Eae blz? Hoje vamos de Josei, Usagi Drop (também conhecido como Bunny Drop), um mangá de Yumi Unita e publicado na revista Feel Young em Outubro de 2005 e finalizado em Abril de 2011. Conta também com um volume extra, chamado Bangaihen. A editora NewPop pretende lançar todos estes 10 volumes.
O mangá conta a historia de Daikichi, um adulto que mora sozinho e em um dia como qualquer outro, seu avô morre e sua família precisa decidir quem ficará com a casa do avô. Chegando lá, ele descobre que seu avô tinha uma filha com uma amante chamada Rin: Uma criança que não fala com ninguém e acaba sofrendo preconceito dos familiares.
Passada a introdução vamos ao gole: O traço do mangá é bem simplão e sem muito capricho; Quanto ao roteiro, a historia mostra-se bem excêntrica e com diversas pontas.
O que podemos esperar?
Cenas engraçadas; Daikichi se matando pra tomar conta de Rin; E alguns romances. Lembrando também que há um anime com 11 episódios e um live-action, ambos lançados em 2011.
Os sites japoneses já começaram a divulgação dos posters dos dois live-action de Shingeki no Kyojin (Attack On Titan) nas interwebs. Lembrando que o produtor Yoshihiro Sato fez a escolha dos atores baseada nas características psicológicas e não físicas, por isso muito deles aí, não tem um pingo de similaridade com os personagens originais do mangá.
A estreia dos filmes está prevista para o verão Japonês. Algo próximo do que aconteceu com os dois filmes de Rurouni Kenshin, onde os dois foram lançados no segundo semestre. Enquanto não sai, bora conferir os posters! 😀
E voltamos ao terceiro e último evento de Ribeirão Preto do ano. Mesmo com tantos eventos – onde #FRANJA colou lá no Brasil Comic Con, lançando Frank Dead – a Oficina de Mangá não parou e TEVE SIM na nona edição do Ribeirão Preto Anime Fest.
Bem, um adendo e destaque para a performance de Bruno Sutter + Rafael Bittencourt no palco, mandando clássicos do Angra. Foi MUITO BACANA!
Que isso féra! Um titã de proporções próximas de um humano andou fazendo um reboliço lá por Tóquio.
Até que ele não comeu ninguém – pelo que se sabe – e só queria saber de se divertir, jogar, dançar e divulgar a mais nova exposição de Shingeki no Kyojin por lá.
A exposição começa no dia 28 de Novembro e vai até 25 de Janeiro no Museu Real Ueno. Detalhe é de que a exposição promete trazer diversos titãs em tamanho REAL. OU seja, os de 9 metros vão estar por lá? Bem, confira algumas fotos aí embaixo.
Realizado nos dias 15 e 16 de Novembro, o evento trouxe diversas atrações bem bacanas e entre elas, Paul Zaloom, ou mais conhecido como BEAKMAN! O cientista maluco já esteve por aqui, é fato, mas é a primeira vez que a galera do SUCO pode conferir a atração de perto.
Bada-bing-bada-bang-bada-boom
Era sábado e muito da galera que estava presente no Centro de Eventos ProMagno estava ansiosa pela presença do cientista. A primeira participação como público, foi uma calorosa sessão de fotos – durou cerca de duas horas – e que logo depois, o público pode acompanhar sua performance no palco principal.
Conduzindo com maestria, Paul Zaloon dividiu o painel em dois momentos. Começando com o primeiro, fomos transportados para um episódio de sua icônica série – para quem acompanha os eventos da Yamato, teve até o Kuroda de Lester – e acompanhado de um tradutor, que mandou muito bem por sinal, aprendemos e reaprendemos diversas leis da física, tudo de forma mais “adulta” e sarcástica. Paul sabe que seu público envelheceu.
Além de chamar o público para participar e fazer perguntas na temática ‘Morcego’, ele também jogava algumas alfinetadas atuais com o Brasil, como a falta de água por exemplo.
Paul Zaloom
O segundo momento de seu painel, foi como Paul, MESMO. Ele explicou todo o processo de criação e de como o programa Beakman surgiu. Revelou fatos interessantes de sua carreira e de seu trabalho com fantoches. Outro fato interessante é de que o falecido ator Mark Ritts – o Lester – era pra ser um fantoche. Porém, de um dia pro outro, chegaram e falaram: “Veste essa roupa de rato, e vamos ver no que dá”.
A apresentação foi conduzida por slides, satirizava as suas três companheiras de programa – mostrando até fotos de biquínis – o ponto chave foi seu arquivo pessoal de erros de gravação. A série, transmitida entre 92 e 97, infelizmente foi cancelada por falta de interesse das emissoras, mas assim como Paul notou, seu legado foi deixado, muitos viraram “cientistas” por causa de Beakman; Muitos pensaram em fazer Física por causa de Beakman. Enfim, uma grande história e um belo painel nostálgico no evento.
A Ciência nos anos 90
Um adendo que eu gostaria de comentar é dos formatos de programas de Ciência nos anos 90. Além de Beakman, havia X-Tudo e até mesmo o quadro Tíbio e Perônio no Castelo RaTimBum. Sinto um pouco de falta disso na programação brasileira, a não ser que eu esteja bem por fora e esteja rolando algo do tipo. Acho que tem algo similar no DisneyXD. Espero me aprofundar neste assunto futuramente e escrever algo sobre.
Enfim, a vinda de Beakman para o Brasil Comic Con foi acertada, mais ainda que num Anime Friends da vida. O público que curte quadrinho – e acho que foi mais esse o foco da Yamato – é um público mais velho e gostaria de ver algo mais nostálgico. Vide Jiraiya e Elvira, que esta última, não pode comparecer ao evento.
Curiosidades do #BELLAN
#BELLANprestou Física. Não passou;
#BELLAN era apaixonado pela Liza;
#BELLAN achava que o Beakman era o Robin Williams;
Legenda WSJ: Weekly Shonen Jump Bapti: Akira Hattori
Sobre o editor Akira Hattori
Hattori-san tem 33 anos e está com a Shueisha por 8 anos. Ele é o primeiro editor a trabalhar com Daisuke Ashihara-sensei (sete anos e contando). Ele atualmente gosta de ensinar a sua filha a dizer coisas como, “Eu te amo pai, você é tão legal!!”.
Capítulo favorito: Cap.11 – Yuichi Jin e Cap.14 – Pelotão Miwa, do volume #2 de World Trigger.
O ponto de virada
Weekly Shonen Jump: Então, Bapti, isso aqui é pra ser sobre o seu capítulo favorito, e não capítulos! [Nota do editor: “Bapti” é o apelido de Hattori-san].
Bapti: Me desculpe. [risadas] Eu não pude escolher menos do que dois.
WSJ: Entendi! [risadas] Então, fale para nós por que você escolheu esses dois capítulos em particular.
Bapti: Estes dois capítulos, “Yuichi Jin” e “Esquadrão Miwa” representam um ponto de virada em World Tirgger.
WSJ: Nos contem mais!
Bapti: Então, aqui está um petisco do atrás das cenas. Essa série, na verdade, não era muito popular no começo.
WSJ: Wow, sério? Difícil de acreditar…
Bapti: Eu sei, né? Eu fiquei um pouco triste em ver que os leitores não responderam bem a World Trigger, porque eu sempre pensei que era incrível! Então eu conversei com o Ashihara-sensei sobre o que nós deveríamos fazer para o futuro, e nós decidimos mudar os nossos planos para a série. Nós botamos a introdução do Jin mais pra frente e botamos ele envolvido na história mais cedo, e isso ajudou com os rankings um pouco. Aquele capítulo, “Yuichi Jin”, pareceu resolver isso. Nós dois ficamos um pouco inseguros sobre isso no começo, mas… Daí nós decidimos responder alguns mistérios que nós estávamos guardando para mais tarde. E com o capítulo “Esquadrão Miwa”, a popularidade subiu!
WSJ: Como você se sentiu quando a série começou a agradar os leitores?
Bapti: Tirou muito peso dos meus ombros saber que todo mundo envolvido na série seria capaz de continuar a trabalhar num futuro! Nós finalmente tivemos uma ideia de onde deveríamos levar a série, daí não ficaria estranha para os leitores. O sensei e eu sentimos que esse foi o ponto de virada.
Esta batalha trouxe a notícia da existência de Yuma para aqueles profundamente dentro Border.
Ashihara-sensei é racional
WSJ: Então, o plano original era um pouco diferente do que realmente aconteceu.
Bapti: Isso mesmo. Originalmente, nós planejamos em focar no Yuma e no Osamu, e aos poucos introduzir os mistérios do mundo ao redor deles. Nós tinhamos Soldados Trion (invasores de outro planeta) e eles seriam os inimigos. O que faz um mangá ser diferente de uma série, e nós pensamos que uma das coisas que seria bom sobre World Trigger seria descobrir as respostas pra esses mistérios uma por uma. Entretanto, os leitores não responderam bem a esse formato. Eu fiquei preocupado se as pessoas gostavam da série e até questionava as minhas habilidades pra fazer esse trabalho! Foi nessa hora que botamos novos capítulos e algumas respostas para alguns mistérios que a gente já tinha revelado. Foi uma mudança de direção. Eu fiquei empolgado em descobrir que a série aumentou de popularidade por causa disso!
WSJ: Como o Ashihara-sensei reagiu?
Bapti: Ashihara-sensei sempre olha para as coisas de uma maneira racional, então ele não reagiu do mesmo modo que eu. Foi mais ou menos assim: “Olha, nós aumentamos de popularidade!!”, “Entendo…”. Ashihara-sensei é quem está desenhando o mangá, mas sou eu quem está mais animado sobre isso. [risadas] Mas eu poderia dizer que ele estava feliz pelo tom da sua voz.
Linhas definidas
WSJ: Você tem alguma fala favorita do “Esquadrão Miwa”?
Bapti: Ashihara-sensei gosta de usar palavras simples com um grande significativo por trás. Elas são fortes! Desta vez, bem mais do que o seu antigo mangá, Super Dog Rilienthal. Tem sempre uma por capítulo, e pra esse, eu acho que foi: “Bem, isso é uma mentira interessante”.
Esta é a primeira vez que Miwa conhece um Neighbor humanoide. Ele não pode deixar de ficar chocado com Yuma vendo através de seu plano.
WSJ: Oh! Por que essa fala?
Bapti: Nesse ponto, quando os colegas de classe iriam começar uma briga ou Osamu esconder os seus sentimentos, Yuma nunca disse nada além de “isso é uma mentira mentira estúpida”. Desta vez, a batalha começa e a palavra muda de estúpida para interessante.
WSJ: Certo.
Bapti: A fala é uma resposta ao Miwa “Se nós dois lutarmos com ele, ele vai cair, com certeza”. Na verdade tinha dois snipers deitados esperando, então tinha quatro pessoas, não duas. Mas Yuma percebeu isso facilmente e achou isso interessante! Esse menino, que foi envolvido em batalhas de vida ou morte em outro mundo, reconheceu a estratégia do seu inimigo, enquanto ainda tinha a deriva de criticá-la! Isso nos mostrou um pouco mais a fundo da personalidade do Yuma. Eu acho que ele realmente mostrou o personagem dele aqui.
WSJ: Tudo isso, de apenas uma fala!
Bapti: Eu também gosto de “Ou… você que pensa”. Esta é a fala da Yoneya depois de acertar ele de surpresa. Essa frase mágica é, na verdade, engraçada pra ser usada na conversa de todo dia. [risadas] Diga isso e você pode se colocar no topo de qualquer situação!
WSJ: Que frase mais útil!
Bapti: Ou… você que pensa!
WSJ:!!!!!
Bapti: útil, não? [risadas] Por exemplo, o seu professor te chama. “Você não fez o seu trabalho de casa, né?”, “Ou… você que pensa!”, que tal?
WSJ: Mas você não fez! [risadas] este é um bom jeito de levar uma punição [risadas]
Bapti: Mas fica parecendo que você ganhou! [risadas] É como mágica.
Este é o poder de um agente Rank-A! Esta é a primeira vez Yuma fere-se “neste mundo” e ele não tem certeza do que aconteceu!
Mantenha um olho em Osamu
WSJ: Quais são os destaques dessa série pra você?
Bapti: Isto é só a minha opinião como editor… Você tem Yuma, que os poderes enfrentam o senso comum desse mundo. Ele fica brincando por aí com as regras. Como Osamu vai lutar sem habilidades ou poderes? Eu quero que as pessoas fiquem atentas quanto a isso.
WSJ: Osamu, huh?!
Bapti: Yuma ainda continua sendo o personagem que vai ser o catalisador para mudança em World Trigger, mas vai ser interessante ver o Osamu de agora em diante. Ele pode não ter força, mas ele está pondo a sua vida em risco na Border, então ele não é fraco em espírito. Vai meio que com a pergunta “o que é poder verdadeiro” para nós humanos? Tem vez que lendo World Trigger, Osamu parece mais fraco que todo mundo. Eu acho que ele é um personagem que pode dar esperança para o leitor.
WSJ: O Yuma acredita no Osamu também, dada a forma como o Osamu tem tanta integridade?
Bapti: Isso é uma maneira interessante de se ver. Yuma não demonstra muita variação nas suas emoções, mas parece que ele mostra interesse em Osamu. Nós todos temos diferentes opiniões sobre o que define força. Osamu luta na história enquanto ele tenta se tornar mais forte. Eu adoraria se as pessoas aprendessem sobre “verdadeiro poder” e “crescimento humano” por esse personagem.
WSJ: Obrigado pelo seu tempo! Isso é tudo para a entrevista.
Bapti: Obrigado.
WSJ: Você se importa se botarmos a sua foto? Cara, você é um cara maneiro.
Bapti: Eu sei [risadas] Não, não é isso! Quero dizer, “Ou… você que pensa!” [risadas]
WSJ: Como você se esqueceu depois de dizer tantas vezes mais cedo?! [risadas]
E finalmente saiu as imagens do crossover de mundos do Shingeki No Kyojin (Attack On Titan) com o da Marvel. Na verdade, os titãs vão invadir Nova Iorque e para conter tal ataque, os Vingadores + Guardiões da Galáxia vão se unir!
O roteiro está por conta do autor original Hajime Isayama e tem a arte de Geraldo Sandoval (Tomb Raider, Cable and X Force). Por ora, será publicado em inglês e japonês pela revista Brutus, denominado Attack On Avengers. A edição é de novembro, então logo mais teremos um feedback interessante nas interwebs. Enquanto isso, algumas imagens logo abaixo:
Evento contará com a participação de Neville Page, renomado artista responsável pelas criaturas do filme Avatar, e Cameron Davis, famoso por seu trabalho com personagens da série de games Guitar Hero
Pelo quarto ano consecutivo, a Saga – School of Art, Game & Animation e a Gnomon School of Visual Effects se unem para trazer ao Brasil grandes artistas da indústria do entretenimento e realizar o The Union, maior evento de arte digital e efeitos visuais da América Latina. A edição de 2014 acontecerá na Comic Con Experience, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo, de 4 a 7 de dezembro, e os presentes terão a oportunidade de acompanhar de perto as palestras de Neville Page e Cameron Davis, artistas que trabalham em Hollywood e já passaram pelos maiores estúdios de cinema e games do mundo.
“O Omelete, responsável pela organização da Comic Con Experience, foi nosso parceiro na edição passada do The Union, os resultados foram ótimos e esse ano decidimos realiza-lo dentro desse grande evento de cultura POP que é a CCXP.”, disse Alessandro Bomfim, CEO da Saga – School of Art, Game & Animation. “Tanto o Neville quanto o Cameron, além de referência em suas áreas, empolgam o público e dão um verdadeiro show no palco. Será um grande evento e tenho certeza que o público sairá bastante satisfeito.”, completou.
A palestra de Neville Page acontecerá em um auditório com capacidade para 1000 pessoas, no dia 5, sexta-feira, e se chama “Beauty in the Beast – The understanding and creation of aesthetics in creature design” (em tradução livre “A Bela é a Fera – a compreensão e criação da estética no design de criaturas”). No mesmo dia, no auditório 2, Cameron Davis ministra a palestra “Visual Storytelling”, em que abordará a história das imagens desde as pinturas em cavernas, passando pelo Renascimento, pelos jogos de videogame até os grandes filmes produzidos atualmente.
As palestras poderão ser assistidas gratuitamente por todos que comprarem ingresso para para a Comic Con Experience.
Perfil Neville Page:
Neville Page
Neville Page é um dos mais conceituados e requisitados Concept Artists e Creature Designers da indústria de entretenimento mundial e colaborador assíduo de diretores como James Cameron, J.J. Abrams, Zack Snyder e Ridley Scott. Page deixou sua marca para sempre em Hollywood, contribuindo para o sucesso de algumas das mais significativas produções da última década – de “Avatar” a “Star Trek”, de “TRON: Legacy” a “Prometheus”.
Page trabalhou em “Planet of the Apes” de Tim Burton e “Minority Report”, de Steven Spielberg; colaborou no design de figurino e de efeitos visuais em “X-Men 2”, “X-Men 3”, e “Superman Returns”; assinou como Creature Designer em “Cloverfield”, “Watchmen”, “Super 8”, e nas séries de TV “Falling Skies” e “Terra Nova”. Foi Lead Creature Designer de “Avatar” e “Star Trek”, criou figurinos e acessórios de “TRON: Legacy” e assinou como Concept Artist as produções “Prometheus” e “Star Trek: Into Darkness”. Fez trabalhos para BMW, Fiat e Nike, e é jurado do reality show Face Off, do canal americano SyFy, em que os competidores mostram suas habilidades na produção de efeitos visuais.
Perfil Cameron Davis:
Cameron Davis
Cameron Davis iniciou sua carreira profissional como concept artist e character designer do jogo de videogame Tony Hawk’s Project 8, da Activision. Trabalhou em Tony Hawk’s Proving Grounds também como character designer e então iniciou o projeto que lhe daria maior destaque e visibilidade: foi o responsável pela produção de todos os personagens e trajes dos jogos Guitar Hero 3, 4, 5 Aerosmith e Metallica, além do ilustrador de materiais de publicidade, pôsteres e capas de revista sobre os jogos.
Em 2010 e 2011 dedicou-se integralmente ao seu livro Sleepwalker, e só interrompeu o projeto por um ano para trabalhar na DreamWorks Animation, onde, entre outros projetos, participou da animação The Croods, sucesso de público e crítica no mundo todo. Além do trabalho em grandes estúdios, Cameron deu aulas presenciais de design de personagens e lecionou master classes on-line na Gnomon School of Visual Effects, em Hollywood.
Sobre a Comic Con Experience:
A Comic Con Experience é um evento nos moldes das comic-cons realizadas em diversas partes do mundo, reunindo fãs e profissionais de quadrinhos, cinema, TV, games, anime, RPG e colecionáveis para conhecerem as novidades dessas áreas em uma grande celebração do universo geek e da cultura pop.
Data: 04 a 07 de dezembro de 2014
Local: Imigrantes Exhibition & Convention Center – Rodovia dos Imigrantes, Km 1,5 – São Paulo/SP
