AOI é demitido do the GazettE!

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10/03/2026

Após 24 anos de carreira consolidada, a banda japonesa de Rock Visual kei, the GazettE, comunicou no dia 10 março de 2026, a demissão/expulsão do guitarrista AOI após conflitos internos.

A seguir, confira o comunicado oficial da banda:

A todos que permanecem nos acompanhando,
Gostaríamos de comunicar um aviso relevante a todos que deram suporte ao the GazettE.
Deliberamos pela exclusão do guitarrista Aoi do grupo, optando por trilhar rumos distintos de agora em diante.

Lamentamos profundamente por transmitir informações tão inesperadas àqueles que ansiavam por nossos próximos projetos.
Este cenário teve início quando Aoi se retirou unilateralmente dos compromissos da banda e adotou comportamentos que prejudicaram lançamentos e turnês já programados, além de condutas reiteradas que abalaram a credibilidade interna.
Na tentativa de preservar o the GazettE, buscamos insistentemente estabelecer um diálogo direto com ele. Contudo, todos os nossos apelos foram rejeitados, e o contato acabou restrito a comunicações via seu porta-voz.

Nesse intervalo, obrigações que deveriam ter sido honradas foram negligenciadas. Além disso, surgiram declarações recusando a presença em concertos — o que compromete diretamente o vínculo de confiança com nossos admiradores — somadas a exigências financeiras recorrentes que não tínhamos como acolher de forma razoável.
Adicionalmente, dados que não correspondiam à realidade foram divulgados externamente sem nossa autorização, e tópicos sensíveis sobre um integrante falecido foram abordados de maneira que julgamos totalmente descabida.

A conjuntura evoluiu para um nível que não poderíamos negligenciar, envolvendo inclusive apreensões sobre sigilo de informações.
Diante de um quadro que colocava em risco a sobrevivência do GazettE, tanto os músicos quanto a equipe enfrentaram um enorme desgaste psicológico. Após uma análise minuciosa, decidimos que seria inviável seguir compartilhando o mesmo propósito e dividindo o palco.

Sobre nossas ações futuras, pretendemos seguir adiante sem pausas. Em relação ao material previamente anunciado, faremos uma reavaliação e traremos mais esclarecimentos assim que o planejamento for consolidado.
Seguimos comprometidos em preservar nossa trajetória e em entregar música a todos que prezam e incentivam o the GazettE.

10 de março de 2026
Integrantes do the GazettE

Por fim, apesar de todos os últimos acontecimentos, os 3 membros remanescentes afirmam que vão continuar a fazer shows e também a produção de um novo álbum.

Você conferir a nota oficial publicada no site da banda clicando aqui.

Baleia Laboon invade Copacabana para celebrar estreia da 2ª temporada de One Piece na Netflix

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Redação

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10/03/2026

one piece copacabana laboon — Foto: @fotobelga / @sucodm

A Netflix transformou mais uma vez a Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, em cenário de aventura para os fãs de One Piece: A Série – Rumo à Grand Line. Desta vez, é a icônica baleia Laboon que emerge nas areias cariocas para anunciar que a tão aguardada segunda temporada chegou ao streaming nesta terça-feira, 10 de março.

Veja também: Going Merry invade Copacabana com ativação de One Piece da Netflix

Estivemos por lá no último sábado (7), e registramos o público em peso na orla. A instalação segue aberta ao público até 14 de março, na altura da Av. Princesa Isabel, entre as barracas 44 e 45, e funciona diariamente das 10h às 17h, com entrada gratuita.

Uma experiência para dentro e fora da baleia

A ativação vai além de uma simples escultura: os visitantes podem explorar o interior e o exterior do Laboon em uma experiência imersiva que traz à vida um dos personagens mais emocionantes da saga criada por Eiichiro Oda.

Quem passar por todas as ativações internas da baleia ganha um cartaz personalizado de “Procura-se” — com nome e foto — inspirado nos originais da série. Esta é a segunda vez que One Piece ancora em Copacabana, consolidando a praia carioca como ponto de encontro dos Nakamas brasileiros.

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Segunda temporada chega com expectativa em alta

A série é baseada no mangá de Eiichiro Oda, o mais vendido da história do Japão, com mais de 100 volumes publicados e 500 milhões de cópias vendidas no mundo. Desde sua estreia em 2023, a produção acumula números expressivos: ficou oito semanas no Top 10 Global, alcançou o primeiro lugar em mais de 75 países e se tornou a primeira série em língua inglesa da plataforma a estrear em 1º lugar no Japão. Com quase 100 milhões de visualizações, está entre as produções mais assistidas e baixadas de todos os tempos na Netflix.

A segunda temporada (já disponível) é co-showrunneada por Matt Owens e Joe Tracz. A terceira temporada, já confirmada, fica a cargo de Tracz e Ian Stokes. A produção executiva conta com a participação do próprio Oda, da Tomorrow Studios e da Shueisha.

SERVIÇO — Laboon em Copacabana

Local: Praia de Copacabana – RJ (altura da Av. Princesa Isabel, entre as barracas 44 e 45) Período: 6 a 14 de março de 2026 | Horário: 10h às 17h | Entrada gratuita Mais informações: www.visitelaboon.com

GALERIA

Fotos por @fotobelga

NEXT Pijama Party | Hyelin (EXID) e DJ Jason se apresentam em três capitais brasileiras em abril

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Redação

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09/03/2026

A Next Level confirmou a realização da NEXT Pijama Party, evento de K-pop com edições em São Paulo, Porto Alegre e Goiânia durante o mês de abril. As atrações principais são Hyelin, integrante do grupo sul-coreano EXID, e o DJ e produtor DJ Jason.

As atrações

Hyelin é reconhecida como um dos principais vocais da segunda e terceira geração do K-pop. Além da carreira com o EXID, ela acumula habilidades como violino, atuação e dança, e atualmente também desenvolve uma carreira solo como DJ.

DJ Jason é DJ e produtor sul-coreano com passagens por clubes e festivais na Coreia do Sul e em toda a Ásia. Seu trabalho transita por K-Pop, EDM e Hip-Hop, cobrindo desde a composição até a mixagem e masterização. Ele também é fundador da OMNISOUND Entertainment, agência voltada ao desenvolvimento de novos DJs e à produção musical.

O line-up conta ainda com os DJs Brian, Mike Fly e Rupp.

Conceito e programação

O evento tem proposta lúdica inspirada em uma grande festa do pijama. O dresscode é livre, mas a organização incentiva produções temáticas. Além das performances musicais, a programação inclui cover dance, pepero game, guerra de travesseiro e distribuição de algodão doce. A classificação é 18+.

A edição de São Paulo será open bar. Nas demais cidades, o formato segue sem essa inclusão.

São Paulo — 18 de abril (Open Bar) Vip Station | R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro | 22h às 6h. COMPRE AQUI.
Porto Alegre — 24 de abril Uptown Club | Av. Venâncio Aires, 240 – Cidade Baixa | 22h às 5h. COMPRE AQUI.
Goiânia — 25 de abril Sol Nascente | Av. Eurico Viana, 4820 – Lot. Mansões Goianas | 22h às 5h. COMPRE AQUI.

Tales of Berseria Remastered | Review

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Redação

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Tales of Berseria marcou uma geração de fãs da franquia Tales quando chegou em 2017. Com uma narrativa mais sombria do que o habitual e uma protagonista movida por vingança, o jogo rapidamente conquistou espaço entre os JRPGs mais lembrados da década.

Agora, com Tales of Berseria Remastered, a aventura retorna para as plataformas atuais trazendo melhorias técnicas básicas, suporte a hardware moderno.

Mas será que esse retorno faz jus ao legado do jogo original?

Combate rápido e sistema de batalha viciante

A base da jogabilidade permanece praticamente intacta — o que, na prática, é algo positivo. O sistema de combate em tempo real continua sendo um dos maiores destaques do jogo.

Os confrontos acontecem em arenas abertas onde o jogador pode encadear combos, alternar habilidades e explorar fraquezas elementais dos inimigos. Velvet Crowe, a protagonista da história, possui um estilo de luta agressivo e extremamente fluido, permitindo sequências de ataques rápidos e devastadoras.

O sistema Soul Gauge continua sendo o coração do combate, determinando quantas ações o jogador pode executar antes de precisar reposicionar ou recuperar recursos. Esse equilíbrio entre ofensiva constante e gerenciamento estratégico mantém as batalhas sempre dinâmicas.

Mesmo anos após o lançamento original, o combate ainda se mantém moderno, responsivo e extremamente satisfatório.

Narrativa sombria e personagens memoráveis

Um dos grandes diferenciais de Berseria sempre foi sua história. Em vez do típico herói salvando o mundo, o jogo coloca o jogador no papel de alguém movido por vingança.

Velvet é uma protagonista marcada por trauma e ódio, e sua jornada explora temas como justiça, moralidade e sacrifício. Ao longo da campanha, o jogador encontra personagens igualmente complexos, formando um grupo improvável que se desenvolve bastante ao longo da narrativa.

A química entre os personagens é reforçada pelos tradicionais Skits, pequenos diálogos opcionais que expandem a personalidade do elenco e adicionam momentos de humor e reflexão.

Para quem aprecia histórias mais maduras dentro do gênero, Berseria continua sendo um dos capítulos mais interessantes da franquia.

Trilha sonora e ambientação

A trilha sonora mantém o padrão de qualidade da série, misturando composições épicas com momentos mais introspectivos que acompanham bem o tom da narrativa.

Um destaque especial vai para a música de abertura “BURN”, interpretada pela banda japonesa FLOW. A faixa é usada na introdução do jogo e combina perfeitamente com a atmosfera intensa da história de Velvet, trazendo uma energia que prepara o jogador para a jornada de vingança que se inicia logo nos primeiros minutos.

A música foi lançada originalmente como parte do single “Kaze no Uta / BURN” em 2016 e acabou se tornando uma das aberturas mais lembradas da franquia Tales.

Para celebrar o jogo e a música, a banda também re-gravou um videoclipe especial de “BURN”, reforçando a ligação entre o grupo e o universo de Berseria.

As cidades, templos e paisagens marítimas continuam oferecendo uma ambientação agradável para exploração. Mesmo sem grandes mudanças visuais nesta nova versão, o estilo artístico do jogo ainda se sustenta bem.

O problema do remaster

Apesar de trazer o jogo para as plataformas atuais, Tales of Berseria Remastered apresenta pouquíssimas melhorias visuais perceptíveis em relação à versão original de 2017.

Texturas, modelos e iluminação permanecem praticamente iguais. Em muitos momentos, a sensação é simplesmente de estar jogando a mesma versão antiga rodando em hardware mais recente.

Ou seja: o remaster funciona bem tecnicamente, mas não entrega o salto visual que muitos esperavam.

Conclusão

Tales of Berseria continua sendo um excelente JRPG, com uma história marcante, personagens memoráveis e um sistema de combate extremamente divertido.

Esta nova edição facilita o acesso ao jogo nas plataformas atuais e adiciona a importante localização em português, o que certamente amplia seu alcance.

Por outro lado, como remaster, ele acaba sendo conservador demais, trazendo poucas melhorias perceptíveis em relação à versão de 2017.

Ainda assim, para quem nunca jogou ou deseja revisitar essa história, continua sendo uma experiência que vale a pena.

Texto por Richard Donizette.

Kanto Revisitado: FireRed, LeafGreen, o inicio do VGC

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Victor Rocca

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09/03/2026

O anúncio do retorno a Kanto em Pokémon FireRed & LeafGreen (FRLG) traz mais do que apenas nostalgia; traz uma oportunidade de revisitarmos as raízes do que viria a se tornar o Pokémon VGC (Video Game Championships).

Com efeito, embora o formato oficial de “Doubles” como conhecemos hoje só tenha se consolidado anos depois, foi na terceira geração que o DNA competitivo de Pokémon foi reescrito.

O Cenário Competitivo na Época (2004-2005)

Quando FRLG chegaram ao Game Boy Advance, o mundo competitivo era “tudo mato”. Sendo asim, aqui estão os pontos principais que definiam as batalhas naquela era, especialmente na região de Kanto.

1. A Revolução das Abilities e Natures

Embora tenham surgido em Ruby & Sapphire, foi em FRLG que vimos os Pokémon clássicos de Kanto ganharem personalidades mecânicas. Ver um Arcanine com Intimidate ou um Gengar com Levitate mudou completamente a forma como montávamos times. Antes, um Pokémon era apenas seus status e tipos; a partir daqui, ele passou a ter uma função tática passiva.

2. Sem Divisão Físico/Especial

Este é o choque mais comum para jogadores modernos. Em FRLG, o tipo do ataque determinava a sua categoria (Físico ou Especial), e não o golpe em si.

Especial: Fire, Water, Grass, Electric, Ice, Psychic, Dragon, Dark.
Físico: Normal, Fighting, Flying, Poison, Ground, Rock, Bug, Ghost, Steel.
Isso significava que um Shadow Ball de Gengar era físico (mesmo ele sendo um atacante especial primário) e um Fire Punch de Hitmonchan era especial. Dominar essa lógica era fundamental em batalhas no continente de Kanto.

3. O Nascimento do Formato Doubles

O VGC oficial começa em 2008, mas as sementes já foram plantadas. Torneios como o Pokémon Journey Across America (2006) já utilizavam o formato de Batalhas em Dupla. FRLG introduziu monarcas que dominariam o cenário por décadas, como o suporte de Clefable e o poder ofensivo de Tauros e Snorlax.

No fim das contas, jogar FireRed e LeafGreen hoje é mergulhar na história do que a gente ama. É muito massa ver como tudo começou e como essas regras “das antigas” moldaram o jeito que a gente joga VGC até hoje. Falando nisso, Kanto segue relevante, não só nostálgico. Por isso, no próximo texto, vamos trocar uma ideia sobre como essa jornada pode te dar uma força no competitivo atual, especialmente enquanto não liberam o HOME. Fica de olho!

Prepare seus amigos para Heave Ho 2

Por

Soket

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05/03/2026

heave-ho-2-anunciado-capa — Imagem divulgação.

A Devolver Digital em seu momento publisher junto com a desenvolvedora francesa Le Cartel Studio está tocando a campainha e saindo correndo, deixando o cartão de chegada de Heave Ho 2.

Aperte os cintos com uma experiência entre 2 a 4 jogadores em modos competitivos ou cooperativos. De um jeito para vivenciar e vencer 8 mundos caóticos com seu próprio tempero temático. Agarre-se no que puder, segure no que der e balance sem parar para evitar a derrota.

Heave Ho 2 terá um modo online que trará a competitividade de você e seu grupo. Claro que, se um amigo está deixando a desejar chame ele para o modo Versus e resolva com ele essa falta de gingado. Com novos gráficos, novos dispositivos de interação e repleto de risos e caos, Heave Ho 2 é certeza absoluta de diversão nas noites com os amigos!

Com lançamento previsto para esse ano para Nintendo Switch 2, Nintendo Switch e PC. Por fim, prepare o momento e confira o sucesso que foi sua primeira edição, que passou de um milhão de cópias para PC e foi um recordista da Devolver para Nintendo Switch 1. Vamos cooperar? Confira o site oficial abaixo e fique de olho.

site oficial

XLOV traz K-pop agênero ao Brasil em show inédito em São Paulo

Por

Redação

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05/03/2026

A banda XLOV chega ao Brasil pela primeira vez em maio de 2026. O grupo, formado pelos integrantes Wumuti, Rui, Hyun e Haru, se apresenta no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de maio, dentro de sua nova turnê internacional.

O show faz parte de uma agenda que vem consolidando o nome da XLOV no cenário do K-pop mundial. A apresentação contará com repertório especial, incluindo os principais sucessos do grupo e momentos exclusivos preparados para o público brasileiro.

XLOV: K-pop que desafia rótulos de gênero

A XLOV se destaca na indústria pop asiática por se posicionar como um projeto agênero. O grupo desafia padrões tradicionais e propõe uma identidade artística que vai além das convenções — uma proposta que vem ganhando reconhecimento internacional e ampliando o alcance do K-pop para novos públicos.

O próprio nome da banda carrega esse conceito. A combinação de “X”, que representa o desconhecido e a negação, com “lov”, que simboliza o amor inacabado, traduz a essência artística do grupo: questionar padrões, explorar novas possibilidades e ressignificar o amor e a identidade dentro da cultura pop.

Show imersivo com música, conceito e narrativa

Musicalmente, a XLOV transita entre o pop moderno e influências eletrônicas, com performances coreografadas de grande impacto. Cada show é concebido como uma experiência imersiva, unindo música, conceito e narrativa em uma produção visualmente intensa.

O público brasileiro pode esperar uma noite de alta produção, com visuais marcantes e uma mensagem forte de representatividade — características que definem a trajetória do grupo e sua proposta artística.

Informações sobre o show

Data: 3 de maio de 2026
Local: Tokio Marine Hall — São Paulo (SP)
Banda: XLOV (Wumuti, Rui, Hyun e Haru)

Vendas online: https://meaple.com.br/rider2/xlov-em-sao-paulo

Olhares, de Junji Ito: quando a pareidolia vira terror do cotidiano

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BELLAN

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A Darkside Books lança mais um título do mestre do terror japonês Junji Ito. Olhares, com texto de Soshichi Tonari e ilustrações do mangaká, chegou pelo Selo Caveirinha — a linha infantil da editora — em uma edição caprichada de capa dura, corte colorido e formato generoso de 20,5 × 27,5 cm.

O tamanho maior que o padrão não é detalhe: é escolha editorial inteligente. Em uma obra que vive de suas ilustrações, o espaço ampliado faz toda a diferença para apreciar o traço característico de Junji Ito.

O que é o livro

A história acompanha um menino que vê rostos em tudo ao redor. No início, ele guarda o segredo. Quando decide contar, os rostos ganham olhos vivos e passam a encará-lo sem parar — transformando curiosidade em compulsão e compulsão em terror.

O conceito central é a pareidolia: o fenômeno psicológico em que o cérebro humano enxerga padrões familiares, especialmente rostos, em objetos inanimados, nuvens ou manchas aleatórias. É um mecanismo de sobrevivência evolutivo, e é também algo que qualquer leitor já viveu — o que torna a obra perturbadoramente pessoal.

A estreia de Junji Ito na literatura infantil

Este é o primeiro trabalho do mangaká voltado especificamente ao público infantil. O roteiro de Soshichi Tonari chegou a ele com um aval importante: venceu o Concurso de Livros Ilustrados de Histórias de Fantasmas da editora japonesa Iwasaki Shoten antes de qualquer ilustração.

A proposta do Selo Caveirinha é não subestimar as crianças, apostando em narrativas que trabalham imaginação, solidão e a sensação de ser diferente. Olhares se encaixa com precisão nessa linha.

O que funciona e o que considerar antes de comprar

A exposição do protagonista é um dos pontos mais fortes da narrativa: ele não percebe de imediato que está sendo observado, e quando percebe, o comportamento se torna compulsivo. É uma construção de tensão eficiente, que ressoa porque parte de uma experiência real e universal.

E você já encontrou algum rosto pela casa? Registrei um na minha porta que está sempre me olhando :v

O ponto de atenção fica na relação custo-benefício: 32 páginas por R$ 64,90 pode parecer caro. A qualidade da edição e a raridade do projeto — Junji Ito fora do mangá é evento — justificam o valor para colecionadores e fãs. Para quem comprar na loja oficial da editora, há marcadores exclusivos por tempo limitado.

Vale observar também que o nome de Junji Ito em destaque na capa pode gerar confusão: Olhares não é um mangá, mas um livro ilustrado. E por ser terror mesmo que em formato infantil, o estilo perturbador pode ser intenso para crianças mais sensíveis.

Vale a pena?

Para fãs de Junji Ito, sim. Para qualquer leitor que já sentiu aquela estranha sensação de ser observado por algo que não tem olhos — também.

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