Para quem é gamer de carteirinha, é fundamental ter equipamentos que ofereçam vantagens, amplifiquem as experiências dos jogos e ofereçam precisão sonora. Líder mundial do segmento de áudio, a JBL busca aprimorar seu portfólio trazendo as melhores soluções tecnológicas e lança a atualização da linha Quantum no Brasil. O JBL Quantum 360 Wireless, novo fone over-ear sem fio para jogos com microfone mutável, omnidirecional e removível, padrão de qualidade sonora da JBL e almofadas auriculares de espuma de memória revestidas com tecido. O produto chega para substituir o JBL Quantum 350 Wireless.
Com o JBL Quantum 360 Wireless não tem delay ou quedas durante as sessões. A garantia da melhor experiência auditiva em tempo real é confirmada pela conexão sem fio dupla de 2,4 Ghz e Bluetooth 5.2, oferecendo liberdade de movimento sem interrupções durante os jogos. A tecnologia QuantumSOUND da JBL torna as cenas de ação em situações muito mais emocionantes. Os drivers 40 mm permitem que o jogador mergulhe totalmente na partida para ter uma vantagem competitiva de verdade em relação ao adversário no jogo.
O conforto e design chamam atenção no headphone. Resistente, traz uma tiara leve e almofadas auriculares de tecido respirável com espuma de memória para conforto total, mesmo durante uma noite intensa. O desenho do produto também dá praticidade e funcionalidade ao jogador por seu microfone boom destacável, que oferece foco na voz do JBL Quantum 360 Wireless e permite a captação com clareza, mesmo quando os jogos ficam barulhentos.
A bateria com duração de até 22 horas com dongle, garante a qualidade sonora da JBL mesmo durante as sessões de jogos mais longas. Se o usuário precisar de mais tempo, o carregamento rápido oferece uma hora extra de reprodução com cinco minutos e permite carregar com o cabo USB durante o uso. Para personalizar o JBL QuantumSURROUND, EQ, retorno do som, configurações de microfone e outros recursos, é possível usar o software para PC devido a compatibilidade com JBL QuantumENGINE. O JBL Quantum 360 wireless possui certificado Zoom e funciona com Discord, Skype e TeamSpeak.
O lançamento chega ao Brasil na cor preta no valor de R$ 579,00 e está disponível no site da JBL.
A HBOacaba de divulgar o trailer oficial da série dramática original DUNA: A PROFECIA durante o painel da produção na New York Comic Con, além da data de estreia, agendada para domingo, 17 de novembro, às 22h, no canal por assinatura e na Max. Coproduzida com a Legendary Television, os seis episódios serão lançados semanalmente.
Ambientado 10 mil anos antes da ascensão de Paul Atreides, DUNA: A PROFECIA segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem as forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem a lendária seita que virá a ser conhecida como Bene Gesserit. Essa é a história de origem da Irmandade durante um dos tempos mais turbulentos e originários do universo ‘DUNA’.
Fazem parte do elenco Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason, Shalom Brune-Franklin, Camilla Beeput, Jihae, Tabu, Charithra Chandran, Jessica Barden, Emma Canning e Yerin Ha.
Alison Schapker é showrunner e produtora executiva. Diane Ademu-John codesenvolveu a série e também assina a produção executiva. Anna Foerster é produtora executiva e diretora de vários episódios, incluindo o primeiro. Jordan Goldberg, Mark Tobey, John Cameron, Matthew King, Scott Z. Burns e Jon Spaihts são produtores executivos ao lado do autor best-seller do New York Times Brian Herbert, bem como Byron Merritt e Kim Herbert como produtores executivos em nome do espólio de Frank Herbert. O autor best-seller do New York Times, Kevin J. Anderson, é coprodutor. A série é coproduzida pela HBO e pela Legendary Television, que também produziu a franquia de filmes, sendo dois deles aclamados pela crítica e o primeiro reunindo seis Oscar®.
Sextou no Rio de Janeiro com show de visual kei! Assim caminhou a sexta-feira do dia 11 de outubro na Lapa com o show da banda NAZARE na Music Experience, também chamada por uns de Rock Experience. Curiosamente, é a mesma casa de show que recebeu o último show de visual kei no Rio de Janeiro em 2014, com o DEATHGAZE.
O Nazare é uma banda formada em 2018 pelo baterista Issei, anteriormente do DIMLIM. Com ele entrou o baixista Uta (ex Koakuma Panda), o guitarrista Yoh (ex NEXTRADE e NAMELESS) e o vocalista Mio. Eles tomam emprestado tendências musicais bem atuais (e já batidas, alguns dizem), com riffs pesados de metalcore compostas para guitarra não de seis, nem de sete, mas de oito cordas. Isso é Mick Gordon e Meshuggah fazendo escola. Mas, diferente de nossos últimos visitantes, o Nazare equilibra bastante essa pegada com refrãos bem melódicos e típicos da sonoridade do visual kei.
Com uma separação repentina em 2019, o Nazare voltou em 2022 com o lançamento do álbum “Common Era” e, em 2024, iniciou uma turnê pela América Latina que começou pelo Rio de Janeiro, em 11 de outubro e São Paulo, dia 12 de outubro. A abertura do show ficou por conta da banda carioca Matina Cafe, banda esta que tem feito nos últimos dois anos o Visual Kei Revival, congregando a cena carioca de tempo em tempo.
Destaca-se o momento em que a banda tocou “Meisai”, da banda Sadie, senpais e amigos do Nazaré. O cover chamou a atenção da banda, que já vinha acompanhando parte do show em outros momentos, como na música “Kodou”, do DIR EN GREY, maior referência confessa, assumida e orgulhosa do Nazaré. E com muita justiça, pois o que é bom é pra ser passado adiante.
Foto: @sucodm / @erickrekishi
Depois do show de abertura, muito bem aproveitado pelo público, não muito numeroso mas lotado de energia, logo chegou a vez do Nazaré fazer as vezes da noite! Destaca-se aqui a presença de palco da banda como um todo, mas principalmente do Mio e do Yoh. O guitarrista tocava com a naturalidade de quem faz parecer que se trata de coisa fácil. A naturalidade com que ele executava as músicas permitia-o interagir de forma despreocupada com o público, não faltando poses para garantir a plenitude de um show de visual kei.
Foto: @sucodm / @erickrekishi
Quanto ao Mio, sua admiração pelo vocalista do DIR EN GREY, Kyo, era nítida pela sua energia no palco. E que não haja enganos: suas inspiração não parava na mera cópia. Seu timbre vocal ao mesmo tempo confortável e potente o deixa bem à vontade para rasgar o gogó em músicas mais violentas ou suavizar os ânimos em baladas. Sim, elas existiam!
Foto: @sucodm / @erickrekishi
O show do Nazaré foi marcado por muita espontaneidade e também por muita energia. Energia até demais, que acabou por arrebentar uma das cordas do baixista Uta. Coisa da vida de músico, ou, como diz o ditado bastante corrido entre as bandas daqui: “tá na cena é pra se f****”. Nem por isso o show parou. Enquanto corria-se de lá para cá para repor a corda solta, Mio interagia com o público e Issei improvisou um solo (e algumas brincadeiras) na bateria para manter o ritmo do show de pé!
Foto: @sucodm / @erickrekishi
Em miúdos, foi um show mega memorável! A banda se dispunha numa intimidade com o público, entre selfies e apertos de mão, que acabou dando um gosto à mais para a discografia dos caras. Depois do show no Music Experience, ouvir Nazare passou a ser sinônimo de uma boa lembrança para os fãs nichados (e justamente carentes) do visual kei!
Foto: @sucodm / @erickrekishi
Confira abaixo a galeria de fotos dos shows por @erickrekishi.
Rio de Janeiro foi a cidade escolhida para a ação inédita de divulgação do novo Star Wars Outlaws, e a aliança Ubisoft + Itabus proporcionou momentos incríveis aos fãs, com direito a ônibus decorado no tema da franquia e, de forma gratuita, liberado para jogar em primeira mão o lançamento. Nos dias 29 de setembro em Copacabana, 4 de outubro em Ipanema, 9 de outubro na Gávea e 13 de outubro na Lagoa, aproveitando o belíssimo cenário da zona sul carioca.
O Star Wars Outlaws é o primeiro jogo de mundo aberto da franquia Star Wars™, ambientado entre os eventos icônicos de “O Império Contra-Ataca” e “O Retorno de Jedi”. A Ubisoft é uma das maiores empresas de desenvolvimento, publicação e distribuição de videogames do mundo. Fundada em 1986 pelos cinco irmãos Guillemot na França, é conhecida por desenvolver séries de jogos famosas e bem-sucedidas como “Assassin’s Creed”, “Far Cry”, “Just Dance”, “Prince of Persia”, “Rayman”, “Tom Clancy’s” (que inclui “Splinter Cell”, “Ghost Recon”, e “Rainbow Six”), entre outros.
Alessandra Scivoletto, Diretora Comercial da Itabus, apresenta a estratégia Busdoor to Business – proposta que transforma o transporte urbano em uma plataforma de entretenimento, integrando público e marca, agregando ainda mais valor, que se provou essencial como experiência de conexão completa entre fã e franquia.
A Horror Expo 2024, o maior evento da América Latina dedicado ao universo do terror, acontecerá nos dias 08, 09 e 10 de novembro no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo.
Nesta edição, o evento contará com a presença do ator Ross Marquand, famoso por seu papel em The Walking Dead, e Dacre Stoker, herdeiro do legado de Drácula.
Então, reunindo fãs de terror de todo o Brasil, a Horror Expo é uma celebração vibrante da cultura do gênero. O evento contará com uma programação diversificada, incluindo shows, palestras, exposições, um labirinto de horror, escapes e um concurso de cosplay.
Os Pacotes VIPs, que oferecem acesso a diversas atividades especiais com os convidados, já estão disponíveis para compra no site da Horror Expo. Porém, é importante lembrar que a aquisição dos Pacotes VIPs não inclui a entrada no evento. Portanto, os compradores também precisarão adquirir ingressos para a feira através do Clube do Ingresso.
A Crunchyroll acaba de lançar uma campanha para promover a segunda temporada do anime Blue Lock. Combinando humor e futebol, a ação reúne o humorista Craque Daniel e o lendário atacante Zico, para encontrar o centroavante perfeito para a seleção brasileira.
Na campanha, Craque Daniel se transforma na versão brasileira de Jinpachi Ego, criador do projeto Blue Lock no anime, que busca criar o maior artilheiro do Japão. Então, usando seu conhecimento sobre futebol nacional, ele se junta a Zico para aplicar o método radical do anime e “lapidar os diamantes brutos” do país. Assim, discutem estratégias para transformar um jogador em artilheiro de destaque.
A escolha de Zico para a campanha não é por acaso. Além de ser um dos maiores ídolos do futebol brasileiro, ele é uma referência importante no Japão e inspiração para o autor do mangá, Muneyuki Kaneshiro.
Inclusive, o craque é frequentemente mencionado e até recriado na obra, o que fortalece sua conexão com a franquia. Assim, Zico não apenas participou do vídeo promocional, mas também fez publicações em suas redes sociais, engajando os fãs tanto do futebol quanto do anime.
Com essa campanha, a Crunchyroll busca trazer a essência do anime Blue Lock para a realidade. Ou seja, misturar humor, esportes e cultura pop, enquanto prepara o público para a nova temporada.
Um nome já conhecido no mundo dos mangás e animes, Parasyte chegou em uma edição especial pela Editora JBC. Com todas as 272 páginas coloridas, a publicação acompanha marcador e uma seção com cartas de fãs e respostas do autor.
Parasyte é uma obra de Hitoshi Iwaaki, escrita em 1988 e serializada em uma revista da Kodansha. Apenas em 2014 ganhou uma adaptação para anime, que está disponível tanto na Netflix quanto na Crunchyroll. A primeira vez que o mangá chegou ao Brasil foi em 2015, com 10 volumes normais, também pela Editora JBC.
Agora, a editora retorna com essa edição especial com cores, capa com verniz localizado — inclusive, muito bem detalhado no título — e orelhas. Além disso, essa edição ficará completa em oito volumes, mas somente o primeiro está disponível até o momento.
Marcador de páginas | Editora JBC | Divulgação: Suco de Mangá
Enredo
Em uma noite que parecia outra qualquer, seres estranhos surgiram na Terra. Uma espécie desconhecida de parasita se espalhou por toda a parte, entrando silenciosamente na cabeça das pessoas e tomando controle de seus cérebros.
No entanto, um desses seres falhou ao tentar chegar na cabeça de Shinichi Izumi, apossando-se apenas da mão direita do rapaz. Agora, a criatura consegue mudar a forma da mão de Shinichi como bem entender, criando até mesmo olhos e boca para se comunicar com o garoto.
Os estranhos parasitas chegaram | Editora JBC | Divulgação: Suco de Mangá
Inicialmente assustado com a situação, com o passar do tempo ele se acostuma com a criatura vivendo em seu corpo, apelidando-o de Miggy. Assim, enquanto Miggy estuda sobre a Terra e os humanos, Shinichi aprende mais sobre esse estranho parasita que se alimenta de pessoas.
Porém, mesmo com sua infeliz situação, o rapaz sabe que teve muita sorte. Afinal, desde que essa espécie surgiu, vários casos de assassinatos brutais começaram a acontecer em todo o mundo.
Então, eles conseguirão viver em harmonia? E a humanidade, conseguirá superar esse poderoso predador?
Características do mangá
Fazia tempo que eu estava curiosa para ler o mangá de Parasyte, e ter essa oportunidade justamente com a versão colorida foi ótimo.
A história é envolvente, cheia de suspense, ficção científica e muito gore. Tem corpo picotado, moído, desconfigurado, ensanguentado pra todo lado e as cores deixam as cenas ainda mais vívidas.
Aquele gore que todo mundo gosta | Editora JBC | Divulgação: Suco de Mangá
Crueldade….?
Agora, o que eu mais gostei foram as reflexões que o mangá apresenta. Ele começa trazendo um questionamento sobre a superlotação da Terra e os impactos que isso traz para a natureza. Nos pergunta “e se tivesse uma ‘solução’ para isso?”.
Além disso, diante da carnificina e aparente falta de sentimento dos parasitas, os humanos ficam horrorizados, estupefatos. Porém, quão diferente é do que fizemos com outras espécies? Qual a diferença entre um ser que precisa se alimentar de humanos “moendo nossa carne” dos próprios humanos, que criam matadouros de animais e trituram, cortam, dilaceram a carne deles?
Claro, a intenção não é tornar ninguém vegetariano, mas nos fazer refletir se, olhando de outra perspectiva, talvez o que nós fazemos também são atrocidades.
A relação de Shinichi e Miggy é muito legal de acompanhar. Tem cenas muito engraçadas e, ao longo do tempo, parece que eles realmente se tornam amigos. Particularmente, acho o Miggy muito fofinho quando sai andando pelo quarto pra estudar, ou fica “sentadinho” conversando com o Shinichi.
Além disso, aparentemente a criatura não tem sentimentos, apenas uma inteligência acima da média, vontade de se alimentar e uma “ordem” a seguir. Porém, ficamos com a impressão de que Miggy está desenvolvendo uma relação de amizade com o garoto (ou pelo menos pode fazer isso no futuro).
Será que isso é possível? Ele ajudaria Shinichi a salvar a humanidade? Se voltaria contra ele algum dia? Não sabemos.
Conclusão
Considerando apenas o primeiro volume, gostei muito do mangá, principalmente por ser uma edição colorida. Mesmo assim, digo que a arte não é bonita. Lembra do colégio, que sempre tinha alguém que sabia desenhar bem, mas era bem amador? É essa minha sensação com Parasyte.
De qualquer forma, a qualidade da história é indiscutível. Engraçada, reflexiva, violenta e intrigante, realmente prende o leitor e cria uma vontade absurda de ler o próximo capítulo.
Super recomendo essa edição, pois um mangá colorido é sempre especial e a JBC acertou em cheio com Parasyte.
Festival Internacional de Balão em Taiwan - Crédito Taiwan Tourism Administration
Taiwan é uma ilha onde as heranças culturais e religiosas se somam. Assim, combina luzes, sons e sabores em festivais que iluminam os céus e transformam suas cidades em verdadeiros palcos. Espiritualidade, arte e comunidade se conectam com turistas do mundo todo para celebrar as tradições milenares, com experiências e momentos autênticos dos taiwaneses.
De lanternas a balões flutuantes a competições de barcos dragão, Taiwan conta com um extenso calendário de eventos culturais repletos de cor e significados durante todo ano. Por isso, esses festivais são grandes oportunidade de enaltecer suas raízes e costumes, fortalecer suas conexões e exaltar a hospitalidade de seu povo.
Confira uma lista de alguns festivais de Taiwan.
Festival da Primavera (春节)
Ano Novo Chinês em Taipei – Créditos Divulgação
O Festival da Primavera, ou Ano Novo Lunar é um dos eventos mais importantes do calendário taiwanês. Ele acontece no primeiro dia do mês lunar com duração de cinco dias.
A celebração simboliza a transição do antigo para o novo, onde famílias se reúnem para celebrar, compartilhar deliciosas refeições e honrar seus ancestrais. Assim, as ruas se enchem de desfiles vibrantes, danças de dragão e leão, e fogos de artifício deslumbrantes. Esta é uma oportunidade incrível para os visitantes vivenciarem a atmosfera festiva e se deliciarem com a gastronomia tradicional que simboliza prosperidade.
Festival das Lanternas de Pingxi (元宵节)
Festival das Lanternas – Crédito Taiwan Tourism Administration
Celebrado em fevereiro, oficialmente marcado para primeira noite de lua cheia do calendário lunar, o Festival das Lanternas acontece por toda Ásia. Em Taiwan, cidades como Nova Taipei, Kaohsiung e Tainan ganham o destaque para o evento.
Assim, um dos maiores Festivais da Lanterna acontece no vilarejo de Pingxi, onde tradicionalmente, as lanternas eram liberadas aos céus simbolizando que a cidade estava segura. No Festival, milhares de lanternas são soltas, criando um espetáculo visual. Além disso, os visitantes escrevem seus desejos nas lanternas antes de soltá-las, buscando esperança e renovação.
Festival do Dragon Boat (端午节)
Festival Dragon Boat – Crédito Taiwan Tourism Administration
Em junho, acontece o Festival do Barco Dragão homenageia Qu Yuan, um poeta e estadista da antiga China. Durante este festival, equipes de remadores competem em rios e lagos em regatas de barcos decorados como dragões, enquanto o aroma dos zongzis (bolinhos de arroz envoltos em folhas de bambu) permeia o ar.
Esta tradição é uma celebração da coragem e da lealdade. Além disso, é uma oportunidade para os visitantes vivenciarem a emoção das corridas e a rica gastronomia tradicional.
Festival Internacional de Balão de Taiwan
Festival Internacional de Balão – Crédito Taiwan Tourism Administration
Anualmente no mês de julho, o Festival Internacional de Balão de Taiwan transforma o céu em um arco-íris de cores. Com balões de ar quente de todas as formas e tamanhos, este festival atrai visitantes de todas as partes do mundo.
Então, além de apreciar os voos dos balões, os turistas podem participar de atividades recreativas, shows e feiras de comida, tornando a experiência ainda mais envolvente. Este festival celebra a criatividade e a união entre as culturas, proporcionando momentos e sensações únicas para quem participa.
Festival Sun Moon Lake Cycling, Music & Fireworks
Festival Sun Moon Lake Cycling, Music & Fireworks – Crédito Taiwan Tourism Administration
Acontecendo agora em outubro até novembro, o Festival Sun Moon Lake Cycling, Music & Fireworks combina esportes, música e espetáculos com fogos de artifícios. Ciclistas de todo o mundo se reúnem para explorar as trilhas cênicas ao redor do lago, seguidos por concertos à céu aberto e um show de fogos de artifício à noite. Este festival promove não apenas a atividade física e o bem-estar, mas também celebra a beleza natural de Taiwan e a conexão entre pessoas através da música e do esporte.
Explorar os festivais de Taiwan é mais do que apenas uma viagem, é viver uma experiência totalmente diferente do que celebramos deste lado do globo, através de uma riquissíma cultura asiática. De experiências emocionantes a momentos de reflexão, cada festival oferece um vislumbre da vivência taiwanesa
Acompanhe as atualizações de Taiwan através da página oficial de Taiwan.
