Depois de dois anos, junto com um hype gigantesco, Westworldterá sua segunda temporada finalmente lançada, oficialmente no próximo domingo, 22 de abril de 2018.
Apesar de muitos amarem Game of Thrones, Westworld é considerado por alguns a melhor série da HBO, com uma trama de um parque de diversões totalmente sem regras, a possibilidade de dar algo errado é enorme, e para segunda temporada os fãs podem esperar caos, sangue e violência e mais teorias para serem criadas.
Rodrigo Santoro em Westworld (Imagem Divulgação)
A Liderança de Dolores
No primeiro episódio da nova temporada, vemos Dolores, protagonizada pela Evan Rachel Wood, em posição de liderança, caçando outros personagens, questionando sua programação e se tornando uma outra personalidade, muito mais cruel e de certa forma até assustadora.
O Homem de Preto estanca o sangue de seu braço e aparenta voltar a matança de androides, mas ainda nada explorado, porém Maeve Millay (Thandie Newton) segue com seu plano que já tinha andamento na primeira temporada, mas que ainda se lembra de sua filha que fazia parte de seus flashbacks.
No caso a trama de Maeve não teve tanta importância agora, a não sre quando ela chega na central e vê todos mortos, ou seja, ninguém está no comando do parque – uma cena já vista no trailer.
Jeffrey Wright é Bernard em Westworld (Imagem Divulgação)
Contra os Criadores
Já Bernard, aparece ao lado de soldados e se vira contra seus criadores, mas ainda tentando absorver todo esse conflito, como se não tivesse totalmente familiarizado com essa revolução.
O maior mistério é a cena com um tigre de bengala morto já vista no trailer, e a continuação neste primeiro episódio da segundona mostra ele junto com o exército observando o oceano cheio de anfitriões mortos, assumindo que ele matou todos eles – inclusive a cena com Dolores coloca oficialmente toda a programação dos androides em cheque.
Outro detalhe é que Dolores diz que agora ela consegue ser ela mesma, traz um certo medo para Bernard pela rapidez do desenvolvimento dela, colocando uma teoria no ar. Talvez Dolores poderá causar um grande choque nessa temporada que ainda não foi mostrada oficialmente.
Evan Rachel Wood como Dolores em Westworld (Imagem Divulgação)
Pistas e Novas Teorias
O primeiro episódio apenas dá algumas pistas ou até confirmações de várias teorias criadas pelos fãs, possivelmente um confronto entre Dolores e o Homem de Preto, a exploração de novos parques e outros mistérios ainda sem resolução.
Finalmente uma das melhores séries da atualidade está voltando e ninguém perde por esperar!
Marjorie Estiano em Todo Clichê do Amor (Imagem Divulgação)
O objetivo dos filmes românticos é sensibilizar o público, tocar o coração quando aquelas cenas de “eu te amo”, o beijo final ou a demonstração de afeto possa parecer brega porém fofa, é o velho clichê de ser meloso que ainda funciona para as pessoas.
Normalmente medianos, não mostram nada além de uma construção amorosa manjada em milhares de filmes já produzidos em todos os países, isso só ganha força quando o filme se chama Todo Clichê do Amor, e a melhor coisa disso tudo, é esse pensamento ser completamente equivocado ao se tratar desse filme.
Todo Clichê do Amor (Pôster Divulgação)
Jus ao título
Antes de mais nada, o filme faz jus ao título, são histórias de amor clichês, que acontecem normalmente na sociedade, não exatamente iguais, mas as semelhanças são inúmeras e mostram várias coincidências já ocorridas com qualquer um.
Uma trama que à primeira impressão parece rasa, simples a ponto de assustar de tão comum ao ser mostrada no início, realmente parecendo que mais um clichê de amor estava em tela, e sem perceber, o roteiro vai se aprofundando mais, sem alarde em tela ou linha de roteiro, a história apenas é contada e a trama chega em uma profundidade tão impressionante que você explode a cabeça e quebra tudo o que você estava achando do filme.
Tal genialidade é de ser aplaudida de pé e poucos diretores de cinema, inclusive os tão aclamados de Hollywood dos famosos filmes de heróis não têm essa coragem que o diretor Rafael Primot teve, tanto que em coletiva comentou que esse filme deve servir de lição para novos produtores, que é possível produzir um grande filme no Brasil sendo cem por cento independente.
Marjorie Estiano em Todo Clichê do Amor (Imagem Divulgação)
Marjorie Estiano x Débora Falabella
O elenco também está fantástico, Marjorie Estiano não foi só genial em tela, mas em coletiva também, dizendo que ir ao cinema, ao teatro, ao museu é um ato político, pois o brasileiro têm um problema de gosto cultural, e Débora Falabella ainda reforçou que para a carreira de atriz o melhor é não ficar parado, a mesma está sempre correndo atrás de projetos pequenos, sempre entrar de cabeça em tudo que seja para se manter e crescer na área.
Apesar do grande nome e bela atuação das duas atrizes citadas, o holofote ficou para Gilda Nomacce, como um bom filme romântico, sempre existe o alívio cômico, e na construção da trama, ela consegue não só desviar o foco dos outros como rouba a cena no humor e na sedução.
Ela realmente ficou em foco todas as vezes que aparecia em tela, isso foi mais incrível ainda quando em coletiva ela estava feliz e sorridente por ter feito parte de um filme com grandes atrizes, mesmo ela dizendo que não se considera, ela também é uma grande atriz e provou isso em tela.
Gilda Nomacce e Débora Falabella em Todo Clichê do Amor (Imagem Divulgação)Rafael Primot em Todo Clichê do Amor (Imagem Divulgação)
Quero ver novamente!
Normalmente é fácil ver esse tipo de roteiro em filmes como os de Tarantino e sempre rasgar elogios, mas quando é visto o mesmo tipo de trama aparentemente sendo desenvolvida, porém de forma diferente mas causando o mesmo impacto que os de Quentin, faz você ter o mesmo sentimento e querer assistir de novo.
Todo clichê do Amor parece ser simples, demonstra o romance clichê e deixa boquiaberto a todos que assistirem esse filme, tanto que esse que vos fala está louco para assistir mais uma vez.
Anotem na agenda: 26 de abril é a data que Terra Formars ganhará um novo capítulo nas páginas da Young Jump, da editora Shueisha, segundo o próprio tuíte da revista – veja abaixo.
Em hiato desde março de 2017, devido a problemas de saúde não revelados do autor Yu Sasuga, o mangá teve seu 20º volume lançado em janeiro deste ano.
Com adaptação para dois OVAs, série animada e live-action, Terra Formars é uma franquia de renome entre o público que busca o gênero sci-fi alienígena.
Com arte de Keiichi Tachibana e roteiro de Yu Sasuga, o mangá sai no Brasil pela Editora JBC.
Mais um anime chega aos cinemas brasileiros, novamente pela rede Cinemark: Mazinger Z: Infinity (Gekijoban Mazinger Z).
Baseada na obra de Go Nagai e produzido pela Toei Animation, o longa animado estreou nos cinemas japoneses em janeiro deste ano. Abaixo, o trailer divulgado pela Cinemark Brasil.
Sinopse: Uma vez a humanidade esteve no limiar da destruição às mãos do maléfico cientista Dr. Hell e o seu império ‘underground’. Kouji Kabuto, o seu super robot Mazinger Z, e os seus amigos do laboratório de energia de fotões, puseram fim às malvadas ambições do Dr. Hell, e devolveram paz ao mundo. Desde então, 10 anos se passaram. Kouji seguiu as pisadas do seu pai e avô e agora percorre o caminho de um cientista. Ele encontra uma misteriosa forma de vida dentro de uma gigante estrutura nas profundezas do Mt. Fuji. Um novo encontro, uma nova ameaça, e um novo destino aguardam a humanidade. E Kouji, que uma fez foi herói, toma uma decisão para o futuro. Pode ser um deus ou um demônio. Mais uma vez, o futuro está nas mãos de Mazinger Z.
Ainda não há informações com relação a estreia, cidades e números de cinemas que exibirão Mazinger Z: Infinity.
A novidade veio nas páginas da Shonen Jump, da Shueisha. Dragon Ball FighterZ ganhará mais uma DLC, agora com dois personagens queridos entre o público: Zamasu e Vegeto Blue.
Shonen Jump (Reprodução)
Após Bardock e Broly da última DLC, a Bandai Namco continua a movimentar seu jogo de luta, porém, nenhuma nota oficial ainda foi passada pela empresa. Vamos ficar no aguardo para mais novidades.
Dragon Ball FighterZ está disponível para PlayStation 4, Xbox One e PC.
A pré-venda de ingressos para Deadpool 2 já começaram e um novo trailer foi revelado pela Fox Film (veja mais abaixo).
Deadpool 2 (Pôster Divulgação)
Outra novidade é que a Velox Tickets, plataforma multicanal de comercio online de ingressos de cinema, está oferecendo ao consumidor que adquirir ingressos durante a pré-venda – no portal deles – terá sua taxa de conveniência paga pelo PagSeguro UOL, além de R$ 1,00 de desconto no ingresso.
Sinopse: O bocudo mercenário da Marvel está de volta! Maior, melhor e, ocasionalmente, mais pelado do que nunca. Quando um super soldado chega em uma missão assassina, Deadpool é forçado a pensar em amizade, família e o que realmente significa ser um herói – tudo isso, enquanto chuta 50 tons de bundas. Porque, às vezes, para fazer a coisa certa, você precisa lutar sujo.
Deadpool 2 estreia em cinemas de todo o Brasil em 17 de maio.
O grupo de mulheres em Aniquilação (Imagem Divulgação)
Aniquilação é o mais novo filme de Alex Garland, conhecido pelo ótimo Ex-Machina: Instinto Artificial e que é uma adaptação do livro de Jeff Vandermeer, já disponível no catálogo da Netflix.
Aniquilação nos livros?
Depois de fracassar nas bilheterias americanas, a Paramountresolveu vender os direitos de transmissão do filme para a Netflix, o que pelo jeito deu muito certo, rendendo muio papo nas interwebs por conta do longa.
O roteiro adaptado vem da trilogia Comando Sul, de Vandermeer, onde Aniquilação é o primeiro dos três livros; ou seja, há ou haveria potencial para uma trilogia de filmes aí…
Ainda não tive contato com os livros, e vendo-o pessoalmente, folheando, é bem curtindo – deve dar pra terminar numa tarde só. Se alguém leu, e puder comentar das diferenças entre um e outro, agradeceria!
Aniquilação (Pôster Divulgação)
Drama Pessoal x A Bolha
No protagonismo, temos a personagem de Natalie Portman, Lena, vivendo um drama pessoal. Primeiro, ela “perde” o marido, vivido por Oscar Isaac, por um ano para o exército. Eis que quando ele volta – muito estranho – é capturado pelo governo.
Nessa, ela acaba descobrindo que ele participou de uma missão de reconhecimento alienígena, onde a “invasão” têm-se por uma redoma em expansão – na verdade, parece uma bolha – em uma região litorânea dos Estados Unidos.
Ela, como uma excelente bióloga, oferece seu conhecimento em troca da vida antiga que tinha. Em sua companhia, quatro pesquisadoras também partem nessa missão de reconhecimento.
Já que os soldados não deram conta, o que aconteceria se cinco mulheres entrassem em contato com a vida alienígena? Seria diferente?
No destaque, Natalie Portman em Aniquilação (Imagem Divulgação)
Cinco Motivações
Trabalhando com três linhas temporais, a trama se mistura com a história de Lena, e das outras quatro mulheres, que por sinal, estão muito bem representadas pela Gina Rodriguez, Sonoya Mizuno, Tessa Fantástica Thompson e Tuva Novotny.
Cada uma delas tem uma motivação, do porquê estarem entrando na redoma-bolha, e basicamente elas não têm nada a perderem; estariam partindo para uma missão suicida.
Até o seu clímax, o filme transita entre um sci-fi e um thrillher/ação, e em especial as cenas na floresta, me remeteram ao primeiro filme de Predador, com um grupo fortemente armado e na busca pelo desconhecido.
Ataque Alienígena
Um dos pontos interessantes que o filme traz é a questão da invasão alienígena. Diferente de filmes onde temos uma nave entrando com tudo na Terra, seja com lasers ou comendo os humanos, em Aniquilação é diferente.
Desde o momento em que o OVNI tocou a superfície da Terra, seu método de invasão consiste na mutação dos genes – é aí que dá aquela força na personagem de Portman – onde tudo que a Vida Alienígena toca, acaba entrando em mutação para algo diferente.
A Natureza dentro da bolha é incrível. Plantas e flores exóticas, até mesmo os animais com famílias biológicas diferentes acabam constituindo de um mesmo corpo – o sentimento de repulsa é gritante em quem assiste. A forma de como a equipe de efeitos especiais tratou tudo isso, também ficou belíssimo em cena – o que fez falta uma exibição em tela grande nos cinemas.
Criando uma espécie de macroverso, nada parece funcionar. Na verdade, tudo funciona de forma diferente, simbiótica: a partir do momento que isto acontece, não é possível saber sua real natureza – e se isto é de fato ainda pertence a Terra.
Natalie Portman em Aniquilação (Imagem Divulgação)
Aniquilação Complexa
Com múltiplas interpretações, desde a construção da protagonista e seu sentimento de culpa por um erro que causou ao seu marido, das motivações das outras quatro mulheres e do real objetivo alienígena, Aniquilação renderá um ótimo debate.
Não só da capacidade de direção e de como leva o filme, Alex Garland entrega mais um filme complexo e com identidade. Fãs de A Chegada, podem ter um quê de identificação aqui – e o recomendo para vocês.
Se você busca uma trama que não entrega nada mastigadinho, Aniquilação pode te decepcionar. Aqui, você é quem deve procurar por respostas – e se achá-las, me fale!
Final comentado vocês querem? Pensando em escrever sobre ^^
Steins;Gate é uma obra completa. Possui alguns jogos, a maioria em formato de visual novel (jogos focados em enredo, e o jogador faz decisões que podem decidir o caminho dos personagens), um anime completo e outro em andamento, e algumas coleções de mangás. Mas nessa REVIEWvamos focar no primeiro anime lançado.
O anime é baseado na visual novel de ficção científica “Steins;Gate”, lançada em 2009. A versão para anime saiu no ano de 2011, na temporada de primavera, pelo estúdio White Fox, mesmo estúdio de Re:Zero e Akame ga Kill!
A obra está completa na Amazon Prime Video, com 24 episódios. Foi dirigido por Hamasaki Hiroshi e Satou Takuya e escrito por Hanada Jukki. Possui um ova que dá um “plus” ao final da história, e uma coleção animada de 4 episódios.
Grupo de Amigos
A história foca em um grupo de amigos, Okabe Rintarou, Shiina Mayuri e Hashida Itaru, que sempre se encontram no “quarto” que Okabe aluga, o qual ele apelidou de “Laboratório de Dispositivos Futuristas”, que fica em Akihabara.
Okabe e Daru (apelido de Hashida), constroem uma máquina com seu micro-ondas, chamada “Micro-ondas Telefone” que transforma o que for colocado lá em gel verde. No caso, eles fazem experimentos com bananas. Após algumas tentativas, eles descobrem que conseguem enviar mensagem para o passado com seus celulares, quando o micro-ondas estiver ligado (por isso o nome da máquina). Essas mensagens são apelidadas de “D-Mail”, em homenagem ao DeLorean de De Volta para o Futuro.
A partir desse ponto, eles começam a fazer experimentos com os D-Mails, alterando o passado e ao mesmo tempo o futuro. Mas como sabemos, nunca se deve mexer com a linha do tempo. Nem tudo dá certo, e eles começam a ter envolvimento com a SERN, uma empresa que também faz pesquisa sobre viagem no tempo. Não vou falar mais do que isso, porque falar muita coisa pode ser um spoiler, e esse anime é essencial que assista pela primeira vez sem saber de muita coisa.
Steins;Gate (Imagem Divulgação)
Construção de Personagens
Falando dos personagens, todos são muito bem construídos. Alguns passados são mais explorados que outros, mas todos têm uma história de como chegaram a onde estão. Há episódios especiais para cada personagem, o que os fazem deixarem de serem personagens rasos, para se tornarem personagens mais reais, com complexidades assim como uma pessoa de verdade.
Todos evoluem conforme passa a história, e a produção do anime deixou isso evidente quando chega no final. As relações também são construídas pouco a pouco, tanto que você se sente parte daquele grupo.
Okabe Rintarou ou Okarin (apelido que Mayuri e Daru o chamam) tem 18 anos e se autoproclama cientista louco. Possui como se fosse um alter ego chamado Hououin Kyouma, e acha que tudo acontece graças a vontade do “Steins Gate” e que há uma Organização está atrás dele. Ele é bem maluco, mas dá para ver que ele se importa com as pessoas a sua volta.
Shiina Mayuri ou Mayushii (apelido que deu para si mesma) é uma costureira de cosplays. É amiga de Okabe desde a infância, e sempre faz de tudo para ficar perto dele e vê-lo feliz. É uma personagem muito fofa e conquista o público facilmente. E seu “tuturu” marcou muita gente.
Hashida Itaru ou Daru, é um super hacker e sempre ajuda Okabe em seus dispositivos futurísticos. É um otaku muito carismático, mas que sempre tem pensamentos pervertidos.
Makise Kurisu ou Christina (apelido que ganhou do Okabe) é uma cientista prodígio de 18 anos, que estudou no exterior. Tem problemas com seu pai que também é cientista, o que a frustra muito. É claramente é uma tsundere, mas é amada por muitos fãs do anime.
E há outros personagens que não aparecem tanto quanto os principais. A Faris, companheira de trabalho de Mayushii. A Urushibara Ruka, uma garota que nasceu em um corpo de garoto. Kiryuu Moeka, uma garota que não fala muito e só manda mensagens pelo celular. E Suzuha Amane, que trabalha na loja que fica em baixo do quarto de Okabe.
Desenvolvimento Envolvente
A forma como a história é contada é o ponto alto dessa obra. O começo pode ser um pouco lento e confuso, o que afasta muitas pessoas. Mas depois que você termina o anime, agradece o começo ser desse jeito, porque se mudassem, a história perderia seu pilar.
A primeira parte da animação é bem uma introdução mesmo, e a ação começa a partir do episódio 12, que acredito ser um dos maiores pontos de virada de Steins;Gate. É nesse momento que percebemos realmente que aquele anime não é igual aos outros que já vimos.
O anime possui uma história tão bem escrita, e a direção consegue captar a essência de cada situação perfeitamente. Steins;Gate possui uma história circular, ou seja, o final se liga com o começo, e tudo faz sentido. Nenhum ponto do anime, nenhuma cena, está lá em vão. Tudo tem um propósito, então preste atenção aos detalhes também.
Steins;Gate (Pôster Divulgação)
Curiosidades de Steins;Gate
Agora vamos falar de algumas curiosidades. Começando pelo apelido de Kurisu. Okabe a chama de Christina, e não é sem propósito. Kurisu é como os japoneses falam Chris. Eles normalmente não conseguem falar “Chri” e falam “Curi”, e o “S” no final se torna “Su”, logo Kurisu. Tanto que a personagem sempre diz que não tem nenhum “tina” no nome dela.
Steins;Gate utiliza de vários elementos existentes da vida real. O computador que eles usam no anime, o IBM5100, realmente existiu e foi lançado no ano de 1966 pela IBM.
Outro elemento é a SERN que tanto aparece na obra. Na vida real, a CERN é uma Organização Europeia para Pesquisa Nuclear, sendo o maior laboratório de física de partículas do mundo. E por último e mais importante, John Titor, que era um internauta nos anos 2000 e 2001 que alegava ser um viajante do tempo do ano de 2036. A história de John é bem intrínseca à história de Steins, por isso é tão importante. Muitos acontecimentos são baseados no que John Titor alegava na época.
Outra curiosidade também é que Steins;Gate faz parte de uma coleção de visual novels de ficção científica chamada “Science Adventure”. Todos esses jogos foram produzidos pelas mesmas empresas, e todos eles tiveram adaptação para anime. São eles: Robotic;Notes, Chaos;Head, Chaos;Child, Steins;Gate e Steins;Gate 0. É como se eles se passassem no mesmo universo. Occultic;Nine aparentemente também é desse universo, mas não faz parte do Science Adventure. Todos as adaptações para anime receberam músicas da Kanako Itou, seja na abertura ou encerramento.
A Essência na Música
Agora falando de música, a abertura é cantada pela Kanako Itou, que também canta as aberturas das visual novels. A música se chama “Hacking to the Gate”, e sua letra traz muito a essência da história do anime. Essa abertura se tornou bem memorável para os fãs da série.
O encerramento até o episódio 21 foi cantado pela Sakakibara Yui e se chama “Toki Tsukasadoru Juuni no Meiyaku”. A música segue a mesma premissa que a de Kanako, falando do tempo como é falado no anime.
No episódio 22, o encerramento é uma música instrumental “Fake Verthandi” pelo compositor Takeshi Abo. Já os encerramentos do episódio 23 e 24 são cantados pela Kanako Itou, “Sky Clad no Kansokusha” e “Another Heaven”, respectivamente, e são bem emocionantes.
Steins;Gate (Imagem Divulgação)
Grande Sucesso – até hoje!
Steins;Gate fez e ainda faz muito sucesso. Não é à toa que apareceu no top 5 na lista de “Top Anime Series” do MyAnimeList, com a nota de 9,14. E até hoje não vi ninguém que terminou o anime e não gostou.
Em 2015 foi lançado no Japão o Steins;Gate 0, uma visual novel que é um spin-off e ao mesmo tempo uma continuação de Steins;Gate. A história segue a partir de um ponto da primeira obra, mas não a partir do final. E no ano de 2018 ganhou uma adaptação em anime que ainda está em andamento.
Recomendo esse anime para os fãs ávidos de ficção científica, e que gostem de um bom suspense porque há muito em Steins;Gate.
Pode ser um pouco confuso no começo, mas não desistam, porque a obra é excelente e vale muito a pena. Tudo será explicado aos poucos, então não se preocupem. E quem já viu, recomendo assistir novamente, pois você terá mais tempo para prestar atenção em tudo.
Acredito que Steins;Gate seja o melhor anime de viagem no tempo já feito, pois trabalharam brilhantemente essa temática, mesmo que obviamente seja mais ficção do que baseado em teorias científicas reais.
