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A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell | Review

Admito que escutei muitas coisas sobre A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell. Expectativa boas, que diziam-se otimistas na verdade. Expectativas negativas, bem negativas, especialmente. Da minha parte, a pré-concepção que eu tinha de adaptações para filmes de animações japonesas era principalmente de receio – vide “Avatar: A Lenda de Aang”, Dragonball Evolution, dentre outros. Eis que me surpreendi.

Power Rangers | Review

Adianto a vocês que me surpreendi pois o filme conseguiu ter um quê de originalidade, mas também permaneceu fiel e foi um tanto quanto versátil. Combinando o roteiro bem adaptado, que não esqueceu suas raízes, com efeitos incríveis e uma proposta digna de universo cyberpunk, digo que como um todo “Ghost in the Shell: A Vigilante do Amanhã” foi uma ótima surpresa.

Mensagem: A moral por trás

Ademais, o filme trata de embates importantes, que em especial me interesso bastante. Mais que uma história, a mensagem e a crítica por trás foram trazidas da obra com veemência. Posso ser suspeita para falar pois não sou exatamente uma conhecedora profunda do anime e do mangá original. Não obstante, minha visão se constitui a partir da minha paixão por séries japonesas, ficção e steampunk – outra ramificação da ficção científica – em particular. Por isso, enfatizo que meu REVIEW  tem uma visão direcionada para o filme em si e a mensagem por trás dele, além – é claro – de como ela foi transmitida.

Medo: o “trauma” de adaptações

Imagino que como muitos otakus, fãs de animes e mangás possuem esse mesmo receio. Bem, pois fiquem tranquilos quanto a tal aspecto. Não houve um assassinato a obra ou, muito menos, uma banalização – na falta de um termo melhor – dela. O tom de seriedade permanece do início ao fim.

É um filme fechado, com começo, meio e fim. O enredo não deve surpreender aos fãs da obra, nem a fãs de cyberpunk ou sci-fi no geral. Porém, reafirmo que os efeitos são surpreendentes, com uma beleza exótica – para uns – em um misto de tecnologia, oriente e ocidente. A veia japonesa foi particularmente ressaltada. Não digo que o viés cultural foi explorado totalmente, dado que apenas um personagem no filme fala japonês. No entanto, a alma, o fantasma nipônico vibra ali – a caracterização da cidade, de grande parte dos cenários e situações que o diga.

Seção 9 (Imagem Divulgação)

Crítica à tecnologia: humano vs máquina

O filme se passa em 2029, em um futuro onde implantes cibernéticos e máquinas são utilizadas para aprimorar humanos e facilitar suas vidas. Muito são a favor de tais supostas melhorias, enquanto uma pequena parte se mantém inerte – seja por falta de recursos, seja por opção. E, posteriormente, descobrimos que também há a presença de resistências. (Nossa, que surpresa Megu. rs) A resistência, mas não somente ela, traz um questionamento claro – que pode passar batido, então atenção – sobre a influência e a dependência que os seres humanos criam da tecnologia. Além disso, suscita a reflexão acerca de até que ponto se tem controle de tal e o quão perigoso a mesma pode ser.

O visual impressiona (Imagem Divulgação)

Embates filosóficos: busca do eu

O ápice do enredo dirigido por Rupert Sanders é a jornada de autoconhecimento da Major (interpretada por Scarlett Johansson), procurando saber quem ela é. Sendo a primeira de sua espécie, um cérebro humano em um corpo construído, a priori, ela não se identifica nem como humana nem como robô. (Aqui faço um adendo para um detalhe que achei interessante. O modo dela andar no filme tem um quê meio mecânico, por vezes de fato lembrando movimentos de um robô.)

De início, ela não acha que deve questionar e simplesmente pede que deletem suas “falhas” – inquietações, sentimentos, memórias. Porém, com o avançar do enredo vemos que nossa querida Major saí de tal posição passiva em relação a si.

Outros temas dignos de menção são questões que dizem respeito à ideais de beleza e justiça, privacidade, objetificação de indivíduos, dependência e relações pessoais – virtuais ou não.

“Quem é você, afinal?”

Por fim, saí da sessão com essa questão em mente e devolvo elas à vocês. Quem são vocês? Você se conhece? Qual é seu passado? Acha que ele define seu caráter?

Então, proponho um brinde a(o) amanhã! E a nossa vigilante, a excelentíssima Major e sua equipe!

Ps: Quem quiser compartilhar reflexões e inquietações sobre as questões propostas fiquem a vontade!

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Temporada de Primavera 2017 na Crunchyroll | Boruto, Renai Boukun e Berserk no catálogo!

boruto anime

Naruto Shippuden acabou, mas Boruto vem aí na Crunchyroll!

Veja também: Animes da Temporada de Primavera 2017 | Expectativas

Boruto: Naruto the Next Generations estreará no catálogo da Crunchyroll no dia 5 de abril, a partir das 6h25 para os assinantes da plataforma. Para quem acompanha de forma gratuita, deve esperar um pouquinho mais.

Além de Boruto, outros títulos da Temporada de Primavera 2017 já estão confirmados como:

  • Renai Boukun, a partir do dia 6 de abril, às 20h05 (Premium)
  • Monster Strike, toda semana, às 07h10; [ASSISTA AGORA]
  • Berserk, sem data e horários definidos por enquanto.

Fonte: Crunchyroll

 

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Ghost in the Shell – Major | Speed Art [VIDEO]

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Ponami conquista mais de 7 mil downloads na semana de lançamento

A Jogos Aurora, estúdio brasileiro de desenvolvimento de jogos para plataformas mobile, anuncia o número de downloads de Ponami na primeira semana de lançamento. Ao todo, mais de 7 mil pessoas instalaram Ponami na semana de lançamento, garantindo a permanência do jogo no topo de downloads dos principais sites do Brasil.?

Leia também: 5 Games Brasileiros que você tem que conhecer!

O jogo conta a história de Ponami, uma jovem arqueira da Cordilheira de Sajor. Em um RPG de plataforma imersivo e divertido, o jogador comandará Ponami e sentirá na pele a emoção de enfrentar criaturas mágicas possuídas por más energias e livrar os seres e os povoados dessa ameaça.

“Estamos muito felizes com o lançamento de Ponami. Sabíamos que o nosso jogo tinha um grande potencial mas é sempre uma sensação especial quando entregamos o nosso projeto para o público e o pessoal retorna com um imenso apoio ao jogo e ao enredo”, conta Marina Torrecilha, diretora de arte de Ponami.

Com o sucesso no lançamento do jogo, já estão confirmadas novas expansões para o jogo. Ao longo do ano serão lançadas novas DLCs gratuitas que levarão Ponami para outros cenários. A próxima será Deserto de Indorur.

Assista agora o trailer oficial de lançamento de Ponami abaixo:

Baixe Ponami agora mesmo clicando AQUI

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A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell | Sessão UCI exclusiva em IMAX, nesta madrugada

Amanhã, quinta-feira, dia 30, estreia o aguardado “A Vigilante do Amanhã: Ghost In The Shell” e a UCI Cinemas prepara algumas novidades para o lançamento.

“A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell” tem cinco minutos liberados pela Paramount Pictures

Além de poder conferir ao longa-metragem nas telas gigantes e com toda a tecnologia de imagem e som das salas IMAX e XPLUS, a rede promove sessões exclusivas de pré-estreia à 0h01 do dia 29 de março (madrugada de 29 para 30/03) em IMAX 3D em São Paulo, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto, Recife e Fortaleza. Os ingressos podem ser adquiridos na internet, em aplicativos de celular e nas máquinas de autoatendimento disponíveis no hall dos cinemas. Para informações de horários das sessões, basta acessar o SITE OFICIAL.

Os clientes que fazem parte do UNIQUE poderão comprar as entradas com preço diferente, já que o filme será o destaque na semana de estreia (R$ 9.00 filmes 2D; R$ 12.00 filmes 3D; R$ 18.00 IMAX 3D; R$ 14.00 XPLUS 3D). Lançado em 2015 o UNIQUE é o programa de relacionamento da rede UCI que oferece uma série de benefícios. Descontos em ingressos todos os dias, meia-entrada para qualquer sessão de conteúdo alternativo (operas, ballets, futebol, shows) e entradas mais baratas as terças em todas as salas, incluindo IMAX e XPLUS, são algumas das vantagens do cartão. Além disso, toda semana um filme é escolhido para oferecer descontos especiais aos associados. Para ficar por dentro e fazer parte, basta acessar AQUI.

Baseado na série mangá “Ghost in the Shell” e no famoso anime homônimo de Mamoru Oshii, a produção acompanha a híbrida de humano e ciborgue, Major (Scarlett Johansson), que lidera um esquadrão de elite especializado no combate a crimes cometidos com uso da tecnologia. Ao perseguir um perigoso hacker, ela começa a se questionar cada vez mais sobre sua verdadeira origem. Com direção de Rupert Sanders (“Branca de Neve e o Caçador”), o elenco também inclui Beat Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Kaori Momoi, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Rtuere, Yutaka Izumihara e Tuwanda Manyimo.

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The King of Fighters: Destiny | Confira o trailer de nova animação

A SNK revelou um trailer em computação gráfica da nova série de sua principal franquia de luta, The King of Fighters!

No Game No Life Zero | Primero trailer é revelado

Com a mesma equipe de produção de Kingsglaive: Final Fantasy XV, a série intitulada The King of Fighters: Destiny, contará com mais de 20 episódios e com transmissão confirmada na China. Ainda não se sabe se a série será exportada, mas é bem provável que chegue ao menos no Japão.

The King of Fighters: Destiny tem estreia prevista para sair no terceiro trimestre de 2017.

Fonte: IGN

 

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No Game No Life Zero | Personagens do filme são revelados

no game no life zero

Depois de um empolgante trailer, o site oficial de No Game No Life Zero liberou as vozes e character design das personagens!

Confira também: No Game No Life Zero | Primero trailer é revelado

O longa animado contará uma história 6 mil anos antes da original encontrada na light novel de Yuu Kamiya. A produção conta com o estúdio Madhouse, e basicamente a mesma staff que fez o anime, com o diretor Atsuko Ishizuka, Jukki Hanada como chefe de animação, Kouji Oudate no design de personagens e Super Sweep na trilha sonora.

Yoshitsugu Matsuoka como Riku – O jovem líder de um enclave humano
Ai Kayano como Shuvi – Uma garota mecanizada que se une a Riku
Youko Hikasa como Corone Dora – Uma garota do enclave humano
e auto-proclamada irmã de Riku
Yuka Iguchi como Nonna Zell – Uma menina do enclave de Riku
Mamiko Noto como Shinku Nilvalen – A chefe da nobre família Elf Nilvalen
Yukari Tamura como Jibril – Uma garota da raça Flugel

No Game No Life Zero estreia em 15 de julho nos cinemas japoneses.

Fonte: Crunchyroll

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Diário de Estela: quero minhas asas! | Review

Tá apaixonado? Ainda não se declarou por quem ama? E se você tivesse uma ajudinha? Estela pode te ajudar! E ainda armar algumas confusões – que só ela viu? 😛 No REVIEW de hoje, Diário de Estela: quero minhas asas!,  o primeiro de uma série de três livros escritos pela dupla Stern & Jen.

Vem com a gente!

Checklist Grupo Pensamento | Março 2017

Diário de Estela: quero minhas asas! conta a história de um anjo do amor, Estela, que está prestes a ter sua “maioridade” e se formar no Instituto Nuvens Altas, adquirindo suas tão desejadas asas. Mas para isso, ela precisa concluir uma missão e ainda por cima, reportar para o professor mais linha pesada do local: Joel!

E qual a missão? Simplesmente fazer com que um casal de APS (Amigos Para Sempre) se apaixonem! Difícil não? Ela acha que não e logo almeja diversos planos para tentar unir os dois e selar um início de relacionamento com um beijo, mas…

Diario de Estela: quero minhas asas! (Capa Divulgação)

Um Diário de Missões

Escrito em formato de diário, a fácil leitura do livro faz com que você comece sua leitura sem vontade de dar uma pausa se quer – é possível terminar numa tarde. Na maior parte escrito em primeira pessoa, nele temos o ponto de vista póstumo de um dia de ações de Estela; dando certo seus planos ou não, ela interage com o leitor de forma de confessionário mesmo, e isso é bem intrigante, já que acabamos criando um vínculo de amizade com  protagonista.

Além de Estela, a trama gira em torno do seu professor Joel – a quem ela deve reportar suas ações – e também ao casal Nick e Emma, ambos amigos e estudantes de uma mesma escola. Para dar um tempero nesta jornada da anjinha, temos uma rival no amor, Jéssica, apaixonada por Nick e que fará de tudo para conquistar o seu amado, ou seja, um empecilho nas artimanhas de Estela.

Estela corre contra o tempo – se ela não terminar no prazo, não terá o direito de ter asas!

A voz de Jen e a forma de Stern

Para ilustrar as ações escritas por Jen, grande parte das páginas conta com uma ilustração, bem no estilo mangá, feitas por Stern, o que se aproxima até mesmo de uma light novel que estamos acostumados a ver pro aí.

Ainda não encontrei alguma informação sobre as autoras estarem ligadas com os quadrinhos ou até mesmo com o cenário japonês de mangás – e se alguém souber, por favor, deixe nos comentários – e se eu descobrir algo sobre, trago-lhes para vocês aqui!

Essa é uma gangue que de vez em quando, atrapalha os planos da Estela!

Relacionamento e Público-Alvo

Durante a leitura, algo que me remeteu aos tempos de infância, foram com os três planos de Estela em fazer o casal beijar, com cenas no Parque de Diversões, Piscina do Clube e o famoso e tão conhecido Teatro da Escola, com o clássico: “Quem será o Príncipe e a Princesa”? Com toda certeza, alguma (ou todas) estas cenas irá mexer com a imaginação e nostalgia de vocês, remetendo a alguma memória!

Indicado ao público mais jovem, eu diria que o livro funciona bem na faixa-etária dos 8 e 13 anos e claro, se o irmão mais velho ou algum pai aí quiser ler junto com o filho(a), vai ter uma agradável e divertida leitura.

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