A Bandai Namco revelou o mais recente personagem jogável de ELDEN RING NIGHTREIGN: o Olho-de-Ferro. Este novo combatente especializa-se inicialmente em ataques à distância com arco e armas baseadas em destreza, prometendo adicionar uma camada extra de dano e utilidade tática para grupos que se aventuram pelas perigosas terras de Limveld.
Uma característica destacada do Olho-de-Ferro é sua capacidade de reviver companheiros de equipe caídos à distância, uma habilidade que certamente será apreciada pelos jogadores mais experientes. Como todos os Viajantes de Noite do jogo, embora comece com um conjunto específico de habilidades de longo alcance, o personagem poderá empunhar qualquer arma descoberta durante a aventura.
Desenvolvido pela FromSoftware e publicado pela Bandai Namco Entertainment, ELDEN RING NIGHTREIGN trará uma experiência de sobrevivência cooperativa ambientada no universo já consagrado de Elden Ring. O lançamento está confirmado para 30 de maio, com disponibilidade para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One e PC via Steam.
Assista o vídeo abaixo:
Para mais informações sobre ELDEN RING NIGHTREIGN, acesse o site oficial.
A versão definitiva do clássico beat ‘em up Phantom Breaker: Battle Grounds vem aí! Trazendo gráficos aprimorados, jogabilidade refinada e novos conteúdos para os fãs do gênero. Desenvolvido pela Rocket Panda Games, o jogo combina combate frenético, personagens carismáticos e uma belíssima estética em pixel art, garantindo uma experiência nostálgica e, ao mesmo tempo, moderna.
O game coloca os jogadores no controle de guerreiras habilidosas que enfrentam hordas de inimigos em batalhas cheias de ação e efeitos explosivos. Cada personagem possui habilidades únicas, permitindo combos devastadores e estratégias variadas.
Os fãs do gênero vão se sentir em casa com a fluidez das animações e a diversidade de movimentos disponíveis. O jogo promete incentivar os jogadores a experimentarem diferentes personagens e estilos de luta, tornando cada jogatina única e cheia de possibilidades estratégicas.
Além das melhorias gráficas e do suporte a multiplayer expandido, esta edição definitiva inclui novos personagens jogáveis, habilidades adicionais e ajustes no balanceamento do jogo.
Se você é fã de beat ‘em ups com uma pegada anime e adora ação frenética, Phantom Breaker: Battle Grounds Ultimate é um título que não pode faltar na sua coleção. Com gráficos melhorados, suporte para multiplayer cooperativo online e local, jogabilidade refinada e novos conteúdos, esta versão definitiva eleva a experiência do jogo original a um novo patamar.
O jogo chega às plataformas em 17 de abril e estará disponível para PlayStation 5, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Microsoft Windows, Xbox Series X e Series S.
Amanhecer na Colheita, quinto livro da série Jogos Vorazes chega ao topo do ranking de vendas logo na semana do seu lançamento. O fenômeno literário escrito por Suzanne Collins, que ganhou adaptação para o cinema, conquistou o primeiro lugar global e foi o livro mais vendido no Brasil na semana passada, dentre todas as categorias.
Os dados são da Nielsen Bookscan, plataforma que monitora as vendas nas livrarias e nos sites brasileiros, e cobrem o período entre 17 e 23 de março.
Amanhecer na Colheita vendeu mais de 1,5 milhão de cópias no mundo na semana de lançamento (1,2 milhão de exemplares apenas nos Estados Unidos).
Segundo dados globais, essa foi a maior venda de uma semana de lançamento dentre todos os livros da série! Duas vezes mais que A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes e três mais do que A Esperança.
Sobre Amanhecer na Colheita
Vocês estão preparados para mergulhar nos Jogos Vorazes de Haymitch e conhecer a aguardada história do tributo que se tornou mentor?
Acaba de chegar ao Brasil, pela Rocco, Amanhecer na Colheita, o quinto livro da saga Jogos Vorazes.
A trama de Amanhecer na Colheita é ambientada 24 anos antes dos acontecimentos do primeiro volume da série. Ao nascer do dia da 50ª colheita anual dos Jogos Vorazes, o medo toma conta dos distritos de Panem.
Nesse ano, em comemoração ao Massacre Quaternário, o dobro de tributos será levado de suas casas. No Distrito 12, Haymitch Abernathy está tentando não pensar muito nas suas chances de ser sorteado – só quer chegar ao fim do dia e passar tempo com a garota que ama.
Porém, quando chamam seu nome, todos os sonhos de Haymitch desmoronam. Ele é separado de sua família e sua namorada e enviado para a Capital com outros três tributos do Distrito 12: uma menina que considera quase uma irmã, um rapaz viciado em calcular chances e apostas, e a garota mais arrogante da cidade.
Conforme os Jogos têm início, Haymitch compreende que está tudo armado para o seu fracasso, mas parte dele deseja lutar… e que essa luta reverbere muito além da arena mortal.
O anúncio de um novo anime de ninguém menos que Shinichiro Watanabe, em julho de 2023, não teria como passar em branco. Quando você é o diretor de clássicos como Cowboy Bebop e Samurai Champloo, atenção com certeza será algo que seus trabalhos terão dali em diante. Space Dandy foi muito bem elogiado à época de sua estreia e, apesar de ter caído em sua reta final, Carole & Tuesday construiu personagens e trama envolventes em seu começo.
De lá pra cá, de painel em painel, detalhes novos da nova obra de Watanabe vinham à tona. Por exemplo, a crença do diretor de que este seria um marco em sua carreira, definindo Lazarus como sua obra-prima, a participação de Chad Stahelski, diretor de John Wick, na coreografia das cenas de ação, tranquilizando Watanabe a gastar o que precisasse pra concluir Lazarus e até uma prévia mais que bem vinda da abertura do anime. De 2023 até 2025, choveram detalhes e mais detalhes em cima de Lazarus, indicando aí as altas expectativas em cima de sua estreia.
Entretanto, detalhes estes que passaram batido por este autor até pouco tempo atrás. 2025 promete tanta estreia boa no mundo dos animes, que fica difícil para quem já não é tão bom assim com memória manter-se à par de cada atualização.
Porém, um convite feliz para assistir os primeiros cinco primeiros episódios de Lazarus nos traz até aqui! O que se segue é uma confirmação em primeira mão de todos esses anúncios e mais um pouco!
O mesmo armário, mas de traje novo
Comparações a Cowboy Bebop serão inevitáveis. Ao encomendar um anime original do diretor Watanabe, o Adult Swim parecia ter uma boa ideia mercadológica do que ela gostaria de vender ao seu público alvo. Leia-se uma experiência atualizada de um dos nomes mais populares da história dos animes no ocidente: Cowboy Bebop.
O elemento futurista é uma constante do diretor. Até mesmo Samurai Champloo põe um pézinho no futuro quando realiza um casamento feliz do rap e o lo-fi (RIP Nujabes) com a estética do samurai ronin, meio arruaceiro. Agora, o protagonista esguio, de jeito malandro? Sua participação num grupo de excêntricos? A fórmula grita: Spike e companhia.
A questão que fica é: isso é necessariamente ruim? Se o guarda-roupa de Lazarus é o mesmo, sua roupagem é nova e genuinamente atualizada. O anime se salva da mesmice com uma inquietação atualíssima e muito pertinente de seu diretor.
A trama de Lazarus nos convida a refletir sobre uma condição muito comum de nossos dias: até que ponto podemos dizer que estamos realmente vivos quando não olhamos nossas dores de frente? Até quando uma vida totalmente isenta de tristezas não pode ser chamada de uma farsa?
Hapuna: a felicidade em um comprimido
O ano é 2052. O Dr. Skinner desenvolve um analgésico milagroso, o Hapuna. Seu nome vem do sueco häpna, que rima com happiness: felicidade. O remédio milagroso retira as dores e as angústias das pessoas, sem efeitos colaterais.
Seu sucesso é instantâneo e o mundo todo, que 65 anos antes vivera o milagre do Prozac, agora vivia o milagre do Hapuna. Nesse meio tempo, Skinner desaparece, um ano depois da estreia de sua invenção, para voltar com um anúncio arrepiante três anos depois.
Quatro anos depois do sucesso comercial da nova droga, o doutor anuncia em todas as telas possíveis que em 30 dias, todos que tomaram a Hapuna morrerão. Seu raciocínio é simples. A morte é a ausência de todas as dores. Logo, uma humanidade que vive para o escapismo, é uma humanidade que já está morta. A menos que alguém consiga o feito de encontrá-lo antes desses trinta dias. Nesse caso, haverá a cura.
Depois do terrorismo psicológico, o mundo entra em caos. E no meio desse caos, começando uma corrida contra o tempo, entra em cena Axel Gilberto e uma gangue em busca do Dr. Skinner: Lazarus.
Assim como a história bíblica, que conta do Lázaro ressuscitado por Jesus Cristo, o grupo Lazarus correrá contra o tempo para que essa humanidade condenada à morte pelo Hapuna possa ser ressuscitada.
A angústia do doutor
Sò assisti o primeiro episódio, por motivos bem particulares. Não é com desprezo que digo isso, mas não abro mão de assistir anime na dublagem original. Dublagem americana chega ao ponto da dor física, mas respeito o trabalho dos profissionais. É questão pessoal, é questão de gosto.
A ressalva feita, o primeiro episódio de Lazarus é extremamente bem-feito! As acrobacias de Gilberto, um protagonista de nome brasileiríssimo e de malandragem brasileiríssima, confirmam a promessa de uma ótima direção de coreografia. Da música então, nem se fala. O Adult Swim sabe que os fãs de Cowboy gostam de Bebop, e de jazz bebop Lazarus é cheio, com uma abertura fantástica!
Cenário atual
Porém! A genialidade de Watanabe, desta vez, mora na sua inquietação expressa pelo doutor Skinner, um personagem seu. O papel da psiquiatria começou tratando os doentes, a custos físicos pesados para aqueles que se medicavam com drogas mais antigas, como o diazepam.
Dos últimos 35 anos mais ou menos para cá, o mundo viu um boom de medicações mais seguras, com os benefícios superando os efeitos colaterais. A psiquiatria começou, desde 1987, a ter pacientes que não estavam doentes, mas que precisavam deixar de se sentirem mal. Deixar de sofrer por amor. Deixar de se frustrar.
A premissa me tomou de surpresa pela coincidência. Não fazia um mês desde que assisti a uma palestra interessantíssima de um psiquiatra no Café Filosófico discutindo o lugar do remédio na nossa sociedade. E não qualquer remédio, evidente, mas o remédio psiquiátrico.
Se de um lado vivemos mais cientes da necessidade de tratar nossas mazelas emocionais, do outro vivemos cada vez mais intolerantes ao sofrimento. E nesse processo, o tratamento terapêutico, a introspecção e a busca do conhecimento de si é posto de lado no lugar de um comprimido que pode simplesmente te deixar melhor, ajustar a química do seu cérebro e vida que segue.
O que esperar?
Este louco por enredo que vos escreve ficará para acompanhar as implicações dessa inquietação do antagonista de Lazarus, suas motivações e o que mais poderemos tirar desse tipo de questionamento, tão importante pra quem convive num mundo muito mais psiquiatricamente medicado e auto-medicado. Esses pensamentos alugam um triplex na cabeça deste autor, ainda mais na condição de professor, já em convívio com crianças medicadas desde a quinta série.
Nerdices à parte, definitivamente ficarei para acompanhar este novo trabalho do mestre. Perdi a conta de quantas vezes vi Cowboy Bebop, sou doido pra rever Samurai Champloo e atualizar as memórias de infância e, mancadas à parte, Carole and Tuesday foi um prazer de ver. Todos os elementos criativos, cinematográficos e musicais que dão o merecido prestígio a Shinichiro Watanabe estão muito bem presentes em Lazarus!
A quem for assistir, bom proveito e parabéns pelo bom uso de seu tempo! A produção tem estreia agendada para o dia 06 de abril na plataforma de streaming MAX.
A Paris Filmes lançou o trailer e cartaz de A Lenda de Ochi(The Legend of Ochi), produção da A24 que chega aos cinemas brasileiros em breve. O elenco principal conta com Willem Dafoe, Helena Zengel, Finn Wolfhard e Emily Watson.
Em uma vila remota na ilha de Carpathia, Yuri, uma tímida garota de fazenda, foi criada para temer uma espécie animal conhecida como Ochi. Porém, quando Yuri descobre que um bebê Ochi ferido foi abandonado, ela parte em uma aventura para levá-lo para casa. A Lenda de Ochi estreou no Festival de Sundance de 2025.
A distribuição nacional é da Paris Filmes e a produção é da A24, Neighborhood Watch e AGBO, com direção e roteiro de Isaiah Saxon.
De 10 a 13 de abril, o Pavilhão Japonês do Parque do Ibirapuera, em parceria com o Coleção Abelhas, realiza a 4ª edição do Hachimitsu Matsuri. No local haverá bazar, atividades, exposição de fotos, palestras, workshops e convidados especiais. Em japonês, “hachimitsu” significa mel de abelha, e “matsuri“, festival.
O coordenador do evento, Flávio Yamamoto, comenta:
O Hachimitsu Matsuri cresceu ainda mais. Serão 17 bazaristas, mais de 10 palestras e workshops bastante interessantes em 4 dias de evento, além de novidades como o II Concurso de Fotografia e as atividades especiais de flash tattoo e live painting. Sentimos que o interesse pelas abelhas é cada vez maior, e um evento totalmente dedicado à elas é uma grande ferramenta para sua conservação. Sempre podemos considerar aquela máxima, de que só protegemos aquilo que conhecemos.
Entre os expositores, destaques para marcas como Coleção Abelhas, Puhuk, Thais Kato, Abelha Nativa, Ambá Ambá, Apiário Tio Rozalvo, Debora Bove Velas, Arte Koguei, Melissoterapia, Tupygua, Vendrasco Propolis, Ybi-ira, Fabiana Shizue, Lab Onigiri, Be Silva e Polinizador de Afetos, com produtos ligados a abelhas e mel
Além disso, a Na Na Ya Patisserie e a Mori Chazeria também preparam um cardápio especial para o evento, com doces e bebidas à base de mel.
Hachimitsu Matsuri e atrações
O Brasil possui mais de 300 espécies de abelhas nativas, que são menores e mais mansas e delicadas que as espécies africanizadas, as abelhas listradas mais reconhecidas. Elas vivem em colmeias menos numerosas e, portanto, produzem menor quantidade de mel, que é delicioso e muito valorizado.
Inclusive, o chef Alex Atala, um dos principais nomes da gastronomia brasileira e defensores da preservação das abelhas nativas, já é presença confirmada no festival, que tem patrocínio da Sakura e Fujifilm.
Uma novidade desse ano é o II Concurso de Fotografia, com exposição dos melhores trabalhos nas categorias Meliponini (abelhas sem ferrão), Euglossini (abelhas das orquídeas) e semi sociais e premiação de uma câmera Instax para os vencedores.
Entre as palestras, destaques para temas importantes e pouco divulgados, como a diversidade de méis brasileiros; observação e registro de abelhas na natureza; unidades de conservação de abelhas; jardins agroflorestais; origem das abelhas e diversidade de abelhas solitárias, além de atividades educativas para as crianças, como a oficina infantil sobre abelhas sem ferrão.
Flávio afirma:
As abelhas são de suma importância para a nossa sobrevivência, cerca de 70% de toda alimentação humana precisa da polinização direta e indireta das abelhas, então falar das abelhas é muito importante para todo mundo. Esse evento possibilita mostrar que existe uma diversidade gigantesca de espécies, e abre a oportunidade de falar também da diversidade das nossas abelhas nativas.
O diretor Steven Soderbergh, diretor de filmes como Onze Homens e um Segredo, Magic Mike’ e o vencedor da Palma de Ouro de Cannes de 1989, Sexo, mentiras e Videotape, chega aos cinemas brasileiros com Presença.
A produção, que estreia nacionalmente em 3 de abril com distribuição da Diamond Films, traz uma abordagem original. Na trama, acompanhamos os eventos de uma família sob o ponto de vista de uma entidade misteriosa que divide o mesmo lar com eles.
Informações sobre o longa
Em Presença, uma família que acabou de sofrer uma grande perda busca recomeçar em uma nova residência. No entanto, ao se estabelecerem no novo lar, logo percebem que ele não está vazio: uma entidade sobrenatural os segue, observando cada um de seus movimentos e, assim, testemunhando todos os seus segredos e conflitos.
O roteiro é de David Koepp, com quem Soderbergh já havia trabalhado em Sexo, Mentiras e Videotape e Kimi: Alguém Está Escutando.
Enquanto acompanha o drama da família de Chris (Chris Sullivan) e Rebekah (Lucy Liu), o espectador é constantemente desafiado a entender a verdadeira natureza da Presença.
Assim, na escrita do roteiro, Soderbergh sugeriu que a entidade fosse uma figura esquiva, quase medrosa. Com base nisso, Koepp começou a imaginá-la como uma criança. No entanto, permanecem várias dúvidas: por que a Presença ocupa essa casa? Qual é o seu interesse por Chloe (Callina Liang), a filha mais nova do casal?
Além de nomes como Lucy Liu, Chris Sullivan e Callina Liang, já mencionados anteriormente, Presença conta com Julia Fox e Eddy Maday no elenco. A obra chega aos cinemas brasileiros com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, e sua estreia está marcada para esta quinta-feira, 3 de abril.
A Editora JBC traz ao Brasil H.P. Lovecraft A Cor que Caiu do Espaço, uma adaptação magistral de Gou Tanabe da história original de H.P. Lovecraft. O volume único já está nas livrarias e lojas especializadas em todo o Brasil.
H.P. Lovecraft A Cor que Caiu do Espaçofaz parte da nova coleção de adaptações da dose dupla dos mestres do horror com contos de H.P. Lovecraft transformados em mangá pela visão única de Gou Tanabe.
Assim, este é o segundo volume da coleção, seguindo o mesmo formato de H.P. Lovecraft O Cão de Caça e Outras Histórias. Tem tamanho 15,0 x 21,0 cm, capa com orelhas e verniz localizado. Também, fazem parte da coleção: The Hunter of the Dark, The Call of Cthulhu e At the Mountains of Madness (em 4 volumes).
Imagem Divulgação
H.P Lovecraft : A Cor que Caiu do Espaço
Em A Cor que Caiu do Espaço, Gou Tanabe adapta para os mangás um dos mais famosos contos do pai do horror cósmico, H. P. Lovecraft. Aqui, ele narra os estranhos acontecimentos em um pequeno vilarejo de Arkham cuja vida começa a mudar após a queda de um misterioso meteorito que irradia uma cor etérea única e indescritível.
A “influência” da pedra espacial parece corromper tudo aquilo que entra em contato com ela dentro e fora do vilarejo. Seja o gado, sejam as plantações ou até mesmo as pessoas, nada nunca mais foi igual depois da queda do estranho corpo celeste, levando o terror e o medo a todos.
