Sharon Cho e Raphael Chung vivem Yun-A e Ji-Hoon na minissérie da Samsung, Tudo Sob Controle
A Samsung anuncia sua entrada no universo da produção audiovisual com o lançamento de Tudo Sob Controle, primeiro K-Drama original criado globalmente pela marca. Gravada inteiramente em São Paulo, a série está disponível gratuitamente para todos os usuários logados do Globoplay.
A iniciativa combina a popularidade mundial dos K-Dramas com a expertise da Samsung em inovação e storytelling. Assim, criou um projeto que conecta a marca à audiência latino-americana.
Ao mesmo tempo, a produção apresenta de forma orgânica o ecossistema de dispositivos conectados da Samsung. Ou seja, mostra como a tecnologia pode simplificar a rotina e tornar o dia a dia mais inteligente.
Trama
A série acompanha Yun-A (Sharon Cho) e Ji-Hoon (Raphael Chung), dois jovens executivos que passam a conviver em uma casa inteligente 100% equipada com dispositivos Samsung. Então, o que seria apenas uma estadia temporária se transforma em uma sequência de situações inesperadas que misturam romance, choques culturais e muita tecnologia.
Entre os destaques, o Galaxy Z Flip desempenha papel central na vida dos personagens. Afinal, surge em momentos-chave da narrativa e ajuda a resolver desafios de maneira criativa. Os episódios também apresentam outros produtos da marca de forma natural, reforçando seu uso no cotidiano.
Além do Globoplay, cada capítulo também está disponível no canal oficial da Samsung Brasil no YouTube. Assim, os espectadores interajam e até comprem produtos apresentados na série.
Distribuição e campanha
No Globoplay, Tudo Sob Controle ficará disponível por 30 dias a partir de 11 de agosto. A parceria com a Globo inclui uma estratégia de mídia integrada, com formatos nativos da plataforma como Pause Ads e Binge Ads, garantindo que as mensagens da marca apareçam de forma contextualizada à história.
Eliseu Barreira, head de marketing de produtos publicitários da Globo, explica:
Ao disponibilizarmos ‘Tudo Sob Controle’ no Globoplay, garantimos à Samsung a possibilidade de conexão com os brasileiros, com os 30 milhões de usuários alcançados mensalmente pela plataforma, entre consumo gratuito e pago. É uma relação que se beneficia da maneira como as mensagens da marca são passadas de forma contextualizada, fazendo parte da jornada e criando uma excelente experiência de consumo.
Expansão cultural
A produção faz parte da estratégia global da Samsung de aproximar-se cada vez mais da cultura pop, expandindo seu posicionamento para além da tecnologia e fortalecendo laços com o público jovem. A escolha do formato K-Drama reflete a crescente popularidade do gênero no Brasil, especialmente entre a Geração Z e os millennials.
Além do Globoplay e do YouTube, todos os episódios de Tudo Sob Controletambém podem ser assistidos gratuitamente no Samsung TV Plus.
A banda japonesaCOLDRAIN realizará sua primeira apresentação no festival Summer Breeze 2025, em Dinkelsbühl, na Alemanha. O show está marcado para quinta-feira, das 00h15 às 01h15 (19h15 às 20h15 no nosso horário), no T-Stage.
Formada em 2007, a COLDRAIN acumula quase duas décadas de carreira no cenário musical internacional. A banda já lançou sete álbuns de estúdio, consolidando sua presença no gênero post-hardcore.
Estreia Aguardada no Festival
Esta será a primeira vez que a COLDRAIN se apresenta em Dinkelsbühl, marcando mais uma estreia importante no line-up do Summer Breeze 2025. O festival tem se destacado por trazer novidades e bandas que ainda não se apresentaram na cidade alemã.
O som característico da COLDRAIN no estilo post-hardcore promete atrair o público do festival. A banda chega ao Summer Breeze com uma bagagem musical sólida, construída ao longo de seus anos de atividade.
O artista sul-coreano March 12 (Choi DongHo) realizará uma turnê pelo Brasil em setembro de 2025, com apresentações em Porto Alegre (5/9), Florianópolis (6/9), Rio de Janeiro (12/9) e São Paulo (14/9). Os ingressos estão disponíveis pelo site zig.tickets/organizacoes/next-level.
O cantor independente se destaca na cena musical por sua proposta artística que mistura idiomas, emoções e experiências culturais, sendo considerado uma ponte emocional entre culturas no pop e R&B coreano.
Trajetória artística e sonoridade única
March 12 iniciou sua carreira musical influenciado por um amigo que já trabalhava no setor, decidindo abandonar tudo para seguir sua paixão. Estreou em 11 de novembro de 2019 com o álbum “Winter is Coming”, cujo videoclipe principal foi gravado na Suíça.
Com mais de dez faixas lançadas, o artista é reconhecido por seu estilo envolvente e emocionalmente autêntico. Entre os principais destaques de sua discografia estão “Love in Iceland”, “Orbit” e “Orange Light”.
Experiência internacional consolidada
Além do sucesso na Coreia do Sul, March 12 já conquistou o público internacional com uma turnê pela Turquia, onde se apresentou em oito cidades diferentes. A experiência internacional demonstrou sua capacidade de conectar diferentes culturas por meio da música.
O artista vem construindo uma carreira sólida, sensível e inspiradora, posicionando-se como uma das grandes revelações da música sul-coreana contemporânea.
Programação da turnê brasileira
A turnê brasileira contempla quatro capitais com horários distintos. Em Porto Alegre, o show acontece das 19h às 21h no dia 5 de setembro. Florianópolis recebe o artista no dia 6 de setembro, das 21h às 22h30.
O Rio de Janeiro está programado para 12 de setembro, também das 21h às 22h30. A turnê encerra em São Paulo no dia 14 de setembro, com apresentação mais longa das 16h às 21h.
Os ingressos para todos os shows estão disponíveis através da plataforma zig.tickets/organizacoes/next-level, onde também podem ser encontradas informações adicionais sobre os eventos.
O ator sul-coreano Park Bo Gum, estrela de K-dramas como “Love in the Moonlight” e “When Life Gives You Tangerines”, chega ao Brasil para o Be With You Fan Meeting no dia 21 de setembro, na Vibra São Paulo. Os ingressos estarão à venda a partir de 18 de agosto às 13h pelo site ticketmaster.com.br.
O evento acontece às 19h e marca a primeira visita do ator ao país, atendendo à crescente demanda de fãs brasileiros de K-dramas. A classificação etária é de 18 anos, com menores de 13 anos permitidos apenas quando acompanhados dos pais ou responsáveis.
Trajetória consolidada no entretenimento coreano
Nascido em Seul em 16 de junho de 1993, Park Bo Gum iniciou sua carreira artística em 2011 no cinema. O reconhecimento internacional veio com os dramas “Hello Monster” (2015) e “Reply 1988” (2015-2016), consolidando-se definitivamente com o papel principal em “Love in the Moonlight” (2016), que se tornou fenômeno de audiência na Ásia.
Suas produções recentes incluem “Encounter”, “Record of Youth” e os lançamentos de 2025 “When Life Gives You Tangerines” e “Good Boy”. O ator também expandiu sua atuação para outras áreas do entretenimento, lançando singles e um álbum no Japão.
Diversificação artística e reconhecimento
Em 2023, Park Bo Gum estreou no teatro musical com “Let Me Fly”. Desde março de 2025, comanda o talk show musical “The Seasons: Cantabile” da KBS, sendo o primeiro ator a assumir o programa da emissora.
O reconhecimento de sua carreira inclui o título de Ator do Ano pela Gallup Korea e a liderança na lista da Forbes Korea como celebridade mais influente do país. Após cumprir o serviço militar obrigatório na Marinha, retornou à cena artística consolidando-se como um dos rostos mais influentes do entretenimento coreano contemporâneo.
Informações e preços dos ingressos
O Fan Meeting acontece na Vibra São Paulo, localizada na Av. das Nações Unidas, 17955. Os preços variam de R$ 320 (meia-entrada da Plateia Superior Parcial) a R$ 1.240 (inteira da Cadeira VIP).
A estrutura de preços contempla diferentes setores: Cadeira VIP (R$ 1.240/R$ 620), Cadeira Gold, Silver, Poltrona Central e Lateral, e Camarotes I e II (todas a R$ 1.040/R$ 520). As opções de Plateia Superior I, II e III custam R$ 940 (inteira) e R$ 470 (meia), enquanto a Plateia Superior Parcial oferece o valor mais acessível de R$ 640/R$ 320.
As vendas começam na segunda-feira, 18 de agosto, às 13h, exclusivamente pelo canal oficial ticketmaster.com.br. O evento representa uma oportunidade única para os fãs brasileiros de K-dramas interagirem presencialmente com um dos principais nomes da nova geração de artistas sul-coreanos.
O duo tailandês Billybabe, formado pelos atores Billy Patchanon e Babe Tanatat, realiza seu primeiro Fan Meeting na América Latina em 30 de agosto de 2025, às 14h, no Vibra São Paulo. O evento “[THE KING’S REALM]” marca a estreia da dupla na região, com ingressos à venda a partir de 26 de julho às 14h exclusivamente pelo site pixelticket.com.br.
A apresentação em São Paulo faz parte de uma turnê que também passará pelo México (1º de setembro) e Peru (3 de setembro), consolidando a expansão internacional dos artistas tailandeses.
Sucesso internacional após série “The Sign”
Billy e Babe conquistaram popularidade mundial protagonizando a série BL “The Sign” (2023). A química natural entre os dois atores na tela foi fundamental para cativar uma base de fãs global e leal. Atualmente, a dupla se prepara para estrear a nova série de época “Interminable”, programada para o final de 2025.
O reconhecimento internacional da dupla se evidencia em eventos anteriores na Europa. Em Berlim, realizaram duas datas quase esgotadas, com performances coreografadas, dinâmicas interativas e momentos marcantes com os fãs, incluindo um pedido de casamento espontâneo no palco.
Reconhecimento da crítica e fãs
O site mexicano Godin Chilangos destaca a “presença única” dos artistas, elogiando sua “autenticidade, sensibilidade e compromisso artístico”. Nas redes sociais, fãs ressaltam a conexão genuína entre Billy e Babe, descrevendo sua interação natural e espontânea.
A popularidade da dupla também se reflete na comunidade artística, com suas fotografias gerando ondas de fan art nas comunidades de k-pop e anime.
Experiência interativa programada para São Paulo
O Fan Meeting “[THE KING’S REALM]” foi inspirado nos conceitos de majestade e conexão emocional. O evento promete experiências exclusivas como Hi-Bye e Hi-Touch para determinados pacotes de ingressos, além de Soundcheck com Mini Talk.
As atividades incluem interações ao vivo e espaços para conversas próximas entre a dupla e os fãs, seguindo o formato que tem garantido sucesso nos eventos internacionais anteriores.
Informações do evento
Artistas: Billybabe (Billy Patchanon & Babe Tanatat) Evento: BILLYBABE 1ST FAN MEETING – The King’s Realm Data: 30 de agosto de 2025 Horário: 14h Local: Vibra São Paulo Ingressos: Venda inicia em 26 de julho às 14h pelo site pixelticket.com.br
O evento representa a primeira incursão oficial do duo na América Latina, atendendo à crescente demanda de fãs brasileiros que acompanham a carreira dos atores tailandeses desde o sucesso de “The Sign”.
Counter-Strikeultrapassou o status de fenômeno entre gamers e se consolidou como um ecossistema valorizado por marcas e investidores. Além das disputas acirradas no cenário competitivo, o jogo construiu um mercado digital bilionário, que envolve desde skins colecionáveis até eventos oficiais com visibilidade global. A cada atualização e campeonato, o interesse de empresas e fãs se renova, reforçando o poder do título como plataforma de negócios.
Essa transformação revela uma convergência entre cultura gamer e oportunidades comerciais, em que marcas encontram um espaço fértil para se conectar a um público altamente engajado. Com a combinação de comércio virtual, produtos físicos e eventos, Counter-Strike deixou de ser apenas entretenimento e se tornou uma vitrine para estratégias criativas e rentáveis.
Skins, mercado virtual e impacto financeiro
O mercado de skins de Counter-Strike alcançou um marco histórico em abril de 2025, quando seu valor total ultrapassou US$ 4,5 bilhões, segundo a Dexerto. Um mês depois, dados da PriceEmpire mostraram que esse montante já havia superado US$ 5 bilhões, confirmando a força de um setor que movimenta jogadores e investidores.
Dentro do jogo, itens como skins, cases, stickers e agentes se tornaram ativos digitais com valor real, que podem ser negociados em plataformas especializadas.
Para a Valve, desenvolvedora do jogo, esse comércio é um dos motores mais lucrativos. Apenas em 2023, a empresa arrecadou quase US$ 1 bilhão com a venda de chaves para abertura de cases, enquanto jogadores abriram mais de 400 milhões de caixas no período. Esse cenário evidencia que, para além do apelo estético, o mercado virtual de Counter-Strike é uma engrenagem robusta da economia dos games.
Eventos, e-sports e a vitrine global para marcas
O circuito de Majors de Counter-Strike reúne 32 equipes e atrai milhões de espectadores em transmissões ao vivo na Twitch, Steam.tv e YouTube. O formato competitivo movimenta comunidades em todo o mundo e em 2023 levou o jogo a atingir 1,4 milhão de jogadores simultâneos, superando seu recorde anterior. Com tamanha audiência, as competições se tornaram vitrines disputadas por marcas que querem inserir sua identidade no ecossistema gamer.
É nesse contexto que empresas buscam criar ações mais profundas e personalizadas. Lucas Longhi, CEO da IOXtream, empresa focada em experiências inovadoras para eventos, comentou: “marcas podem se tornar protagonistas no universo competitivo, criando presença memorável e significativa. Quando bem planejada, a intervenção de uma marca no cenário competitivo valoriza a experiência do espectador e fortalece a conexão com o público.”
Do digital ao físico: produtos e experiências para fãs
A relação entre Counter-Strike e seus fãs não se limita ao ambiente virtual. Produtos como camisas, bonés, colecionáveis e acessórios personalizados estendem a presença do jogo para o dia a dia dos jogadores. Essa sinergia entre o físico e o digital não apenas amplia as formas de monetização, mas também reforça o vínculo emocional do público com a marca e com o universo do game.
Para empresas, o jogo oferece oportunidades de criar experiências únicas, que podem incluir ativações presenciais, conteúdos exclusivos e ao conectar o que acontece nas partidas com momentos tangíveis fora da tela, as marcas conseguem transformar a admiração do público em engajamento duradouro e novas possibilidades de negócios.
Inovação como chave para o próximo nível
O futuro do Counter-Strike como plataforma de negócios passa pela capacidade de integrar ainda mais o virtual e o real. À medida que novas tecnologias ampliam as formas de interação, cresce o espaço para estratégias que unam a imersão do jogo à participação ativa do público. Empresas que compreendem essa dinâmica e investem em conexões autênticas terão mais chances de transformar sua presença em resultados sólidos.
Com um ecossistema que já movimenta bilhões de dólares e um público que se mantém fiel há mais de duas décadas, Counter-Strike segue como um território de oportunidades. O desafio para as marcas é entrar nesse universo respeitando sua cultura, compreendendo seu público e criando ações que tenham tanto impacto visual quanto valor duradouro.
O ícone do rock japonês HYDEvolta ao Brasil em 14 de setembro de 2025 para apresentação única no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo. O show faz parte da turnê mundial HYDE [INSIDE] LIVE, que celebra o lançamento de seu mais recente álbum solo após cinco anos.
Novo álbum marca retorno aos palcos internacionais
Lançado em setembro de 2024, HYDE [INSIDE] é o primeiro trabalho solo do artista em cinco anos. O álbum traz 13 faixas que equilibram rock industrial com atmosferas melódicas, resultado de colaborações com membros das bandas SiM, My First Story e Crystal Lake.
Entre os destaques do disco estão “Pandora”, tema do jogo Star Ocean 6, “Defeat”, trilha sonora de Devil May Cry 5 Special Edition, e a balada “Last Song”, que ganhou videoclipe gravado na Áustria.
Turnê mundial registra esgotamento de ingressos
A turnê HYDE [INSIDE] LIVE reforça a posição de HYDE como um dos principais nomes do rock asiático. Os shows caracterizam-se por performances teatrais, pirotecnia, confetes vermelhos e cenografia elaborada, mesclando sucessos do novo álbum com clássicos da carreira.
No Japão, os ingressos esgotaram em minutos, levando à transmissão dos shows em cinemas locais e outros países asiáticos. Nos Estados Unidos, as apresentações em Nova York e Los Angeles também registraram lotação máxima.
Atividade intensa em 2025
Além da carreira solo, HYDE mantém intensa atividade musical. Em 2025, lançou os singles “夢幻 (Mugen)” e “永久 – トコシエ – (Tokoshie)” em parceria com My First Story, usados como temas de abertura e encerramento da temporada Hashira Training Arc do anime Demon Slayer.
O artista também integra o supergrupo The Last Rockstars, ao lado de Yoshiki e Sugizo, após a saída de Miyavi no final de 2024.
Trajetória consolidada no rock japonês
Com mais de duas décadas de carreira, HYDE construiu sua reputação como vocalista das bandas L’Arc~en~Ciel e VAMPS, além de uma sólida discografia solo que transita entre rock alternativo, eletrônico e visual kei.
L’Arc~en~Ciel foi pioneiro no sucesso comercial do rock japonês alternativo, ajudando a consolidar o J-Rock na cultura pop japonesa nos anos 1990. O álbum “True” (1996) foi o primeiro da banda a superar um milhão de cópias vendidas.
Pôster Divulgação
Informações do show
Data: 14 de setembro de 2025 (domingo) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP Classificação: 16 anos Ingressos:https://www.clubedoingresso.com/evento/hyde-sp
Pacotes VIP disponíveis
Acesso antecipado ao show
Acesso antecipado ao merchandising
Presente surpresa especial do HYDE
O show promete ser um dos eventos mais aguardados do calendário do rock nacional em 2025, consolidando a relação duradoura entre HYDE e seus fãs brasileiros, construída desde os anos 2000.
A cantora Ado é sem dúvida um dos maiores sucessos vocais dos últimos anos, dentro e fora do Japão. No arquipélago, sua atividade no nicho utaite já se destacava bem, mas tudo explodiu quando ela virou um hit e um escândalo nacional! No exterior, uma performance inigualável de Unravelcertamente a ajudaria a ganhar projeção em vários fãs de anime mundo afora.
Como nenhum conhecimento é garantido, saber nunca é demais e sempre existe a chance de alguém estar prestes a conhecê-la.
Então, vamos apresentar um pouco sobre quem é Ado! Como ela se destaca entre os utaite? Por que ela virou um grito de protesto juvenil e um pavor para pais e demais carolas japoneses?
Isso tudo você confere aqui, neste humilde artigo.
Dos utaite para o mundo
No último dia 10 de janeiro, o primeiro vídeo cover da Ado no NicoNico Douga completou oito anos. Sua versão de “Kimi no Taion” conta com 300 mil visualizações, o que para um site visto apenas no Japão, praticamente, é muita coisa.
São oito anos de internet, mas segundo a própria Ado, ela começou a cantar desde os 12 anos. Então são dez anos de talento cultivado na grande comunidade de utaite, que vingou cantores e cantoras, produtores e uma rica cultura da internet japonesa.
No Brasil, recebemos a visita da Nano e, mais recentemente, tivemos o prazer de conversar com a KAF, ambas advindas da mesma comunidade de utaite da qual Ado cresceu admirando e fez parte.
Como é bem repetido nos tabloides, nada se sabe sobre a Ado. Ou melhor, “nada”. Sim, não se sabe sobre sua identidade. O que se vê da Ado nos seus shows é uma silhueta de seu corpo, do mesmo jeito que é feito nos shows da Kaika, ater ego da KAF.
Em paralelo a isso, ou mesmo por causa disso, a Ado gosta bastante de conversar e detalhar acontecimentos de sua vida, gerando um senso de proximidade com sua fanbase. Já comentei nesse sentido outras vezes, mas muita das vezes basta uma máscara, uma “segunda pele” para se apresentar ao mundo, que as pressões sociais são aliviáveis e as possibilidades de se expressar se alargam.
Ainda mais levando em conta uma sociedade extremamente regrada como a japonesa, onde as interações entre várias camadas (pai-filho, professor-aluno, patrão-empregado, etc etc) obedecem, cada uma delas, a uma série de regras não escritas e que se supõe que todas as saibam de antemão. Receita fácil para a ansiedade generalizada.
Não bastassem as músicas, que sozinhas já a alavancariam para seu lugar de destaque merecido no atual cenário musical, a Ado passa uma boa parte de seu tempo compartilhando histórias do dia a dia com o público. Muitas e muitas histórias em seu canal paralelo, Adonsense, um trocadalho de Ado com ad-sense (comercial).
A voz de uma geração inconformada
O comportamento trai a expectativa de alguém que é suspostamente introvertida. A expressão usada no Japão é inkyara, um personagem introvertido, que evita ser notado.
É preciso lembrar, sempre que possível, que nenhuma timidez é natural: ela é adquirida. Salvo uma situação especial ou outra, a timidez é também um medo de ser exposto ao erro. Um erro acompanhado de constrangimentos, onde a reclusão é o destino final desse trauma.
O que nos leva a Ussewa, o maior hit da Ado. Ussewa fez com que a cantora fosse considerada “a voz da Geração Z”, repleta de ansiedades e saturadas de regras e expectativas sociais, que a isso responde com sonoro e grosseiro “Cala a boca!” (ussewa, em japonês).
A tonalidade agressiva dessa ordem de silêncio merece um comentário mais detalhado: o japonês é uma língua onde a formalidade é medida com fita métrica. Quanto mais longa sua frase, seu agradecimento, suas desculpas, mais formal e correta ela é. O inverso é verdadeiro.
Quanto mais curta sua resposta, quanto mais monossilábica ela for, mais rude ela soará. Soltar um “sankyuu” como forma de agradecimento para um desconhecido pode pegar muito mal. Na dúvida, fique com o bom e velho “arigatou gozaimasu”. Pense por um segundo como se no português o “Valeu!” fosse reservado aos amigos íntimos e para todo o resto fosse obrigatório o “Muito obrigado!”, letrinha por letrinha. É assim a realidade vivida do japonês falado no dia a dia.
Quem vê muito anime talvez já saiba a essa altura que “urusai” ou “damare” são as formas mais comuns de se mandar alguém calar a boca. Formas bem rudes. Porém, dá pra ser mais agressivo que isso.
Dá pra diminuir esse “urusai” para um “usse”, como se a pessoa na sua frente não valesse nem o esforço de você abrir a boca pra manda ela calar a boca. Não é preciso dizer que várias crianças cantando “Ussewa” a torto e a direito causou um pânico moral em pais e adultos preocupado com influências ruins para os mais novos.
Nisso a Ado, sem querer querendo, conseguiu fazer com que pânico moral voltasse a ser coisa de velho, uma vez que nos últimos anos (e contando) passou a ser moda jovem.
Se começamos este texto falando de 300 mil visualizações no NicoNico Douga, o sucesso de Ussewa joga esse marco no chinelo. São 360 milhões de visualizações no YouTube e contando.
Estranhamente, o protagonismo da Ado contrasta com sua escolha de nome. A decisão veio por acaso, o som da palavra “ado” parecia bom. A palavra apareceu para a cantora por acaso, no meio de uma aula na escola, onde o professor falava sobre teatro japones.
O kyoguen é uma forma de comédia, interpretada por um personagem principel (shite), acompanhado de um suporte (ado). Num exercício típico de modéstia, Ado gostou dessa conotação, porque ela quer ser um suporte para as pessoas que ouvem seu canto. E mais que isso, ela quer dar brilho a produtores e produtoras de sua admiração, com o suporte (ado) de sua voz. Como é o caso de Sheena Ringo, ícone da música japonesa que já compôs uma música para a Ado.
Humildades à parte, o protagonismo da voz da Ado é inegável. De talento ímpar, performances de tirar o fôlego e uma personalidade leve e bem humorada, a cantora ganhou um título por merecer. Se não é a voz de uma geração, é ao menos a voz de uma década, inaugurando os anos 2020 com um top hit mundial.
Não à toa estará ela na sua segunda turnê mundial, desta vez com passagem pelo Brasil! Em agosto teremos a oportunidade de ouvir este talento ao vivo no Espaço Unimed, em São Paulo!