O Pacificador está entre nós e no roteiro do maior torneio de todos os tempos. Você poderá jogar com o icônico personagem que teve sua aparição nas telinhas em “EsquadrãoSuicida” e uma série própria “Pacificador“, da Max. Porém, que tal conferir a novidade na voz do interprete do personagem? Confira o trailer com JohnCena e seu Pacificador:
JohnCena empresta sua voz e aparência trazendo um conjunto de movimentos e ações formidáveis para esse personagem excêntrico que é o Pacificador. Desde armas de fogo, o poder de seu capacete e seu companheiro, a águia careca Eagly.
Entre combos sangrentos e danças, ChristopherSmith, o Pacificador, irá desafiar a era de Paz de LiuKang e enfrentará qualquer um.
Assim, o anti-herói Pacificador já está disponível em MortalKombat1. Para você que adquiriu o PacotedeKombat, teve acesso antecipado e inclui a skinJean-Claude Van Damme para Johnny Cage (disponível agora); acesso antecipado de uma semana a seis personagens DLC jogáveis – Omni-Man (disponível agora), Quan Chi (disponível agora), Pacificador disponível agora), Ermac, Capitão-Pátria e TakedaTakahashi; e cinco DLCLutadores deParceria, datas de lançamento dos próximos personagens e Kameos ainda a serem confirmadas).
O PacotedeKombate já está disponível como parte da EdiçãoPremium do MortalKombat1 ou separadamente.
Além disso, corra e aproveite o final de semana gratuito entre 7 a 10 de março para PlayStation5, Xbox Series X|S e PC. Então aproveite para você jogar e tirar de vez a duvida para adquirir MortalKombat 1!
O Menino e a Garça, que ganhou indicação ao Melhor Longa em Animação no Oscar deste ano, e do lendário Studio Ghibli, terá exibição em uma dobradinha com Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Training nos dias 09, 16 e 17 de março.
Então, a partir do final de semana do dia 23, 24, 30 e 31 de março, os animes dividem espaço com Lupin III: O Primeiro, do diretor Takashi Yamazaki.
O Menino e a Garça
O Menino e a Garça é uma fantasia cujo roteiro é de Hayao Miyazaki. Apesar de se referir ao romance homônimo de 1937, de Genzaburou Yoshino, é uma história original. Assim, seu protagonista é Mahito Maki, um garoto de 12 anos, que vive no Japão de 1943, durante a Guerra do Pacífico.
Após a morte de sua mãe, seu pai se casa com a irmã mais nova dela, e se mudam para a casa dela no campo. Nesse ambiente, Mahito conhecerá uma garça cinza que o levará a uma torre misteriosa, onde viverá uma jornada na qual descobrirá a verdade sobre si mesmo.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Training
Já Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Trainingse passa no Japão do período Taisho e apresenta a história de Tanjiro Kamado. Ele é um bom garoto que vendia carvão para sobreviver até o dia em que seus pais foram cruelmente assassinados por um demônio. Além disso, esse oni também amaldiçoou sua irmã mais nova e a transformou em demônio.
Então, Tanjiro decide se tornar um “matador de demônios,” procurando aquele que massacrou sua família. Ao mesmo tempo, busca encontrar uma maneira para que sua irmã volte a ser humana novamente.
Lupin III: O Primeiro
Por fim, Lupin III: O Primeiro, do mesmo diretor de Godzilla Minus One, conta a história de Arsene Lupin III. Especializado em roubar artefatos valiosos, une forças com sua principal rival Fujiko Mine, uma bela criminosa profissional, na missão de encontrar o lendário Diário de Bresson, um misterioso tesouro que nem mesmo a primeira geração de Lupin conseguiu roubar.
Porém, Lupin III descobre o poderoso segredo guardado no diário que poderá mudar o destino do planeta. Assim, precisará da ajuda de seus amigos, Jigen, Goemon, sua eterna rival Fujiko Mine e até do incansável Inspetor Zenigata para impedir que esse segredo caia nas mãos da maior organização criminosa de todos os tempos!
Em uma conversa franca e reveladora, os membros da sensação musical LIL LEAGUE compartilharam insights sobre o processo criativo por trás de seu aguardado álbum “TRICKSTER”.
Iwaki, Okao e Nanba ofereceram uma visão única sobre o tempo dedicado à elaboração do álbum, destacando não apenas a inclusão de sucessos pop conhecidos, como “Rollah Coaster” e “Hunter”, mas também a exploração de novas sonoridades na inédita “Lollipop”. Sem mais delongas, confira abaixo a entrevista na íntegra!
Entrevista por Julia Henn.
O Que Vocês Podem Nos Contar sobre o Processo de Criação Deste Álbum?
Iwaki: “TRICKSTER” é um álbum que levou muito tempo para ser criado. Incluímos não apenas músicas pop como “Rollah Coaster” e “Hunter”, mas também músicas como a nova faixa “Lollipop”, que possui um estilo diferente do passado. Acredito que este álbum será uma linha divisória. Foi como se estivéssemos procurando o significado do álbum nós mesmos. Foi difícil encontrar a identidade do álbum.
Lançar um Álbum Após uma Turnê é Uma Conquista Significativa. Como Vocês Equilibraram a Pressão de Ambas as Atividades?
Okao: Nunca senti que nenhum dos processos de produção fosse difícil. Todos estávamos absorvidos no que estávamos fazendo, focando apenas em nossa própria visão de futuro. Claro, tivemos discussões às vezes, mas acredito que o importante foi conseguirmos aproveitar o tempo e o espaço do processo de produção.
A Música Principal é “Lollipop”, e Apesar do Significado Doce da Palavra, Ela Aborda Assuntos Maduros e Complexos. Como Vocês Reagiram Quando Ouviram a Música Completa Pela Primeira Vez? Finalmente Fez Sentido para Vocês?
Nanba: Quando ouvi a trilha sonora de demonstração, “LIL LEAGUE”, quis que tudo ficasse claro. Claro, havia partes que não podiam ser entendidas apenas ouvindo a faixa de demonstração, então encontramos essas partes por meio de ensaios e ensaios. Senti muita emoção e expectativa.
Vocês Ainda São Jovens e Este é Apenas o Seu Primeiro Álbum. Quais Gêneros Musicais Vocês Gostariam de Experimentar no Futuro?
Iwaki: Eu mesmo gosto de música rock, então gostaria de tentar. Atualmente, estamos praticando com uma banda, e acho que seria interessante realizar uma versão de uma música pop existente com uma guitarra elétrica e um elemento de rock mais forte.
Para Cada Um de Vocês, Qual É a Melhor Maneira de Destacar Seus Talentos Individuais em uma Música?
Nanba: Como passamos muito tempo juntos como colegas de quarto, acredito que cada um é bom em destacar a individualidade de cada pessoa quando se trata de performance, mesmo que não o façamos conscientemente. Acho importante nos respeitarmos mutuamente, em vez de qualquer um de nós ser muito assertivo.
Quais São Suas Expectativas em Relação à Resposta a Este Álbum?
Como expresso na música principal “Lollipop”, ela mostra as lutas que vivenciamos na expressão de uma visão de mundo pop. Espero que as pessoas considerem que tipo de música entregaremos em 2024 ao transmitir esses pensamentos no álbum. Espero que compreendam nossos pensamentos e sentimentos.
Qual É a Música Favorita de Cada Um de Vocês no Álbum?
Iwaki: A minha é “GATEWAY”. Não é exagero dizer que é a música tema da nossa primeira turnê em salas “LIL GATEWAY” realizada no ano passado, e acho que é uma música que fica ótima nas apresentações ao vivo. Normalmente, canto vocais, então não costumo cantar muitas músicas de rap, e acho que é uma música que revela uma nova faceta do LIL LEAGUE.
Okao: É “Monster”. Esta música é o segundo single e tem uma atmosfera mais sombria com uma sensação de rock, o que é uma mudança completa das músicas pop que lançamos até agora. Também gosto das letras que têm muitas frases encorajadoras.
Nanba: Para mim, é “Coloring Book”. Esta música foi lançada no início de nossa carreira e retrata uma tela em branco que vamos colorir junto com nossos fãs. Prestem atenção nas letras.
Para uma Futura Turnê, Vocês Gostariam de Vir ao Brasil?
Adoraríamos ir ao Brasil! Gostaríamos de ir a muitos países para que o maior número possível de pessoas nos conhecesse, e gostaríamos de ser uma grande presença para sermos aceitos por pessoas de todo o mundo.
O Que Vem à Mente de Vocês Quando Falamos sobre o Brasil?
Futebol! Existem tantos jogadores famosos.
Por Favor, Deixem Uma Mensagem para Seus Fãs Brasileiros!
Obrigado a todos no Brasil por seu apoio constante. Acreditamos que o apoio do povo brasileiro é indispensável para nossas atividades ao redor do mundo. Continuaremos fazendo o nosso melhor para transmitir energia por meio do entretenimento que oferecemos, então continuem torcendo por nós. Obrigado pelo apoio contínuo!
Sua morte ocorreu na última sexta (01), mas seguindo o padrão japonês de anunciar a morte de figuras públicas oficialmente após alguns dias em respeito a amigos e familiares, a nota de falecimento foi lançada nesta madrugada.
Na nota se lê:
Queridos amigos e parceiros,
Estamos muito tristes em informá-los sobre a morte do mangaká Akira Toriyama, em primeiro de março, devido a um hematoma subdural agudo. Ele tinha 68 anos de idade.
Sentimos muito que ele ainda tinha muitos trabalhos em andamento, com muito entusiasmo. Ele também teria muito mais por realizar.
No entanto, ele deixou vários títulos de mangá e obras de arte para este mundo.
graças ao apoio de tantas pessoas por todo o mundo, ele foi capaz de continuar seu trabalho criativo por mais de 45 anos. Esperamos que o mundo único das criações de Akira Toriyama continue a ser amado por todos por um longo tempo.
Nós informamos tais notícias tristes com gratidão por sua bondade durante a vida dele.
O funeral ocorreu apenas com familiares. Respeitando seus desejos de tranquilidade, informamos que não aceitaremos flores, presentes de condolências, visitas, oferendas, entre outros. Também pedimos para que evitem pedir entrevistas aos familiares.
Planos futuros para celebrações em sua homenagem não foram feitos, os deixaremos saber quando forem confirmados.
Agradecemos a compreensão e o apoio, como sempre.
08 de março de 2024.
Bird Studio
Capsule Corporation Tokyo
Natural de Nagoya, Toriyama iniciou sua carreira em 1978, com a publicação do one shot Wonder Island. Seu primeiro sucesso internacional veio com Dr Slump, publicado na Weekly Shonen Jump entre 1980 e 1984. Ainda em 1984, após a conclusão de Dr Slum, Toriyama iniciou a obra que viria a ser, não apenas sua obra mais importante, mas um dos mangás mais importantes da história: Dragon Ball, que é, até hoje, o quarto mangá mais vendido de todos os tempos. Após a finalização de Dragon Ball, Toriyama continuou publicando diversos títulos menores como Cowa!, Kajika e SandLand.
Além da extensa lista de mangás produzidos por ele, Toriyama também é conhecido por seu trabalho de design de personagem nos jogos da série Dragon Quest, uma das mais populares franquias de RPG no Japão, em Chrono Trigger, considerado um dos melhores jogos de todos os tempos e no RPG Blue Dragon.
Os trabalhos de Akira Toriyama geraram adaptações em anime, filmes, jogos, e uma grande gama de produtos licenciados.
Toriyama é uma grande perda para a cultura pop, mas sua obra seguirá inspirando autores por diversas gerações.
Nos primeiros segundos de Garra de Ferro já é possível compreender o título do filme; em preto e branco, somos apresentados à manobra que se tornou o principal símbolo dos Von Erich dentro dos ringues de luta: com a mão direita em garra, o lutador pressiona com força o rosto do oponente. Assim que o patriarca da família pisa fora do tablado – depois de torturar o rival com sua marca registrada -, uma nova, e menos violenta, faceta de Jack “Fritz” Von Erich (Holt McCallany) é apresentada ao espectador; seu lado paternal e amoroso, que busca dar o melhor para sua esposa e filhos.
É neste momento que uma passagem de tempo é aplicada para focar no que será o conflito central do filme: os filhos de Jack, já adultos, buscam a aprovação do pai, que se resume majoritariamente ao sucesso alcançado por eles dentro dos quatro cantos do ringue.
O longa faz questão de mostrar como a pressão e excelência exigidas por Jack impacta cada um de seus filhos; Mike (Stanley Simons) busca uma carreira na música, mas eventualmente acaba se juntando ao esporte e, após uma lesão que o impossibilita de tocar instrumentos musicais, comete suicídio; Kerry (Jeremy Allen White) retorna para casa quando as Olímpiadas de Verão de 1980 são boicotadas pelo presidente Jimmy Carter e volta aos ringues, conquistando uma carreira invejável, mas, ao sofrer um acidente de moto que ocasiona a amputação de seu pé direito, comete suicídio em 1993; David (Harris Dickinson) constroi uma bela jornada no esporte mas acaba falecendo por uma ruptura nos intestinos em seu quarto de hotel no Japão, logo antes do que seria sua maior luta.
O único irmão sobrevivente, Kevin (interpretado magistralmente por Zac Efron), é o coração do longa. Junto dele, o espectador acompanha a trajetória e derrocada de cada um de seus irmãos, o que faz com que suas mortes tenham um impacto emocional crível na audiência. Uma personagem importante na vida de Kevin é Pam Adkisson (Lily James), uma fã que se torna namorada e, eventualmente, esposa.
Apesar do relacionamento sólido que constroem entre si, é difícil não observar o quão formulaico parece o papel de Lily James dentro do filme. De Rocky (1976) a Creed (2015), a personagem feminina que serve quase unicamente como apoio emocional e força motriz para o grande lutador protagonista já é um arquétipo cuja imagem está saturada no cinema.
Entre cenas visualmente impactantes e atuações muito competentes, o diretor Sean Durkin parece não saber exatamente o tom que deseja adotar para o longa. Na maior parte do tempo, Garra de Ferro é um drama intrigante sobre até que ponto a influência parental pode ajudar ou destruir uma vida, lidando muito bem com a temática de trauma geracional. Em outros momentos, no entanto, o filme adere uma breguice tremenda, principalmente quando deixa suas intenções de emocionar o público muito explícitas.
Talvez a cena mais incômoda do longa seja quando ele abandona a sutileza de vez e insere uma cena dos irmãos falecidos reencontrando o seu irmão mais novo (que morreu ainda criança, o que é estabelecido durante o filme) em uma espécie de cenário de vida após a morte. Ali, os quatro se abraçam emocionados e é praticamente possível ouvir o diretor implorando para que quem quer que esteja assistindo chore junto. Para uma obra que se apresenta de forma majoritariamente elegante e com boas escolhas de estilo, essa cena é um desvio decepcionante na direção do cafona e desespero.
Apesar dos flertes com a estratégia tearjerker (termo em inglês para um filme que busca forçar o espectador a derramar lágrimas, um dramalhão), Garra de Ferro entrega uma experiência cinematográfica intensa, bem atuada e visualmente agradável que permite reflexões sobre a temática abordada e certamente merecia mais reconhecimento de sua distribuidora (A24) do que teve.
No último sábado (2), no jogo entre Corinthians e Santo André, Disney+, Star+ e a agência Publicis Brasil prepararam uma ação para promover a série Xógum – A Gloriosa Saga do Japão. Logo no início da partida, quatro samurais, com armaduras da série, entraram em campo junto dos árbitros e participaram da cerimônia da entrega da moeda e da conclusão do cara ou coroa.
A ação, uma parceria entre a LiveMode e a Federação Paulista de Futebol, se integra com as propostas do Paulistão Sicredi. Assim, a proposta é criar ambientes que favoreçam a criatividade e que permitam que os jogos sejam oportunidades de ativações para as marcas que patricinam.
Xógum: A Gloriosa Saga do Japão estreou na última semana simultaneamente no Star+ e Disney+ com seus dois primeiros episódios.
A trama é uma adaptação do romance original best-seller de James Clavell que se passa no Japão, no ano de 1600. Já clamada por fãs e pela crítica, a série tem 98% de notas positivas no site Rotten Tomatoes.
Xógum: A Gloriosa Saga do Japão
O produtor Hiroyuki Sanada interpreta Yoshii Toranaga, que luta por sua vida enquanto seus inimigos no Conselho de Regentes se unem contra ele. Então, um misterioso navio europeu é encontrado abandonado em um vilarejo de pescadores. Assim, seu capitão inglês John Blackthorne (Cosmo Jarvis) chega com segredos que podem ajudar Toranaga a alterar a balança de poder e acabar com a influência dos inimigos de Blackthorne: os padres jesuíté e comerciantes portugueses.
Assim, os destinos de Toranaga e Blackthorne se ligam à tradutora Toda Mariko (Anna Sawai). Ela é uma misteriosa nobre cristã e a última em uma linhagem de sucessão sem honra. Enquanto serve a seu senhor em meio ao tenso cenário político, Mariko deve conciliar sua nova amizade com Blackthorne, seu compromisso com a fé que a salvou, e seu dever para com seu falecido pai.
Nesta semana, a Qatar Airways retomou o serviço para Osaka com um voo diário direto entre o Aeroporto Internacional de Hamad (DOH) e o Aeroporto Internacional de Kansai (KIX) e vice-versa. Assim, a nova rota é operada por aeronaves Airbus A350-900 de última geração, com 36 assentos na Classe Executiva e 247 assentos na Classe Econômica.
Então, situada no coração da região japonesa de Kansai, Osaka é um farol de riqueza cultural e inovação moderna. Famosa pela sua mistura dinâmica de herança tradicional japonesa e estilo contemporâneo, Osaka cativa os visitantes com as suas ruas movimentadas, monumentos icónicos e cozinha de classe mundial.
Portanto, do histórico Castelo de Osaka ao vibrante bairro de entretenimento de Dotonbori, a tapeçaria eclética da cidade convida os visitantes a embarcarem numa viagem inesquecível pela cidade encantadora.
O diretor comercial da Qatar Airways, Thierry Antinori, afirma:
À medida que continuamos na vanguarda da conectividade global, a Qatar Airways tem o prazer de servir mais uma vez a região de Kansai, no Japão, com nossa nova rota para Osaka. Esta expansão estratégica fortalece o compromisso da premiada companhia aérea com o mercado japonês, abrindo uma porta de entrada para viajantes do Japão para o ‘Melhor Aeroporto do Oriente Médio’, o Aeroporto Internacional de Hamad e nossa rede de mais de 170 destinos em toda a África, Europa, Médio Oriente e muito mais.
Além disso, como parte de sua parceria de codeshare com a Japan Airlines, a companhia aérea oferece conectividade doméstica contínua para 34 destinos de codeshare no Japão. Como tal, a Japan Airlines colocou o seu código em todos os voos da Qatar Airways entre o Catar e o Japão, incluindo o Aeroporto Internacional de Narita, o Aeroporto de Haneda (oficialmente aeroporto internacional de Tóquio) e agora o Aeroporto Internacional de Kansai, bem como 14 destinos na rede global da Qatar Airways via Doha.
Sendo assim, os novos voos consolidam a forte cooperação entre as duas companhias aéreas. Também, estabelecem bases para o crescimento futuro de ambos os parceiros, que continuam empenhados em oferecer ligações contínuas e maiores opções de escolha aos passageiros.
Cronograma de retomada DOH-KIX:
(Diariamente, horários locais)
· Doha (DOH) para Osaka (KIX) – QR802 Partida 01h10, chegada 16h30
· Osaka (KIX) para Doha (DOH) – QR803 Partida 18:00, chegada 00:05+1
Stopover em Doha
No caminho até o destino final, os viajantes podem aprimorar ainda mais as férias com incríveis pacotes de escala no Catar, pela Qatar Airways Holidays. Assim, os pacotes oferecem cinco opções interessantes para viajantes que embarcam em sua viagem na rede de mais de 170 destinos da Qatar Airways:
– Standard: Escolha de hotéis 4 estrelas
– Premium: escolha de hotéis 5 estrelas
– Premium com acesso à praia: escolha de hotéis 5 estrelas com acesso a Doha Sands Beach, West Bay
– Luxo: Escolha de hotéis de luxo 5 estrelas incluindo café da manhã
– Praia com tudo incluído: escolha de hotéis 5 estrelas, incluindo café da manhã e acesso à praia com tudo incluído em Doha Sands Beach, West Bay.
ALém disso, todos os pacotes de escala incluem instalações de check-in 24 horas para que os hóspedes aproveitem ao máximo seu tempo no Catar. Também, podem ser personalizados para opções adicionais, incluindo assistência no aeroporto, traslados e uma variedade de passeios e experiências para melhorar sua estadia. Por exemplo, passeios pela cidade e pelo deserto.
Os passageiros que partem de Osaka também podem reservar seus pacotes de férias para seus destinos favoritos nas Américas e na Europa em holiday.qatarairways.com.
Os membros do Privilege Club da Qatar Airways acumularão Avios em voos e poderão beneficiar de maiores poupanças ao pagar voos com uma combinação de dinheiro e Avios, ou Avios Max ao pagar 100 por cento da tarifa usando Avios.
Também, os membros podem gastar Avios em compras e refeições através do Qatar Duty Free, pacotes com Qatar Airways Holidays e Discover Qatar, experiências com Privilege Club Collection, upgrades de cabine e muito mais.
Os novos voos da Qatar Airways estão disponíveis para reserva em www.qatarairways.com
A minissérie de 10 episódios do FX, Xógum: A Gloriosa Saga do Japão, registrou 9 milhões de visualizações* globalmente em seu episódio. A saga épica de guerra, paixão e poder que se passa no Japão feudal alcançou esses números ao longo de seis dias de transmissão. Com isso, tornou-se a série de entretenimento geral roteirizada número um mundialmente.
Assim, nos Estados Unidos a superprodução é a estreia número um da FX no Hulu, à frente da segunda temporada de O Urso (duas temporadas disponíveis no Star+), contando também com a audiência do Hulu no Disney+.
Internacionalmente, Xógum ocupa o primeiro lugar entre todos os lançamentos de séries de entretenimento geral. Ela superou a primeira temporada de The Kardashians (quatro temporadas disponíveis no Star+).
Então, os três primeiros episódios de Xógum: A Gloriosa Saga do Japão já estão disponíveis. Novos episódios chegam todas as terças-feiras, com a estreia do episódio final no dia 23 de abril.
Assim, o próximo episódio que traz o nome “A cerca óctupla” estará disponível na próxima terça-feira, 12 de março, no Star+ e Disney+ na América Latina.
*Uma visualização é definida como a quantidade total de tempo transmitido dividido pela duração total disponível do conteúdo.
