Na última sexta-feira (22), a Crytek e a Deep Silver lançaram o game Hunt: Showdown, um jogo competitivo de caça a recompensas em primeira pessoa que reúne a emoção dos jogos de sobrevivência em um formato baseado em partidas.
A história do jogo situa-se na Louisiana em 1985 e mistura elementos de PvP e PvE – aumentando ainda mais a tensão, já que não são apenas as criaturas que são uma ameaça – são todos os caçadores no mapa. O game coloca dez jogadores (você joga sozinho ou em dois) para derrotar bestas horríveis por uma recompensa que devem coletar.
O modo quickplay de Hunt oferece uma partida mais curta para os jogadores que buscam uma jogatina sem um companheiro, porém competem por uma quantidade cada vez menor de recompensas. Quanto maior o risco, maior a recompensa – mas um único erro pode custar tudo.
Hunt: Showdown está disponível para o PlayStation 4, Xbox One e PC.
O elogiado Samurai Shodown finalmente desembarca para o Nintendo Switch. A partir de hoje, a SNK está dando aos fãs 15% de desconto no Passe de Temporada 1. A promoção vai até 17 de março.
“SAMURAI SHODOWN para Nintendo Switch™ dá aos fãs a chance de pegar um Joy-Con e, de qualquer lugar do mundo, executar um golpe Crescent Moon Slash para deixar os inimigos em pedaços”, diz Yasuyuki Oda, líder de produção de SAMURAI SHODOWN. “Mal podemos esperar para ver um novo grupo de guerreiros lutando pela vitória com o elenco de lutadores do jogo original e também com os novos personagens do Passe de Temporada”, completa.
O Passe de Temporada 1 já conta com RIMURURU, BASARA, KAZUKI, KAZAMA e WAN-FU, sendo que no fim do mês é a vez de MINA dar as caras, a primeira do Passe de Temporada 2. Na sequência, SOGETSU, KAZAMA, IROGA e um misterioso quarto combatente se juntarão ao combate. SHIZUMARU HISAME também aparece no elenco do Nintendo Switch como DLC grátis.
Samurai Shodown também está disponível para PlayStation 4, Xbox One, e Stadia. A versão para PC ainda não recebeu uma data de lançamento.
Depois do sucesso da coletânea Mega Man, chegou a vez de Mega Man Zero/ZX Legacy Collection, saindo dos portáteis para as telas grandes pela primeira vez!
Para quem nunca jogou e pretende uma jogatina mais tranquila nas séries Zero e ZX, há o modo opcional Casual Scenario, onde vocês enfrentarão os desafios de uma forma reduzida.
Para a galera mais velha e experiente, pode jogar com filtros de pixelização original – além dos de suavização em HD – e também escolher entre diversos layouts de tela diferentes para exibir os controles de duas telas dos originais.
Há também o modo Z Chaser, onde desafiará o jogador em buscar o melhor tempo em cada um dos cenários de Mega Man Zero/ZX Legacy Collection, correndo contra um fantasma dos placares de líderes globais, ou competir cara a cara com os amigos no multiplayer local.
Sobre:
Mega Man Zero/ZX Legacy Collection contém seis títulos clássicos do universo Mega Man. Jogue a desafiadora saga em quatro partes do lendário Reploid Zero, ambientada centenas de anos após os eventos da série Mega Man X. Enquanto isso, Mega Man ZX e ZX Advent coloca os jogadores no papel de um herói ou heroína pela primeira vez na série, e permite a eles fazer uma megafusão com misteriosos Biometais para usar o poder de heróis do passado como Zero e Mega Man X.
O jogo está disponível para Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch e PC a partir de hoje em formato digital no Brasil.
Nesse ano bastante especial para o Japão, sediando as Olimpíadas em Tóquio, o Nippon Rio Matsuri 2020 levou o evento na esportiva. Fora do evento, com exposições de várias modalidades olímpicas e dentro do evento, com um grande foco nas artes marciais, esta edição do evento priorizou mais do que nunca suas atrações marciais que já figuravam em outras edições. E por todo o teto do Pavilhão Verde, as faixas olímpicas lembravam a todos os visitantes de um dos maiores eventos prestes a acontecer em 2020.
VISITANTES INÉDITOS: WALTER JONES E KIHACHIRO UEMURA
Ano após ano, é possível perceber que o Rio Matsuri é um evento em expansão; dessa vez, por um misto de oportunidade e planejamento, as festividades aconteceram de sexta até uma segunda-feira do dia 20 de janeiro, dia de São Sebastião, padroeiro do Rio de Janeiro. Foi um dia a mais para que as pessoas pudessem aproveitar seus feriados no Rio Centro.
Desde sexta feira o evento já começou movimentado, pois a visita do dia não poderia ser mais especial: Kihachiro Uemura e Walter Jones, dois atores consagrados no mundo dos tokusatsus e de sólida carreira dividiram o palco principal com a mediação do cantor Ricardo Cruz, do Jam Project, que há pouco havia feito um dueto com o cantor Kauã Okamoto.
Walter Jones no Rio Matsuri 2020
Depois de muita espera, os atores que interpretaram, respectivamente, o Green Flash (Flashman) e o Ranger Preto (Mighty Morphin Power Rangers) foram recebidos com aplausos de pé por um público misto nas idades e igualmente ansioso em ver seus ídolos ao vivo pela primeira vez. Eles falaram sobre como começaram a se tornarem heróis na TV, os detalhes do processo de seleção em cada programa e como cada um reagiu com o design dos monstros pela primeira vez.
Grosso modo, o processo de seleção era parecido tanto para a produção japonesa quanto a americana: 1) selecionava-se um currículo com foto, 2) ocorria uma entrevista, 3) outro teste verificava a capacidade de atuação/interpretação, 4) havia um teste de performance em ação e por fim, havia um último teste que misturava uma cena de ação com várias falas.
Walter Jones acrescentou apenas uma série de reuniões com a equipe de produção. Ele salientou sua surpresa ao ver os monstros e principalmente as roupas dos Rangers, já que até o momento de botar a mão na massa com os outros atores, tudo o que ele conhecia dos tokusatsus estava em seus script. Ao ver o traje do Ranger Preto, antes mesmo de saber que este seria o seu traje, Jones já brincava: “Olha só! Eu vou querer esse daí!”.
Quando Ricardo Cruz perguntou se eles assistiam os episódios após as gravações, ficou nítido a diferença de ritmo para cada produção. No Japão, os episódios de Flashman eram semanais (e até hoje é assim na maioria das produções, como é o caso do atual Kamen Rider Zero-One); toda semana havia uma première com os demais atores onde era transmitido o novo episódio de Flashman. Já em Power Rangers, o ritmo de trabalho era muito mais pesado, com dois ou até três episódios estreando por semana. Assim, Walter Jones dependia da sorte de algum amigo gravar os episódios numa fita VHS (e de não estar muito cansado em seu tempo livre, óbvio).
Kihachiro Uemura no Rio Matsuri 2020
Houve no painel uma seleção de melhores momentos de cada ator em sua respectiva série. A paixão dos fãs superior ao fiasco da falha técnica no som (a primeira de algumas tantas durante os dias do evento); as palmas e as ovações quebraram qualquer silêncio durante a transmissão do vídeo. Ainda mais quando a parte sem som era justamente da série que teve maior público, que foi Power Rangers. Walter Jones contou como foi incorporar o estilo de um personagem dançarino numa série de super-heróis. O raciocínio é parecido com o de um dos protagonistas de Samurai Champloo, Mugen, que misturava breakdancing com luta de espada: a imprevisibilidade de seus movimentos era a chave de seu estilo contra os inimigos. Bem versado em artes marciais e em dança, Jones explicava enquanto experimentava alguns movimentos para a plateia.
Enquanto que o ator americano já era um visitante recorrente ao Brasil, participando de congressos de dança, Kihachiro Uemura se mostrou bastante realizado em visitar o país pela primeira vez e ansioso de experimentar as coisas pelas quais o país é conhecido, principalmente a tal da caipirinha! Uemura ainda admirou ao falar da frequência com que gravou cenas com o traje do Green Flash e de como sentia medo de gravar cenas com explosões, feitas em época sem muitos efeitos digitais e assim, com maiores riscos de se queimar durante as gravações.
Enfim, não faltou papo para a sexta-feira. E mesmo sendo no primeiro dia do evento e em dia útil, as pessoas não perderam a chance de sextar no Rio Matsuri, estando as cadeiras para o público do palco principal bastante ocupadas. Muitas dessas pessoas sendo fãs de coração, fato esse notável pelo tanto de pessoas que se emocionavam fortemente ao falarem com os atores ao microfone. Cena tão linda quanto a interação dos dois atores com o público!
Tal qual como todo matsuri, os festivais japoneses contam com espaços de vendas das mais diversas. Umas mais reconhecíveis para frequentadores de eventos de anime, outras nem tanto. O Rio Nippon Matsuri acaba sendo uma oportunidade para quem não tem como ir até São Paulo e encontrar os mesmos utensílios que são fáceis de se achar no bairro da Liberdade ou numa Daisô. Nesse particular, falo como uma pessoa fissurada em culinária: os quatro dias de evento são A oportunidade de ouro para repor o estoque de shoyus, sake, karê dos mais suaves aos mais apimentados e todo tipo de macarrão: yakisoba, udon ou bifun. Quem não tem interesse de cozinhar, pode acabar se interessando pelo menos nas chaleiras e demais cerâmicas que no mínimo bem decoram qualquer casa só pelas suas estampas.
Também acaba sendo uma oportunidade de experimentar todo o tipo de lanche que não se vê todo dia no Rio. Desde os salgadinhos de camarão aos sorvetes melona e Mupys, a praça de alimentação também recebe juntas de comunidades nikkei de várias partes do país. Não só vem grupos de Niterói, como paulistas e mato-grossenses atraem filas de pessoas para provar ramen, gyudon, okonomiyaki e os set’s de sushis mais familiares para o brasileiro médio.
Uma grata novidade foram algumas barracas de acessórios para o dia-a-dia. Você pode pensar nisso como uma “lojinha de 1,99”, não no sentido de preço, mas na variedade de coisas que se vendiam e que acabam sendo uma mão na roda. Pessoalmente, as canetas para touchscreen impressionaram e fizeram sentir falta de lojas mais especializadas fora do evento. Mais motivo para aguardar o ano que vem com expectativas…
A Filó no estande da Crunchyroll foi um dos destaques do evento!
AGITANDO O CORPO AO SOM DE ANISONG: DJ SUNAMORI ESTREANDO NA CIDADE MARAVILHOSA
Se por um lado a organização do evento continua insistindo na tradicionalidade do enka e desperdiçando a recente popularidade do city pop (mas longe de mim querer maldizer um estilo tão prezado), o Nippon Rio Matsuri convidou o DJ Sunamori para agitar a cidade maravilhosa e não deixar ninguém parado!
Era certamente uma novidade ter alguém incentivando um público normalmente tímido a dançar ao som de aberturas de anime. Sunamori já visitou algumas vezes o Brasil, em São Paulo, mas o jeito como ele convidava o público a dançar e curtir o som era a atitude nítida de um DJ habituado a criar ambientes festivos. E para isso ele veio preparado: com One Punch Man, One Piece, Jojo, Attack on Titan e hits mais recentes como as aberturas de Dororo, Demon Slayer e Keep Your Hands Off Eizouken, Sunamori pouco a pouco atraía para perto de si uma garotada que ia se descontraindo a ponto de formar trenzinhos e rolar corridas ninjas ao som de Naruto, puxadas pelo próprio DJ, contagiado com a energia brasileira!
Mesmo tendo tocado em eventos grandes no exterior, Sunamori provou nesse Rio Matsuri que pra ele não existe palco grande ou pequeno: onde ele estiver podendo soltar um som e chamar gente pra se divertir, assim ele o fará na maior autenticidade. E assim foi o tom de suas performances de sexta até domingo, no Palco Otaku e no palco principal.
Como de praxe, cosplayers foram uma atração própria de um evento dedicado à cultura japonesa. Dessa vez eles não vinham só de fora, como de dentro: o estande da Crunchyroll se empenhou em trazer cosplayers de Shield Hero e Overlord para o seu estande, com direito a uma carroça guiada pela Filo, onde pessoas formavam fila para tirar fotos.
Mas além do espaço de modelos profissionais, cosplayers visitantes tanto de animes, tokusatsus e quadrinhos enfeitaram ricamente o evento. Nesses dias, foi possível confirmar a febre de Demon Slayer presente no Rio: grupos e mais grupos de Tanjiro e companhia compareciam ao evento, confirmando mais um sucesso recente da Aniplex.
Talvez pela importância da ocasião, o desfile cosplay ficou um pouco ofuscado e posto de escanteio para a segunda-feira. No domingo, houve a final carioca da WCS, a World Cosplay Summit, a maior competição cosplay do mundo. Quatro duplas se apresentaram, cada qual com uma atuação ímpar que deixaram os jurados numa sinuca: Final Fantasy VII, Naruto, Kingdom Hearts e Demon Slayer foram os temas. No final, a escolha para representar o Rio de Janeiro na final nacional a ser realizada em maio na Anime Nation foi a dupla de Kingdom Hearts, com uma apresentação de Sora e Kairi lutando contra Xenmas no portal para o Reino da Luz.
Como sempre, o Belga mostrou pelos cliques de sua câmera uma visão dos cosplayers melhor do que os nossos poderiam ver! Nossa galeria estará linkada aqui para quem quiser relembrar aquele cosplay excelente do evento.
TSUBASA IMAMURA, MPB E A ALMA DO MATSURI NO BON-ODORI
Visitando o evento no Rio Centro pela primeira vez e esbanjando fofura na voz e no jeito de falar como chegou no país, Tsubasa Imamura passeou pela cidade e tomou milk-shake no Bob’s *risos*, e infelizmente também sofreu do mesmo fiasco no som que houve durante o painel de Jones-Uemura. Mas é nessa hora que a malandragem brilha e a plateia começou a puxar palmas para acompanhar as canções da Tsubasa à capela.
Na segunda-feira, com o som melhor revisado, a cantora pôde se apresentar 100% ausente de problemas e complicações, com direito a uma participação especial durante Pegasus Phantasy, onde um amigo desenhou um retrato do Cavaleiro de Pégasus ao vivo durante a música.
Confira nossa cobertura completa da Tsubasa Imamura AQUI.
Para fechar esse relato que está se alongando, devemos atestar, com muita alegria, a presença do pedestal que dá forma a um matsuri, onde se dança o bon-odori ao seu redor. Os festivais japoneses acontecem em várias ocasiões durante o ano e cada região tem uma história particular que vira motivo de matsuri; para o caso desta reconexão dos nikkeis nipo-brasileiros com os hábitos de seus ancestrais, o bon-odori é a dança pela qual se honra a memória de seus antecessores.
Awaodori Represa no Rio Matsuri 2020
Esta foi a primeira edição onde a dança típica japonesa era bem realizada ao redor de um monumento que lhe dá característica. Se é impossível realiza-lo a céu aberto como é de costume e mesmo a queima de fogos que virou pano de fundo de tantos momentos românticos, dessa vez o Nippon Rio Matsuri deu um passo a mais em direção a uma maior autenticidade.
Wakadaiko no Rio Matsuri 2020
As cadeiras do palco principal foram empilhadas e removidas numa velocidade de honrar qualquer pit-stop de Fórmula 1. E as pessoas, uma vez em pé, eram logo convidadas a se juntarem às damas que conduziam o bon-odori e, de passos lentos em passos lentos, numa dança fácil de memorizar, brasileiros e nipo-brasileiros se juntaram numa belíssima confraternização.
Passamos das duas mil palavras e se seguíssemos a comentar dos grupos de taiko, danças e artes marciais que se apresentaram e arrancaram fortes palmas, passaríamos das três mil e tantas. Para isso vale o ditado: “uma imagem vale por mil palavras”. A assiduidade das pessoas nos quatro dias de evento, a escassez de produtos logo no começo do último dia e as crescentes filas na praça de alimentação provam que o Nippon Rio Matsuri é um evento que não para de crescer e se ajustar à medida que cresce.
Passada essa pré-homenagem às Olimpíadas de Tokyo, só resta desejar o maior sucesso para o anfitrião desta edição dos jogos olímpicos. E que 2021 traga mais uma proveitosa edição desse que é um dos maiores e mais aguardados eventos anuais do Rio de Janeiro!
No último domingo (23) curtimos o carnaval de rua no Rio de Janeiro, mais precisamente no bloquinho “Marcha Nerd“, localizado na Praça Xavier de Brito (Praça dos Cavalinhos). Embalados pela boa música geek, registramos os diversos cosplayers que por lá compareceram e as fotos vocês podem ver abaixo.
Quantos filmes você já foi assistir com a expectativa baixa? Veio aquele trailer meio estranho, um pôster que não te diz nada, mas quando vai assistir o filme, até que ele é bacana, quantas vezes te aconteceu isso? Pois é, isso não acontece aqui.Dolittle tenta construir uma aventura cheia de mística e perigos, diverte com animais que tentam ser engraçados e marcantes, mas consegue ser tão cansativo e monótono de assistir que desde o trailer percebe-se que esse filme foi uma má ideia.
O roteiro pode ser fraco, mas é um tipo de história já contada muitas vezes, não significa que não possa ser divertida e empolgante, basta saber trabalhar os elementos que regem uma aventura. Em Dolittle, tudo isso começa perdido, um alívio cômico que mantém um nível abaixo do extrapolado, porém completamente gratuito em cena, piadinhas fora de hora que te faz virar os olhos e pensar: “Sério isso?”.
Perigos que beiram ao empolgante, podendo te fazer vibrar com a cena, vira uma piada completamente ultrapassada e imbecil que o desapontamento vira ódio por esse filme, além do bobo, o humor ficou ridículo de passar dos limites, digno de ficar igual o Robert Downey Jr. na cena de Vingadores: braços cruzados e suspirando com olhos virados. Aliás, ele foi um destaque nesse filme.
Robert Downey Jr. prova em Dolittle algo que já era nítido para a maioria do público, assim como Harrison Ford. O ex-Iron Man é lembrado por papéis em filmes de sucesso, é um grande símbolo em um personagem de franquia da cultura pop, contudo é um ator bem fraco e supervalorizado. O pior é que isso não tem haver com não saber separar os papéis. Robert Downey Jr. têm uma personalidade e a coloca em todos os filmes, isso é marcante e eleva a qualidade da atuação, contudo é só o que ele mostra ser, ele mesmo, isso ser repetido em obra atrás de obra se mostra muito maçante, no fim se torna um nome grande por causa de papéis antigos, mas não agrega em nada na qualidade do filme, a não ser marketing.
Poderia chamar de desastre, entretanto a dublagem e o CGI dos animais até que conseguem engrandecer e enfeitar a produção, mostrando que existiu um capricho em alguma coisa nessa salada, porém bate de frente com aquilo já dito, piada fora de hora e roteiro fraco sobrepõem toda a lasca de qualidade e diversão que poderia acontecer nesse filme, ofusca até o marketing que fizeram ao anunciar o filme.
Quando confirmaram Robert Downey Jr. e Tom Holland juntos de novo, lógico que o fandom da Marvel pulou e gritou em sua casa, até aí tudo bem, é uma jogada para empolgar o público, mas isso é completamente apagado por causado conjunto da obra, tanto que só se descobre o personagem do Tom Holland no fim do filme, quando anunciado nos créditos, porque nem pela voz se percebe que é ele em cena. Mesmo os dois personagens estarem em lugares diferentes no filme, ainda sim essa tentativa de hype ultrapassou os níveis de fracasso. Único ponto realmente interessante de se destacar é a dublagem de John Cena, que fez muito bem.
Dolitte entra de cabeça para os reboots mais fracos da história da sétima arte, facilmente esquecido após assistir ou passar desapercebido por muitos, mesmo com mente aberta para que possa se divertir, ainda sim não se consegue defender esse filme. Dessa vez a razão prevaleceu de muitos, desde o trailer muita gente começou a levantar a ideia de que esse filme seria ruim, mas muito além disso, ele foi um erro.
Com uma margem de apenas 14 votos – a menor da história da premiação – Vinland Saga vence a categoria de “Anime do Ano” sobre Astra Lost in Space. O anime também levou nas categorias de “Melhor Cenário e Visuais” e “Melhor Anime de Ação e Aventura”, na premiação que aconteceu ontem, 23 de fevereiro.
Vinland Saga é o primeiro anime 2-cour (com mais de 12 ou 13 episódios) a vencer como “Anime do Ano”, quebrando a leva reinada pelos slice-of-life e romance dos últimos anos. O diretor Shuhei Yabuta, foi um dos que tuitaram sobre a vitória, veja abaixo:
It is a great honor to be awarded!
I feel so lucky to be in a great team and to be involved in a adaption of such a great manga.
And more than anything, I greatly appreciate the support of everyone watched our show! Thank you!!(^-^)/#VINLAND_SAGA#ATA2020https://t.co/tsBKvlUyZOpic.twitter.com/lGniQxhHeJ
Outros animes também tiveram seus destaques. Kaguya-sama: Love is War, que liderou as indicações neste ano, venceu na categoria “Melhor Montagem”, “Melhor Comédia” e Ai Hayasaka foi a vencedora na categoria “Melhor Atriz Coadjuvante”.
Já o queridinho do ano, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, alcançou apenas a quinta colocação na votação “Anime do Ano”, mas angariou na categoria “Melhor Efeitos de Animação e Sequência”, “Anime Sobrenatural” e “Melhor Ator de Voz”, com Natsuki Hanae, o Tanjiro.
A lista completa com todos os vencedores pode ser vista AQUI.
Aconteceu hoje, 23 de fevereiro, a terceira edição do Suco Awards, organizado pelo Suco de Mangá, com Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) vencendo a categoria “Melhor Anime”, a única de Juri Popular.
Em primeira mão, anunciamos os vencedores em nosso Stories do Instagram (@sucodm). Todos os indicados e o vencedor (em negrito), vocês podem conferir mais abaixo:
Melhor Anime (Juri Popular)
Dororo
[VENCEDOR] Demon Slayer
[MEDALHA DE PRATA] The Promised Neverland
[MEDALHA DE BRONZE] Vinland Saga
Kaguya-sama: Love is War
Sarazanmai
Dr. Stone
O Maidens in Your Savage Season (Araburu)
Carole e Tuesday
Fire Force
[MENÇÃO HONROSA] The Rising of the Shield Hero
Melhor Personagem
Carole – Carole & Tuesday
Chika Fujiwari – Kaguya-sama: Love is War
Emma – The Promised Neverland
Raphtalia – The Rising of the Shield Hero
[VENCEDOR] Senku – Dr. STONE
Askeladd – Vinland Saga
Tanjiro Kamado – Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Shigeo “Mob” Kageyama – Mob Psycho 100
Hyakkimaru – Dororo
Bruno Bucciarati – JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind
Melhor Dublagem
Konosuba (2ª Temporada)
Aggretsuko (2ª Temporada)
?SAINT SEIYA: Knights of the Zodiac
Carole e Tuesday
Mob Psycho 100 II
Neon Genesis Evangelion
Megalobox
[VENCEDOR] My Hero Academia: Dois Heróis
Dragon Ball Super: Broly
DARLING in the FRANXX
Melhor Jogo
Star Wars: Jedi Fallen Order
[VENCEDOR] Sekiro: Shadows Die Twice
Kingdom Hearts III
Astral Chain
Bloodstained: Ritual of the Night
Resident Evil 2 (Remake)
Devil May Cry 5
The Legend of Zelda: Link’s Awakening (Remake)
Fire Emblem: Three Houses
Death Stranding
Melhor Lançamento no Brasil
Beastars (Panini)
O Marido do Meu Irmão (Panini)
[VENCEDOR] Devilman (NewPOP)
Atelier of Witch Hat (Panini)
Rosa de Versalhes (JBC)
Wotakoi (Panini)
Minha Experiência Lésbica com a Solidão (NewPOP)
Hokuto no Ken (JBC)
Virgem depois dos 30 (Pipoca & Nanquim)
A Menina do Outro Lado (Darkside Books)
Melhor Filme de Animação
Como Treinar Seu Dragão 3
Children of the Sea
[VENCEDOR] Klaus
OKKO’S INN
Link Perdido
Promare
Perdi Meu Corpo
Toy Story 4
Weathering With You
A Família Addams
Melhor Quadrinho Nacional
Lanço Celestino
Shoujo Bomb
Dora e a Gata
[VENCEDOR] Tina: Respeito
Sob o Solo
Luzes de Niterói
Silvestre
Redenção
Astolat
Holy Avenger: Paladina
Melhor Filme em Live-action
[VENCEDOR] Parasita
Amor Até as Cinzas
Coringa
Alita: Anjo de Combate
1917
O Irlandês
Meu Nome é Dolemite!
Ford vs Ferrari
Era Uma Vez em Hollywood
Kingdom
Melhor Série
The Morning Show
Sex Education
Carnival Row
[VENCEDOR] Watchmen
Crônicas de Arthdal
Kingdom
Primeira Vez Amor
O Mandaloriano
Chernobyl
The Boys
Melhor Evento
MEGA CAF
CCXP
[VENCEDOR] Brasil Game Show
Anime Friends
Ressaca Friends
Tokyo Game Show
Rio Matsuri
Bienal do Livro do RJ
Hallyu Festival
GAME XP
Melhor Show
Mika Kobayashi
the GazettE
KARD
PENTAGON
Faky
OH MY GIRL
MASC
[VENCEDOR] BTS
Busters
VAV
Melhor Música
DEZERT – rhapsody in my head
Sokoninaru – Gou ni Moyu
LISA – Gurenge
Dir en Grey – World of mercy
BUMP OF CHICKEN – Aurora
Vo.Alisa – Move Mountains
[VENCEDOR] Survive Said The Prophet – MUKANJYO
BLACKPINK – Kill This Love
Queen Bee – KAEN
The HU – Wolf Totem feat. Jacoby Shaddix of Papa Roach
Sobre o Suco Awards 2020
O Suco Awards surgiu como uma forma de homenagear e creditar as melhores criações, lançamentos e trabalhos no ano designado. Para esta edição de 2020, deixamos apenas a categoria de ‘Melhor Anime’ em julgo popular, e em todas as outras, a própria equipe do SUCO (e alguns convidados) selecionaram e votaram em um vencedor.
São dez obras entre os indicados em cada categoria e UM único vencedor. A previsão para divulgação dos resultados está agendada para o dia 23 de fevereiro.
Alguma dúvida ou sugestão? Deixe seu comentário ou envie um e-mail pra gente no: contato@sucodemanga.com.br
