A Epoch Magia, multinacional japonesa com 65 anos de tradição em brinquedos e jogos analógicos, anuncia o lançamento de dois novos produtos licenciados da Nintendo: o Super Mario Pinball Galaxy e o Super Mario Spin ‘n’ Match. Inspirados em “Super Mario Galaxy: O Filme”, os jogos chegam às lojas este mês com preços sugeridos de R$ 249,90 e R$ 149,90, respectivamente.
Os dois produtos funcionam sem pilhas ou baterias, com mecânicas totalmente manuais voltadas para crianças a partir de 4 anos. A proposta da marca é transportar para o mundo real a atmosfera espacial do filme, estimulando coordenação motora, raciocínio estratégico e imaginação.
Super Mario Pinball Galaxy
O jogo de pinball (imagem de capa) coloca o jogador no controle de aletas para guiar uma bola por um percurso espacial. O objetivo é derrotar inimigos nas laterais e, ao final, enfrentar o Bowser Jr. O design reflete a identidade visual do filme e o brinquedo pesa apenas 0,8 kg quando montado.
Super Mario Spin ‘n’ Match
A roleta apresenta uma dinâmica em que Mario e o tabuleiro se movimentam em direções opostas. O jogo oferece três modos diferentes de jogar, incluindo combinação de figuras e uso de cartas colecionáveis que também funcionam em jogos de memória, garantindo variedade para toda a família.
Imagem Divulgação
Qualidade japonesa com certificação nacional
Fabricados com o mesmo rigor técnico aplicado nos mercados do Japão e dos Estados Unidos, os jogos possuem registro e certificação pelo INMETRO. Ambos integram o catálogo fixo da Epoch Magia no Brasil e estão disponíveis nos principais varejistas de brinquedos do país.
O Shopping ABC realiza no dia 24 de maio um evento gratuito em celebração ao Dia do Orgulho Geek, com desfile cosplay, encontro temático e sessão especial de cinema. A programação, indicada para todas as idades, acontece no Piso Térreo, próximo à Praça de Eventos, a partir das 15h.
A data coincide com o lançamento do filme Star Wars: O Mandaloriano e Grogu nos cinemas, que será exibido em sessão exclusiva para convidados no cinema PlayArte, às 11h.
Programação do evento
A partir das 15h, o público poderá participar do encontro de cosplayers e das sessões de fotos. Às 15h30, acontece o desfile cosplay, principal atração do evento, reunindo criatividade e interação entre os participantes. Ao longo do dia, os cosplayers também percorrerão os corredores do shopping, animando os visitantes.
Os participantes inscritos no desfile concorrem ao sorteio de um fliperama portátil.
Como participar do desfile
As inscrições para o desfile cosplay podem ser feitas antecipadamente pelo site Cosgamers Brasil ou presencialmente no dia do evento, até as 14h30. Dúvidas podem ser esclarecidas pelo telefone (11) 98152-9119.
O evento é realizado em parceria com o fã-clube Army of Darkness e a comunidade Cosgamers Brasil.
Cultura geek no centro do entretenimento
Para Fábio Alves, um dos organizadores, o evento vai além do entretenimento. “Mais do que um evento, esse encontro celebra histórias, memórias e paixões que acompanham a vida de muita gente”, afirma.
Flávia Tegão, gerente de marketing do Shopping ABC, reforça a proposta do empreendimento. “A cultura geek deixou de ser um nicho e se tornou um verdadeiro fenômeno, capaz de conectar gerações por meio da criatividade, do entretenimento e da paixão por grandes universos da cultura pop”, destaca.
O sucesso de séries como The Boys, Invinciblee The Sandman está levando um novo público às livrarias. Espectadores que chegam pelas telas migram para os quadrinhos em busca de aprofundamento narrativo, colecionismo e pertencimento à cultura pop — e os números comprovam o movimento.
Somente em 2025, o Brasil registrou recorde na publicação de mangás, com 676 volumes lançados, segundo a Biblioteca Brasileira de Mangás. Nos Estados Unidos e na América Latina, graphic novels e mangás seguem entre os segmentos mais consumidos pelo público jovem, de acordo com relatório da Circana BookScan divulgado no mesmo ano.
Streaming como porta de entrada para os quadrinhos
O fenômeno tem uma lógica clara: produções audiovisuais despertam curiosidade sobre as obras originais. Quem assiste à série passa a buscar os quadrinhos para entender melhor a história, colecionar edições ou simplesmente aprofundar o vínculo com o universo da franquia.
Para Clineia Candia, pedagoga e parceira da Disal, o movimento também fortalece a relação dos jovens com a leitura. “Quando uma série desperta curiosidade sobre a obra original, ela fortalece também o vínculo com a leitura”, afirma.
HQs ganham espaço pedagógico
Além do consumo cultural, os quadrinhos vêm ganhando reconhecimento como ferramenta educacional. A combinação de linguagem visual, narrativa dinâmica e interpretação textual os torna acessíveis a leitores que não se conectariam com formatos mais tradicionais.
“Existe uma percepção antiga de que HQ não é leitura ‘de verdade’. Isso mudou. Os quadrinhos hoje funcionam como porta de entrada para leitores que muitas vezes não se conectariam inicialmente com formatos mais tradicionais”, explica Clineia.
Os títulos que lideram o fenômeno em 2026
Entre as obras que mais impulsionam o interesse pelos quadrinhos estão The Boys, de Garth Ennis e Darick Robertson; Invincible, de Robert Kirkman; The Sandman, de Neil Gaiman; e o universo cinematográfico da Marvel, que segue expandindo personagens dos quadrinhos para diferentes plataformas.
O Dia do Orgulho Geek, celebrado em 25 de maio, chega em um momento de expansão da cultura pop baseada em HQs — e reforça a relevância dos quadrinhos não apenas como entretenimento, mas como parte da formação cultural das novas gerações.
A Netflixdivulgou nesta quarta-feira (21) o trailer oficial da 2ª temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar. A série retorna no dia 25 de junho de 2026.
O que mostram o trailer
O trailer acompanha Aang (Gordon Cormier), Katara (Kiawentiio) e Sokka (Ian Ousley) na missão de convencer o Rei da Terra a se unir à batalha contra o Senhor do Fogo Ozai (Daniel Kim).
O material também apresenta Toph (Miya Cech), uma das personagens mais queridas pelos fãs da animação original. Mestre da dobra de terra, ela passa a integrar o Equipe Avatar e assume o treinamento de Aang em sua evolução como Avatar.
O que esperar da 2ª temporada
Após uma vitória amarga que impediu a invasão da Tribo da Água do Norte pela Nação do Fogo, Aang e seus companheiros partem em uma nova missão para formar alianças e enfrentar o avanço do Senhor do Fogo Ozai.
O elenco conta com Gordon Cormier, Kiawentiio, Ian Ousley, Dallas Liu, Miya Cech, Elizabeth Yu, Ty Lee, Paul Sun-Hyung Lee, Maria Zhang e Daniel Dae Kim. Christine Boylan assina como produtora executiva e roteirista, com direção de Jabbar Raisani, Anu Menon, Amit Gupta e Hiromi Kamata.
A série é uma reimaginação em live-action da animação original da Nickelodeon. A 2ª temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar estreia em 25 de junho, exclusivamente na Netflix.
Atenção, girls: a primeira RuPaul’sDragCon no Brasil está chegando, e vai transformar São Paulo na maior runway da América Latina! Nos dias 5 e 6 de junho, o Expo Center Norte receberá o maior evento inspirado no universo de RuPaul’s Drag Race, que reúne queens do mundo inteiro para celebrar a arte drag com os fãs apaixonados. E a programação desta edição está tão fierce quanto um lip sync for your life de final de temporada!
Seguindo os moldes da Comic Con, a DragCon mistura painéis, meet & greets, estandes temáticos, ativações de marcas, exposições, experiências imersivas e muitos brindes exclusivos! Tudo totalmente voltado para a arte drag, cultura pop e o público LGBTQIAPN+.
A imersão começa logo ao entrar no evento e já pisar no icônico Pink Carpet, um imenso tapete rosa onde todas as queens desfilam montadíssimas em looks dignos de “toot” unânime. E você também pode ir com o seu próprio look babadeiro para esbanjar eleganza extravaganza por lá!
E um time de peso vem dar close nesse espetáculo! Dentre as queens internacionais confirmadas estão Coco Montrese, Alexis Mateo, Eureka, Priyanka, Kyran Thrax, Tayce, Pitita, Gala Varo, Kate Butch, Viñas Deluxe, Charity Kase, Kunami Muse, Taiga Brava, Matraka, Leexa Fox, Morgana Cosmica, Magnetica, Gabanna, Fontana, Robin Fierce, Genie, Precious Paula e Brigiding. Já o line-up brasileiro traz queens queridinhas do fandom, como a apresentadora do RPDR Brasil, Grag Queen, as winners Organzza e Ruby Nox, as veteranas da cena Alexia Twister e Ikaro Kadoshi, Desirée Beck, Betina Polaroid, Poseidon Drag, Shannon Skarllet, Miranda Lebrão, Melina Blley, Naza, Tristan Soledade, HellenaMalditta, Dallas De Vil, Vera Ronzella, Adora Black, Medu Zaa, Jade Odara, Paola Hoffmann, Bhelchi, Melusine Sparkle, Mercedez Vulcão, Diva More, além da presença ilustre das lendárias Silvetty Montilla e Márcia Pantera, que são algumas das principais referências de pioneirismo no cenário drag brasileiro. E esse line não necessariamente está fechado! Ainda pode vir muito mais por aí! Para não perder nenhum anúncio e ficar por dentro de todas as informações, fique de olho nas redes sociais e no site oficial do evento, onde você também pode adquirir os ingressos, incluindo os que dão direito aos meet & greets com as divas!
Além das ativações e encontros com as artistas, a DragCon Brasil também vai contar com três palcos temáticos que prometem entregar tudo. Todos os olhos estarão voltados para o Main Stage, que será o centro dos grandes momentos do evento, onde acontecerão performances, shows e apresentações especiais, incluindo a do host principal, o comediante e apresentador Bruno Motta, criador da icônica Gongada Drag. Outra apresentação especial que vai rolar por lá vai ser o musical burlesco “Moulin Drag”, dirigido por Juana Profunda. Já o palco Eleganza será focado em debates e conversas mais profundas sobre arte, identidade, representatividade e lutas diárias, recebendo grandes nomes como Teacher Vicro no painel “You Better Learn: inglês, drag e cultura pop”, o ator e humorista Marcio Rolim no painel “Drag queens: a arte aliada da luta LGBT”, e a diva Léo Áquilla no painel “Além do Arco-Íris”, que vai bater um papo super legal sobre identidade de gênero, orientação sexual e combate ao preconceito com base nas suas vivências. Enquanto isso, no palco Extravaganza, the library is open! É a vez das comedy queens mostrarem seu talento em um espaço que promete muito caos organizado, com direito a shade, reading, humor, bingo, lip syncs, challenges e muita interação com o público. Tudo isso com transmissões ao vivo direto das outras áreas da feira para quem quiser acompanhar cada momento dessa experiência.
Outro detalhe que não dá para passar despercebido é que a DragCon acontece justamente no mesmo fim de semana da tradicional Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo, que rola logo depois, no domingo, 7 de junho. Ou seja, quem estiver vindo de fora para curtir a Parada já pode aproveitar o combo completo para ir nos dois eventos e viver um fim de semana inteiro de montação, ferveção, representatividade, cultura drag e muita celebração da comunidade. Slay!
Um spin-off da icônica série Shin-chan, ao ar há anos, seria algo mais que bem vindo para o público japonês. As peripécias de Shinnosuke Nohara já foram bem mais famosas no Brasil, quando transmitidas pela saudosa Fox Kids, mas isso tem mais de vinte anos. Só deste colunista se prestar a escrever sobre Shin-chan já dedura não só a sua tendência a referências datadas – praga de historiador – como também dedura sua idade.
Mas por que um spin-off sobre Shin-chan? Porque comidinhas, oras! Existe um valor apreciado pelas produções culinárias por parte do público japonês que vai muito além de Shokugeki no Souma e não só por estes! Pois foi com um saudoso anime sobre ramen que esta coluna abriu as portas. Junte isso com um pequeno acesso de nostalgia e o resultado disso foi uma série de episódios prazerosos sobre o chefe da família Nohara em suas horas de almoço. Confira mais nesta Review!
FÓRMULAS MANJADAS
Pessoalmente falando, Style of Hiroshi Nohara’s Lunch foi uma experiência bastante prazerosa. Talvez ele seja “japonês demais” para o grande público? Decerto. Nohara’s Lunch não é um anime convencional, a começar pela sua animação fora do padrão. O que não quer dizer que a animação não possua um padrão, porque sua dinâmica nos lembrou imediatamente de Honda-san, o esqueleto livreiro sobre quem escrevemos anos e anos atrás!
Ambos produzidos pelo mesmo estúdio DLE, talvez você o conheça por essa pérola da bizarrice nos animes, onde meninas viravam caças aéreos. Pode não ser o estúdio mais em conta nos nossos gostos, mas é definitivamente um estúdio dotado de personalidade.
Nohara’s Lunch tem um formato bem fixo. A cada episódio, temos dois pratos nos almoços do pai de Shin-chan. É um spin-off muito bem vindo, como disse, porque a menos que a memória esteja falhando, não lembro do anime original retratar a vida profissional de Hiroshi Nohara; estávamos todos muito ocupados vendo o pequeno Shinnosuke dando em cima de toda gatinha à vista e dançando de nádegas à mostra. Na verdade, os personagens clássicos de Shin-chan sequer aparecem diretamente, salvo por menções ou um ou outro diálogo como fanservice digno de uma franquia tão longeva.
Ao invés disso, somos apresentados aos colegas de trabalho do pai de família: Kawaguchi, colega de longa data e bastante folgado, aproveitando sempre que pode para comer às custas de seu senpai, Takagi, jovem prodígio recém-chegado e Haruka. A Haruka é uma peça a mais de comédia na trama, porque ela aparece à margem da trama principal, mas muito perdidinha em seu próprio mundo, absorta nos cenários que ela cria na cabeça e envolve qualquer um que esteja por perto, incluindo um pobre assalariado que só quer almoçar.
JAHPODI AL-MOSSAR?
E por falar em almoço, falemos do que interessa! Porque não seria apenas o humor nonsense típico de Shin-chan bem presente no spin-off que nos faria escrever estas linhas! Como não se trata de um anime convencional, nada impede de ilustrar as comilanças com comida de verdade, pra te dar água na boca!
Seria o anime transmitido durante a hora do almoço? Como se fosse um Corbucci Eats no Japão para acompanhar as refeições em casa com uma programação na TV? Não parei pra pesquisar e pouco importa aqui. Importa sim, atestar a riqueza culinária do Japão metropolitano! E por que metropolitano? Porque muito bem globalizado! Temos ramen sim, temos sushi e kushiage também. Com todo tipo de bebida, com e sem álcool para acompanhar. Mas também temos biryani indianos, paellas espanholas, kebab em pão de tortilla, além de doces com a mão pesada na confeitaria europeia. Só faltou a feijoada!
A fotografia culinária faz bem o seu trabalho de deixar – quase sempre – o espectador de água na boca. Porque nem tudo na culinária japonesa fará o gosto brasileiro. O caso mais marcante para este redator, e que acabou sendo uma descoberta pessoal, foi o do wanko soba. Ao mesmo tempo que é um prazer enorme conhecer os regionalismos do arquipélago japonês, o prato ícone de Iwate é uma experiência gastronômica um tanto inusitada. Não pomos em dúvida que o macarrão de trigo sarraceno e seus acompanhamentos sejam uma delícia… mas uma tigela por mordida? A dinâmica quase teatral de comer e servir é até engraçada de ver, mas haja gosto pra lavar louça!
CONCLUSÕES
Como dito, esse é um anime de nicho. Você gostava de assistir Shin-chan quando criança? Você gosta de anime de comidinhas? Você tem a mente aberta para assistir um anime sem se preocupar tanto assim com animação? Então você com certeza se divertirá com o spin-off de Shin-chan!
Senão… existe todo o resto! Mas que fique aqui o registro de quem assistiu, salivou e também riu a beça de vez em quando!
A Fujifilm amplia sua parceria com a Nintendocom o lançamento de um bundle especial da impressora instax mini Link 3, acompanhado de uma capa inspirada no clássico bloco de interrogação de Super Mario. O pacote chega ao Brasil a partir de 20 de maio, com preço sugerido de R$ 1.599,00.
A novidade vem acompanhada de uma atualização do aplicativo instax mini Link for Nintendo Switch, que adiciona novos recursos criativos voltados para gamers.
Como funciona a integração com o Nintendo Switch
O aplicativo é gratuito e compatível com smartphones Android e iPhone. Ele funciona em conjunto com as impressoras da linha instax mini Link e os consoles Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, permitindo adicionar molduras e stickers de personagens da Nintendo a capturas de tela feitas diretamente no console.
As imagens podem ser transferidas para o smartphone e impressas em filme instantâneo no formato mini, transformando momentos de gameplay em registros físicos para guardar ou compartilhar.
Imagem Divulgação
Novidades da atualização
A atualização traz dois recursos inéditos. O instax AiR Studio permite criar composições com elementos do universo de Mushroom Kingdom, adicionando objetos, cenários e efeitos visuais inspirados nos jogos de Super Mario às fotos.
Já o Click to Collage captura automaticamente uma sequência de seis imagens em intervalos de três segundos, recriando a experiência de cabines fotográficas com personagens e itens do universo Nintendo.
“Queremos aproximar ainda mais os fãs dos seus personagens favoritos, permitindo transformar momentos dos jogos em lembranças físicas de maneira divertida e personalizada”, afirma Emerson Stein, Diretor de Negócios – Photo Imaging da Fujifilm. Mais informações podem ser consultadas no site oficial da Fujifilm Brasil.
Durante o Major Salt LakeCity, aonde o brasileiro Kyno e a norte-americana DarkZero levantaram o caneco, a Ubisoft revelou o que vem por ai no ano 11 de Rainbow SixSiege. Começando coma revelação da Temporada 2 que reforça a ideia competitiva do jogo com o Operation SystemOverride.
Em busca de uma Temporada Ranqueada mais justa e recompensadora, a Ubisoft revelou o mapa Calypso Casino , conhecido pelos amantes da franquia RainbowSix, como competitivo e uma reformulação da operadora Dokkaebi, aprofundando as decisões táticas.
O centro principal de Operation System Override é o Ranked 3.0, a atualização que muda o cenário competitivo desde a criação de Siege. Oferecendo partidas equilibradas e uma progressão clara, a experiência dos jogadores refletem o nível real de cada um. Contudo as regras para grupos também foram atualizadas para reforçar o equilíbrio competitivo em todos os níveis de habilidade. Além disso, o sistema de recompensas foi reformulado para reconhecer melhor o engajamento dos jogadores, oferecendo cosméticos sazonais, Competitive Coins e Alpha Packs, principalmente por meio das partidas disputadas.
A chegada de Calypso Casino vai movimentar a rotação de mapas no competitivo na Temporada3. Entre as mecânicas de mapa, um novo guindaste para acesso ao telhado, um ponto de spawn no subsolo que facilita a escalada pela fachada do cassino e uma rede expandida de dutos para drones. A verticalidade do mapa abre espaço para novas rotas, estratégias e possibilidades de contra-ataque.
Enquanto que a Dokkeabi, recebeu uma reformulação completa redefine sua função como atacante focada em pressão e negação de informação. Sua habilidade agora oferece uma abordagem mais precisa, pessoal e direcionada. A operadora também passa a contar com uma nova arma primária, o rifle de assalto XK23, que também estará disponível para Sens e Rauora. A modernização fortalece a identidade agressiva de Dokkaebi sem abrir mão do impacto tático e estratégico da personagem.
Operation System Override traz atualizações adicionais de balanceamento e versões modernizadas dos mapas EmeraldPlains, Kanal e Outback. O suporte nativo nativo para mouse e teclado nos consoles será implementado no meio da temporada, acompanhando de regras claras de matchmaking para manter a integridade competitiva.
Fique atento ao cenário competitivo que vai ampliar a integração com esports e os jogadores de Tier 1 que vão ter suas estatísticas detalhadas dentro do jogo. Então para mais novidades de R6 não deixe de conferir o site oficial e o Suco!