Entre os dias 16 e 23 de janeiro, o Centro Cultural São Paulo exibirá diversos animes e até mesmo com maratonas de temporada de One Punch Man e Usagi Drop.
Além dos já citados acima, diversos clássicos também estão no catálogo de exibição da mostra, como Akira e Nausicaa. Confira abaixo a programação completa.
16/01
17h – Castelo de Cagliostro
19h30 – Akira
17/01
15h – O Garoto e o Demônio
17h30 – Gantz: O
20h – Re:Cyborg 009
18/01
15h – Castelo de Caglistro
17h30 – Re:Cyborg 009
20h – Gantz: O
19/01
15h – O Garoto e o Demônio
17h30 – Patema Invertida
20h – Nausicaa do Vale dos Ventos
20/01
15h – Maratona One Punch Man 1 – eps 01, 02, 03 e 04
17h – Maratona One Punch Man 2 – eps 05, 06, 07 e 08
19h – Maratona One Punch Man 3 – eps 09, 10, 11 e 12
21/01
15h – Maratona Usage Drop 1 – eps 01, 02, 03 e 04
17h – Maratona Usage Drop 2 – eps 05, 06, 07 e 08
19h – Maratona Usage Drop 3 – eps 09, 10 e 11
22/01
15h – Patema Invertida
17h – Akira
19h30 – Nausicaa do Vale dos Ventos
O Centro Cultural São Paulo fica na Rua Vergueiro, 1000, no bairro da Liberdade.
Confirmada para a Temporada de Verão 2018 (abril), a nova temporada contará com um filme compilatório da anterior, intitulado Kakusei no Houkou, com previsão para ser lançado ainda em janeiro nos cinemas japoneses.
Imagem promocional da terceira temporada de Shingeki no Kyojin (Attack On Titan)
Ainda não há informação sobre a equipe de produção – mas deve retornar a maioria – e nem o número de episódios.
Além da nova temporada, foi confirmada uma nova peça teatral, que iniciou em dezembro e que excursionará no Japão até março de 2018.
No Brasil, o mangá de Hajime Isayama é publicado pela Panini e a a primeira e segunda temporada do anime estão disponíveis na Crunchyroll.
O elenco conta com Joel Kinnaman, James Purefoy, Martha Higareda, Renee Elise Goldsberry, Will Yun Lee e Dichen Lachman. Laeta Kalogridis assina a criação da série.
https://www.youtube.com/watch?v=D7wDY0lJWwA
Sinopse: Uma intrigante história de assassinato, amor, sexo e traição, que se passa a mais de 300 anos no futuro. A sociedade foi transformada por uma nova tecnologia: a consciência pode ser digitalizada; os corpos humanos são intercambiáveis; a morte não é mais permanente.
Altered Carbon estreia na Netflix sexta-feira, dia 2 de fevereiro de 2018.
The World Ends With You foi um grande RPG da Square Enix lançado para o portátil Nintendo DS. Agora, a versão Final Remix chegará ao mais novo console da BIG N, o Nintendo Switch.
Se você ainda não conhece, esta será a oportunidade de tê-lo em mãos, visto que a Square já prometeu novidades – além dos gráficos melhorados.
Ainda não há data de lançamento, mas a Nintendo garantiu o jogo para este ano. Abaixo, a Nintendo Direct “Mini”, com 15 minutos de novidades e lançamentos.
O interessante desta vez é de que a Netflix fará simulcast, ou seja, um episódio a cada semana, como na TV japonesa. Fiquem ligados que logo mais sai nosso PRIMEIRO GOLE!
O anime conta com legendas em português e a dublagem foi feita em Campinas, no Dubbing Company.
Sinopse: Violet Evergarden é um anime romântico que fala de “Auto Memories Dolls”, robôs que foram criados pelo Dr. Orlando para ajudar sua esposa cega, logo se tornaram um grande sucesso e foram utilizados também como armas de guerra.
Violet Evergarden contará com 13 episódios e um OVA que será lançado em julho no Japão.
Na Crunchyroll, ele sai às segundas-feiras. O estúdio que está produzindo o anime é o Shin-Ei Animation, que fez animes como Doraemon e Youkai Apartment no Yuuga na Nichijou da temporada passada.
O diretor é o Hiroaki Akagi, e esse é seu primeiro trabalho como diretor principal, já que antes ficava na equipe da animação. A previsão é do anime ter 12 episódios.
Inicialmente a história veio de um mangá que está em publicação desde junho de 2012, escrito por Yamamoto Souichirou. É uma obra shonen, slice of life, e com comédia escolar, e aquela pitada de romance.
Karakai Jouzu no Takagi-san (Imagem Divulgação)
Nishikata e Takagi
Karakai Jouzu no Takagi-san segue a história de Nishikata, um estudante do ensino fundamental, que tem uma amiga, a Takagi, que sempre está pregando peças nele. Apesar da aparência de ser séria, ela é muito brincalhona e sempre deixa seu colega da carteira do lado em situações constrangedoras para ele.
Takagi tem uma aparência fofa, é bem engraçada e humorada, e sempre pensa em modos diferentes de zoar Nishikata. Como, aparentemente, eles se conhecem a algum tempo, ela parece prever todos os movimentos de seu amigo, conseguindo sempre surpreendê-lo e estar um passo a frente. É uma personagem muito carismática que já me conquistou logo nos seus primeiros minutos de tela.
Nishikata é um menino muito lerdinho. Sempre acha que está a frente da amiga, mas no final das contas, cai nas peças dela sempre. Seu sonho é conseguir revidar da mesma forma, e surpreender a Takagi. Mas ele não consegue, já que ela é mais esperta que ele.
Mas é isso que o torna tão engraçado, o fato dele cair tão fácil nas brincadeiras dela, sempre se ferrando no final. Outro personagem carismático da série que também me conquistou logo no início.
Karakai Jouzu no Takagi-san (Imagem Divulgação)
Ambientação
Quanto ao cenário, não variou muito. A maior parte foi na sala de aula. Mas como o foco são os personagens e a interação entre eles, o cenário serve só para a base de fundo mesmo. Mas os personagens conseguem segurar bem o anime só com os diálogos bem elaborados.
O traço e animação do anime são bem bonitos, e todos os personagens são muito fofos. É agradável de ver, e combina perfeitamente com o enredo e o intuito do anime. E inclusive, ficou bem fiel ao traço do mangá, feito pelo Yamamoto.
O primeiro episódio todo é mostrando a Takagi pregando peças e o Nishikata acreditando que ele poderia vencê-la, com algumas cenas que indicam interesse amoroso por parte dos dois, e provavelmente o anime todo será assim.
Se continuar com a qualidade do primeiro episódio, acredito que o anime será bom, divertido, e uma ótima forma de passar o tempo sem se cansar.
Karakai Jouzu no Takagi-san (Imagem Divulgação)
Apostas
Esse anime era uma das minhas apostas dessa temporada, pois já no primeiro preview, gostei do traço e da interação dos dois personagens. Não sabia se o anime conseguiria se segurar com essa premissa simples, mas o primeiro episódio foi muito bom, e me deixou ansiosa para os próximos.
Se você procura um anime para dar risadas e se divertir, esse é o certo. De todos nesse estilo da temporada, acredito que Karakai é o que melhor se sustenta, e o que parece mais promissor.
Não recomendo para quem gosta somente de tramas mais sérias e elaboradas, já que esse não é o foco dessa obra.
Mas se inspirar em um livro infantil é algo que foi feito há muito tempo atrás, ou mesmo transformando histórias dos irmãos Grimm em animações – fórmulas que deram certo. Porque não usar mais vezes?
Isso é o que a Fox fez, com o livro Ferdinando, o Touro, escrito por Munro Leaf, publicado em 1936. Um filme de faltar elogios de tão lindo que é.
O Touro Ferdinando (Poster Divulgação)
Um Touro Diferente
O Touro Ferdinando odiava touradas e adorava cheirar flores nos campos verdes enquanto relaxava debaixo da sombra de árvore em uma colina. Uma história infantil que foi modificada para que todas as idades possam se divertir e refletir sobre tudo que ocorre no filme.
A animação brinca com várias situações, transforma assuntos sérios em alívio cômico sem ser ofensivo, e ainda emociona do início ao fim, envolvendo situações de amor, amizade, bondade, positivismo e até uma tensão um pouco mais forte sobre o que ocorre com os touros espanhóis.
Tudo isso é pensado durante e pós-filme, ou seja, simples e profundo ao mesmo tempo, a fórmula perfeita – se não tivesse algumas piadas fora de hora que ficaram forçadas, mas que não atrapalham a experiência.
O Touro Ferdinando (Imagem Divulgação)O Touro Ferdinando (Imagem Divulgação)
Ambiente
A trilha sonora é algo a ser ressaltado também. Apesar de The Greatest Showman ter ganhado o Globo de Ouro e todos falarem de Viva – a Vida é uma Festa, Home, música de Nick Jonas, realmente entrou forte para disputar esse prêmio.
O modo como ela demonstra a felicidade de um touro feliz em campos floridos, coloca os pensamentos diante a hostilidade que existe em touradas, e a questão do abatedouro. Mas como dito antes, algo que só te faz refletir ao final, pois as atenções estarão viradas para o filme em si, a ideia é ser divertido com alguns pontos sérios e delicados.
Bondade e Positivismo
O Touro Ferdinando mostra que a bondade e positivismo podem prevalecer em um mundo de ódio e tristeza.
Um gigante touro perfeito para touradas, cala a boca do mundo quando seu desejo é viver cheirando as flores e descansando na sombra em alguma campina nas fazendas espanholas.
Com certeza uma das melhores morais de história já passada em livros que se tornaram filmes. Livre para todos os públicos, a nova animação da Fox e do diretor brasileiro Carlos Saldanha (Era de Gelo, Rio) trará uma experiência mágica para todos que assistirem essa maravilha.
Batendo 29 pontos de audiência na Grande São Paulo, Deus Salve o Rei foi a maior estreia de uma novela das sete desde “Cheias de Charme”, em 2012, alcançando mais de cem mil comentários nas redes sociais. Confira o que achamos!
Com uma enorme repercussão nas redes sociais – e principalmente entre os jovens, Deus Salve o Rei estreia na TV Aberta com uma proposta ambiciosa de levar os telespectadores a uma Idade Média imaginária, e consegue, pelo menos tecnicamente, convencer muito bem!
Tatá Werneck, Marina Ruy Barbosa e Bruna Marquezine em painel de “Deus Salve o Rei” na CCXP 2017 (Imagem Divulgação)
Medieval Global
A Rede Globo vem apostando forte em sua primeira teledramaturgia medieval, e lembre-se: apesar das comparações pelo gênero capa e espada, “Que Rei Sou Eu?”, outra novela da emissora e transmitida em 1989, se passa no século XVIII.
Com uma equipe técnica formidável – se não me falhe a memória, o diretor Fabrício Mamberti contou em um painel na CCXP 2017, que Deus Salve o Rei possui mais de uma centena de pessoas envolvidas nos efeitos especiais, 3D e CGI – e mesmo se você assistir numa TV gigantesca, não vai reparar o uso de chroma key ou similares. Há um grande capricho neste quesito que você pode ver no primeiro vídeo abaixo.
Com uma mescla de cenas em estúdio e tomadas externas, o banco de imagem das paisagens é impressionante, mostrando uma versatilidade do clima temperado, com montanhas, florestas de pinheiros, algo comum e visto na região Europeia.
Aliança: Montemor e Artena
A trama central vista no primeiro capítulo de Deus Salve o Rei é bem simples, até mesmo clichê para quem está acostumado com o gênero: Montemor possui ferro e Artena, água, dois recursos importante para ambos. Com isso, fizeram uma aliança, mas por quanto tempos mais?
Nesse cenário, dois núcleos foram construídos na estreia, com uma mescla de elenco jovem e mais maduro, como Marco Nanini que governa Artena, interpretando Augusto, e Rosamaria Murtinho, a rainha senil, Crisélia, que toma conta de Montemor.
Do lado dos mais joviais, e que particularmente achei que ainda falta mais entrosamento, está a dupla Marina Ruy Barbosa e Bruna Marquezine, onde a primeira interpreta a heroína e camponesa Amália, e a segunda, a princesa Catarine.
Quem se destacou no elenco foi Johnny Massafaro, já muito a vontade no set e que interpreta um príncipe fanfarrão e mulherengo de Montemor, provável alívio cômico da trama, junto com Tatá Werneck, que não apareceu no episódio piloto. O garoto utilizou de trejeitos e bocas de forma carismática, que com toda certeza, vai ganhar o público espectador.
A caracterização das personagens está bem bacana! (Imagem Divulgação)
Salve as Referências!
Como todos já devem estar sabendo, não só como recursos de direção, mas o roteiro (feito por Daniel Adjafre) bebe de muitas obras de medieval contemporânea. Sim, não só de Game of Thrones e Vikings, mas Robin Hood e até mesmo Disney – ou você acha que Amália e Caterine não tem um quê de heroína e vilã/bruxa das animações?
Por conta de sua extensão em centenas de episódios, é bem provável que teremos dezenas de easter-eggs e ainda mais referências com nossas tão amadas séries/filmes, mas claro, o tom aqui é diferente e feito para o público da TV Aberta. Não espere as mesmas linguagens, reviravoltas e complexidades de roteiros; aqui é entretenimento ou ainda mais, diversão.
A quem assistir – sob a ótica de quem vê novela, lembre-se – a obra não faz feio e tem uma bela estreia. Algos vícios de linguagem e/ou atuações vão incomodar na questão de ambientação, onde o questionamento “será que isto aconteceria na Idade Média, mesmo?”, mas a sedução vem nesta aposta a moda antiga. Queremos mais disto na TV Aberta!
Painel de Deus Salve o Rei lotado na CCXP 2017Marina Ruy Barbosa em painel de “Deus Salve o Rei” na CCXP 2017 (Imagem Divulgação)Tatá Werneck em painel de “Deus Salve o Rei” na CCXP 2017 (Imagem Divulgação)Bruna Marquezine em painel de “Deus Salve o Rei” na CCXP 2017 (Imagem Divulgação)Fabrício Mamberti em painel de “Deus Salve o Rei” na CCXP 2017 (Imagem Divulgação)Daniel Adjafre em painel de “Deus Salve o Rei” na CCXP 2017 (Imagem Divulgação)
