Início Site Página 1198

Projeto Gemini | Review

projeto gemini

A tecnologia é a prova que o ser humano sempre consegue ir além do esperado, de celulares a videogames, e se Elon Musk mostrou isso com carros autônomos, o cinema resolveu correr atrás, após o marco histórico que Avatar trouxe para a sétima arte.

O próximo passo foi dado e fomos apresentados a uma revolução cinematográfica nunca antes vista, podendo ser o mais novo ápice da tecnologia das telonas, Projeto Gemini será eternizado como um marco e uma das melhores experiências do cinema já vistas, isso se lembrarmos do filme.

120 quadros por segundo!

O que está de parabéns nesse filme é a produção, não só o os 120 quadros por segundo onde se vê até os pelos do nariz do Will Smith, mas os efeitos visuais ao rejuvenesce-lo, os “bonecos 3D” têm evoluído sem parar, lógico que existem exemplos mais do que claros no cinema onde os bonecos de “PlayStation 2” são nítidos, mas não são essas falhas que farão os estúdios pararem de tentar e aperfeiçoar essa arte, afinal jogávamos Winning Eleven e falávamos que estava iguais aos jogadores, assim visto em cada geração de consoles, os efeitos visuais do cinema subiram um degrau acima após Avatar, e com certeza subirá mais um degrau com Projeto Gemini.

O modo como foi gravado te causa uma imersão em instantes, aproveitando cada detalhe minúsculo em cena, seja o trajeto de espuma que uma lancha deixa no mar, os destroços de uma explosão de granada e até uma simples cena de diálogo, ao mesmo tempo que se assiste o filme, se contempla um trabalho bem feito, cores mais vivas junto ao som mais realista possível, mas isso além de balas sendo disparadas ou qualquer som dentro da guerra toda, o vento no fundo, pessoas falando e outros sons ambiente que são considerados ruídos, os quais são abafados na edição, aqui se ouve todos eles sem se quer atrapalhar, a naturalidade transformou a experiência em algo único e especial, podendo ser repetido por outros e estúdio e se colocando no pedestal da maior produção cinematográfica da história.

Dupla e não casal!

A dupla Brogen (Will Smith) e Danny (Mary Elizabeth Winstead) foi um tanto sem sal, mas muito bom que não terminaram como um casal e sim como parceiros de equipe, algo já ultrapassado em filmes de ação, famosa garota em apuros e o modo “príncipe encantado” liga e salva a donzela, vêm a troca de olhar e se beijam debaixo de chuva com trilha melosa, um amém por isso não ocorrer

Só que a falta de confiança um no outro te trás o problema da parceria, mas resolvida em segundos, te tira da história por completo, pois Brogen é um militar altamente treinado (jeito humilde para falar de um deus ex máquina) que te atrai pelo nível brucutu de ser, com Danny apanhando sem dó e batendo de volta mais forte, com isso temos dois grandes personagens em tela, mas ao mesmo tempo que se mostram presentes a todo momento, aparentar estar jogados em tela mas aí não é problema de atuação e sim de algo um pouco mais importante.

projeto gemini

Ação e Roteiro

Poderia ser todos esses elogios se o filme fosse marcante, as cenas de ação são algo incrível, aquele estilo extrapolado de filme brucutu que só engrandece a obra e personagens em tela, mas que vai se perdendo com o desenvolvimento por detalhes simples.

Começando pela falta de roteiro, a trama têm seu início comum de filme de ação, sem pé nem cabeça mas que te vende a história, da metade para o fim ele se perde totalmente e aquele drama do clone, possível aposentadoria e conflitos burocráticos se torna uma missão mais do que maluca onde uma zona de guerra se forma e os pontos onde se mostra o real, como balas acabando ou ferimentos graves, escala o realismo para o absurdo e a estranheza bate na hora, pensando na ligação que poderia ter, no final o filme é uma colcha de retalhos que serviu para apresentar uma nova tecnologia de produção e não um roteiro.

Projeto Gemini é apenas um filme bonito, como muitos outras produções apresentadas nos últimos dez anos, ter um ator/atriz carismático e amado pelo público não significa certeza de sucesso ou que será um grande filme, as pessoas já deveriam saber disso, mas preferem se iludir.

O novo Avatar? Mas não na bilheteria…

Fatalmente Projeto Gemini será rotulado de “novo Avatar”, aquele filme ruim com efeitos revolucionários, contudo Avatar foi tratado como um filme grandioso, além de ter um roteiro, já Projeto Gemini não está passando por isso, sendo esquecido pelo público, talvez a culpa seja de outros filmes mais interessantes, mas o marketing desse filme foi até pequeno comparado a grandiosidade apresentada em tela, uma pena pois vale a pena mesmo com a sua qualidade – há momentos que você esquece dos problemas de roteiro e só desfruta do visual.

Para os fãs de efeitos visuais e que adora os mínimos detalhes, Projeto Gemini se torna uma obrigação para a assistir e se deliciar com o avanço da tecnologia.

PUBLICIDADE

Beastars chegará a Netflix de outros países em 2020

Em outubro deste ano foi lançada na Netflix japonesa a animação de Beastars, porém, em resposta a um usuário no Twitter, a conta oficial do serviço de streaming confirmou que o anime irá estrear na Netflix de outros países em algum momento de 2020.

Além de estar no catálogo da Netflix, no Japão, o anime também é exibido nos canais Fuji TV e TV Nishinippon, e só teve 4 episódios transmitidos até o momento.

https://platform.twitter.com/widgets.js

Beastars conta com animação do estúdio Orange e é baseado no mangá criado por Paku Itagaki, publicado desde 2016 com 15 volumes até o momento, já no Brasil a publicação fica por conta da Editora Panini em periodicidade bimestral, com 4 volumes lançados até agora.

PUBLICIDADE

As Loucuras de Rose | Review

As Loucuras de Rose

Um sonho a ser seguido, a chance de uma vida aparece e tudo pode mudar a partir daí, uma vida melhor, um sonho sendo realizado, isso se todos os obstáculos forem superados e todas as dificuldades serem vencidas.

Pega tudo isso e equilibra sua razão e emoção, tudo levado até o limite, pela busca de um sonho, até um dia ele perder o sentido por causa de outros acontecimentos, sonhos morrem para dar lugar a outras ambições, e muitas vezes obrigações, triste? Complicado?

Apenas a realidade de muita gente adaptada em um filme britânico, As Loucuras de Rose não é só um filme maravilhoso como pode ser chamado de documentário facilmente por mostrar aquilo que os grandes estúdios escondem com histórias felizes.

Crise Pessoal de Rose

Uma crise pessoal/profissional indiretamente trabalhada na vida da protagonista Rose (Jessie Buckley), mãe de dois filhos que vive uma vida comum, curte com namorado e amigos, alcoólatra, já foi presa, em busca do seu sonho de se tornar uma cantora de música country, morando em Glasgow na Escócia, o sonho americano da música country tomou conta de seu coração, e para conseguir realiza-lo ela precisa ir para Nashville, Tennessee, a terra do country – não há lugar melhor para correr atrás desse sonho.

Enquanto isso, ela trabalha em empregos pequenos como uma empregada na casa de Susannah (Sophie Okonedo), a qual rouba a cena em muitos momentos, a típica milionária que abraça o sonho da pobre empregada, querendo que ela alcance o sonho, mas segredos são mantidos e eis aqui o primeiro ponto do debate, o ex-presidiário que têm que esconder seu passado para poder ter uma chance de vida melhor, se ela soubesse que Rose já foi presa, a teria contratado? Isso que o motivo dela ter sido presa não é explicado, o que fortalece mais ainda o debate, e também porque esse não era o foco do roteiro.

Em busca do sonho de ser cantora, Rose passa por tantos problemas os quais não abala seu emocional, provando que o sonho é maior do que qualquer coisa, inclusive seus filhos, e daí surge o mais novo debate, vale correr atrás de um sonho e se tornar uma mãe/pai ausente? E não venha defender que existe possibilidade de seguir com os dois, em algum momento seu trabalho exigirá de você mais atenção que os filhos e vice versa, por isso existem sacrifícios os quais a maioria não consegue fazer, têm também que comparar com a personalidade de Rose, uma mãe jovem que ainda não amadureceu a ideia que têm filhos, causando indiferença entre eles em tela, com certeza uma cena que choca e marca a todos, a todo momento que ela tenta cuidar dos filhos, ela não consegue, nem sequer sabe a comida favorita de cada um, não sabe o que fazer quando eles se machucam e sempre ter que deixá-los com alguém quando busca a realização de seu sonho, até onde vale fazer isso?

Sonhos e Viagens

Com tantos acontecimentos e escolhas difíceis, Rose consegue fazer a viagem para Nashville, mesmo com seu sonho sendo deixado de lado, ela vai para Tennessee e têm um choque de realidade que a molda para sempre, e também gera algum tipo de debate.

Nashville é conhecida por seu turismo, a cidade te fornece frango frito e música country, a cena a qual ela explora os bares noturnos e pergunta a chance de cantar no palco, recebe a notícia que pessoas do mundo inteiro vão lá para cantar e que precisa agendar via site, um bar lotado e inúmeros aspirantes cantando suas histórias vividas tocadas em três acordes, a história de Rose não é única, mas apenas ela sabe o que sentiu passando por tudo isso, transformando em música e cantando em sua terra natal, provando que nenhum sonho é maior do que sua busca por ele, mas existe uma vida para seguir e, dependendo do que acontecer nesse longo caminho, o sonho se deteriora, e aos poucos morre, e traz o que pode ser chamado de a maior reflexão desse filme, isso é bom ou ruim?

Isso vai depender muito da interpretação de cada um e da visão de sonhos e objetivos, para muitos, assistir a realidade em filmes é algo sem graça, para outros é um marco importante para não acreditar que a vida é um mundo mágico com sonhos realizados e dinheiro no bolso, para a atual geração que se mostra sensível em muitos casos da vida, esse filme se mostra mais que obrigação de ser assistido, pois acredite se quiser, um pouco de cada coisa ocorrida na vida de Rose se mostra real pelo menos em 1/4 da população mundial.

As Loucuras de Rose

Divisões e Superações

Inúmeros pensamentos em um roteiro que parecia mais uma linda história feliz coloca As Loucuras de Rose como um dos melhores filmes do ano, não só exemplificando pessoas comuns tendo que desistir de seus sonhos, mas a questão da recém mãe que ainda não caiu a ficha e vê seu mundo mudando por completo, tendo que dividir sua vida com seus filhos, e aos poucos deixando de lado tudo aquilo que ela buscava, claro que existem mulheres que conseguem fazer os dois, mas não é uma unanimidade, e toda essa essência que traz o filme conquista seu coração em cada momento assistido na sessão.

PUBLICIDADE

Falcão e o Soldado Invernal | Roteirista fala sobre a série e John Wick 3

As gravações da nova série original da Disney Plus, Falcão e o Soldado Invernal, já foram iniciadas e, com a estreia do novo serviço de streaming próxima começamos a ter mais informações divulgadas dos conteúdos originais.

Derek Kolstad, o roteirista da série, falou com a DiscussingFilm sobre a série e como ela está relacionada com seu último trabalho John Wick 3: PARABELLUM. Na conta do Twitter da DiscussingFilm, os fãs fizeram perguntas ao roteirista e algumas foram selecionadas para serem respondidas, veja abaixo:

Pergunta: Você vai incorporar o tom de John Wick a Falcão e o Soldado Invernal?              Resposta: Terá algumas referências ao mundo construido em John Wick com certeza, apenas com menos tiros na cabeça.

Pergunta: Qual tom você pretende utilizar na série Falcão e o Soldado Invernal?                Resposta: É um mundo pós-blip (Pós-estalo), enquanto apresentamos um lado sombrio disso tudo, teremos também um pouco de diversão.

Pergunta: Como você se sente sendo o primeiro a explorar o Sam Wilsom como Capitão América?                                                                                                                      Resposta: Intimidador.

Pergunta: O que te deixa mais animado em relação a essa transição de trabalhos, após sair de John Wick para Falcão e o Soldado Invernal                                                            Resposta: É um desafio, sem dúvida. Meus diálogos são editados – por boas razões – e também algumas das minhas cenas de ação. Eu já ouvi “sabe, você não pode fazer esse tipo de ‘morte na Marvel’ algumas vezes”.

Pergunta: Como é a responsabilidade de carregar o legado dos Irmãos Russo com o personagem do Sam Wilson sendo o novo Capitão América?                                      Resposta: Mas… ele é?

Falcão e o Soldado Invernal deve estrear no segundo semestre de 2020 na Disney Plus.

PUBLICIDADE

Shadow of the Tomb Raider: Definitive Edition já está disponível

shadow of the tomb raider

Shadow of the Tomb Raider é o terceiro titulo da repaginação de Lara Croft e suas aventuras. Viajando por um mundo vasto e magnifico repleto de túmulos, segredos e novos inimigos.

Leia também: Tomb Raider (2013) | Primeiro Gole

Para salvar o mundo de um apocalipse Maia você deve forjar suas habilidades de forma definitiva. Shadow of the Tomb Raider: Definitive Edition chegou para os fãs da franquia.

Com todos os sete DLC pós o lançamento, você poderá experimentar toda a experiencia desse universo. Já disponível em versões físicas e digitais para PlayStation 4, PC/Steam, Xbox One e Xbox One X e Stadia, no próximo dia 19 de Novembro.

PUBLICIDADE

Sextou no Fortinite – Confira o Torneio de duplas!

sextu fortnite

A Epic Games em parceira com a LOUD está promovendo em todo mês de Novembro o Torneio SEXTOU no Fortnite. Composto de 32 duplas, entre amadores, streamers e influenciadores, o torneio pretende agitar a comunidade em todas as sextas.

Com vários jogadores famosos como: Nicks, Drakonz, Blackoutz, Leleo, Technoviking, Pulgaboy, Flakes, Miied, Tom Toledo, entre outros. Cada um poderá escolher seu parceiro para a competição. E cada semana surpreender seus oponentes com um novo.

Premiações para sextar bem!

Com um objetivo de recreação entre participantes, contará com uma premiação de 100 mil dólares. A cada semana os vencedores receberão 10 mil e até mesmo a ultima dupla receberá um total de 500 dólares.

Criado e produzido pela LOUD e organizado por Bruno PlayHard, youtuber mobile e Jean Ortega, empreendedor de games mobiles, é uma nova iniciativa para o cenário brasileiro de jogos.

O primeiro Sextou acontece nessa sexta 8/11 até 29/11, sempre as sextas feiras as 17h30 o torneio terá transmissão e narração direto dos estúdios da BBL em SP.

Para participar, os jogadores deverão ser maiores de 13 anos, todas partidas serão em MD2 e o Duo com maior número de abates se classifica para a etapa seguinte, onde cada eliminação equivale a 1 ponto no ranking geral.

PUBLICIDADE

Blade: Mugen no Juunin | Primeiro Gole

blade mugen no juunin

Blade dispensa apresentações. O mangá já circula no Brasil há muito tempo; na verdade, deve ter sido o primeiro mangá que pus em mãos na vida, ou esse ou Rurounin Kenshin (Samurai X). O fato permanece o mesmo: mangás de samurai eram bem comuns para crianças dos anos 90 e inícios dos 2000, num sebo ou banca de jornal mais perto de casa.

FINALMENTE UM BOM ANIME DE BLADE?

A coisa mais impactante em Blade é a sua violência nua e crua, metendo a real sobre espadas e aquilo que elas servem de fato: matar. Claro, Blade se permite alguma fantasia em fazer do corpo humano algo tão resistente quanto uma folha de papel. Mas ora, essa é uma liberdade fantástica do mesmo tipo que Tarantino faz em Kill Bill e parte daquilo que o torna um gigante do cinema!

Fora do mundo dos mangás, entretanto, Blade sempre sentiu falta de uma boa adaptação para anime. Até um live-action foi feito e, devo admitir, foi uma produção bastante decente. Parece que os japoneses sabem interpretar dramas históricos muito bem, já o resto… (ainda traumatizado com a atuação do live-action de Ace Attorney)

Isso tudo mudou agora em 2019 com o lançamento de Mugen no Juunin: Immortal. Produzido pelo estúdio LIDENFILMS e dirigido por Hiroshi Hamasaki, apesar de Blade ser bem conhecido e a essa altura não apresentar nenhuma novidade em termos de roteiro, não se deixem enganar. Estamos diante de uma das melhores produções do ano em termos de direção!

blade a lamina do imortal anime 2019 thumb

O BÁSICO DA HISTÓRIA

Coloquemos o básico da história para quem nunca ouviu falar de Blade: Rin Asano é a filha de um mestre que foi assassinado por um novo clã, o Itto Ryu. Para buscar vingança, ela recorre à ajuda de um mercenário conhecido por ter matado cem homens. Esse homem, Manji, é um espadachim amaldiçoada com a vida eterna, e deve buscar redenção pelos seus feitos para poder enfim morrer. Por motivos pessoais, Manji aceita o pedido de Rin e os dois se aventuram para eliminarem o Itto Ryu.

Simples como Kill Bill, não? Mas como dito antes, a pérola de Mugen no Juunin está acima de tudo em sua execução. E com isso eu me refiro: ambientação, trilha sonora, sequência de frames que compõe as lutas (para alguns isso pode soar como um defeito, principalmente se compararem com a animação absurdamente fluida de Attack on Titan) e principalmente a atuação dos dubladores em seus diálogos.

Kenjirou Tsuda está fazendo um excelente papel como Manji após atuar como um detetive quarentão casca grossa em Cop Craft, então pra quem viu o anime (pouquíssimos imagino; foi bom, mas não foi grande coisa), a voz deve estar bem fresca na memória. E Ayane Sakura também está dando um show de atuação, dando à Rin uma voz estridente de uma autêntica mulher sedenta e desesperada por vingança. Fugir do moe também faz bem, obrigado!

A abertura foi uma surpresa à parte, já que o autor deste Primeiro Gole é um fã inveterado de visual kei: a abertura, Survive of Vision, é cantada por ninguém menos que Kiyoharu; um dos pioneiros do visual kei como vocalista da banda Kuroyume e que inspirou bandas como a gigante DIR EN GREY e que já colaborou com grandes artistas da cena visual kei como Sugizo (LUNA SEA) e Morrie (DEAD END). Quem for arriscar comparar sua voz nesta abertura com um dos seus clássicos de carreira, “for dear”, vai notar como em mais de 25 anos sua voz não mudou absolutamente nada!

blade-of-the-immortal-anime-thumb

UM PEQUENO PROBLEMÃO

Ao que tudo indica, Blade também será exibido pela Amazon Prime. E talvez (não tenho certeza) tenha sido por exigência da mesma que o anime tenha feito a horrorosa remoção do símbolo manji que caracteriza o próprio Manji. Enorme pena: um rico símbolo budista apagado por causa de desleituras nazistas no passado e medos atuais de represálias e cancelamentos. Justificarei melhor esse horror na review, mas a repulsa é forte demais pra deixar isso sem menção.

Mas a experiência de assistir Blade não é de toda arruinada por isso (pelo menos não enquanto você não vê Manji de costas). Seu traço é bem feito e fiel ao mangá, sua animação é bela e sua trilha sonora é de deixar em um estado de transe, principalmente nos encerramentos. Algo que eu nunca achei que aconteceria de novo desde que assisti Mushishi, o anime que mais me cativou até hoje.

NÃO PERCAM ESTA JOIA!

Então esse Primeiro Gole não pede, ele quase implora pra que se assista Blade. Talvez ele tenha a chance de se tornar popular no meio do caminho como aconteceu com Dororo. Teremos 24 episódios de Manji e Rin para aproveitarmos, apreciarmos e definir de uma vez por todas se Blade finalmente recebeu uma adaptação que fizesse jus à sua grandeza.

Um chute adianto de minha parte aposta todas as minhas fichas que: sim, habemus ótima adaptação!

https://www.youtube.com/watch?v=oCMp3YZBvwg

ASSISTA BLADE NO PRIME VIDEO

PUBLICIDADE

Angry Birds 2: O Filme | Review

ANGRY BIRDS 2

Existe um drama de filmes adaptados de games que assombram muitos fãs de cada plataforma, talvez o último sucesso foi Detetive Pikachu, mas esse ano somos apresentados a uma nova sequência de uma franquia adaptada de games que dificilmente alguém nunca tenho jogado ou visto na vida.

Red e seus amigos estão de volta com Angry Birds 2, mantendo o mesmo nível de comédia e diversão do primeiro filme, extrapolando ao máximo o que uma boa animação faz e trabalhando alguns debates recentes que também te arranca risadas aos montes.

ANGRY BIRDS 2

Piada Crescente

Para quem não se recorda, o primeiro Angry Birds trouxe aquele padrão de piada que cresce nela mesma e na sequência vem mais uma piada escalada, o dinamismo do humor no primeiro filme se repete em sua sequência, dessa vez trabalhando a junção de porcos e pássaros para vencer um inimigo em comum, e tudo se resolve como o normal da vida cotidiana, diálogos.

Acrescentando trilhas sonoras conhecidas por todas as gerações, fazendo referências a cenas famosas, ou seja, típica animação já vista muitas vezes, mas não pense apenas como algo comum, ainda se mantém fiel ao game jogado e trabalha aquele humor de desenho animado antigo sem ofender gêneros e outros pontos já conhecidos dos desenhos clássicos.

ANGRY BIRDS 2

Dublagem e seu diferencial

Como próprio da cultura nacional quando o assunto é dublagem, mais uma vez a mesma se destaca como o maior diferencial para esse filme, trazendo não só referências conhecidas aqui como até alguns memes, isso já faz parte da cultura da comédia em qualquer filme desse gênero, não uma obrigação e sim uma referência, talvez Angry Birds 2 com áudio original deve ser legal e até divertido, mas não é a mesma coisa, pois frases como “sabe de nada inocente”, “miga, sua loca” e “vem afobado assim não, vem tranquilo” tem sido frequente na dublagem brasileira, e aqui também se faz presente e certeiro para um bom humor.

O mundo do desenho animado é o que faz esse filme ser algo sem limites ao estilo Tom e Jerry, Looney Tunes ou Pica-pau, trabalhando a mesma coisa de sempre, mas esse é o grande segredo de Angry Birds 2 ser a perfeição em tela, uma animação padrão TV aberta dos anos noventa, dentro dos padrões atuais de humor, não há homofobia, racismo ou machismo, a prova que a velha fórmula de desenho animado pode sim ser atualizada para os padrões atuais e divertir como a velha guarda de desenhos animados.

ANGRY BIRDS 2

Uma franquia longínqua vindo aí?

Sem surpresa de roteiro, a ponto de ser rotulado como igual ao primeiro, mas engraçado como sempre, Angry Birds 2 fortalece uma possível chance de franquia longínqua, a qual dividirá opiniões futuras, mas nesse segundo filme, a certeza é de sucesso e diversão ao melhor estilo desenho animado de ser.

PUBLICIDADE