A Netflixdivulgou mais uma imagem da segunda temporada da adaptação animada de Castlevania. O cartaz exibido nesta quinta-feira (30), mostra Alucard, Trevor e Sypha em frente ao castelo, com uma lua sangrenta ao fundo.
Castlevania, série original da Netflix (Pôster Divulgação)
A primeira temporada, que agradou boa parte dos fãs, está disponível na plataforma, e sua continuação tem previsão de estréia para o dia 26 de outubro. A série adapta o terceiro jogo da franquia e terá oito episódio.
Uma boa notícia para os fãs, é que o ator e dublador Richard Armitage (Trevor), garantiu a produção de uma terceira temporada para o anime.
Para aqueles que não são familiarizados com Bungou Stray Dogs, o anime mostra indivíduos com poderes sobrenaturais os quais fazem parte da Agência de Detetives Armados, responsáveis por resolver mistérios e deter assuntos relacionados à máfia.
Mesmo cheio de ação, um dos pontos mais fortes do anime são os plot twist da trama, e agora em 2018 eles lançarão o filme Bungou Stray Dogs: Dead Apple, com grande alegria em alguns cinemas como Cinépolis, Itaú Cinemas e Cineflix.
Bungou Stray Dogs: Dead Apple (Imagem Divulgação)
Mesmos elementos do Anime
A trama é bem parecida com o anime, plot, ação e alívio cômico, nisso o estúdio Bones não quis se arriscar, talvez para não perder a essência do que é realmente Bungou Stray Dogs.
Isso acabou sendo uma coisa boa, trabalhado no desenvolvimento da trama, circulado pelo mistério dos suicídios ocorridos em toda a cidade, Atsushi Nakajima e companhia precisam resolver esse perigo que surge em Yokohama, e tudo isso resulta em mais um plot que une tudo o que já foi visto no anime, e se torna uma maravilhosa surpresa ver Nakajima domando seus poderes de uma espetacular, fazendo aquele embate final de forma épica e sempre impressionante como todos os otakus gostam. Isto honrou bastante o que já foi mostrado nas duas temporadas do anime.
Bungou Stray Dogs: Dead Apple (Imagem Divulgação)
Conflito à tona
Porém todo o conflito pessoal de Nakajima volta à tona no filme e para quem assistiu o anime, ver tudo isso de novo acaba sendo muito redundante, mesmo que seja para reforçar toda a trama desse conflito, ela acaba passando um pouco do limite, e mesmo que fosse para apresentar isso para aqueles que não assistiram o anime, seria perdido na história, pois o filme não apresenta personagens ou explica todo o universo de Bungou Stray Dogs, simplesmente porque aqueles que irão assistir a esse filme, são obrigados a ver o anime, senão ficarão bem perdidos.
Então essa barriga do conflito passado de Nakajima poderia ser um pouco menor e centrar apenas o plot que envolve esse conflito, com isso os flashbacks seriam breves e poderia ser mais trabalhado os pontos fortes do filme.
Fazendo jus ao anime, mais uma vez o clima de mistério e tensão é o ápice da trama, misturando um certo clima de terror, fez com que as cenas de luta fossem boas, mas não ultrapassasse essa bela arte de névoas sombrias e noites azuladas com o gênero já conhecido de Bungou Stray Dogs, não quiseram economizar e o estúdio caprichou em artes visuais, plots de roteiro e diálogos mais trabalhados que o anime, facilmente te deixa preso do início ao fim, sem te perder com qualquer barriga de roteiro ou algo do gênero.
Entrega o que foi visto no Anime
Sem surpresas ou muitas mudanças, Bungou Stray Dogs: Dead Apple entrega o que já foi visto no anime e impressiona igual, fazendo você querer ver de novo e esperar por uma terceira temporada, o que deu vestígios que pode acontecer, pois a história ainda pode ser muito explorada, não só pelo que foi visto no anime, mas também no filme.
O arco ainda está aberto, e podemos esperar mais de Nakajima e companhia, além das tentativas falhas de suicídio de Dazai, como sempre trágico e cômico na trama, conseguindo roubar os holofotes muitas vezes, apenas confirmando que o conjunto da obra, se torna certeira e positiva para todos que assistir.
Então estamos se aproximando da Brasil Game Show 2018 (BGS 2018) e o SUCO marcará presença novamente. Porém uma carta do reino dos cogumelos chegou a nossa redação para avisar que Charles Martinet está vindo.
Para quem não sabe Charles Martinet é o ator que cede a voz para nosso bigodudo ícone da Nintendo: Mario. Charles é estadunidense e estudou na Escola de Drama de Londres atuando na televisão e cinema até 2005.
Contudo foi em 1995 que Charles cederia sua voz para diversos personagens. Assim marcando um timbre eterno e uma frase celebre: “It’s me Mario!”. Além dele, interpreta outros personagens da franquia Mario, como Toad e Luigi. Para os fãs de Skyrim ele é a voz do dragão Parthurnaax.
Há várias outras participações dele em jogos e uma animação famosa chamada LeapFrog. Fluente em espanhol, francês e um pouco de italiano. Charles Martinet é uma das grandes atrações dessa edição da BGS 2018.
Presente nos dias 11 e 12 de Outubro da BGS 2018. Os fãs podem encontrar com ele no Meet & Greet e tirar fotos e pegar autógrafos. Não percam a participação dele no painel BGS Talks onde ele contará mais sobre seu trabalho e estará presente como juiz no concurso de Cosplay.
A BGS 2018 será realizada entre os dias 10 a 14 de Outubro na Expo Center Norte, corra e garanta seu ingresso.
A revista Young Jump revelou na edição desta semana que a segunda temporada do anime Golden Kamuy estreia dia 8 de outubro, ainda este ano.
O anime que estreou na temporada de primavera de 2018, é uma adaptação do mangá homônimo de Noda Satoru, publicado desde 2014.
Sinopse: O enredo se passa na Era Meiji, nos campos nortenhos de Hokkaido. Na história, um soldado (Sujimoto), que sobreviveu à Guerra Russo-Japonesa, e ficou conhecido como “O Imortal”, precisa arrecadar uma grande quantia de dinheiro, e desej fazer isso da maneira mais simples possível. Ele resolve procurar um tesouro secreto, seguindo um mapa tatuado nas costas de fugitivos da prisão Abashiri. Um ex-soldado, prisioneiros foragidos e uma garota Ainu compõe o grupo distinto, que parte em busca dessa misteriosa fortuna.
Ufa! Pensaram que eu me esqueci da segunda parte das ABERTURAS E ENCERRAMENTOS da Temporada de Verão 2018, não é? Felizmente não. De alguma forma eu precisava retornar, nem que fosse escalando montanhas… Mas enfim, aqui estou, não que isso importe tanto quanto a matéria… Chega de desculpas e drama, e vá direto ao assunto. Okay.
5. Inkya Impulse com vozes das Seiyuu de Asobi Asobase com participação especial das bandas HER NAME IN BLOOD e FOAD
Asobi Asobase
Como diria um amigo meu: JESUS ARMADO! As seiyuu de Asobi Asobase em complô com duas bandas de codinome HER NAME IN BLOOD e FOAD, ambas do gênero METAL trouxeram para essa temporada um encerramento que me deixou de cabelos em pé, visto que a animação é uma comédia e que fazia tempo que eu não via algo assim desde Watashi ga Motenai no wa Dou Kangaetemo Omaera ga Warui! (Lembram daquela abertura metaleira? Boa, não?). Inkya Impulse mereceu ser citada e entrar na lista por duas razões, a primeira já foi explicada, e a segunda: o som é bom, mas muito bom. (ainda mais com duas bandas tocando juntas).
4. Eternal Star, da Asaka
ISLAND
Depois de Open Your Eyes, Shinig Days e Edelweiss, a cantora Asaka traz mais um hit para a sua carreira, dessa vez, ISLAND (obra que tem destaque visual e é baseada num visual game de mesmo nome) ganha à canção Eternal Star como encerramento. Vale ressaltar que a mocinha que tem pouco tempo no mundo dos animês, possui uma voz consistente e delicada, o que faz com que suas músicas marquem profundamente nossos ouvidos.
https://www.youtube.com/watch?v=9BKz2zBsaDU
3. SAIREN, da Reol
Major 2nd
Na voz de uma das maiores utaites e produtora de músicas de VOCALOID, o segundo encerramento de Major 2nd ganhou lugar nessa lista como um dos melhores encerramentos. Major 2nd ao som de Reol pegou tão bem que é difícil não ver o encerramento mais vezes ou até colocar a faixa na playlist.
2. Silent Solitude, do OxT
Overlord
Mais uma vez o cantor Masayoshi ?ishi ao lado de Tom-H@ck traz uma faixa para OverLorD, sim, depois de Clattanoia e GO CRY GO abrirem as cortinas da primeira e segunda temporada do animê, Silent Solitude fecha as da terceira temporada. É interessante frisar que Masayoshi ?ishi, Tom-H@ck e KIHOW sempre estão presentes quando assunto é OverLorD. O fato é que o trio consegue trazer ótimas faixas para as aberturas e encerramentos da obra, portanto, Silent Solitude com seu piano e teor pesado no quesito guitarra, baixo e bateria merece estar aqui.
https://www.youtube.com/watch?v=_4IlQEK1Vug
1. Prayer X, do King Gnu
Banana Fish
Epa! Por que esse encerramento está na lista? Calma gente, eu vou explicar. Bem, Prayer X está na lista não só pelo fato de ser o encerramento de BANANA FISH, mas também por ser uma música de qualidade de um grupo musical pouco conhecido aqui no Brasil: O King Gnu, grupo que mescla elementos do rap, musica clássica e EDM. Esse encerramento junto à animação ficou muito bom, tanto que ele me lembrou a de Shokoku no Altair na voz do duo CHEMISTRY. Vejam o encerramento do animê e percebam as semelhanças. Genial.
E vamos chegando ao final da matéria Sucolinos e Sucolinas, infelizmente o tempo urge, eu sei que bate aquela tristeza, mas são tantos os animês que é quase impossível pautar e apontar tudo sobre. Os encerramentos que eu não poderia deixar de citar e que são bons, mas não entraram na lista são: Ky?to Teramachi Sanjou no Holmes (Sasameyuki da Wagakki Band), Tenrou: Sirius the Jaeger (Hoshie da Sajou no Hana) e BORUTO – NARUTO NEXT GENERATIONS (Laika do Bird Bear Hare And Fish).
Essa última é de deixar qualquer ouvinte viciado pela faixa. Enfim, quais são os seus encerramentos favoritos? Fala pra gente. Não deixe de comentar, compartilhar e nos seguir nas redes sociais.
Olá Sucolinose Sucolinas. Eu voltei, sim, eventualmente eu ainda dou sinais de vida por aqui, isto é, não, eu não abandonei o quadro ou o SUCO, embora o fluxo de minhas matérias tenham diminuído, acredito que a qualidade ainda esteja à mesma.
Devo desculpas também a vocês por conta da temporada passada (eu não tive tempo de pautar), mas agora, eu trouxe um material supimpa. SIM! ABERTURAS E ENCERRAMENTOS da Temporada de Verão 2018! Chega de papo furado e vamos ao que interessa.
1Guess Who Is Back, da Koda Kumi
Black Clover
E quem pensaria que Black Clover ganharia uma abertura na voz de uma das maiores divas do Japão, isso mesmo, você não leu errado, apesar do animê não ser bem visto aqui, a abertura ao som de um rock com refrões poderosos e vocais delineados na voz de Koda Kumi são de impressionar, além dos beats que a mesma verbaliza aos 37 segundos de música.
https://www.youtube.com/watch?v=lTvKI4Ck1Co
Enfim, chegamos a etapa final, é óbvio que existem outras aberturas que poderiam ser encaixadas nessa lista, porém, como eu disse antes, ficaria muito grande e maçante, há quem vá discordar da lista e há quem vá gostar. Eu prezei mais pelas bandas/grupos não tão conhecidos, e também pelos que se destacam como Koda Kumi e Kishida Kyoudan & The Akeboshi Rockets. Não deixem de comentar, sugerir e nós dizer quais são suas aberturas preferidas dessa temporada.
O clássico em beat’em up está de volta! Streets of Rage 4 foi anunciado e está sendo produzido pelas empresas Lizard Club, DotEmu e Guard Crush Games, e claro, com aval da SEGA.
No vídeo de anúncio, dois personagens da época de Mega Drive podem ser vistos de volta, sendo o Axel Stone e Blaze Fielding, todos numa nova engine gráfica, repaginada, mas que busca a inspiração e proximidade ao que víamos na época do console da SEGA.
O jogo será uma continuação direta de Streets of Rage 3, lançado em 1994, e ainda não há informações sobre as plataformas em que será lançado, mas estaremos atentos a qualquer notícia que surgir!
Quando ninguém esperava, a CD Projekt RED iniciou uma stream do Cyberpunk 2077 revelando a primeira gameplay do jogo. Cyberpunk 2077 tem a proposta de trazer uma nova realidade em seu RPG de mundo aberto em primeira pessoa.
Assim que o vídeo foi revelado Adam Badowski, diretor do jogo e Head do estúdio, disse: “O que estamos apresentando hoje foi gravado a partir de um jogo em pleno desenvolvimento.” Confira o vídeo abaixo:
A gameplay conta com 48 minutos de jogo mostrando desde a construção de seu personagem a ação frenética. O trailer já inicia mostrando que você terá uma abrangência em estilizar seu personagem a vontade.
Das mesas para os hardwares
Como todo bom RPG, temos a planilha do personagem com atributos e a escolha da classe. Aqueles que já tiveram contato com o RPG de mesa do Cyberpunk podem notar que os atributos presentes são semelhantes ao do sistema. Força, Constituição, Inteligência, Reflexos, Tech e Cool.
A escolha do antepassado do seu personagem terá influência nas missões e da mesma forma a sua classe terá vantagens e desvantagens durante o jogo. Mas a possibilidade de alterar ou adaptar o estilo de jogo e sua classes será o diferencial em Cyberpunk 2077.
A primeira missão trata-se em encontrar uma pessoa, e você é apresentado a uma das características de Night City: Violência. Gangues, armas e tecnologia é tudo que você encontrará nesse submundo.
O jogo apresentará um grande sistema de escolhas e a evolução da história estará entrelaçada com elas. Salvar uma pessoa ou matar poderá ser crucial para o avanço do seu personagem.
O cenário de Cyberpunk é marcado pelos implantes cibernéticos e adaptações. A game play mostra muito bem isso e como essas habilidades podem auxiliar ao avanço do jogo. A retina com zoom e identificação de ameaça do inimigo, pode te salvar de uma situação mortal.
Organizações, missões e fama
O que deu para absorver da gameplay é que todas as suas ações têm consequências sociais. O atributo Cool deve ser o algorítimo de o quão famoso você pode se tornar nas ruas e o quanto de dinheiro e possibilidades de missão receberá, o que eles chamam de “Street Cred”.
Como bom velho sistema seus equipamentos tem atributos para aumentar seu poder durante as lutas. principalmente que elas serão uma troca de tiros sem parar de todos os lados até suas balas ricochetearem.
A proposta da CD Projekt é trazer um mundo sem loadings e assim Night City e arredores seriam a distopia perfeita. Você tem a presença de gangues, de hackers e de organizações influenciando cada joguete politico.
Adam Badoski completa dizendo que “Como vários recursos e mecânicas na versão atual de Cyberpunk 2077 provavelmente serão modificados, tínhamos decidido mostrar este vídeo apenas para imprensa. Elementos como combate armados (em termos visuais e da influência de atributos de RPG), netrunning, física nuclear ou a interface do jogo estão basicamente em fases de testes, e nós estávamos apreensivos com a ideia de um compromisso publico com qualquer design em particular.”
Como sempre a CD Projekt não quer decepcionar seus fãs, a espera por qualquer conteúdo de Cyberpunk 2077 além do ultimo trailer da E3 era esperado. Porém essa gameplay é algo do desenvolvimentos deles e tudo pode ser modificado.
Na minha humilde opinião eu já gostei muito do que vi ali, se for mudar o que podemos esperar? Realmente não sei.
Qual sua opinião sobre o Cyberpunk 2077? Gostou do que foi apresentado? Deixe seus comentários!
