Quando a impressão 3D se tornou famosa, todos começaram a especular se seria possível reproduzir alimentos com o mesmo sabor e aparência do natural.
Com isso em mente, a equipe do Open Meals pretende utilizar essa tecnologia para começar uma nova era da comida artificial.
O conceito se baseia em um chefe especializado em sushi que faz uma peça que será escaneada e subsequentemente será reproduzida em outro local através da sua revolucionária Pixel Food Printer (Impressora de Alimentos Pixelados).
Este é o futuro da comida!
Escanear alimentos é algo relativamente simples, mas reproduzi-los já é algo bem diferente, e é nisso que a equipe está focando atualmente.
Como o nome sugere, a Impressora de Alimentos Pixelados contém pequenos cubos de 5 milímetros de gelatina colorida e saborizada da comida escaneada. Uma máquina de alta precisão garante que todos os cubos vão para os lugares certos.
Aqui você pode ver um vídeo de um experimento que utiliza cubos de acrílico.
Depois de fazer o sushi, este robô incrivelmente educado não só oferece um copo de chá verde e entrega o prato para o cliente, como também faz uma reverência.
Pixel Food Printer (Imagem Divulgação)
Até o momento, só parecem um monte de cubos comestíveis, mas a equipe espera um dia diminuir o tamanho para cubos de 3 milímetros e depois 1 milímetro, para uma reprodução mais exata.
Apesar disto parecer ter sido tirado das páginas de um livro de ficção científica, talvez um dia a humanidade consiga imprimir deliciosas pizzas ou maravilhosas sobremesas diretamente das mídias sociais.
O Japão já é especializado em fazer esculturas plásticas de comidas, e com o Team Open Meals liderando um projeto tão ambicioso, essa proposta futurista com certeza pode se tornar realidade.
Os volumes 1 e 2 de Teerra & Windy (Imagem Divulgação)
“Simplesmente faça. Nada além disso. Não existe momento perfeito para começar um projeto, se você ficar esperando pela oportunidade, nada será feito. Portanto pegue a prancheta e comece!”
Qual foi seu primeiro trabalho como quadrinista?
Nossa, isso faz realmente muito tempo! Foi em meados de 2006, com meu primeiro fanzine autoral, um quadrinho chamado Profecia.
Acho que ainda tenho a capa dele (veja a imagem mais abaixo) aqui guardada no meio dos meus arquivos!
De onde surgiu a ideia de Teerra & Windy?
Acredita que eu lembro o lugar exato que tive a ideia? Foi voltando pra casa no meu antigo emprego, pegando o metrô na estação Pinheiros, lembro de estar brava com a quantidades de escadas rolantes que tem naquela estação.
Na esquerda, Profecia, o primeiro fanzine autoral de Cah Poszar. Na direita, Teerra & Windy (Imagem Divulgação)
Mas ignorando isso, eu tenho o costume estranho de me perder em devaneios em transportes públicos, diferente de dirigindo que você precisa ficar prestando atenção em tudo, minhas melhores ideias nasceram dentro de metrô e trem!
Mas a temática em si nasceu da necessidade de falar sobre o quanto os outros as vezes pensam que não somos aptos ou capazes de fazer algo, mas na verdade somos incrivelmente habilidosos fazendo essa tal coisa. Arqueiro cego, entendeu? Ehehe!
Quais os planos após Teerra & Windy?
Vish, muitos! Primeiro eu pretendo passar um tempo escondida na minha caverna estudando um pouco mais sobre ilustração, quadrinhos e pintura, depois disso pretendo começar algum dos vários roteiros que tenho engavetados aqui.
Se Teerra & Windy virasse uma animação, qual estúdio escolheria? E na dublagem, os protagonistas teriam quais vozes?
NOSSA! Sabe que eu nunca parei pra pensar nisso? Vamos lá:
Estúdio: Wit Studio(Fizeram um trabalho fantástico com Magus Bride)
Você participou em diversos eventos durantes os últimos anos como quadrinista, como é esta experiência?
Na realidade deve fazer já uns bons mais de 10 anos que participo de eventos como quadrinista!
Vou te falar que o contato direto com o público é uma das minhas partes favoritas!<3 Seja reencontrar pessoas conhecidas, conhecer pessoalmente quem me segue nas redes sociais, fazer novos amigos, enfim! Todo o ambiente de um evento é muito legal!
Nos últimos anos, você acha que o mercado de quadrinhos no Brasil melhorou?
Nossa, sem dúvidas melhorou muito! Focando no meio independente, cada vez mais os artistas estão trazendo trabalhos mais bem elaborados, bonitos, bem acabados.
Teerra & Windy (Imagem Divulgação)
Hoje o acesso a gráficas está muito mais simples e facilitado, você pode mandar imprimir sua revista numa ótima gráfica, com grande qualidade sem precisar nem ao menos sair da sua casa!
Pra quem como eu que começou na época dos fanzines feitos de Xerox, é extremamente animador ver como a qualidade subiu tanto. E com a qualidade você começa a chamar atenção de um público que antes não se interessava pelo autoral, podemos ver isso principalmente durante os grandes eventos, como Anime Friends e similares e a fantástica CCXP.
Claro que ainda existem muitos pontos para serem melhorados, como o investimento de editoras nacionais em material criado aqui, mas isso também já está começando a caminhar, a passos lentos, mas já está se movendo. Temos ótimos exemplo de editoras investindo em ilustradores daqui, como a Draco, a própria JBC, a Nemo, enfim! Temos muito o que melhorar ainda, mas sou uma pessoa bastante otimista.
Para quem quer começar nessa área da ilustração e de ser um quadrinista, alguma dica que você pode passar para os leitores e aspirantes?
Simplesmente faça. Nada além disso. Não existe momento perfeito para começar um projeto, se você ficar esperando pela oportunidade, nada será feito.
Portanto pegue a prancheta e comece! Como diz um grande artista que admiro muito, Jake Parker, “Finished, not perfect”.
Quais títulos você indica para quem quer se aventurar nos quadrinhos nacionais?
Teerra & Windy por razões obvias! Ahahah!Manual Prático da Garota Mágica (Heitor Pinheiro), Lobo Mau (Dani Bolinho), Echoes (Eliana Oda), Mercenáriose Anima (Fran Briggs e Anna Giovaninni), Calendar (Lígia Zanella), entre outros de uma lista imensa!
Há um “ritual” na hora de desenhar? Gosta de colocar uma música ambiente, ou ter uma garrafa de café por perto?
Sempre há! Gosto de desenhar ouvindo música ou deixo passando algum filme de animação, Disney principalmente, de preferência em inglês ou dublado em português, porque ai não preciso olhar pra tela o tempo todo pra entender o que tá acontecendo.
“Na lata” – uma pergunta e uma resposta sem pensar!
Um super poder: Imortalidade (só com mais de uma vida pra conseguir realizar todos os projetos que quero! Ahahaha!)
Antes de tudo gostaria de dizer que já zerei Dark Souls 1 e 3; dito isso tenho currículo o suficiente para fazer os próximos comentários.
Dark Souls é um jogo incrível – isso não está em discussão – tem gráficos bonitos, uma jogabilidade que apesar de desafiadora ainda possui um charme muito grande, um mundo interessante e personagens que por falta de uma história mais complexa se tornam extremamente cativantes.
Mas o que tornou Dark Souls a franquia e gênero que é hoje não foi apenas o Jogo que é, mas sim algo que seria replicado em vários outros: A Morte – o Desafio.
Dark Souls começa em um Asilo de Mortos vivos. Lá você irá aprender os comandos básicos e receberá algumas vagas instruções de como proceder – logo de cara somos apresentados a um chefe muito ameaçador o Asylum Demon.
Asylum Demon em Dark Souls (Imagem Divulgação)
Apesar da aparência, esse é o arquétipo mais fácil de chefe que o jogo possui; grande e pesado, para vencê-lo basta se manter perto dele e rodar ao redor evitando seus ataques. Isso mostra uma das façanhas interessantes da franquia, que não necessariamente um chefe grande será difícil.
A medida que progride, você lentamente aprende suas “mecânicas escondidas”, o que torna o início tão fascinante é que tudo que você aprendeu no tutorial será tudo que você vai precisar saber.
O seu sucesso será determinado por um fator que está além das mecânicas do jogo, isto é percepção e adaptação do próprio jogador, essas são características que vão variar de pessoa para pessoa. Por exemplo, achei Dark Souls 3 muito fácil, pois eu já havia finalizado o primeiro jogo e portanto os “truques” que a franquia usa para criar desafio já não me afrontavam mais, e outro fator era o seu ritmo mais rápido que estão de maior acordo com o meu próprio ritmo.
Nesse ponto o Dark Souls mais difícil ainda é o primeiro. Ele tinha muito mais peso e tornava tudo muito mais lento e estratégico, além do fato de que ninguém conhecia essas mecânicas.
Para você que não acompanha a série, Dark Souls pode ser dividido em três pedaços; cada um tendo sua característica específica.
A Superfície
Dark Souls (Imagem Divulgação)
A principal quest de Dark Souls é tocar 2 sinos: um na Superfície no topo de uma torre e outro nas profundezas. O caminho para tocar o primeiro sino é desafiador, muitos inimigos te pegam de surpresa, os chefes são bem grandes.
No entanto a lição que esse caminho tem para te ensinar é que nem tudo é o que parece, o Dragão não é para ser vencido, portas e baús são armadilhas e inimigos grandes não devem ser evitados e sim atacados de frente, isso quebras as suas expectativas e te prepara para as profundezas.
As Profundezas
Dark Souls (Imagem Divulgação)
Blighttown é uma das áreas mais consagradas de Dark Souls. Todos os inimigos são venenosos, o terreno se mexe e absolutamente nada é confiável. Passar dessa área é um testamento de que o jogador já aprendeu todas as mecânicas e truques que o jogo tinha para oferecer – não há mais nenhuma surpresa que você possa ter e te deixa preparado para o que vem na terceira parte.
A Primeira Chama
Dark Souls (Imagem Divulgação)
Reacender a chama requer derrotar quatro chefes mitológicos, quase deuses, e o caminho pra eles vão requerer que você utilize todas as mecânicas que aprendera durante sua jogatina. Falhe em uma delas e você morre… mas ao final você terá algo muito importante…o sucesso.
Após finalizar o jogo e escolher um dos finais, você se sente quase completo, é uma satisfação tremenda, você foi desafiado e venceu. Isso só é possível graças ao complexo sistema criado pela From Software.
Mas é isso galera! Só queria escrever um pouco sobre essa incrível franquia. Caso tenham algo a dizer, crítica, adicionar ou sugerir, basta comentar.
[Do editor] Fala galera! O Suco Gourmet está de volta e com mais uma proposta: além de trazer matérias sobre a culinária deliciosa, vamos também mostrar os locais mais incríveis para você visitar! Bora?
O Japão é conhecido pelos seus milhares de cafés temáticos diferentões, café dos gatos, café das cobras, café com ovelha, café com cachorro, Maid Cafe, ou seja tem pra todos os gostos.
Mas de onde veio isso?
O café chegou ao Japão por meio dos holandeses, no período Edo. Inicialmente era servido apenas para algumas pessoas importantes, porém ao longo do tempo ele foi se popularizando, e atualmente o Japão é o terceiro país que mais importa café no mundo.
Entre para tomar uma xícara de café… (Imagem Divulgação)
O café tem uma importância muito grande na história do Japão; hoje o Brasil é um dos países que mais têm japoneses fora do Japão, e isso se deve a uma crise de empregos da era Meiji, onde muitos camponeses perderam suas terras e precisavam de trabalho – ao mesmo tempo no Brasil precisava-se de mão de obra para as fazendas. Então começaram a “enviar” japoneses para trabalhar nas nossas fazendas de café.
O café começou a ser servido em kisssaten (tipo casas de chá), que eram responsáveis por 90% das importações. Elas acabaram se dividindo em dois tipos:
as que visavam o cliente disponibilizando coisas que lhe agradavam, como cafés com mangás;
e os cafés que visavam buscar a perfeição no sabor.
Acredito que esses cafés que buscavam agradar os clientes deram origem aos cafés temáticos que temos hoje em dia, inclusive para se destacar dentre as franquias internacionais que chegaram ao Japão (como Starbucks).
Depois de um gole de história, vamos a um gole desse café doidera…
Ele é uma das principais cabeças por traz desse estilo Monster Kawaii no Japão, sendo responsável pela produção e direção de uma performance solo da cantora pop japonesa Kyary Pamyu Pamyu, portanto faz todo sentido que entrar nesse café seja como estar entrando em um dos clipes psicodélicos da Pamyu.
Com certeza é uma experiência única que você não deve deixar passar se estiver na terra do sol nascente.
Você começa a experiência escolhendo em qual das “regiões” você quer ficar:
Bar Experiment
Bar Experiment no Kawaii Monster Cafe (Imagem Divulgação)
Mel-Tea
Mel Tea no Kawaii Monster Cafe (Imagem Divulgação)
Milk Stand
Milk Stand no Kawaii Monster Cafe (Imagem Divulgação)
Mushroom Disco
Mushroom Disco no Kawaii Monster Cafe (Imagem Divulgação)
Para entrar você passa pela boca do mascote Mr. Ten Thousand Chopsticks (Choppy) pois o interior do café seria seu estômago.
As Kawaii Monsters
As performers do Kawaii Monster Cafe
Quando você entra uma das garotas performers fantasiadas vai te receber. Elas vão estar disponíveis para tirar fotos durante sua estadia no café, além disso a cada 40 minutos (aproximadamente) elas fazem uma performance no “palco” da entrada, todas falam em inglês e interagem com os clientes. São elas:
Kawaii Monster Nasty por Sofis
Kawaii Monster Dolly por Sofis
Kawaii Monster Crazy por Sofis
Kawaii Monster Candy por Sofis
Kawaii Monster Baby por Sofis
O Cardápio Monstruoso
Você têm várias opções malucas, coloridas e deliciosas no cardápio. Se estiver próximo de alguma data comemorativa os cardápios vão ficar temáticos. Vamos mostrar o cardápio que fizeram para primavera:
É primavera no Japão, portanto nada mais natural que um hambúrguer com esse nome. Inspirado na flor de cerejeira esse hambúrguer tem no recheio carne empana (menchikatsu), é acompanhado por batatas com salsa, vem também uma pequena sobremesa, os dangos. Além disso tem como decoração uma folha e uma flor de cerejeira
Taco de arroz do Fujiyama
2.100 yenn / R$ 66,50
Taco de arroz do Fujiyama (Imagem Divulgação)
Esse prato é um Monte Fuji feito de arroz cor de rosa, a lava saindo no monte é carne coberta com queijo cheddar, acompanha chips de camarão, a salada faz referência a floresta que circunda o monte.
O colorido Parfait Fundue de vegetais
2.200 yen / R$ 69,67
Parfait Fondue (Imagem Divulgação)
Esse prato é praticamente uma salada, contém ovos de codorna coloridos, tomates cereja, salsinha, camarões, acompanhado por pedações azuis de pão e um molho de queijo. A explicação para o prato seria que seriam ovos em um ninho, e o molho é uma espécie de mel de uma planta carnívora.
A páscoa do coelho rosa
Pink Rabbit (Imagem Divulgação
O prato representa um coelho que comeu muita torta de chocolate Lotte e bolo de creme e se tornou um monstro rosa. No prato temos um pequeno bolo de creme coberto com creme de morango, alguns biscoitos de coala e algumas frutas.
A Ilha de Páscoa dos Koalas
Ilha do Coala (Imagem Divulgação)
Neste pratos temos um ilha de bolo de creme, uma ilha de macarron de chocolate, uma mini ilha de biscoito, e biscoitos de coala decorando, além de um delicioso creme colorido abaixo de tudo.
O bolo Chihuahua wa wa
Chihuahua Cake (Imagem Divulgação)
Esse bolo é comemorativo ao ano do cachorro, é feito de mousse de morango, e tem camadas de mousse de yogurte por dentro. Essa sobremesa pode ser levada pra casa, porém quando você leva pra casa não ganha o creme verde em volta.
O bolo de cogumeto morde! morde! morde!
Cafe Monster Cogumelo
Aqui temos um cogumelo carnívoro prestes a comer ovos de páscoa. É um bolo de chocolate, com ganache de chocolate de recheio, ele é coberto com mousse de chocolate branco. É tão satisfatório para o estômago quanto é para os olhos. Esse você também pode levar esse pra casa, mas novamente sem o creme verde.
Bom suqueiros, é isso ai, a cada dia um novo lugar pra conhecer no Japão!
*https://www.youtube.com/watch?v=4iNjmwLra50
*https://www.youtube.com/watch?v=TlwhWJzKyKA
*https://www.youtube.com/watch?v=Q1iJ9hspXQc
*https://www.youtube.com/watch?v=PhymZxZ4Vt0 – OFICIAL do kawaii café
*https://www.graogourmet.com/blog/cafe-pelo-mundo-japao/
O bloco Crunchyroll TV será de uma hora e será exibido aos sábados à noite, às 20h, com reprises nos domingos de manhã, 11h na Rede Brasil de Televisão (RBTV).
Inicialmente, o bloco contará com dois animes bem populares na comunidade. Como já dito anteriormente, Black Clover e Re:Zero serão transmitidos na íntegra (Veja AQUI), e a novidade é que não virão dublados, e sim com áudio em japonês e legendas em português.
A apresentação ficará por conta da Bia Purin e Malu Arantes, ambas apresentadoras do canal de YouTube da Crunchyroll Brasil.
Logo da Crunchyroll TV (Imagem Divulgação)
Vale lembrar que dependendo do retorno que o quadro tiver no canal, mais animes podem estrear na rede de TV.
Heróis falando sobre Heróis – nada mais justo! Em uma parceria bem bacana entre a Toho e a Disney/Marvel, alguns personagens de Boku no Hero Academia (My Hero Academia) elegeram seus Vingadores favoritos em Guerra Infinita.
Deku > Capitão América
Aqui algo interessante. Ambos personagens não “tinham” poderes, e adquiriram de alguma forma. Além disso, é possível identificar aquele senso de honra em cada um deles.
https://www.youtube.com/watch?v=f623A5vBWr4
Uraraka > Viúva Negra
Fugindo da persona “traiçoeira”, a escolha pela Uraraka representa a força e beleza da Viúva Negra. Bela escolha! 😀
https://www.youtube.com/watch?v=R0umsBa5bd0
Bakugou > Homem de Ferro
Katsuki se identificou com Tony Stark / Homem de Ferro pela forma de combate, de como age e como ataca com as palmas da mão – além do poder de voar.
https://www.youtube.com/watch?v=_-bvCuqrep8
Tenya Lida > Doutor Estranho
Aqui é interessante. Lida traz mais o lado das atitudes do Doutor Estranho em não matar seus oponentes.
https://www.youtube.com/watch?v=z4cd68-fwTA
Todoroki > Thor
Aqui o poder da família fala mais alto! Além de ambos contarem com um pai extremamente poderoso, tanto Todoroki e Thor lidam com forças naturais.
https://www.youtube.com/watch?v=Ogm5yASvrnc
All Might > Hulk
Aqui é fácil. Força bruta interior e que cada vez buscam um controle maior, bem como Bruce Banner anda adquirindo com Hulk no passar dos filmes. Bem interessante!
https://www.youtube.com/watch?v=3wKucNCbivM
A terceira temporada de Boku no Hero Academia já está disponível na Crunchyroll e Vingadores: Guerra Infinita estreia em 26 de abril no Brasil.
Opa! Mais um trailer bacanudo e dublado – com os mesmos dubladores, por sinal – de Os Incríveis 2, revelado no canal oficial da Disney. Confira abaixo:
Lembrando que ontem mesmo, publicamos o pôster oficial, e podemos notar que a sequência retorna exatamente de onde parou, sem muito espaço temporal.
Sinopse: A família de super-heróis favorita de todo mundo está de volta em “Os Incríveis 2”. Mas desta vez Helena (voz de Holly Hunter) está em destaque, deixando Beto (voz de Craig T. Nelson) em casa com Violeta (voz de Sarah Vowell) e Flecha voz de Huck Milner) no heroísmo do dia-a-dia da vida ‘comum’. É uma transição difícil para todos, tornada mais difícil pelo fato de que a família ainda não conhece os superpoderes do bebê Zezé. Quando um novo vilão traça um plano brilhante e perigoso, a família e o amigo Gelado (voz de Samuel L. Jackson) devem encontrar uma maneira de trabalhar juntos novamente – o que é mais fácil dizer do que fazer, mesmo quando todos são incríveis.
Dirigido por Brad Bird e produzido por John Walker e Nicole Grindle, Os Incríveis 2 estreia nos cinemas brasileiros no dia 28 de junho de 2018.
A DisneyPixaracaba de revelar o mais novo pôster de Os Incríveis 2 – e o Gelado tá por ali também! Veja abaixo:
Os Incríveis 2 (Pôster Divulgação / Disney Pixar)
Sinopse: A família de super-heróis favorita de todo mundo está de volta em “Os Incríveis 2”. Mas desta vez Helena (voz de Holly Hunter) está em destaque, deixando Beto (voz de Craig T. Nelson) em casa com Violeta (voz de Sarah Vowell) e Flecha voz de Huck Milner) no heroísmo do dia-a-dia da vida ‘comum’. É uma transição difícil para todos, tornada mais difícil pelo fato de que a família ainda não conhece os superpoderes do bebê Zezé. Quando um novo vilão traça um plano brilhante e perigoso, a família e o amigo Gelado (voz de Samuel L. Jackson) devem encontrar uma maneira de trabalhar juntos novamente – o que é mais fácil dizer do que fazer, mesmo quando todos são incríveis.
Dirigido por Brad Bird e produzido por John Walker e Nicole Grindle, Os Incríveis 2 estreia nos cinemas brasileiros no dia 28 de junho de 2018.
