Durante a EVO2026, a SEGA revelou um trailer novo de Virtua Fighter Crossroads com a presença de “BakunawaKiller“, um novo personagem que estará disponível para o Modo História e Versus.
Uma onda de ataques contra artistas marciais colocou tensão e medo nas ruas de Vilasapara, a cidade-ilha cenário do novo título da franquia VirtuaFighter. E quem está atrás desses ataques é o motivo de PaiChan se encontrar com BakunawaKiller e descobrir quem está por trás dessa máscara.
O novo torneio de Virtua FighterCrossroadspromete uma narrativa icônica e uma renovação da franquia nas mãos da RGGStudio. Uma corajosa abordagem em ação-aventura que traz a pureza do combate e o realismo que a franquia Virtua Fighter sempre carregou.
Não percas as novidades de Virtua Fighter Crossroads no site oficial e aqui no Suco! E estaremos esperando até 2027, no seu lançamento, para descobrir a verdadeira faceta de BakunawaKiller.
A SNK anunciou o lançamento de mais um clássico para a plataforma NEOGEO Premium Selection na Steam. Você poderá nesse momento começar a jornada por um dos jogos de luta de arcade que marcou época: NinjaMaster’s.
A versão moderna desse clássico tem todo o suporte para o rollbacknetcode, para que você tenha uma experiência limpa no online. Escolha seu personagem, que carrega uma arma única e a habilidade de lutar com a combinação entre armado e desarmado, criando várias opções de combos e dominando seus adversários.
A nova versão de Ninja Master’s tem todo o elenco à disposição, incluindo os chefes, para você treinar no modo treino, desafiar o clássico arcade e ranquear no competitivo online. Crie lobby com até 9 jogadores e crie torneios entre seus amigos, com modos exclusivos! Seja uma EliminaçãoSimples, EliminaçãoDupla ou Ligas de combate, você terá a diversão garantida!
Teste suas habilidades no modo TimeAttack e domine cada personagem e suas características. Confira mais detalhes dos personagens aqui. Aproveite a promoção de lançamento com 25% de desconto até o dia 2026! Torne-se o mestre de Ninja Master’sagora mesmo!
A Ubisoftanunciou a chegada do trailer em português brasileiro do recém-lançado RaymanLegendsRetold. Em cargo do estúdio KeywordsBrasil, vozes conhecidas do dia a dia brasileiro encantam o mundo mágico e frenético de Rayman, confira:
A equipe conta com:
Rayman— Leandro Hainis Globox — Guilherme Briggs Teensy — Bruno Casemiro Betilla — Giovanna Calegaretti Barbara — Mari Haruno Murphy — Gilberto Rocha Junior BubbleDreamer — Cesar Emilio Orb — Fábio Azevedo TheMagician — Fábio Azevedo AllainAllure — André Sauer ElderTeensie — Carlos Moura Mr. Soccer — Marco Antônio Costa
Em busca de manter o humor e trazê-lo para aproximar ainda mais os brasileiros da franquia, a dublagem se mostra maravilhosa. E você está esperando o quê para jogar Rayman LegendsRetold? Confira o site oficial e sua plataforma de conforto, chame os amigos e se divirta!
Durante a EVO, a SNK anunciou a chegada de Kenshiro, protagonista de Hokuto no Ken e último lutador da Temporada2, para Fatal Fury: City of theWolves. Além disso, a SNK também trouxe a informação do início da Temporada 3, iniciando agora no mês de julho. Confira o trailer de Kenshiro e seus punhos em fúria:
Kenshiro já havia sido revelado pela equipe de Fatal Fury como personagem convidado há três meses durante a AnimeJapan, mas a surpresa foi durante os playoffs da EVO, o anúncio da chegada dele. Para você que não conhece, Kenshiro é protagonista do clássico de 1983, Hokuto noKen, Fist of the North Star, que está recebendo uma nova adaptação nas telas no PrimeVideo.
O sucessor do HokutoShinken, estilo que tem golpes devastadores com agilidade, atinge pontos de pressão do corpo e causa atordoamento e total controle contra seus oponentes. Kenshiro traz sua assinatura como guerreiro de um mundo pós-apocalíptico as sete cicatrizes em seu peito. Algo atrai Kenshiro e o HokutoShinken para SouthCity, mas será que SouthCity está preparada para O Punho da Estrela do Norte?
No Modo Arcade, Kenshiro desperta e observa lentamente o ambiente desconhecido. Esta não é a desolada selva urbana que ele chama de lar, mas uma metrópole moderna: SouthTown. Uma cidade onde os fracos sofrem e os tiranos agem livremente. Kenshiro cerra os punhos e, junto com heróis de mentalidade semelhante, como Terry, Hokutomaru e Hotaru, promete entrar no novo torneio The King of Fighters. Ele tem apenas um objetivo: confrontar WolfgangKrauser, que trata a cidade como seu domínio pessoal.
Já no Modo EdST (Episódios de South Town), Kenshiro acorda em SouthTown e conhece Terry, Mai e outros lutadores locais. Logo, ele percebe um miasma misterioso que permeia as ruas da cidade, e cabe a ele descobrir o motivo. Fortalecendo sua determinação, o guerreiro pós-apocalíptico parte em direção à escuridão de City of theWolves.
Aproveite agora mesmo e adquiraFatal Fury: City of The Wolves com uma promoção de até 40% para PlayStation5, PlayStation4, Xbox SeriesX|S. Confira os valores e descontos da plataforma de seu gosto no site oficiale cuidado, porque, se não, o Omae Wa Moe Shinderu vai te condenar!
Com uma carreira que acaba de completar vinte anos, o RADWIMPS subiu ao palco da Ariake Arena, em Tóquio, para comemorar uma trajetória marcada por constantes transformações e por alguns dos momentos mais importantes da música japonesa atual. O show, disponível mundialmente pela Netflixdesde 20 de junho, intitulado “RADWIMPS 20TH ANNIVERSARY LIVE TOUR”, é um registro que vai além de reviver grandes sucessos de sua carreira, mas mostra uma banda que, vinte anos depois, ainda encontra novos motivos para seguir em frente.
Em entrevista exclusiva ao Suco de Mangá, RADWIMPS fala sobre música, carreira, o processo de se redescobrir como banda, momentos marcantes e difíceis, além de encontrar motivação através dos fãs. Na conversa com Yojiro Noda e Yusuke Takeda, pudemos perceber sua perseverança e amor à música. A banda, que é conhecida por sua identidade musical quase lírica e poética, lançou seu álbum “Anew” em outubro de 2025 em comemoração aos 20 anos de carreira, no qual abriram o coração e falaram de tópicos mais pessoais.
Ao relembrar esses vinte anos, Yojiro faz uma confissão que nos surpreende justamente pela sinceridade: “Honestamente, quando estreamos, eu nunca imaginei que, 20 anos depois, ainda estaríamos fazendo música com tanta intensidade — gravando e criando. Com esse marco dos 20 anos, eu quis reviver aquela sensação de invencibilidade que tínhamos quando começamos.”, conta. Para ele, a longevidade do RADWIMPS não é algo natural: “Uma banda durar 20 anos é como ganhar na loteria — as chances de isso acontecer são quase milagrosas. Eu até escrevi em “Hitsu Zetsu” (faixa do nosso álbum mais recente, Anew) que colegas da nossa geração desistiram, seguiram outras profissões, construíram suas famílias. Essa também é uma forma de felicidade. Mas, já que nós tivemos a oportunidade de continuar, quero viver o sonho e a fantasia que é estar em uma banda.”
Esse sentimento também surgiu durante um dos momentos mais marcantes da apresentação: O retorno de Satoshi Yamaguchiao palco durante o encore. Para Yojiro, mais do que uma participação especial, foi uma oportunidade de revisitar os anos em que os três passavam dias inteiros dentro do estúdio: “Nós realmente passamos a adolescência e boa parte dos nossos vinte e poucos anos trancados no estúdio por dias seguidos, sempre dizendo ao Satoshi: “Mais! Ainda não é isso, tem mais.” Era quase insano.”. A nostalgia vem à tona ao revelar sua admiração por Satoshi: “Até hoje, quando escuto aquelas gravações, as partes de Satoshi (na bateria) são simplesmente alucinantes. Ele é um baterista único, e eu estava verdadeiramente feliz por estar tocando com ele. ”
A banda possui diversos sucessos memoráveis em sua discografia, mas foi seu trabalho compondo para os filmes de animação bem-sucedidos de Makoto Shinkai, “Your Name” e “Weathering With You”, que lhes rendeu reconhecimento na academia japonesa de melhor trilha sonora original. Em 2022, eles ainda trabalharam com o renomado compositor Kazuma Jinnouchi para criar a trilha sonora de “Suzume”, também de Shinkai. Essa experiência para Yojiro e Yusuke foi essencial para expandirem sua visão sobre música e se aperfeiçoarem como produtores: “Nós éramos totalmente novos nisso em “Your Name” e foi realmente fácil de certa forma. Foi como entrar em uma quadra pela primeira vez, pegar a bola e milagrosamente acertar a cesta logo no primeiro arremesso. Foi sorte de principiante. Depois disso, amadurecemos e aprendemos muito mais sobre composição para cinema. Nós ouvimos diferentes trilhas sonoras e descobrimos diferentes técnicas de posicionamento de som. Por exemplo, quando a voz de um personagem está em uma frequência particular, como fazer para que os outros sons se diferenciem dela?”, explica Yojiro.
Para Yusuke, trabalhar na trilha de Suzume foi um desafio à parte até chegar em algo que fosse, por unanimidade, agradável à todos: “O processo de mixar cada elemento, incluindo efeitos sonoros, vozes e música, foi muito mais intenso para “Suzume” comparado aos dois últimos filmes. Nós ouvimos todos os sons e passamos muito tempo discutindo a mixagem com o engenheiro até que ficasse perfeita.”.
Yojiro ressalta a importância de olhar para trás e reconhecer momentos de dúvida, caminhos difíceis que os levaram a quase perderem o sentido do que era o RADWIMPS, além de pessoas que fazem parte da história da banda e os ajudam a seguir em frente. Talvez a RADWIMPS 20TH ANNIVERSARY TOUR signifique mais do que um registro comemorativo, representa a forma como eles escolhem acreditar na música, nos shows e nos fãs: “Nossa turnê mundial de 2020 foi cancelada, e em 2023 voltamos à estrada para a turnê mundial começando pela América do Norte. Eu posso dizer com certeza que sem essas turnês, o RADWIMPS poderia ter se desfeito.”, confessa Yojiro.
Foi durante essas turnês internacionais que, em março de 2024, eles estiveram no Brasil para uma apresentação única e inesquecível no Terra SP com a turnê “The Way You Yawn, And the Outcry of Peace”. O show pode ter sido um grande marco para os fãs, mas para Yojiro, foi a chave para reencontrar a confiança no RADWIMPS: “A turnê mundial de 2023 e as turnês pela América Latina/Ásia em 2024 nos deram uma razão para viver — isso não é um exagero. A audiência internacional nos lembrou que o RADWIMPS tem valor. Graças a eles, nós estávamos ativos em 2025 para o 20º aniversário. Antes dessas turnês, de 2020 a 2023, não tínhamos lugar. Nós estávamos completamente perdidos — quase perdemos nossa identidade. Ver quantas pessoas ao redor do mundo nos ouvem foi incrivelmente encorajador.”
Mas se você acha que por ter uma longa e impecável carreira, fez a escolha da setlist final da turnê ser fácil, está completamente equivocado. Yojiro nos conta que quase pediu ajuda à inteligência artificial para conseguir contemplar toda sua discografia: “Isso foi difícil porque nosso último álbum “Anew” era um álbum que valia a pena fazer uma turnê, mas esta era nossa turnê de aniversário de 20 anos. Então montar um setlist era quase impossível. Para a “20th Anniversary Tour”, não tínhamos escolha a não ser tocar músicas mais antigas. Eu estava seriamente pensando em consultar uma IA.”
E falando do álbum “Anew”, os fãs mais assíduos da banda puderam sentir um gostinho de nostalgia ao ouvir as 13 canções que o compõem. Yojiro comenta que eles sempre refletem sobre o que podem experienciar de novo em cada projeto: “O RADWIMPS sempre absorveu diferentes gêneros e formatos musicais como fonte de inspiração — músicas baseadas em beats, track based music (produções eletrônicas), etc. Em 2024, lancei um álbum solo, e isso me fez pensar ainda mais: “Certo, então que coisas interessantes podemos fazer agora como banda?” Isso coincidiu com os 20 anos do grupo, e eu queria reexperienciar aquela sensação invencível de quando começamos — todos tocando “todos juntos agora”. Eu capturei esse sentimento novamente no álbum “Anew”.”
Falamos sobre a identidade emocional e lírica que atraiu milhões de fãs ao redor do mundo e perguntamos como funciona o processo criativo no decorrer dos anos, especialmente com projetos novos como Anew, e Yojiro foi sincero: “Até recentemente eu poderia ter pensado, “Qual é, nós somos adultos, temos 40 anos”, e evitado certas letras ou títulos. Mas desta vez eu escolhi sem pensar demais — como quando nós nos formamos.”
Revisitando duas décadas de histórias para além de celebrar conquistas, a banda trouxe uma reflexão sobre os desafios que construíram o RADWIMPS, mas sempre de olho no futuro, deixando claro que essa história está longe de terminar. Se os vinte anos foram marcados por grandes transformações, reencontros, conquistas e desafios, o RADWIMPS parece querer iniciar um novo capítulo com a mesma essência que o fez nascer, mas agora tendo uma certeza fundamental: existem pessoas ao redor do mundo esperando por sua música.
Para os fãs ao redor do mundo e àqueles que irão assistir ao concerto na Netflix enquanto esperam por novos shows, eles deixam um recado: “Entramos nessa turnê muito confiantes. Queríamos que todos vissem o RADWIMPS iniciando seus 20 anos com essa nova formação. Nossa confiança crescia a cada apresentação, e estávamos realmente muito empolgados durante toda a turnê. O fato de vocês ouvirem nossa música é o que nos impulsiona a seguir em frente, e isso é algo que jamais esqueceremos. Não sabemos exatamente o que o futuro nos reserva, mas voltaremos para encontrar vocês novamente. Até lá, cuidem da saúde e sejam felizes.”, diz Yojiro. Yusuke complementa: “Nós realmente queremos atravessar o oceano e reencontrar todos vocês.
Ao longo da entrevista, tivemos certeza de que o maior presente desses vinte anos não foi só a permanência da banda, mas a forma de encontrar novos motivos para seguir em frente. Essa pode ser a melhor justificativa do que torna o RADWIMPS tão especial: eles continuam olhando para a música com a mesma intensidade do início e acreditam que ainda há muito para descobrir sobre ela.
Parece que 2026 é realmente o ano da literatura, enquanto assistimos – aos poucos – as redes sociais serem tomadas por uma nova onda de leitores, e produtores de conteúdo literário, nós temos também presenciado o aumento de eventos com esse foco, e um dos que mais chamam a atenção é A Feira do Livro, projeto que surgiu em 2022 em parceria da Associação Quatro Cinco Um e a Maré Produções.
No ano de 2026, o evento chegou a sua quinta edição, e aconteceu durante nove dias, de 30 de maio a 7 de junho, ocupando a já conhecida Praça Charles Miller (em frente ao Estádio do Pacaembu) com diversos stands de editoras, autores, livrarias e marcas que se relacionam a literatura, e aos leitores.
Foto: @sucodm / Doka
Primeira vez no evento
Sendo minha primeira vez no evento, eu não sabia muito o que esperar, e fiquei muito surpresa de não ter ouvido falar tanto sobre a Freira nas edições anteriores. Com uma estrutura impressionante (e bastante ampla, o que facilitava nossa visita sem ficar apertados em corredores), deu-se logo a entender que o maior objetivo do evento não é ser exatamente uma plataforma de venda, ou de desconto para a público (apesar de também oferecer essas oportunidades), mas ser mais como uma vitrine para as editoras mostrarem seus lançamentos, e também oferecerem aos leitores uma chance de conhecerem seus autores favoritos de perto, com sessões de autógrafos e painéis de discussão.
Foto: @sucodm / Doka
Com uma programação rica e muito diferenciada, o público da feira teve a oportunidade de participar de ativações, oficinas, debates, encontros e até mesmo ouvir show musicais, e a melhor parte? Tudo de maneira gratuita.
Como alguém que estava conhecendo o evento, eu achei que todo o local, e a equipe, forma muito bem-preparados para recepcionar o grande público que lotou a praça, disponibilizando muitos locais para descanso, hidratação, uso de banheiros, e ouvir os convidados mesmo longe, através de telões, por exemplo.
Foto: @sucodm / Doka
Mediação correta de um evento literário
Eu sinto que é delicioso que os eventos literários estão se popularizando cada vez mais, atraindo públicos maiores e mais interessados, entretanto, grande parte dos eventos tradicionais têm dificuldade em se adaptar a esse aumento dos visitantes, tornando muitas das experiências claustrofóbicas, e deixando um gosto amargo no final. A Feira do Livro, entretanto, talvez por ser mais nova, entendeu muito bem como fazer a mediação correta entre ainda oferecer um evento aconchegante e voltado aos leitores (e não as marcas), e mesmo assim oferecer um espaço e estrutura adequados que concilie o lazer com o conforto.
Foto: @sucodm / Doka
Minha única crítica ao evento em si, reside no transporte gratuito oferecido pelo própria Feira, que – devido ao trânsito local – acabou tendo intervalos muito longos o que gerava filas e uma espera do público. Ainda assim, eu me surpreendi com o quão maravilhoso o evento se mostrou, superando qualquer expectativa que eu tinha antes da minha visita.
Eventos essenciais
Olhando para o passado, eu sei que frequentemente nós passamos por ondas de popularização da leitura (ainda bem), e sempre espero que esse fenômeno deixe de ser esporádico e se torne uma crescente, evoluindo cada vez mais, e promovendo uma sociedade mais interessada e ativa na leitura. Eu acredito que as redes sociais hoje impactem diretamente nisso, e torço para que as mesmas sejam nossas constantes aliadas nessa promoção de uma comunidade mais letrada.
Eventos como A Feira do Livro são essenciais para esse futuro que eu sonho, não só como individuo, mas como bibliotecária. E após visitar o evento, sinto que estamos no caminho certo. Toda a experiencia foi uma agradável surpresa, e mal posso esperar por voltar A Feira em 2027, e nos muitos anos que estão por vir.
O mundo do tokusatsu e a cultura pop brasileira perdem uma de suas figuras mais queridas. Hikaru Kurosaki (黒崎 輝), nome artístico de Seiki Kurosaki (黒崎 誠輝), o ator que imortalizou Jaspion em O Fantástico Jaspion (巨獣特捜ジャスピオン, 1985), faleceu aos 64 anos. A informação foi divulgada por Masaki Sekiguchi, membro da Associação de Mergulho da Cidade de Motobu, em Okinawa. Até o momento, não foram revelados detalhes sobre a causa da morte ou sobre as cerimônias de despedida.
Uma carreira construída na ação
Nascido em 31 de janeiro de 1962, em Sakai, Osaka, Kurosaki iniciou sua trajetória como dublê da Japan Action Club em 1978. Antes de eternizar seu nome como Jaspion, participou de produções marcantes do tokusatsu japonês, incluindo Spider-Man (1978), Battle Fever J (1979), Denshi Sentai Denziman (1980) e Choudenshi Bioman (1984).
Foi em 1985, no papel de Jaspion, que sua carreira alcançou o ponto mais alto — e o que o tornaria conhecido por gerações inteiras do outro lado do mundo.
O legado no Brasil
No Brasil, Hikaru Kurosaki era muito mais do que um ator japonês. Graças ao enorme sucesso de O Fantástico Jaspion, exibido a partir do fim da década de 1980, ele se consolidou como o artista japonês mais popular entre os fãs de tokusatsu e uma das personalidades japonesas mais reconhecidas no país — um ícone que atravessou décadas e continua presente na memória afetiva de quem cresceu assistindo suas aventuras.
Os anos em Okinawa
Após deixar a carreira artística, Kurosaki se mudou para Okinawa, onde viveu por mais de 30 anos como instrutor de mergulho — longe dos holofotes, mas aparentemente realizado em sua nova vida à beira-mar.
O Suco de Mangá se une aos fãs, amigos e familiares no luto. Que o legado de Jaspion continue inspirando gerações. Descanse em paz, Hikaru Kurosaki.
A Blizzard lançou ontem, 30 de junho, a colaboração entre Overwatche o duo japonês YOASOBI. O evento ficará disponível até 20 de julho e traz seis visuais de herói Lendários com estética neon e elementos inspirados em kanjis, uma história inédita narrada pela perspectiva de Kiriko, música original da dupla e um videoclipe totalmente animado.
Seis heróis, seis visuais
Cada visual foi desenvolvido para refletir o espírito e a história de seu respectivo herói:
Hanzo — Dragão Estelar: envolto em detalhes de luz sólida e kanjis marcantes, carrega o peso do passado enquanto olha para o futuro.
Genji — Dragão Estelar: visual vibrante com efeitos personalizados que celebra o herói que ele se tornou e o caminho que ainda tem pela frente.
Kiriko — Raposa Estelar: inspirado nos laços que nos ajudam a seguir em frente, mesmo quando seguimos rumos diferentes.
Mizuki — Espírito Estelar: visual premium com iluminação personalizada, efeitos de luz sólida e personalidade para fazer da cidade o seu palco.
Juno — Espaço Estelar: traz admiração e otimismo com efeitos deslumbrantes voltados para um futuro cheio de possibilidades.
Anran — Fogo Estelar: design inspirado em kanjis com efeitos premium e uma presença calma e confiante.
Todos os visuais trazem efeitos visuais melhorados, e os emotes de dança contam com músicas e coreografias oficiais da colaboração.
“Alguns Laços Nunca se Rompem”
Além dos cosméticos, a colaboração trouxe uma narrativa inédita centrada em Kiriko, Genji e Hanzo, explorando a história dos Shimada — distância, perda e o longo caminho de volta. Contada a partir da perspectiva de Kiriko, a história investiga o que significa se distanciar, manter laços vivos e encontrar o próprio caminho após anos de conflito.
A YOASOBI criou uma música original inspirada nesse conto, que acompanha um videoclipe totalmente animado. O evento também inclui atualizações nos mapas do jogo.
Overwatch x YOASOBI está disponível até 20 de julho de 2026.