A série que dividiu opinião de muitos – ainda mais os fãs antigos de Saint Seiya – pode não ter mais uma continuação pós o episódio 97. Tudo indica que a pausa é vindoura do lançamento do novo filme em CG, com mês de estreia para Junho.
Ainda não se sabe sobre uma terceira temporada e segundo informações do site ‘SS Next Dimension’, o diretor Eisaku Inoue diz que a TOEI ainda não negociou novos episódios.
O jeito é esperar e enquanto isso, a PlayArte está prestes a lançar a segunda caixa dos episódios dublados em DVD/Blu-Ray.
A equipe do Suco de Mangá tem o orgulho de apresentar mais um Top Suco!
O Top Suco traz, segundo a opinião dos editores, os melhores representantes das diversas categorias que serão exploradas.
Não. Esse Top Suco não é sobre o filme de 1998 – que o #BELLAN se emociona toda vez que lembra – e sim, sobre os gigantes que mais gostamos no mundos dos animes! Ah, detalhe: só pra esclarecer, fizemos essa lista com gigantes ‘humanoides’ em mente. Por isso nada de Robôs gigantes.
Se liga na lista:
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10. Milia – Macross
Conhecida por pilotar o mecha Quimeliquola, ela faz parte da raça dos gigantes, os Zentrandi. Com sua beleza esbelta em cabelos esverdeados, ela está em nosso top por ser uma mulher forte, mãe e além de tudo, ótima guerreira. Sua altura passa dos 8 metros e seu peso está em torno de 6 toneladas. Bem, não aconselhamos que você fale que ela é pesada =p Pra quem quiser conhece-la, ela está presente em diversas séries Macross e sua estreia é no episódio 12 de ‘Super Dimension Fortress Macross’.
09. Zodd – Berserk
Nosferatu Zodd ou Zodd O Imortal é um terrível inimigo que Guts luta na batalha com o Bando do Falcão. Além de ser um mercenário poderosíssimo e medir mais 3 metros em sua forma “humana”, centauro e leão, tem uma ótima habilidade em combate. Difícil de encarar não é? Por toda sua animosidade, Zodd está entre nossos gigantes preferidos! Para ver mais um pouco desta épica batalha, confira este link aqui: http://www.youtube.com/watch?v=C_UjHLnrJZY
08. Biscuit – Hunter x Hunter
E ela retorna em mais um Top Suco nosso! – pra você que não viu nosso Top Suco Maromba, só clicar AQUI. Continuando, Biscuit ou Bisky é aparentemente uma jovem garota kawaii e que não faria mal à ninguém. Mas é aí que você se engana quando ela resolve utilizar a técnica de ‘Transformação de Corpo’ e mais: Ela tem 57 anos de idade! Não há registro de quão alta ela fica, mas dá pra chutar quase 4 metros. Veja só este vídeo de sua transformação: http://www.youtube.com/watch?v=lNJdBvkrm2U
07. Berserker – Fate Stay/Night
Berserk é um misterioso gigante sanguinário. Um exímio guerreiro conhecido por masterizar Velocidade, Força, Habilidade e Resistência. Sua mera presença no campo de batalha é capaz de causar calafrios nos mais confiantes inimigos. Além de ser uma maquina perfeita de matança, Berserk esconde uma poderosa técnica: Imortalidade – Cortado, Acorrentado e – até mesmo – perfurado no coração dezenas de vezes, o gigante se recusa a morrer. Outra faceta interessante deste personagem é seu relacionamento com sua pequena e frágil Mestra Illyasviel von Einzbern. A origem de todas suas devastadoras habilidades está relacionada à sua verdadeira identidade – que será revelada ao longo da série. Entretanto, devemos manter em mente que, na poderosa guerra pelo Cálice Sagrado, até mesmo os imortais podem morrer.
06. Sakura – Sakura Card Captors
Com certeza um dos episódios mais engraçados e bizarros de Sakura Card Captors é quando um grande monstro/dragão estava para invadir a cidade. E não é que a Sakura utiliza toda sua técnica aprendida com o Daileon e usa a carta ‘Grande’. Um combate de gigantes é travado – filmado – e claro, a nossa querida captors é a vencedora. Pra quem quiser acompanhar o episódio, é o de numeração 31, ‘Sakura e o livro sem nome’.
05. Fuji – Rurouni Kenshin
É fato que toda a gangue de Shishio na saga de Kyoto é muito bem trabalhada e explorada ao máximo por Nobuhiro Watsuki. Mas com certeza a luta mais emocionante é contra nosso Gigante Fuji! Quando você pensa que a cidade toda iria ser destruída e mais, Yahiko seria acertado por um golpe fatal, não é que surge o todo galã Seijuro Hiko? Apesar de toda a adrenalina do combate, descobrimos no final que Fuji é um ser manipulado – e possui um GRANDE coração – por um “sujeitinho” mesquinho, Saizushi, mas que graças a boa lábia de Hiko, ele se “liberta” te toda manipulação e inicia uma nova história. Um fato interessante é que o design armadurado de Fuji é bem similar ao Eva 01 de Shinji Ikari em Evangelion; E ele sem armadura, poderia fazer parte do elenco de Hokuto no Ken!
04. Jaguar D. Saulo – One Piece
Esse cara é foda! Além de ter o ‘D’ no nome, que já é massa pra caramba, Saulo é um dos caras mais legais que apareceram no One Piece. Saulo foi responsável por ajudar a pequena Robin na sua infância, dando força para ela seguir em frente e sempre sorrir. Além disse, Saulo salva a garota colocando em jogo sua própria vida. Foda ou não é? Esse pra mim (Franja) é o gigante mais foda de todos!
03. Rei Ayanami – Evangelion
Rei é uma das personagens mais misteriosas de Evangelion e como se não bastasse, ainda possui uma versão gigante, tão alta quanto um Eva ou Angel. Sua aparição está em ‘The End of Evangelion’, sendo resultado de Lilith tomando o corpo da jovem clone. Sem dúvidas, uma cena épica e simbólica para a série da Gainax.
02. Oozaru – Dragon Ball
Quando era menino, sempre que eu ouvia os versos iniciais do encerramento de Dragon Ball Z – ‘Venha correndo encontrar um monstro’ – era essa macaco grandalhão que me vinha ‘a cabeça. E quem não se lembra dele? Sempre que algum Saiyajin transformava no modo ‘Oozaru’ era fera demais. As vezes resolviam as coisas, as vezes faziam cagadas por não controlar essa forma (Goku sabe muito bem disso), mas sempre era legal, ninguém pode negar. Uma das cenas mais feras é quando do Gohan se transforma em Oozaru pela primeira vez – lembro que fiquei tão empolgado quanto o personagem. Enfim, já que marcou a infância de muita gente, merece seu lugar, quase no topo, deste Top Suco.
01. Eren Jaeger – Attack on Titan
Ok. O Primeiro lugar foi meio previsível. Mas como não eleger Eren como nosso Titã favorito?
O ano de 2013 foi de Attack on Titan. Todos os personagens são carismáticos e temos diversos titãs feras em Shingeki no Kyojin, mas uma coisa é unanime: todos queremos saber os mistérios envolvendo a poderosa habilidade do titã que quer acabar com os titãs. Eren é a representação viva da determinação e, apesar de não ser o personagem mais habilidoso da série – vide Mikasa e Rivaille – todos simpatizamos e torcemos para que ele consiga realizar sua maior ambição: Conhecer as terras além da muralha.
Final Fantasy XIII: Lightning Returns (Imagem Divulgação)
Finalmente saiu o game ‘Lightning Returns Final Fantasy XIII‘, terceiro jogo que encerra a franquia ‘Final Fantasy XIII’… Jogo que eu (Franja) estava ansioso demais para jogar! Sou fã da série e gostei muito do ‘XIII’ e sua continuação. Esperei muito por esse jogo! Joguei e… Vamos as primeiras impressões do game, estreando a categoria ‘Primeiro Gole‘ aqui no Suco:
É óbvio, mas tenho que deixar claro: Para você jogar esse game é essencial que tenha jogado os dois primeiros! Mesmo passando 500 anos depois do final do segundo game, o jogo é uma continuação direta do seu antecessor, final que não vou citar para não dar spoilers pra galera, então relaxa. Sobre a história, todo jogo da franquia Final Fantasy manda bem nesse ponto e ‘Lightning Returns’ não foi diferente, pelo menos o começo, mas tem algo que incomoda um pouco: o jeito que a história é contada. O game adotou um sistema parecido com os ‘RPGs ocidentais‘, sendo a história contada lentamente devido a quantidade de ‘side quests’ (missões paralelas) presentes no game.
Mas ai você pergunta: Franja, não posso pular as side quests e seguir só a história principal?
Eu respondo: Sim e não. Mas é claro que eu explico e já cito outra coisa que me incomodou e muito! A belíssima heroína Lightning não evolui (sobe de nível) lutando! É sério! Um RPG que você não ‘upa’ lutando é estranho demais! O status da Lightning são aumentados no termino de cada missão principal ou side quests, em resumo, você pode terminar o jogo seguindo só a missão principal, porém fazer as missões paralelas deixam a heroína mais forte e jogo mais fácil… Pô, queria subir de nível descendo o sarrafo na galera!
Outra coisa curiosa é a questão do tempo. O jogo trabalha com prazo para você termina-lo. Sim sim, é estranho, mas é divertido. O ruim disso é que tem missões que você só pode fazer em determinados horários, sendo obrigado a ‘dormir’ para passar o tempo ou fazer as benditas side quests que acabam quebrando o ritmo da narrativa. Agora vai uma curiosidade que vi em outro site (não lembro qual para colocar a fonte, mil perdões) sobre a questão do tempo: Caso você não termine o game no prazo proposto, você ‘zera’ com um final falso e começa o game novamente, mantendo os itens da campanha anterior. É estranho, mas parece divertido… Quando eu terminar o game e fizer a review completa, confirmo se esse fato é real ou não.
Vamos aos pontos positivos. O grande destaque do game é o sistema de batalha! Ah, esse ficou foda demais! Eu já considerava o sistema de batalha adotado no game ‘Final Fantasy XIII’ como o melhor de toda série e a Square Enix conseguiu melhora-lo ainda mais. Dessa vez não temos uma ‘party’, a Lightning é única personagem jogável. A falta de companheiros é facilmente compensada pela ‘troca rápida’ de habilidades que podemos fazer durante a luta. Podemos registrar três habilidades diferente para a Lightning, exemplo: uma focada em ataque, outra em magia e outra qualquer… Parecido com o sistema de paradigma dos outros jogos. Porém, nesse novo sistema, cada botão aciona um golpe novo, deixando bem mais dinâmico. Outro ponto interessante é que temos uma barra de ATB (algo como ‘mp’) para cada habilidade, não sendo preciso esperar muito para usar ataques, deixando o game quase ‘combate direto’, além de pode ser movimentar durante a luta. Outra detalhe é que, para cada habilidade usada, a Lightning muda de roupa. É muito fera!
Outro ponto positivo é a exploração do mapa. Nos games anteriores já tínhamos cidades lindas, mas nosso caminho era praticamente único. Em ‘Lightning Returns Final Fantasy XIII’ também temos cidades belíssimas, talvez não tão bonitas como nos games anteriores (Academia, por exemplo), porém elas são completamente exploráveis. Você pode andar por ai, subir, pular, descer escorregando nas coisas, é bem legal. Lembra muito os games antigos da franquia, porém com gráficos lindos. Sim sim, é óbvio também mas vou falar, os gráficos são fodas! Mas isso já era de se esperar.
Ainda não zerei o game, porém minhas primeiras impressões foram muito boas. Tenho que dizer que gosto menos dele do que o ‘XIII’ e o ‘XIII-2’, mas ainda sim é um excelente jogo! Logo logo o jogo volta dar as caras por aqui para uma review completa. Até lá!
‘Lightning Returns Final Fantasy XIII’ foi lançado no dia 11 desse mês na América para as plataformas Playstation 3 e Xbox 360.
O projeto ‘Dragon Ball Z: A Luz da Esperança’ está em produção pela Robot Under Dog – e assim como o sucesso da webserie de Mortal Kombat, esta promete ser tão boa quanto.
Enquanto não sai o trailer da produção, dá pra crer que a galera anda caprichando na produção da live-serie. *Um bônus quanto a Androide 18: A atriz Amy Johnston será dublê de Scarlet Johansson/Viúva Negra no próximo filme do Capitão América, fazendo as cenas de ação.
O jeito é esperar não é? Vamos estar acompanhando esta produção e quando sair mais informações, divulgaremos por aqui! 😀
“Beelzebub” chegou ao fim na revista “Shonen Jump”, mas para a alegria do fãs, foi anunciado que “Ryuhei Tamuraum” autor do mangá, lançará um spin-off de “Beelzebub” na “Jump Next!” de maio desse ano.
Abaixo você confere a scan da notícia :
“Beelzebub”, mangá de Ryuuhei Tamura terminou com 240 capítulos que dá um total de 27 volumes, ainda sem data de lançamento, ele também chegou a ganhar um anime em 2011 com 60 episódios que cobriram aproximadamente 14 volumes do mangá. No Brasil ‘Beelzebub’ é lançado pela editora “Panini” bimestralmente por R$ 10,90.
Líder e baterista da lendária banda ‘X-Japan’, Yoshiki acaba de anunciar sua turnê solo pelo mundo! Com o nome de ‘Yoshiki Classical World Tour’, o então também pianista já tem 11 datas confirmadas, veja só:
25 de abril – Costa Mesa
28 de abril – San Francisco
03 de maio – Cidade do México
10 de maio – Toronto
21 de maio – Moscou
23 de maio – Berlim
26 de maio – Paris
29 de maio- Londres
06 de junho- Pequim
07 de junho – Xangai
Mais datas estão pra sair e será que isso inclui o Brasil? Só esperar pra ver! 😀
Depois de emplacar sucessos como ‘Clear Day Cloud Day’, Lunafly chega ao Brasil no dia 18 de Abril para uma apresentação exclusiva e única na cidade de São Paulo/SP.
O grupo de K-POP se apresenta no ‘CLASH CLUB’ na Barra Funda e mais detalhes você pode conferir na página da produtora no Facebook!
Veja só o anúncio feito pela própria banda para nosso país:
Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) ou ‘Ataque dos Titãs‘, como é conhecido aqui no Brasil e tem o mangá publicado pela editora Panini, é uma série que começou a ser publicada no Japão em 2009 nas mãos de Hajime Isayama e, dentre os diversos prêmios e produtos licenciados da série, o mangá já alcança o 12º volume e já tem uma temporada animada com 25 episódios.
Esta matéria é para os que andam acompanhando o mangá – ou série – já que além dos combates, é uma série recheada de simbolismos, referências e conceitos interessantes. Separamos cinco obras distintas no segmento da arte que possuem similaridades com Shingeki no Kyojin, acompanhe já!
Neon Genesis Evangelion foi sucesso de público e crítica nos anos 90 e de certa forma foi um divisor de águas para a animação japonesa. Não é de se espantar que SNK possa ter algumas referências ao anime da Gainax.
Podemos iniciar quanto a história: Um grande mal da humanidade dizimou uma boa parte da população; Enquanto que em Evangelion o Terceiro Impacto causava a destruição de 1/3 da sociedade, em SNK a humanidade ficou próxima de ser destruída pelos Titãs.
Todo este medo de uma nova invasão, fez com que se criassem fortalezas (Tokyo-3 / As Três Muralhas) para conter o mal aparente, seja anjos ou gigantes. Além disso, nações se uniram para este embate com equipamentos ou robôs. É interessante ver nas duas obras que Japão, Alemanha e outras nações estão de certa forma unidas contra o inimigo em comum – pra quem assistiu ‘Pacific Rim’, isto também é bem evidente.
E tem mais, se você dividir Shinji Ikari em dois, é possível ter Eren + Rivaille, não? Eren, em toda sua luta interior e Rivaille, com aquela parte berserk de Shinji,ou seja, em ambas séries a saúde mental da personagem sempre vem à tona. Sem spoiler, o design de um certo titã ser parecido com o EVA 01 sem a carapaça, com toda sua arcada dentária a mostra. Outro fator parecido é quanto a nuca. Enquanto num, o golpe é fatal, n’outro, esta região é a porta de entrada da capsula onde vai o piloto, ou seja, uma região extremamente vital!
Agora, a cena com mais referência e irreverência ever com Evangelion, com certeza é o modo berserk de Sasha! 😛
Game of Thrones
A Song of Fire and Ice / As Crônicas de Gelo e Fogo George R.R. Martin 1996
O que as duas obras podem ter em comum? Além da época medieval, Game of Thrones também tem sua muralha, e de 200metros de altura! Ela foi construída para impedir a passagem do povo selvagem e dos Outros, estes, o tal mal aparente e inimigo em comum do universo criado por Martin. Para ajudar nesta proteção, uma força militar foi criada e foi denominada de ‘Patrulha da Noite‘.
Já de cara vemos esta similaridade entre as duas obras, mas, além da questão militar e do cenário de época onde elas se passam, a cereja do bolo é a questão política que as duas séries possuem , que em Game of Thrones é ainda mais evidenciada.
Outro fator mais interessante quanto as duas séries: Morte!
Os dois autores não ligam se você se apegou a tal personagem ou não, se for pra acontecer o pior, vai acontecer, gostando o público ou não. Assim como na trama de Martin, isto era o que faltava ser mais explorado no universo nipônico das animações: Mortes bem encaixadas e mostrar que o grupinho que inicia a série pode não permanecer o mesmo até o seu final.
Frankenstein
Frankenstein / Modern Prometheus / Moderno Prometeu Mary Shelley 1817
Não tinha como não citar pois, são dois universos com uma tecnologia peculiar, e claro, referências alquímicas. Na trama de Mary Shelley, Victor Frankenstein é um médico e estudante das artes da alquimia, onde em suas experiências descobriu o segredo da geração da vida. À partir daí, por diversos anos ele resolve criar sua criatura e que, após terminada sua experiência, acaba enojando-a e abandonando-a em seu laboratório. À partir daí, a criatura foge, encontra uma família e diversas ações implicam negativamente ao tal monstro que, amargurado segue em busca naquele que o criou e o abandonou.
O interessante de se ver em Frankenstein é da questão filosófica do Homem x Ciência x Religião e, de certa forma isto está implícito na obra nipônica também. Se lembrarmos um pouco das aulas de história e voltarmos para a época da ‘Revolução Industrial’, podemos dizer que a alta sociedade/burguesia, após uma época de caos, se reestrutura e emerge para um novo controle social. Enquanto na obra de Shelley, Victor descobre o segredo da vida e faz sua cria, na obra dos titãs o pai de Eren é o que faz o papel do médico Frankenstein na história.
Voltando na questão Homem x Ciência x Religião, a pergunta é: Vale a pena o homem abusar da ciência e se comparar a Deus, descobrindo o segredo da vida ou fazendo mutações?
Era justamente isto que naquela época filosófica e positivista da Revolução Industrial se debatia, e com isto, diversos avanços tecnológicos e socio-culturais surgiram; Em SNK não foi diferente, já que além do conhecimento médico/alquímico, a sociedade que colecionava cinzas e destroços, construiu o tal ‘Módulo de Movimentação em 3 Dimensões’, algo aquém e atemporal do que vemos dentro das três muralhas.
The Wall
The Wall Pink Floyd 1979
Mãe, você acha que eles jogarão a bomba?
Mãe, você acha que eles gostarão dessa música?
Mãe, você acha que eles tentarão me castrar?
Mãe, eu devo construir o muro?
Mãe, eu devo concorrer para presidente?
Mãe, eu devo confiar no governo?
Mãe, eles me colocarão na linha de fogo?
Isso é só uma perda de tempo?
The Wall foi um álbum duplo, lançado pela banda de rock progressivo Pink Floyd em 1979 e além de ser sucesso de crítica e público, rendeu um musical para o cinema, de mesmo nome, dirigido por Alan Parker e estrelado por Bob Geldof.
O paralelo entre as duas obras pode começar com os personagens principais de cada um. Ambos “perderam” o pai cedo, posteriormente a mãe e consequentemente, vivem uma vida de altos e baixos.
Quanto a relação do muro é de quê: O quanto a humanidade, enclausurada em 3 muralhas sabe do mundo exterior? O quanto a humanidade deve saber sobre a Verdade e o quanto de poder a alta sociedade tem o poder sobre ela?
Conclui-se que, cada perda, medo e obstáculo que Eren possui, adiciona um tijolo nesse muro imaginário de seu psicológico. Attack On Titan, que além de possuir elementos de uma série Shounen, traz do Seinen a evolução psicológica de cada um e mostra como cada um irá superar seus obstáculos pessoais, ou seja, o seu muro.
Alegoria da Caverna
A República / Politeia Platão Século IV a.C.
Escrito por Platão, o teorema pode ser visto na série se tivermos a humanidade como referência. Assim como dito no tópico do ‘The Wall’, a questão de: ‘O quanto sabemos do lado exterior da muralha’?
Não necessariamente literal, mas o quanto a humanidade sabe da verdade, ou, se ela tem ao menos um feixe dessa luz da verdade.
Assim como em séries como Evangelion, Haibane Renmei ou filmes como Matrix e A Ilha, Shingeki no Kyojin traz a tona essa reflexão do que é real ou não, do que é realmente proveitoso ou não e do porquê estarem lutando e pra quem.
Voltando na alegoria em si, os tais titãs seriam as sombras refletidas no mito de Platão? E com relação de quem conhece a verdade: É possível disseminar este conhecimento sem causar furor, ser tomado como louco e até mesmo ser morto? *Foi assim que Sócrates morreu em Atenas*.
Para entender mais sobre o Mito da Caverna, acesse AQUI!
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