os ganhos, sempre vêm as derrotas; é a lei da probabilidade.
Para evitar a euforia e a confusão mental, é melhor fazer pausas regulares. Elas ajudarão a manter a mente clara e evitar apostas impulsivas. As pausas são melhores em intervalos regulares; configure alarmes no seu telefone ou PC e não os viole.
Além disso, as pausas podem ser usadas para analisar o histórico de suas apostas, revisar o orçamento e corrigir a estratégia.
Não Tente Recuperar Perdas
Tentar recuperar perdas sempre leva a perdas maiores e erros. A principal razão é que a condição que faz você tentar recuperar perdas é impulsiva, e você não pode tomar as decisões certas no jogo. Você esquece das estratégias e limites e tende a correr riscos maiores. No entanto, os jogos de cassino são feitos de forma que riscos maiores significam perdas maiores.
Se você perdeu antes do horário definido para sair – saia da sessão. Se você perdeu antes de atingir o valor de ganhos necessário – saia da sessão. Deixe estar, aceite e siga em frente para outras áreas de sua vida.
Exemplo de estratégia de jogo de Blackjack
Entenda os Jogos
Os jogos de cassino parecem relativamente simples. Mas você precisa ler as regras cuidadosamente para ganhar mais e perder menos. As regras dos jogos ajudam a construir a estratégia ótima; quanto mais você sabe sobre um jogo, melhores são suas decisões. Isso aumenta suas chances de ganhar.
Pesquise palavras-chave: leia as regras, livros e blogs na Internet. Saiba mais sobre o RTP, a vantagem da casa, probabilidades e chances. Jogos diferentes requerem estratégias diferentes, portanto, certifique-se de pesquisar em modo de demonstração.
Use as Ferramentas de Jogo Responsável
Muitos cassinos online oferecem ferramentas em seu menu de Jogo Responsável. Essas ferramentas também podem estar incorporadas aos jogos, como no jogo de crash Aviator, que tem limites de depósito, perdas e ganhos.
Essas ferramentas incluem:
Limitar o valor do depósito por 1 sessão de jogo. Você não deve recarregar o saldo infinitamente.
Limites de tempo: defina um temporizador para lembrar do tempo. Alguns cassinos mostram o tempo em suas páginas.
Opções de autoexclusão: você pode se “autoexcluir” por um mês ou se banir – por vários meses ou um ano.
Peça Ajuda
Se você sentir que mesmo a autoexclusão não está sendo o suficiente, peça ajuda. Cada país tem várias organizações sem fins lucrativos que ajudam jogadores com problemas, oferecendo ajuda mental e financeira, psicoterapeutas individuais ou grupos de apoio.
Muitos cassinos oferecem testes para entender se você tem uma dependência. Faça-os regularmente para controlar o problema potencial.
Conclusão
O jogo responsável deve se tornar sua ferramenta crucial ao jogar em cassinos online. A ponto principal a se lembrar é que a vida é muito mais do que os jogos de cassino. Você pode fazer coisas boas, passar tempo com a família e amigos, construir uma carreira, explorar e desfrutar de hobbies.
Quando estreou,Heartstopper estabeleceu algumas referências interessantes para as produções da Netflix. Mesmo não sendo a série com temática LGBTQ+ mais inovadora de todos os tempos, vimos como a abordagem solar das questões envolvendo a comunidade funcionou no modelo adotado pela produção.
Além disso, a direção temática de Euros Lyn também deu certa substância à obra, assim como a presença irredutível de Olivia Colman. Embora esses aspectos também se repitam na segunda temporada, as coisas soam com menor intensidade do que no passado. Portanto, isso nos faz questionar o motivo dessa continuação.
Explicando a fórmula
Quando terminou no ano passado, Heartstopper tentou criar um gancho a partir de certas aberturas na conclusão dos arcos. Porém, eles poderiam ser facilmente resolvidos na primeira temporada. Por exemplo, o fato envolvendo o relacionamento de Tao e Elle, e o desejo de Nick de assumir seu relacionamento com Charlie.
Assim, temos oito novos episódios completos para tratar desses temas, que claramente merecem maior aprofundamento em sua abordagem. No entanto, Heartstopper não é uma série que se aprofunda em seus temas, essa é exatamente a graça de tudo.
A representatividade e outras questões que envolvem um elenco diverso não tiveram, materialmente, um desenvolvimento justo e adequado. Até porque, como todos sabemos, a injustiça e o ódio impediriam que a série — composta por uma atmosfera solar — abordasse os preconceitos causados na vida real.
Desse modo, a única justificativa para essa continuação estaria na divulgação dos fatos citados e, também, nos acontecimentos programados pela história em quadrinhos que soa quase interminável.
Outro problema surge disso: repetição de formato. Não é novidade que Heartstopper é uma série que segue fórmulas, então não deveria ser novidade que essas fórmulas, em um momento ou outro, teriam o efeito contrário do que se esperava. Infelizmente, isso acontece aqui.
Faltou cuidado
Se na primeira temporada o texto acertava em trazer questões da comunidade LGBTQ+ para um olhar acessível, sem muito aprofundamento e imposto a jovens que sabiam trabalhar bem com tais perspectivas, na segunda temporada isso acaba sendo pouco visto. Primeiro, as questões já estavam estabelecidas e, supostamente, não precisam ser abordadas novamente — como a confusão envolvendo o personagem Ben.
No entanto, Heartstopper ainda tenta adicionar algo novo. Desta vez, envolvendo a assexualidade de Isaac (Tobie Donovan). Nas redes sociais, a problematização de impor a assexualidade para um personagem gordo faz sentido, já que parece ser uma solução intrinsecamente fácil, seja por Alice Oseman, seja pela Netflix.
Acontece que o personagem, de forma tão boba e rasa — até para os padrões gerais de superficialidade da série — se torna aquele menino diferente que luta para se encaixar em seu grupo de amigos constantemente envolvidos em paixões. Isso é tão irrisório quanto desproporcional. Resta a ele andar pelos cantos com qualquer livro fingindo que está lendo.
Conclusão
Então, Heartstopper em sua segunda temporada acaba sendo vítima do próprio processo estabelecido em sua fundação. Entre cenas fofas e momentos doces, como a viagem da turma para Paris, ou a companhia de Nick e Charlie, pouco acaba sendo o suficiente. Ou seja, é uma repetição de pequenas questões já estabelecidas.
Além disso, precisamos entender que o produto audiovisual é diferente do que está escrito no material de origem, no caso, a história em quadrinhos. Por isso que seria mais lucrativo manter a excelente impressão que a primeira temporada estabeleceu em vez de seguir os eventos adaptados que, cada vez mais, soarão repetitivos e redundantes graças ao formato já estabelecido.
