A Disney acaba de divulgar um video-teaser da música “Zero”, para a sequência de Detona Ralph, WiFi Ralph, interpretada pelo grupo Imagine Dragons. Confira abaixo!
Esta é a música de crédito de WiFi Ralph, da Walt Disney Animation Studios. O filme chega aos cinemas brasileiros em 3 de janeiro de 2019.
Quando se pensa em processo autoral vem à cabeça o shot de dentro do porta-malas de algum carro direto de algum filme de Tarantino ou os planos sequência de Iñárritu como em Birdman ou O Regresso.
Talvez seja difícil encontrar esse processo em games porque se pensa muito mais no nome da produtora do que no diretor. “O novo jogo da produtora X”, “o novo jogo da produtora Y”. Alguns conseguem escapar dessa fachada e Miyazaki é um dos principais no momento e demonstra novamente seu toque em Sekiro: Shadows Die Twice.
O jogo, testado na Brasil Game Show 2018 pelo Suco de Mangá, apresenta as principais características do diretor e é hora de passar por cada um deles.
– Diferentes períodos: O diretor não se apega a manter um mesmo estilo visual e isso é importante para renovar a experiência aos players. De uma ambientação medieval em Dark Souls, gótica em Bloodborne e agora uma ambientação japonesa. Não tão sombria quantos os últimos games do diretor, mas sem perder o ponto principal que se segue.
– Dificuldade: Os jogos do diretor sempre tiveram um combate desafiador que requer timing perfeito do player e que pune com muito mais severidade quaisquer erros que outros jogos atuais. Em Sekiro não é diferente. Morte foi o acontecimento mais comum durante os minutos jogados na feira.
– “You Died”: Outra característica do diretor são os letreiros que aparecem caso caia em batalha. Neste novo IP a fórmula permanece a mesma, mas com mais imersão no ambiente em que se passa a história com a famosa frase aparecendo em japonês.
Mesmo com elementos similares em seus jogos, todos parecem diferente. Por quê? Myiazaki e os garotos da From Software sabem como agregar o que teve de melhor em jogos anteriores e dar um toque diferente nos futuros projetos.
Em Sekiro o jogo está tão rápido quanto Bloodborne. Reflexo e timing são essenciais para sua sobrevivência, mas há uma barra em que se o player estiver com ela carregada pode renascer com um pouco de vida e continuar a luta. Isso não representa uma facilidade, já que após usar essa mecânica é necessário muito mais cuidado para não perder de vez e recomeçar do checkpoint.
Há também o uso da verticalidade para melhor engajar-se em combate. O jogo parece muito mais tático onde pensar antes de agir dá ao player vantagem momentânea. Essa verticalidade, pouco explorada em jogos passados, refresca a gameplay trazendo um jogo novo sem perder a cara que ficou conhecida.
Com essa mudança ser “o lobo de um braço só” em sua jornada para proteger um senhor que descende de uma linhagem antiga trará uma experiência diferente, mas ágil e mais desafiadora que os antigos jogos da série. Recomenda-se paciência como sempre.
Sekiro: Shadows Die Twice estará disponível a partir de 22 de março de 2019, com pré-venda aberta disponível para PC, PlayStation 4 e Xbox One.
Texto por Foster
Via Perfil Pessoal de Shota Nakama, produtor musical está em Praga, na República Checa, para a gravação das orquestrações do vindouro jogo para Nintendo Switch, Dragon Marked for Death.
Desenvolvido pela Inti Creates, o game foi um dos destaques da Anime Expo 2018, sendo um RPG de ação 2D no qual até 4 jogadores podem colaborar e enfrentar os mais variados cenários.
Dragon Marked for Death estará disponível para Nintendo Switch em 13 de dezembro de 2018.
Saiba mais sobre Shota Nakama.
Olá meus queridos leitores, aqui é a Jenni, e hoje vou falar minhas primeiras impressões de um dos animes que leva as maiores expectativas da Temporada de Outono 2018: Sword Art Online Alicization, que está sendo disponibilizado pela Crunchyroll.
O arco é considerado por muitos dos fãs como o melhor, levando o hype dos fãs as alturas, será que esse primeiro episódio fez valer toda as espera?
A história segue após os acontecimentos do filme Ordinare Scale, onde Kirito foi preso em um novo mundo virtual após um acidente. Esse mundo “cultiva” e desenvolve IAs (Inteligencias Artificiais) um projeto militar Alicization. E tem como objetivo fazer com que Inteligências artificiais consigam ter sentimentos complexos como seres humanos normais.
De longe esse foi o plot mais chamativo desde a primeira temporada de SAO lançada. É bem interessante como o autor explora pontos de como a evolução de uma tecnologia criada acaba tendo mais usos do que lhe foi imaginado pelo seu criador. Dessa vez como algo criado para ser um jogo se tornando uma arma militar.
O episódio se tornou bem explicativo e didático, o expectador não se sente caindo de paraquedas na história. Tudo é muito bem explicado, sem se tornar chato, ao contrário, é bem interessante ver toda a evolução do mundo de SAO. Vemos como conseguiram evoluir a tecnologia (que já é futurista) em pequenos pontos.
A animação da A-1 Pictures que no inicio preocupou os fãs com a mudança no visual se mostrou consistente e fluida ao decorrer de todo o episódio. Vemos algumas soluções e influências do filme Ordinare Scale sendo usadas na animação, trazendo uma grande melhora visualmente. Os efeitos de luz e um detalhamento maior nos cenários e personagens trouxeram um charme a mais também.
Essa “atualização” pós Ordinare Scale trouxe um salto muito grande na melhora da animação em pequenos detalhes que se tornam muito nítidos, todo o trabalho que a equipe teve está de parabéns.
Os novos personagens, Alice e Eugeo já trouxeram uma mudança muito boa na dinâmica de SAO. A interação deles com Kirito se mostrou satisfatória ao decorrer do episódio, fazendo com que você se importe com eles logo de cara e queira ver o desenvolvimento deles.
Ver outro personagem masculino além de Kirito na história me surpreendeu de forma extremamente positiva, essa era uma das deficiências que muitos fãs apontavam na obra, com essa “carência” de personagens masculinos bem desenvolvidos. Eugeo se mostrou muito carismático aos meus olhos e estou curiosa para saber que caminhos ele irá seguir.
Foi um episódio empolgante e divertido, a interação entre os personagens foi muito bem desenvolvida. Levando em conta que esse é o arco mais longo de SAO, creio que ele vai desenvolver bastante todos os pontos que nos é apresentado ao decorrer do episódio e ir além.
Creio que muitas das pontas soltas deixadas até em temporadas passadas irão se fechar, o arco de história de Eugeo e Alice está me intrigando bastante e quero acompanhar todo o desenvolvimento deles na trama.
Novo aporte se soma aos R$ 3 milhões anunciados na Brasil Game Show (BGS) de 2016 para reforçar a atuação do Versus Studio.
Com o sucesso da marca Versus, a marca que hoje veicula competições de jogos, foi responsável pela produção e transmissão das finais sulamericanas do Logitech G Challenge, com PlayerUnknown’s Battlegrounds (PUBG), League Of Legends (LoL), Counter-Strike: Global Offensive (CS:GO) e Gran Turismo Sport.
O stand de Logitech também teve um espaço dedicado às equipes da redação do IGN Brasil e Versus, onde fizeram a cobertura da feira, levando ao espaço as mais diversas entrevistas, em lives ininterruptas de seis horas, durante todos os dias do evento, além de exibirem cosplayers e distribuição de brindes, entre outras atividades.
Lucas “Marduk” Rampinelli, head de esports da Webedia, também celebra os resultados conquistados no primeiro ano da marca Versus. “Hoje, estamos orgulhosos em voltar ao templo dos games para comemorar mais este grande marco: o lançamento do Versus Studio, nossa divisão de produção para eventos e broadcasting. Com isso, damos um passo importante para realizar nossa missão de unir entretenimento e esporte eletrônico”, diz Marduk.
Aydin Sarmadi, diretor geral da Webedia Gaming complementa que “Após investimento R$ 3 milhões na nossa estrutura de esports ano passado, acabamos de investir mais R$ 5 milhões em três novos estúdios, equipe e equipamentos, por conta do sucesso da nossa estratégia 360º envolvendo mídia, conteúdo, influencia e produção de esports para publishers de games e marcas”.
A espera chegou ao fim! A Bandai Namco está feliz em receber os jogadores no palco de Soulcalibur VI, que chega para PlayStation 4, Xbox One e PC (via Steam).
Para quem busca uma exímia experiência em jogo de luta 3D (de 1 contra 1), com armas, mecânicas complexas, Soulcalibur VI vem com gráficos montados na UNREAL Engine 4, e remonta o período do século 16, revisitando cenários de Soulcalibur original (lá de 1995).
Além do intenso Modo História, os jogadores que gostam de se aventurar na criação de lutadores, poderão fazê-lo no robusto Modo de Criação, ou seja, dá pra se divertir muito por aqui!
Classificado como “Recomendado Para Maiores de 12 Anos” pelo Ministério da Justiça, Soulcalibur está disponível nas Américas, com legandas em Português, para PlayStation 4, Xbox One, e PCs via STEAM. Pra mais informações acesse o SITE OFICIAL, a Página de Facebook ou o Twitter.
Durante a Brasil Game Show 2018, a galerinha do SUCO teve a oportunidade testar um dos games mais aguardados da última década: Kingdom Hearts III.
A espera foi longa. Quase 15 anos se passaram desde o lançamento de ‘Kingdom Hearts II’ (2005). Após diversos capítulos intermediários, remakes e remasters, o terceiro capítulo da saga está – finalmente – previsto para chegar às lojas no dia 29 de janeiro de 2019.
A demo disponível na BGS apresentava dois mundos distintos: Toy Box – um mundo inédito ambientado nos cenários da série Toy Story; e Olympus – inspirado no universo de Hercules, já veterano na saga.
No primeiro mundo pudemos conferir um pouco mais das novas ambientações e das diferentes mecânicas. O colorido da franquia Toy Story combina com Kingdom Hearts e traz um novo brilho às aventuras de Sora, Donald e Pateta. Como de costume, nossos heróis se ‘adequam’ à realidade do mundo que visitam – no caso de Toy Box, eles se tornam bonecos de ação para interagir com Woody, Buzz e cia.
Com diversas batalhas contra os Heartless – os inimigos clássicos da franquia – testamos o novo esquema de exploração e movimentação, bem mais fluidos. E – Holy Mickey – Sora pode até correr pelas paredes!
No combate, pudemos conferir a alternância entre as ‘formas’ durante o combate, testar combos e magias e conferir a nova mecânica de “Attraction Flow” – summons ao estilo quick-time events inspirados em atrações reais dos parques temáticos da Disney: ‘Mad Tea Party’ com suas xícaras atropelando os adversários e ‘Pirate Ship’ com o navio atacando todos os inimigos em looping são dois exemplos.
Outra mudança bacana é que a equipe agora pode ter até 5 personagens: Sora, Donald e Pateta como principais integrantes e, geralmente, mais dois personagens do mundo local – no caso de Toy Box, Woody e Buzz entram para a equipe.
A vantagem das equipes maiores é que, agora, você não precisa mais deixar um de seus amigos na ‘geladeira’ enquanto explora uma nova localidade, permitindo que o jogo explore mais o carisma dos personagens da Disney e da Square Enix. Essa mudança, entretanto, não se torna uma ‘vantagem’ no ponto de vista da dificuldade, pois a melhora na inteligência artificial e o aumento na quantidade de inimigos em tela já levam em consideração esse fator.
Dentre os locais que pudemos visitar no mundo de Toy Box aparecem os ambientes clássicos da série Toy Story: o quarto de Andy, as ruas da vizinhança e a loja ‘Galaxy Toy Shop’.
Ao final desse segmento, pudemos experimentar uma Boss Battle na loja de brinquedos. A batalha é travada contra Mechas pilotados por Heartless em que o jogador pode assumir o controle do ‘robozão de brinquedo’ assim que derrota um piloto – demonstrando a nova mecânica de ‘veículos’ que tem potencial para se tornar um fator muito interessante em diversos segmentos do jogo.
No segundo segmento da demo, Olympus, o jogo demonstra que o terceiro capítulo pretende aumentar ainda mais a escala das batalhas e deixar o desafio cada vez mais épico. Aqui, Sora e cia escalam o monte para conter a ameaça do gigantesco Titan de Rocha – um inimigo clássico da história de Hercules.
Escalando por cada segmento, desviando dos projéteis que são atirados pelo inimigo colossal e com a melodia se intensificando cada vez mais com a aproximação, o jogador é envolvido na sequência de combate que dura todo o cenário. Ao chegar no topo da montanha e enfrentar o chefe cara a cara começa uma intensa batalha aos moldes clássicos da franquia – ataque os pontos fracos e desvie dos golpes do inimigo.
Ao fim do combate, para ajudar a dar cabo do inimigo, mais uma “Attraction Flow”: a bordo do trem da montanha encantada disparamos “fogos de artifício” para destruir de vez o rochoso.
No geral, Kingdom Hearts III tem tudo para agradar os fãs de longa data: personagens carismáticos, batalhas frenéticas, oponentes colossais e diversos novos mundos para explorar – Estão confirmados, por exemplo, outros sucessos da Pixar como ‘Big Hero Six’, o retorno de clássicos como ‘Piratas do Caribe’ e a adição de novos sucessos como ‘Frozen’. Além disso, a qualidade gráfica da geração atual impressiona e a capacidade de processamento promete confrontos ainda mais épicos e intensos.
Mesmo nos dois capítulos demo que pudemos jogar, a trilha sonora – como não poderia deixar de ser – deixa sua marca, combinando as melodias emocionais e características dos clássicos Disney com as composições elaboradas dos jogos da Square Enix.
Kingdom Hearts III é um Action-RPG e terá lançamento simultâneo para Playstation 4 e Xbox One.
Nobuo Tanaka tinha 83 anos e sofria de um câncer no esôfago. Ele morreu na quarta-feira do dia 17 e a notícia só fora divulgada no dia 20.
Dono de uma voz icônica para os fãs de animes dos anos 80 e 90, Nobuo Tanaka trabalhou em várias temporadas de Detective Conan e também trabalhou na série Lupin. Ambos sendo séries extremamente populares no Japão.
Ficou famoso entre os fãs de Jojo’s Bizarre Adventure ao fazer Dio Brando, no OVA de 1993. E também foi a voz do Capitão Jonathan em One Piece, eternizando-se num dos animes mais populares de hoje em dia.
E como última marca para lembrar e homenagear um veterano da atuação no Japão, Nobuo Tanaka interpretou Petr ?apek em Monster, sem sombra de dúvida o melhor thriller policial já feito em formato de anime. Seu personagem foi um dos vilões principais e uma das figuras centrais para a trama do anime.
Com esta notícia, o Suco de Mangá celebra a longa vida de uma pessoa que tanto contribuiu com o seu trabalho para o mundo dos animes. Que descanse um merecido descanso em paz.
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