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AN CAFE encerra as atividades do 20º aniversário | Confira como foi!

An Cafe 20 anos
An Cafe 20 anos

Chegou ao fim a reunião da banda japonesa de rock visual kei AN CAFE. O grupo comemorava seu 20º aniversário desde janeiro de 2023, quando se apresentaram no Zepp Haneda em Tóquio. Os shows finais do aniversário aconteceram nos dias 5 e 6 de janeiro de 2024 no LINE CUBE SHIBUYA!

Então, assim como fizeram um ano atrás, a banda transmitiu online as apresentações na plataforma de streaming Zaiko.io. Desta vez, além da apresentação do dia 6, a banda transmitiu também o show do dia 5, aniversário do vocalista Miku.

Aqui, vamos falar um pouco sobre o que rolou na apresentação do dia 6!

Fotografia por Takehiro Suganuma.

NYAPPY o(≧∀≦)o

O maravilhoso LINE CUBE SHIBUYA já estava repleto de Cafekkos (fãs do An Cafe) quando os membros apareceram atrás de uma cortina no palco. Miku, takuya, Kanon, Yuuki e Teruki usavam luxuosos ternos pretos brilhantes. Então, os primeiros riffs de guitarra, ‘Maple Gunman’ deu início à noite, seguida pela clássica e épica ‘Touhikairo’ com gritos e solos vocais de Miku.

An Cafe 20 anos.
An Cafe 20 anos.

Assim, o show teve seu primeiro momento de interação. Os membros agradeceram aos fãs presentes, toda a equipe e pessoas que apoiaram e fizeram este aniversário possível.

Clássicos da discografia

Então, sem mais delongas, o espetáculo continuou com clássicos consagrados da banda como ‘Tekesuta kousen’ de 2005 e ‘Snow Scene‘ de 2006. Assim, a surpresa da noite foi as baladas ‘Koi no dependence’ e ‘Orange dream’ que não eram tocadas a um tempo. O set  melancólico foi encerrado com ‘YOU’.

Sendo assim, Miku deixou o palco para uma sessão especial com os quatro músicos instrumentistas. Este momento consistia em uma performance dos membros fazendo propaganda de um anel que estava sendo vendido no merch. Além disso, também havia uma parte em que os quatro cantavam e tocavam ‘It’s my life’ do Bon Jovi.

“Voe novamente!”

Após um novo member core introduzido pela canção ‘Duck no magical Adventure’, An Cafe tocou sua mais recente canção, ‘Fly Again’, primeiro lançamento depois de 5 anos.

Então, seguindo o ritmo, ‘Kakusei Heroism’, primeira música lançada pela formação atual e o hit anteporal ‘Smile Ichiban Ii Onna’ encerraram a primeira parte do show.

An Cafe 20th Anniversary NYAPPY FOREVER
An Cafe 20th Anniversary NYAPPY FOREVER

Por fim, iniciando o encore, ‘Laugh Song’ do primeiro álbum major de mesmo título, fez um coro de reposta da plateia que cantava alto o refrão:

HEY! ! Kimi wa kidzuiteru no? Mabayui hodo no miryoku ni
(Hey!!!! Você percebe? Seu brilho charmoso)
HEY! ! Boku wa kidzuiteru yo meguriaeta kiseki ni
(Hey!!!! Me dei conta, aquele encontro milagroso não foi por acidente)

Gratidão, renovação de laços e “até logo!”

Finalmente, encerrando a noite, An Cafe voltou para um segundo encore. “Eu gostaria de cantar uma última música”, anunciou o vocalista enquanto o tecladista Yuuki iniciava a introdução.

Com isso, ‘Sekai ni tatta hitotsu no nukumori’ encerrou a noite e também o aniversário do An Cafe. Miku entregou emoção desde as primeiras notas quando não conseguiu segurar as lágrimas e precisou reiniciar a canção.

A última frase da canção “O maior calor de todo o mundo. Sempre, sempre irei te proteger.” foi cantada em solo enquanto as luzes do palco se apagavam.

an cafe 20 anos final
an cafe 20 anos final

Dessa forma, a banda que já realizou 4 turnês mundiais, alcançou altas posições na Billboard japonesa e se apresentou 2 vezes no Budokan encerrou seu aniversário de 20 anos.

Agora, An Cafe continua seu hiato iniciado em 2019. Os membros repetiram diversas vezes o “até logo”, nos resta esperar pelo futuro e desejar o melhor aos membros.

- 20º aniversario
an cafe final – 20º aniversario

SETLIST

-SE-
1. Maple Gunman
2. Touhikairo ~2016 ver.~
MC
3. Ikiru tame no 3byou Rule
4. ⁠Sennen DIVE!!!!
5. ⁠Tekesuta kousen ~Anti-Aging Version~
6. ⁠Snow Scene
MC
7. Koi no dependence
MC
8. Orange dream
MC
9. ⁠YOU
10. ETCETERA
11. ⁠NYAPPY in the World
12. ⁠AROMA
13. ⁠Mousou mo mou sorosoro
14. ⁠Duck no Magical adventure
15. ⁠Fly Again
16. ⁠Kakusei Heroism ~The Hero without A “Name”~
17. ⁠Smile Ichiban Ii Onna ~2015 ver.~

Encore #1

18. Laugh Song
19. ⁠BondS ~Kizuna~ -2016 ver.-

Encore #2

20. Sekai ni tatta hitotsu no nukumori

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Corrida maluca inédita inspirada no universo geek acontece em São Paulo

Red Bull Ladeira Abaixo 2024 corrida maluca geek
Divulgação: Maxim Malov / Red Bull Content Pool

Já imaginou um grid de largada com seus personagens de filmes, séries, animes e games preferidos? Então, aperte os cintos, pois São Paulo vai receber, pela primeira vez na história, a maior corrida maluca do mundo em um formato temático que celebrará a cultura geek.

Em junho, dezenas de carrinhos vão competir visando ao título do Red Bull Ladeira Abaixo.

Então, se ligue, pois inscrições são gratuitas,  já estão disponíveis e devem ser feitas por meio do site oficial.

Corrida Maluca Geek

Agora, em sua edição especial, o Red Bull Ladeira Abaixo 2024 contará com a presença de players e streamers da FURIA, um dos maiores times de eSports do mundo, de Gaules, maior streamer do Brasil e um dos principais do planeta, de Flakes Power, além de outros convidados.

Assim, Gaules que na última edição levou à pista um Elmo gigante para homenagear a Tribo e, em 2024, fez o anúncio oficial durante a Red Bull Casa da Tribo, comenta:

Este é um dos eventos mais esperados do ano, porque une o esporte à diversão. E essa próxima edição geek vai ser muito legal, pois conectará o universo dos cosplays, dos carrinhos e a emoção do pessoal descendo a ladeira. Estou bem ansioso para ver o que os participantes irão preparar

Além disso, o streamer Mount, que conta com cerca de 1 milhão de inscritos na Twitch, também prestigiará a corrida:

Essa pegada geek é muito interessante por conta daquele estigma de que os gamers não saem de casa. Então, vê-los se metendo em uma aventura dessa pode ser bem legal. Aliás, se montasse um carrinho, eu me inspiraria no Doctor Who, com a cabine telefônica, ou em uma parada mais alegórica com o Bob Esponja

Como participar do Red Bull Ladeira Abaixo?

Red Bull Ladeira Abaixo 2024 corrida maluca geek
Divulgação: Arslan Isatayev / Red Bull Content Pool

Então, para se inscrever no Red Bull Ladeira Abaixo 2024, os interessados devem:

  • Acessar o site;
  • Incluir uma ilustração do projeto do veículo (pode ser em software de edição gráfica ou até mesmo com lápis e papel);
  • Dar uma descrição do tema do carrinho
  • Informar os nomes e dados dos integrantes da equipe, que deve ser composta por até cinco pessoas.

Então, a Red Bull vai anunciar os 40 projetos mais criativos em março. A partir disso, as equipes terão cerca de três meses para construir o projeto apresentado, antes de encararem o desafio final.

Porém, vale destacar que o transporte do carrinho até o local da competição será feito pelos próprios competidores, independente de sua cidade de origem, e também que os carrinhos não podem ser motorizados.

Além do tempo de descida, os juízes também vão avaliar originalidade, engenhosidade, criatividade, conectividade com o tema proposto, entre outros atributos, antes de declararem qual equipe será a vencedora desta edição inédita no mundo.

A data e o local de realização serão anunciados em breve. Para saber mais, clique aqui e confira o regulamento da competição e já prepare a imaginação para fazer parte deste evento inédito.

SE INSCREVA AGORA NO EVENTO!

Saiba mais sobre o Red Bull Ladeira Abaixo

Com mais de 130 etapas desde sua criação, em 2000, o Red Bull Ladeira Abaixo é uma disputa entre pilotos (amadores ou experientes). Eles constroem seus próprios carrinhos sem motor para descer uma via íngreme movidos pela força da gravidade. Velocidade, criatividade e outros critérios são fundamentais para encantar público e jurados em busca do título.

No Brasil, a competição em seu formato tradicional já teve sete edições, em locais como Porto Alegre (RS), Fortaleza (CE), Balneário Camboriú (SC), Belo Horizonte (MG), Goiânia (GO), São Paulo (SP) e Ribeirão Preto. Além disso, já teve presenças ilustres como o big rider Pedro Scooby, dos influenciadores Thaynara OG e Léo Picon, entre outros.

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Honey Vox Hi-Fi, novo bar de Curitiba aposta em coquetelaria autoral que propõe uma viagem pelo tempo

Honey Vox Hi-Fi
Imagem Divulgação

A coquetelaria autoral vem, cada dia mais, ganhando destaque no cenário da gastronomia e do entretenimento. Então, com o objetivo de proporcionar experiências sensoriais memoráveis, Curitiba (PR) ganhou um novo estabelecimento. A Honey Vox Hi-Fi, que já chama atenção pelo conceito diferenciado, apostou em uma carta de coquetéis com muita personalidade.

Assim, sob o comando do mixologista Ariel Todeschini cada drink da casa promete ser uma experiência única. Ariel comenta:

Assim como a Honey, que traz o conceito da mistura entre o passado e o presente, a carta de drinks da casa foi inspirada no retrofuturismo. Nos inspiramos nos Disco de Ouro das sondas Voyager, lançadas pela Nasa em 1977, que continham informações sonoras sobre a vida na Terra dirigidas a qualquer vida extraterrestre que pudesse encontrá-las. Pensamos: e se houvessem receitas de drinks nestes discos?

A inovadora inspiração para a carta de coquetéis trouxe, além da criatividade, o resgate de bebidas ancestrais. Segundo Ariel, elas poderiam constar nos Discos de Ouro contando sobre os costumes da sociedade da época.

Trouxemos o hidromel, uma das bebidas mais antigas consumidas pelo homem, de forma moderna para alguns preparos do cardápio. Também apresentamos o whisky, que é um clássico, de forma mais refrescante. A ideia foi misturar passado e presente em coquetéis autorais únicos.

Honey Vox Hi-Fi
Imagem Divulgação

Sobre os drinks

A ousada “expedição” ao passado deu origem a drinks como o Honey Suckle, feito com Hidromel, Maracujá, Jasmin, Limão Siciliano e Soda (R$ 38). Esse coquetel encabeça a carta de drinks da casa, dividida entre os Coquetéis Listening, servidos no bar, e os Coquetéis Pista, servidos na pista de dança.

Além disso, destaque para outras exóticas criações como o Water on Mars? (R$ 42) preparado com Rum, Pimenta Jamaica, Jerez Oloroso e Hidromel. O Pink Obsession (R$ 40), feito a partir de Gin, Frutas Silvestres e Puxuri, uma semente nativa amazônica. Também, o Wild Forrest (R$ 38), que une Whisky, Romã, Sementes de Coentro e Soda.

Honey Vox Hi-Fi
Imagem Divulgação

Mesmo assim, é claro que os coquetéis clássicos não ficam de fora. Na Honey é possível degustar preparos como Fitzgerald (R$ 38), Gin Tônica (R$ 35), Negroni (R$40) e Aperol Spritz (R$ 40). Claro, acompanhados de uma excelente seleção musical em vinil que segue o conceito principal da casa, o de Listening Bar. Tendência fortíssima no Japão e em países da Europa, os “bares de audição” trazem à tona o universo dos discos, unindo o clássico e o moderno em um só local.

Honey Vox Hi-Fi
Imagem Divulgação

Sobre Honey Vox Hi-Fi

Então, com duas operações diferenciadas, funcionando como Listening Bar nas terças, quartas e quintas e com discotecagem e festas nas sextas e sábados, a Honey Vox Hi-Fi já se consagra como uma das melhores novidades do entretenimento curitibano neste ano.

Com discotecagem de vinil nos mais diversos estilos musicais, e festas que trazem o melhor da brasilidade, disco, house, rock e clássicos de todas as épocas, a casa promete surpreender os amantes de música de altíssima qualidade, coquetéis autorais, gastronomia moderna e claro, ambiente diferenciado.

Assim, a Honey Vox Hi-Fi fica na Av. Iguaçu (no 540), no Centro, e funciona de terça a quinta, das 18h às 01h, e nas sextas e sábados, das 18h às 04h. Mais informações no perfil oficial da casa no Instagram: @honeyvoxhifi.

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Importação de itens, aprenda sobre

Importação de itens
Foto de Skitterphoto

A importação de itens pode ser a chave para abrir as portas para um mundo de possibilidades. No entanto, para muitas pessoas, o processo de importação pode parecer desafiador e complexo. Por isso, vamos explorar os benefícios dessa prática e desmistificar o caminho para que você possa mergulhar no universo da importação com confiança.

Ao considerar a importação de itens, é comum se deparar com obstáculos como taxas alfandegárias, processos burocráticos e a preocupação com a qualidade dos produtos. No entanto, não deixe que essas preocupações o impedem de explorar as vantagens emocionantes que a importação pode oferecer. 

Vamos abordar esses desafios de frente, fornecendo informações valiosas para que você possa superar esses obstáculos e aproveitar os benefícios exclusivos que a importação de itens pode proporcionar.

Importação de itens
Foto de Skitterphoto

Aprenda um pouco sobre Importação

Trazer produtos ou se­rviços de outro país é chamado de importação. É como comprar em uma loja global para se­u mercado nacional. Há regras e etapas para isso. Você precisa encontrar vende­dores confiáveis e tornar os produtos le­gais para venda em seu país.

Nós come­çamos a importação escolhendo o produto. Em seguida, ve­rifique se ele­ pode ser vendido le­galmente em se­u país. Além disso, você precisa cuidar da papelada, como uma fatura, uma declaração de­ importação e documentos de re­messa.

A importação envolve impostos e­ outros custos. Eles incluem imposto de importação e­ imposto sobre produtos industriais, além de taxas de fre­te e de ope­ração. A alfândega tem mais regras e­ controles a serem se­guidos.

Cortar os custos de importação? É possível. O drawback é um método que suspe­nde ou elimina os impostos sobre algumas importaçõe­s. O Siscomex é um programa de computador útil para importação e exportação.

A entrada de serviços se­gue as mesmas etapas dos produtos. Há burocracia e­ regras a serem obse­rvadas, como a legalização dos serviços para uso doméstico.

Entenda como funciona

Trazer be­ns ou serviços do exterior para o Brasil é conhe­cido como importação. Isso abre uma ampla gama de opções para e­mpresas e compradores de­ itens não encontrados no país. É esse­ncial entender como funciona a importação, conhe­cer os custos relacionados, os impostos e as plataformas para e­ssa rotina.

Taxas e impostos

Quando você traz mercadorias, pre­cisa lidar com vários encargos e taxas. Entre e­les estão o Imposto de Importação, o Imposto sobre­ Produtos Industrializados (IPI), o Programa de Integração Social (PIS) e a Contribuição para o Financiame­nto da Seguridade Social (COFINS). Além disso, depe­ndendo do item, talvez você também pre­cise pagar o Imposto sobre Circulação de Me­rcadorias e Serviços (ICMS) e o Imposto sobre­ Serviços (ISS).

As porcentagens de­sses impostos diferem de­pendendo do tipo de ite­m e de sua procedência. Vale­ mencionar que medicame­ntos, seres vivos e produtos de­ importação privada seguem regras e­ limitações específicas.

Plataformas

Para a entrada de­ mercadorias, plataformas como o Sistema Integrado de­ Comércio Exterior (SISCOMEX) e o Portal Único de Comércio Exte­rior funcionam muito bem. Você pode confiar nessas plataformas, pois e­las o conectam com fornecedore­s confiáveis e permite­m modos personalizados especiais, como importaçõe­s de terceiros e­ importações baseadas em pe­didos.

Lembre-se de­ que você não está sozinho nisso. Há empre­sas comerciais e despachante­s aduaneiros ansiosos para ajudá-lo. Seja você um indivíduo ou uma empre­sa, você pode importar produtos e serviços. Basta garantir que­ você tenha um CNPJ e siga as regras da Re­ceita Federal.

Conclusão

Agora que você está munido com conhecimento sobre a importação de itens, é hora de dar o primeiro passo. Explore os mercados globais, pesquise produtos intrigantes e abra suas opções de compra para além das fronteiras locais. A experiência de aprender sobre a importação se torna ainda mais valiosa quando aplicada na prática.

Ao aprender sobre a importação de itens, você está abrindo as portas para um mundo de oportunidades e descobertas. Seja para encontrar produtos exclusivos, economizar ou simplesmente diversificar suas escolhas, a importação é uma ferramenta poderosa. Aventure-se neste universo, explore novos horizontes e descubra como a importação pode enriquecer sua vida de maneiras surpreendentes. 

Fonte: DinheiroVivo

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Migi & Dali | Review

Migi & Dali review
Imagem Divulgação

Flertando com o terror, mas cômico e sensível em sua essência, Migi & Dali honrou a memória de Nami Sano, talento marcante que tão precocemente deixou este mundo. Então, veja neste review o testamento de uma autora que ficou famosa por “Quem é Sakamoto?”. Também, que deixou uma história curta, porém robusta, sobre um mistério rondando os gêmeos Migi e Dali.

Dois, unidos como um

Num vilarejo fictício em Kobe, um casal idoso, carente de filhos, resolve visitar um orfanato para abrigar em seu lar. Assim, o casal Sonoyama se encanta com as crianças e as crianças, por sua vez, se animam com a possibilidade de uma família relativamente abastada acolherem elas.

Então, saindo do orfanato, duas vezes Osamu e Youko Sonoyama encontram um rapaz belo e gentil. De fato, mais belo e mais simpático do que todas as crianças vistas ali até então. Assim, Hitori Sonoyama vira o filho adotivo do casal.

Porém, ao contrário do que seu nome sugere, Hitori não é um só, mas dois. Desde a hora em que chegaram ao orfanato, Migi e Dali arquitetam um plano para se tornar o filho perfeito e voltar para o Vilarejo Oregon. Neste vilarejo a mãe dos meninos foi morta, então eles buscam executar sua vingança sobre o culpado.

No entanto, como os Sonoyama só tinham condições de adotar uma única criança, os gêmeos contornaram a situação. Assim, fizeram o possível e o impossível ao melhor estilo Sakamoto para se passarem por uma pessoa só, Hitori Sonoyama.

Drama e mistério

Isto posto, Migi & Dali conta o desenrolar de um trágico mistério. A história de irmãos que são tão unidos que a única diferença entre eles é o lado para o qual cada um reparte sua frange: um à esquerda (migi, em japonês) e outro à direita (hidari, em japonês).

Juntos eles formam um só (hitori, em japonês) na casa dos Sonoyama. Enquanto isso, investigam por conta própria as circunstâncias da morte de sua mãe, tendo um botão de pijama como única pista.

Os trocadilhos japoneses aqui, simplistas a princípio, ganham contornos de profundidade com o passar da obra. Além disso, também vemos um desenvolvimento na personalidade dos irmãos, entre o apoio e o conflito, tão próprio de histórias de irmandade.

Manipulando Expectativas

Sendo assim, o desenrolar de Migi & Dali vai na contramão de boa parte das histórias de mistérios que costumam ser bem abertos e mal concluídos. Aqui, cada peça do quebra-cabeça é bem posta em cena, sem ser linear, mas sem dar meia volta rumo a lugar nenhum.

A ambientação do anime joga com suas expectativas e te ludibria, seja pela lente da inocência dos gêmeos que não conseguem confiar em ninguém a princípio ou pela própria narrativa do anime que te pega de susto às vezes com personagens aparentemente suspeitos, mas que se revelam um doce. Por exemplo, a empregada Micchan ou o próprio casal Sonoyama.

Largados à própria sorte no mundo depois que a mãe dos gêmeos é encontrada morta, Migi e Dali tem dificuldades de confiar nas pessoas à sua volta. Assim, o carinho dos Sonoyama e a eventual amizade feita com Shunpei, um maníaco por pássaros e aviação, transforma de pouquinho em pouquinho o anime de thriller cômico para um drama sensível sobre vínculos de confiança e como eles são construídos.

A tragédia da perfeição

Ao se aproximar da solução de seu mistério, Migi & Dali também mostra ser uma história bastante trágica. Apesar de haver sim um claro antagonismo em um de seus personagens, um olhar sensível sobre suas circunstâncias te deixa com a consciência embaraçada para apontar dedos.

Como se o vilão principal do anime fosse uma série de infelizes coincidências. Para irmos a fundo nisto, alguns spoilers se mostram necessários. Quem não assistiu ainda o anime, sinta-se à vontade para pular direto para a conclusão.

CUIDADO!! SPOILERS!!

Quando descobrimos que o Vilarejo Oregon é meticulosamente vigiado pela família Ichijou, ou mais especificamente pela sua matriarca, Reiko, nós descobrimos que os eventos do anime são resultado das frustrações desenfreadas dela.

Afinal, Reiko é uma mulher esmagada pelo peso da própria imagem de perfeição atribuída a si, que possuía tudo: beleza, status, riqueza, um ótimo marido. Porém, toda a riqueza do mundo não podia lhe trazer a maternidade, uma vez que Reiko era infértil.

Esse “calcanhar de aquiles” na sua imagem e na sua expectativa de ser mãe, o passo final rumo à família perfeita, induz Reiko à medida desesperada de convencer sua empregada a deitar-se com seu marido e dar a luz a seu filho.

Efeito dominó

Porém, as consequências dessa decisão impulsiva são irreparáveis. O marido de Reiko percebe que a mulher com quem se deitava não era a sua e sim Metry, a empregada. Então, ele começa a nutrir sentimentos por ela, o primeiro baque na mente de Reiko.

Em seguida, quando finalmente consegue engravidar, Metry dá a luz a não só uma como três crianças, sendo duas delas gêmeas e em nada parecidas com o pai. Desiludida, Reiko finge um parto imaginário e toma pra si a criança restante, longe do contato da mãe biológica.

Afinal, agora Metry fica relegada a um quarto com os gêmeos que de lá nunca saem até o fatídico dia que ela consegue fugir da mansão dos Ichijou.

No entanto, quando ela tenta resgatar o filho perdido, o menino, que nunca viu aquela mulher antes, num impulso de susto a empurra da janela, em direção à sua morte.

Assim, uma sucessão de tragédias leva Reiko a sustentar uma rígida rede de mentiras a fim de proteger seu filho e a farsa de sua família perfeita. Uma teia alicerçada na ignorância irresponsável de seu marido e na vigilância de todo o Vilarejo.

Então, o rompimento dessa teia implode a família Ichijou de dentro para fora. Além disso, defronta os gêmeos com o fato de que a morte de sua mãe é mais fruto de um trágico destino do que de uma malícia deliberada, e fragiliza seus planos de vingança.

E como sustentam as boas histórias e a sabedorias dos antigos, a vingança se revela coisa jamais plena, que mata a alma e a envenena.

Conclusão: In Memoriam

O mangá de Migi & Dali terminou em 2021 e o anúncio de seu anime veio em fevereiro de 2023. Para a tristeza de todos nós, sua autora não pôde ver os frutos de seu trabalho animados, pois um câncer levou precocemente a mangaká de 36 anos no começo de agosto.

Depois de ter marcado o mundo dos mangás e dos animes com Quem é Sakamoto?, ao menos Nami Sano teve tempo o suficiente para contar uma última história. Esta, por sua vez, foi ao mesmo tempo engraçada, bizarra, misteriosa, triste e, por último, bela.

Pode ser que o julgamento deste review esteja nublado pela emoção pesada de ver um jovem talento falecer bem mais cedo do que o devido? Pode ser. Porém, é difícil negar que Migi & Dali seja um desses animes tão fissurantes que faz com que os episódios passem num piscar de olhos. Uma marca registrada de um anime que te fisga de jeito.

Talvez seja por causa desse mesmo sentimento amargo de perda que a equipe tenha dado o melhor de si às vésperas da estreia para entregar uma produção digna do trabalho e da memória de Nami Sano.

Que ela descanse em paz e que seu trabalho a sobreviva pelas décadas da história da cultura pop a seguir.

Migi & Dali
Imagem Divulgação

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NVIDIA anuncia novas GPUs GeForce RTX Série 40 SUPER na CES 2024

4080 super 4070 super
Imagem Divulgação

A NVIDIA anunciou hoje (8) a família de GPUs GeForce RTX (™) Série 40 SUPER — incluindo as placas de vídeo GeForce RTX 4080 SUPER, GeForce RTX 4070 Ti SUPER e a GeForce RTX 4070 SUPER — que turbinam os jogos e formam o núcleo dos PCs com tecnologia de IA.

Segundo o site Adrenaline, os preços oficiais no Brasil serão:

  • RTX 4070 SUPER por R$ 4.599
  • RTX 4070 Ti SUPER por R$ 6.099
  • RTX 4080 SUPER por R$ 7.699.

Esta mais recente interação das GPUs baseadas na arquitetura NVIDIA Ada Lovelace oferece até 52 TFLOPS de shader, 121 RT TFLOPS e 836 AI TOPS para turbinar os jogos e a criação – além de fornecer o poder para desenvolver novos mundos e experiências de entretenimento. A nova GeForce RTX 4070 SUPER chega a partir de US$ 599.

Os jogadores de PC exigem o que há de melhor em qualidade visual, e a NVIDIA Deep Learning Super Sampling (DLSS), Frame Generation e Ray Reconstruction alimentada por IA combinam-se com o Ray Tracing para oferecer mundos impressionantes a apenas um clique de distância em títulos como: Diablo IV, Pax Dei e Horizon Forbidden West. Com o NVIDIA DLSS, sete de cada oito pixels podem ser gerados por IA, acelerando o Full Ray Tracing em até 4x com melhor qualidade de imagem.

“Para todos, desde entusiastas de jogos até profissionais criativos, as GPUs GeForce RTX SUPER são atualizações simplesmente incríveis”, disse Matt Wuebbling, vice-presidente de marketing global da GeForce da NVIDIA. “As placas de vídeo GeForce RTX SUPER possuem suporte para mais de 500 jogos e softwares RTX e deixarão os usuários preparados para a onda de aplicativos generativos de IA que chegarão ao PC.”

Um salto impulsionado pela IA na computação

As novas GPUs GeForce RTX SUPER são a melhor forma de experimentar IA em PCs. Os AI Tensor Cores especializados oferecem até 836 AI TOPS, fornecendo recursos transformadores para IA em jogos, criação e produtividade diária. A rica lista de softwares compatíveis com as GPUs RTX aceleram ainda mais a IA.

O NVIDIA TensorRT(™) é um software para inferência de deep learning de alto desempenho, que inclui um otimizador de inferência de deep learning e tempo de execução que oferece baixa latência e alto rendimento para aplicativos e softwares de inferência. O TensorRT-LLM para Windows é uma biblioteca de código aberto que acelera o desempenho de inferência para os modelos de linguagem grandes mais recentes. Em cargas de trabalho de IA, a GeForce RTX 4080 SUPER gera vídeos 1,5x mais rápido e imagens 1,7x mais rápido que a RTX 3080 Ti.

Para jogos, o DLSS com tecnologia de IA oferece maior imersão no jogo. Enquanto isso, aplicativos generativos de IA, como o Adobe Photoshop, aproveitam os Tensor Cores para acelerar a produtividade e manter os fluxos de trabalho criativos em movimento. Já para produtividade, o NVIDIA Broadcast pode remover ruídos de fundo e fornecer fundos virtuais perfeitos.

Com as GPUs GeForce RTX SUPER, os usuários podem desbloquear todo o potencial da IA em PCs equipados com Windows.

Um monstro de 4K: a nova GeForce RTX 4080 SUPER

A nova placa de vídeo GeForce RTX 4080 SUPER potencializa jogos Full Ray Tracing em resolução 4K. Sendo 1,4x mais rápida que a GeForce RTX 3080 Ti sem geração de quadros DLSS, a nova GPU oferece desempenho incrível com rasterização tradicional. Com 836 AI TOPS, a geração de quadros DLSS oferece um aumento extra de desempenho, tornando a RTX 4080 SUPER duas vezes mais rápida que a RTX 3080 Ti. Além disso, a RTX 4080 SUPER apresenta mais núcleos e memória mais rápida para uma vantagem de desempenho. A nova placa de vídeo estará disponível a partir de 31 de janeiro por US$ 999.

Jogue com precisão: a GeForce RTX 4070 Ti SUPER

A GPU RTX 4070 Ti SUPER é ideal para maximizar jogos com taxas de quadros superaltas de 1440p e até 4K. Comparada com a GeForce RTX 4070 Ti, a nova placa possui mais núcleos, um buffer de quadros aumentado para 16 GB e um barramento de memória de 256 bits, proporcionando um aumento significativo na largura de banda da memória para 672 GB/s. Além disso, ela é 1,6x mais rápida que uma GeForce RTX 3070 Ti e 2,5x com DLSS 3. A GeForce RTX 4070 Ti SUPER estará disponível a partir de 24 de janeiro por US$ 799.

Perfeitamente equilibrada: a GeForce RTX 4070 SUPER

A nova GeForce RTX 4070 SUPER chega com 20% mais núcleos que a GeForce RTX 4070, tornando-a mais rápida que uma RTX 3090 com uma fração da potência. Com o DLSS 3, seu avanço aumenta até 1,5x mais rápido. A placa de vídeo estará disponível a partir de 17 de janeiro por US$ 599.

SITE OFICIAL NVIDIA

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‘O Menino e a Garça’, de Hayao Miyazaki, leva Globo de Ouro de ‘Melhor Animação’

O Menino e a Garça Hayao Miyazaki
Imagem Divulgação

O filme ‘O Menino e a Garça’, novo longa do lendário diretor japonês Hayao Miyazaki, levou o Globo de Ouro de Melhor Filme de Animação na 81ª edição da premiação Globo de Ouro, realizada no último domingo, dia 07 de janeiro. Trata-se do primeiro longa animado não realizado em língua inglesa a receber a nomeação e a conquistar a vitória na categoria.

O filme, que também é favorito ao Oscar de Melhor Animação, será lançado pela SATO COMPANY em todo o Brasil até o início de março. O MENINO E A GARÇA/ THE BOY AND THE HERON é produzido pelo famoso Studio Ghibli e já ganhou diversos prêmios.

Ganhador do Oscar por A Viagem de Chihiro, em 2003, Miyazaki é considerado uma lenda viva da animação e do cinema japonês. Entre seus filmes estão, também, Meu vizinho Totoro, O castelo encantado, Vidas ao Vento, Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar  e Lupin: The Castle of Cagliostro (esse último também da Sato Company).

Toshio Suzuki, produtor e co-fundador do Studio Ghibli, compartilhou uma declaração no X (antigo Twitter) agradecendo ao Prêmio: “Estou muito feliz em saber que O Menino e a Garça recebeu um prêmio no histórico Globo de Ouro. Este é o primeiro Globo de Ouro concedido a um filme do Studio Ghibli e é uma sensação muito especial. Desde o início deste ano, o Japão foi atingido por uma série de trágicos terremotos e acidentes. Quando ouço relatos de muitas pessoas que ainda aguardam resgate nas áreas do desastre, fico cheio de desespero. Em tal situação, espero que a boa notícia da conquista de um prêmio possa trazer um sorriso ao rosto de todos, mesmo que apenas um pouco. Juntamente com nossos parceiros de distribuição nos EUA, esperamos obter ainda mais sucesso com o filme. Muito obrigado ao Globo de Ouro por esta homenagem.”

Ainda segundo o produtor Toshio Suzuki, a produção do longa se iniciou em 2016. Na ocasião, Miyazaki havia anunciado sua aposentadoria, mas abandonou a ideia para desenvolver esse projeto, que causou muita curiosidade em seu anúncio já que o diretor manteve um grande segredo sobre o nome e a sinopse do longa.

Mais sobre O Menino e a Garça

O MENINO E A GARÇA é uma fantasia cujo roteiro é assinado pelo mesmo diretor, e apesar de se referir ao romance homônimo de 1937, de Genzaburō Yoshino, é uma história original, que tem como protagonista Mahito Maki, um garoto de 12 anos, que vive no Japão de 1943, durante a Guerra do Pacífico.

Após a morte de sua mãe, seu pai se casa com a irmã mais nova dela, e se mudam para a casa dela no campo. Nesse ambiente, Mahito conhecerá uma garça cinza que o levará a uma torre misteriosa, onde viverá uma jornada na qual descobrirá a verdade sobre si mesmo.

O roteiro é, assumidamente, baseado em experiência do próprio Miyazaki em sua infância, e entre as mensagens do longa está a possibilidade da paz entre as nações num mundo marcado pelo conflito.

De acordo com o The Japan Times, O MENINO E A GARÇA ressalta a importância das crianças, das novas gerações, em superar os erros e as guerras do passado, forjando um futuro melhor, de mais compreensão e reciprocidade.

Em sua estreia nos EUA, no dia 8 de dezembro, o filme ficou em primeiro lugar nas bilheterias, arrecadando US$ 10 milhões no primeiro final de semana e foi lançado na mesma semana que GODZILLA MINUS ONE, também da Sato Company, que ficou em terceiro lugar. No Japão, a produção conquistou US$ 54 milhões, tornando-se o terceiro maior lançamento do ano. Ao todo, O MENINO E A GARÇA  já arrecadou US$ 84 milhões ao redor do mundo, provando a potência e o apelo do cinema asiático nos dias de hoje.

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The Coffee apresenta nova bebida para o verão com o milenar chai

The Coffee Orenji Chai
Imagem Divulgação

Refrescante, cítrico e saboroso – essas são as características da nova bebida da The Coffee, uma inspiração para os dias quentes de verão. Assim, o Orenji Chai é uma fusão perfeita entre o suco da laranja e o chai, uma receita que combina o chá preto com especiarias, proporcionando um sabor intenso.

A novidade da The Coffee está disponível em algumas unidades em todo o país, e estará no cardápio por tempo limitado.

O Orenji Chai está disponível na versão de 440 ml, com possibilidade de personalizar a bebida, substituindo a água tônica por água com gás. A novidade está em várias unidades do Brasil, então verifique a disponibilidade da bebida nas lojas por meio do aplicativo da The Coffee.

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