Para aqueles que já estão familiarizados com a plataforma de streaming de animes, a Crunchyroll, sabe que ela tem feito grandes esforços para popularizar e dar acesso aos fãs a animes da temporada com boa qualidade e por vias legais.
Porém a plataforma não parou por aí, com a intenção de expandir ainda mais o alcance das obras orientais a Crunchyroll fechou parceria com a Adult Swim, através da WarnerMedia, levando alguns hits para o Toonami (Quem teve Cartoon Network na infância deve lembrar do quadro em que passavam clássicos como Dragon Ball e Samurai X).
Atualmente a Toonami Norte americana já exibe Boku No Hero Academia, Dragon Ball Super e Megalo Box e está se preparando para receber Mob Psycho 100. A parceria se da com a Crunchyroll facilitando o acesso as autorizações e a distribuição, além de ambas trabalharem para trazer mais animes originais como o caso de Blade Runner – Black Lotus, já anunciado pela plataforma de streaming.
A Atual Gerente da Crunchyroll, Joanne Waage, declarou que a parceria permitirá que uma maior quantidade de animes seja dublada para o Inglês como é o caso de Blade Runner onde a Adult Swim e o Toonami se encarregam da dublagem enquanto a plataforma cuida da distribuição mundial.
Não é um segredo para ninguém que a expansão da cultura pop oriental tem se tornado cada vez mais evidente no ocidente, talvez com a ampliação do público consumidor desse lado do mapa nós veremos mais plataformas investindo na adesão de direitos e até na produção de animes originais, como é o caso da Netflix que vem investindo nesse mercado e mesmo a Amazon Prime está entrando na briga.
Quem sabe o que a movimentação desse mercado vá gerar nas produções como um todo, talvez com um pouco de sorte até possa sair um remake decente de BERSERK! Cruzemos os dedos!
A Netflix anunciou o elenco de sua nova série original, Spectros, do aclamado diretor Douglas Petrie e que será ambientada no bairro da Liberdade, em São Paulo.
No protagonismo termos Danilo Mesquita (3%, Segundo Sol), Enzo Barone (A Voz do Silêncio) e as estreantes Claudia Okuno, Pedro Carvalho e Mariana Sena. No time de roteiristas, a série conta com Michael Ruman, Anderson Almeida, Antônio de Freitas, Janaína Tokitaka e Paula Knudsen – além do próprio diretor que supervisiona todo o texto.
Spectros (Imagem Divulgação)
Sinopse: A série gira em torno de um grupo de cinco adolescentes acidentalmente atraídos para uma realidade sobrenatural que eles não podem compreender e que se conecta ao mesmo local da cidade em 1858. Quando confrontado por eventos cada vez mais bizarros e sombrios, o grupo chega a uma conclusão inevitável: alguém está trazendo a morte de volta e os espíritos querem vingança pelos erros cometidos no passado.
Spectros é uma produção da Moonshot Pictures e estreia em 2020 na Netflix e conterá com oito episódios na plataforma.
O primeiro semestre de 2019 está recheado de filmes cult (alguns que saíram no ano passado no mercado internacional), alguns mais engraçados e outros mais tristes.
Porém com aquela marca do filme profundo e com pegada lenta a ponto de ser chamado de chato pela massa, dessa vez temos aqui um filme argentino o qual explora a beleza feminina em um aspecto bem explícito o qual não esconde com truques de iluminação, posicionamento de câmera ou qualquer coisa referente a técnicas de gravação, o sexo, As Filhas do Fogo gera um debate um tanto complexo na sociedade, se pode ser chamado de obra de arte, ou de filme pornô.
Não é o que parece
Antes de mais nada, um adendo importante, o que será falado aqui é de um filme que está em cartaz, então não levem para lados políticos ou cristãos, pois a ideia desse filme é ser um cult da forma mais pura possível, e não um pornô leve (soft porn).
Duas mulheres viajam pelo interior, conhecendo outras mulheres as quais se envolvem sexualmente com elas, porém em nenhum momento isso se torna o objetivo, elas simplesmente viajam por pura insatisfação à vida monótona do dia a dia, ao decorrer do filme, mulheres variadas personalidades, etnias e sexualidade são envolvidas nessa viagem de conhecer novas pessoas e se entrelaçar em corpos para se tornar mais íntimas, além de explorar o corpo feminino, as mesmas usam sua união para defender aquelas que estão sendo submissas aos homens, mostrando que juntas conseguem vencer qualquer tipo de preconceito ou machismo existente no filme, e poderia dizer que a trama caminha para uma conclusão satisfatória, só que esse é a surpresa desse filme, ele não têm roteiro¹.
Se tiver um, ele se omite na fotografia artística que é mostrar o corpo feminino de forma explícita, com transa lésbica, masturbação feminina e narrações poetizadas, peito, bunda e vagina à mostra sem truque nenhum, mostrando a quebra de tabu a qual a mulher precisa esconder suas partes por ser vergonha ou um escândalo à sociedade, em As Filhas do Fogo, elas são livres para serem quem elas quiserem, se libertarem das amarras do patriarcado e explorar até o limite, simbolizado pelo orgasmo.
As Filhas do Fogo (Imagem Divulgação)
Exageros
A nudez feminina é tão presente em tela que acaba tomando todo o filme, nada a ver com prazer carnal por mulheres nuas transando, mas porque passa do ponto de manifesto da arte para interpretação e se torna algo tão esfregado na sua cara que se torna um exagero.
Colocando esse filme em debate, por mais cult que seja As Filhas do Fogo, esse filme é direcionado a um público alvo específico, cinéfilas lésbicas feministas, mesmo assim, não seria uma unanimidade dentro desse nicho, de exageros e falta de roteiro, faz esse filme uma verdadeira bagunça em questões de desenvolvimento, mas consegue se manter pela própria fotografia e a mensagem absorvida pelo que está sendo assistido.
Ainda sim, esse filme está em cartaz e provavelmente sairá com um número minúsculo de pessoas terem assistido, passará alguns meses, talvez um ano, e páginas referente ao LGBTQ+ e feminismo talvez exaltarão esse filme como a obra de arte que ela é, mas que para uma grande parcela do público será absorvida de forma superficial, um pornô lésbico leve.
Público Alvo
O pôster desse filme já consegue atrair o público alvo perfeitamente, uma ostra aberta, algo bem comum que é comparado a uma vagina, pode parecer pejorativo, mas isso já caiu por terra a um tempo.
As Filhas do Fogo é uma obra de arte fantástica e trabalha sua mente para algo mais detalhado visualmente do que manter uma linha de roteiro comum, todos os elementos estão presentes para serem apreciados e interpretados do que a mulher se esconde por causa do machismo, mais um filme que deve ser levado com uma mensagem forte pelo feminismo e pelo movimento LGBTQ+, porém também será levado aos supérfluos que irão assistir para fins carnais e prazeres banais.
¹ Nota do Editor: A questão é de que ele se trata de um Road Movie e não conta com um plot central evidente, sendo regido por uma sequência de situações durante sua “viagem”. Recomendamos também um anime que também traz este gênero, Rolling Girls.
O anime Fairy Gone é a nova aposta da P.A. WORKS (Angel Beats!) e teve um vídeo promocional e sua sinopse divulgados essa semana.
Fairy Gone (Pôster Divulgação)
A obra é um título original do estúdio e tem como staff Kenichi Suzuki (diretor), Ao Juumonji (composição da série), Haruhisa Nakata (design de personagens originais), Takako Shimizu (design de personagens) e (K) NoW_NAME (música).
Confira o trailer e a sinopse do anime:
Sinopse: A história se passa numa realidade onde fadas podem possuir o corpo de animais, lhes dando habilidades especiais. Quando um órgão é retirado de um animal possuído e transplantado em um humano, é possível convocar as fadas como um alter ego e usá-las como armas durante a guerra. Com o fim dos conflitos, os soldados que utilizavam essas fadas tomam rumos diferentes, trabalhando para o governo, máfia ou sendo terroristas. Mariya, a protagonista, é uma nova recruta da organização que investiga crimes relacionados a fadas, Dorothea. A jornada da garota começa em meio a um caos político, crimes, terrorismo e vingança.
Mais um dia e mais um anime anunciado pela Netflix – não que eu esteja reclamando, claro!
O título divulgado desta vez é Gods and Heroes, que será apresentado em formato de série animada. O estúdio Powerhouse Animation que já possui uma de suas produções na plataforma de streaming, Castlevania, será responsável pela produção do anime.
A obra contará a história de um jovem que, após descobrir ser filho ilegítimo de ninguém menos que Zeus, parte em uma jornada em busca da salvação do Céu e da Terra.
A Disneyanunciou para o dia 23 de maio o live-action de Aladdin e o novo Trailer conseguiu levantar os ânimos e até gerar certo hype! Assista ao novo Trailer:
As produções dos Live Actions dos clássicos Disney tem dividido opiniões e mesmo com acertos como a Bela e a Fera de 2017, estrelando Emma Watson a empresa ainda conserva alguns erros no seu histórico como foi o caso de Cinderela de 2015.
Além dessas incertezas a mais nova gigante da cultura pop mundial divulgou as primeiras imagens de Will Smith como Gênio em CG em meados de Dezembro de 2018, e pela baixa qualidade da computação gráfica muitos fãs acabaram desanimando com a produção e questionando se não seria só mais uma tentativa de explorar uma obra consagrada em prol do lucro.
Porém talvez muitas dessas opiniões tenham se revertido após assistir ao novo trailer de divulgação, onde não só vemos o carismático Will Smith personificando nosso adorado amigo azul, como também temos um gostinho de duas das músicas mais icônicas da obra original (Você nunca teve um amigo assim e Um mundo Ideal).
Dês dos figurinos estonteantes até a sequência de perseguição recheada de acrobacias pelas ruas de Agrabah o trailer definitivamente se mostrou tão quente quanto as noites da Arábia!
Estreando em primeiro nas principais paradas sul-coreanas e ficando no trend topics do Twitter nesta manhã de quarta-feira (13), Park Bom, ex-integrante do 2NE1retorna com ‘Spring’.
O álbum marca o retorno da sul-coreana do k-pop, de 34 anos, após oito anos de seu último trabalho solo. O MV já está disponível e vocês conferem abaixo:
O ano de 2019 começou com algumas decepções nos filmes mais populares, as mesmas certezas do Oscar e os esquecidos que estavam presentes nos cinemas, mas ofuscados pelos filmes coloridos lotados de CGI.
Entre eles surge os cults que conseguem surpreender, e outros para vangloriar, mas e quando os europeus arriscam em fazer algo mais popular? Seria interessante, mas eles não conseguem sair da essência cult presente em suas produções, isso é O Rei de Roma, poderia ser problemático, mas foi satisfatório.
Eu Sou Tempesta
O Rei de Roma, tradução bizarra para um filme que leva o nome de Eu Sou Tempesta, o protagonista é um bilionário pilantra chamado Numa Tempesta. O mesmo precisa passar por trabalhos voluntários para cumprir sua pena de investimentos falsos, já somos jogados a um ambiente interessante, um empresário de alta classe e esnobe trabalhando em um centro comunitário que ajuda os moradores de rua, todas os ingredientes para uma boa comédia.
Dito e feito, em um nível bem leve de humor que chega a passar despercebido em alguns momentos, a trama se desenvolve nos problemas dos moradores de rua sem parecer sofrimento, a ideia é diversão do início ao fim, um caminhar simples para essa história que contém plots interessantes e barrigas incômodas, contudo os personagens, digamos quase figurantes, acabam tendo sua importância no fim, e todas as pontas soltas e personagens avulsos são amarrados, chegando assim a conclusão da história.
O velho clichê de que tudo fica bem no final, mas que aqui funcionou e satisfaz àquele que estiver assistindo, temos então um blockbuster italiano.
O Rei de Roma (Imagem Dvulgação)
Elenco de primeira
Uma questão um tanto estranha nesse filme é a tentativa de um filme europeu trazer uma comédia ao nível sessão da tarde, é admirável a tentativa porém engraçado como a sua essência se prende ao cult, é impossível não relacionar esse filme a qualquer outro europeu, cenas mais lentas com uma música clássica e fotografia desgastada, mas antes fosse isso algo negativo, Rei de Roma acerta na média do humor, mesmo algumas piadas e alívios cômicos falharem em tela.
O ponto forte desse filme pode-se dizer que foi o elenco, nada sensacional, mas funcional, em momentos de barriga, o alívio cômico do papel de Elio Germano junto ao filho é marcante e vira o protagonismo para ele, mas sem esquecer Numa Tempesta, papel de Marco Gilliani, também funcionando no início como alívio cômico, seu personagem é desconstruído de malandro oportunista a um velho esquecido pelo pai, e todo esse trabalho te coloca mais agarrado a trama ao tentar entender a tristeza do personagem. Com isso se vem de forma nítida e direta, o plot, que mesmo assim te acerta e te causa uma emoção de felicidade e leveza ao final do filme.
O Rei de Roma (Imagem Dvulgação)
Vale a diversão!
Rei de Roma não é encantador, nada surpreendente e qualquer um que assistir vai esquecer cinco minutos depois que o assistiu, mas vale aqui um filme italiano divertido, na média do blockbuster, que coloca situações que lembram alguns clássicos oitentistas da sessão da tarde.
Não vai te marcar para sempre, contudo vale o tópico, uma fagulha dos filmes europeus popularizarem a níveis norte americanos, talvez não com as cifras investidas, mas com um bom roteiro e elenco forte para um belo filme.
