A espera está acabando: My Dress-Up Darling (Sono Bisque Doll wa Koi o Suru) retorna com sua segunda temporada em julho de 2025, prometendo mais cosplay, emoções e a química irresistível entre Marin e Gojo.
Após três anos de espera, o anime baseado no mangá de Shinichi Fukuda ganhou novo trailer, data oficial e detalhes que deixaram os fãs em polvorosa. Confira tudo o que sabemos sobre o aguardado retorno da produção do estúdio CloverWorks.
Data de Estreia e Onde Assistir
A Temporada 2 estreia em julho de 2025, seguindo o calendário da AnimeJapan 2025, que confirmou o lançamento com um trailer (veja abaixo). No Brasil, a série será exibida pela Crunchyroll, plataforma que transmitiu a primeira temporada em 2022. Os episódios chegarão semanalmente, provavelmente com opções de dublagem e legendas.
Novo Trailer e Opening
O segundo trailer oficial, lançado em 9 de maio, revelou cenas inéditas da dupla em novos projetos de cosplay, além de confirmar a música-tema “Ao to Kirameki”, interpretada pela banda Spira Spica (responsável pelo opening da primeira temporada). As imagens destacam:
A evolução de Wakana Gojo como artesão, confeccionando trajes elaborados.
A energia de Marin Kitagawa, que continua a desafiar Gojo com ideias ousadas.
Momentos de tensão e cumplicidade entre os protagonistas.
Novos Projetos de Cosplay: Marin escolherá personagens mais complexos, exigindo de Gojo técnicas avançadas de costura e modelagem.
Desenvolvimento Emocional: A relação dos protagonistas deve aprofundar-se, com Gojo enfrentando inseguranças e Marin lidando com expectativas sociais.
Introdução de Personagens: Figuras como Juju e Shinju, cosplayers rivais, trarão desafios e parcerias inesperadas.
A produção também promete explorar o passado de Marin, aprofundando sua paixão por animes e sua jornada para encontrar aceitação.
Produção: Equipe e Curiosidades
A CloverWorks (responsável por Spy x Family e Horimiya) mantém a equipe da primeira temporada:
Direção: Keisuke Shinohara.
Roteiro: Yoriko Tomita.
Design de Personagens: Kazumasa Ishida.
O mangá, concluído em março de 2025 após sete anos de publicação, deu liberdade criativa ao estúdio para finalizar a adaptação com fidelidade. O intervalo entre as temporadas se deveu a:
Pausas na Publicação: O autor Shinichi Fukuda enfrentou hiatuses, atrasando o material fonte.
Agenda do Estúdio: A CloverWorks priorizou projetos como Windbreaker e The Elusive Samurai.
Impacto Cultural e Expectativas
A primeira temporada foi um fenômeno global, popularizando o cosplay como forma de arte e gerando memes como “Marin é a waifu definitiva”. A segunda temporada chega em um momento estratégico:
Crescimento do Mercado de Cosplay: Eventos como o Anime Friends 2025 já confirmaram homenagens à série.
Conclusão: Preparados para a Volta do Casal Mais Adorável do Anime?
My Dress-Up Darling Temporada 2 promete equilibrar humor, romance e a arte meticulosa do cosplay. Se o trailer é um indicativo, os fãs podem esperar animação impecável, cenas icônicas do mangá e, claro, momentos “kawaii” entre Marin e Gojo.
Entre 12 e 19 de junho, o Reag Belas Artes recebe a 14ª Mostra de Cinema Coreano no Brasil, iniciativa realizada pelo Centro Cultural Coreano no Brasil e que conta com apoio da Pandora Filmes. A mostra contará com a exibição de 22 filmes, sendo 15 longa-metragens e 7 curtas.
Parte das obras fazem referência à libertação da Coreia do domínio colonial japonês, data celebrada pelos coreanos e que, em 2025, completa 80 anos. A seleção conta também com filmes inéditos no Brasil, trabalhos que compõem um retrato múltiplo do cinema contemporâneo coreano. A programação, inclusive, contempla encontros do público brasileiro com algumas das vozes dessa geração.
Cheul Hong Kim, diretor da instituição no Brasil, pontua:
O Brasil e a Coreia compartilham uma profunda sensibilidade artística, o que facilita esse diálogo por meio do cinema. Promover esse encontro é parte fundamental da missão do Centro Cultural Coreano no Brasil: aproximar os brasileiros das histórias, valores e expressões contemporâneas da nossa cultura. É uma alegria ver essas conexões se intensificarem a cada edição da mostra.
A programação da mostra tem início comA Era da Escuridão, filme do mundialmente renomado diretor Kim Jee-woon, lançado em seu país de origem em 2016. A obra se passa na década de 1920, durante a ocupação japonesa da Coreia, e apresenta o movimento de um grupo de agentes secretos da resistência coreana que embarca numa missão sigilosa que visa atacar o exército japonês.
A convite do Centro Cultural Coreano no Brasil, Kim Jee-woon participa da cerimônia de abertura da mostra, marcada para o dia 12 de junho, às 19h, no Reag Belas Artes. Em sua breve temporada pelo país, o diretor lança também Na Teia da Aranha (Cobweb), filme distribuído pela Pandora Filmes.
Entre os demais destaques da programação, o filme Sobre Minha Filha, obra de Lee Mi-rang, uma adaptação do romance homônimo de Kim Hye-jin. O longa retrata conflitos geracionais entre pais e filhos na contemporaneidade, jogando luz para o peso da homofobia na Coreia do Sul atual.
Uma Família Normaltambém terá uma sessão especial dentro da mostra. Já em cartaz no país, o longa de Hur Jin-ho narra o dilema de pais cujos filhos cometem um crime violento. A obra é baseada em O Jantar, livro de Herman Koch que já rendeu outra adaptação homônima para as telas, esta estrelada por Richard Gere.
Chun Sun-young, diretora deRevelação: A Criança de Olhos Fechados e uma das principais vozes da nova geração do cinema coreano, também marca presença no Brasil. Seu longa mais recente é um thriller meticuloso que retrata a história de uma jovem, presa por assassinar um famoso autor e que tem sua amiga de infância na condução dessa investigação. A exibição do filme fecha a programação da mostra, acompanhada de um bate-papo da diretora com o público.
Curador da 14ª Mostra de Cinema Coreano no Brasil, crítico de cinema e ex-copresidente do comitê organizador do Asian Film Market, Oh Dong-jin também terá uma mesa em meio à programação. No dia 16, depois da sessão de 12.12: O Dia, Dong-jin conduz uma roda de conversa aberta ao público para a discussão sobre o cinema coreano e a sua popularização pelo mundo.
Os ingressos para as sessões serão vendidos a R$ 24 (inteira) e R$ 12 (meia). Com exceção das sessões de abertura e encerramento, que ocorrem na Sala 2, todas as demais serão exibidas na Sala 5.
Programação
12 de junho
19h15 – A Era da Escuridão
13 de junho
18h – Os Galãs
20h40 – Canções de Nossa Terra Natal (curta-metragem) + Sobre Minha Filha
14 de junho
18h – Os Bombeiros
20h40 – Uma Dança que Fala (curta-metragem) + Uma Família Normal
15 de junho
15h – A Lenda de uma Mulher (curta-metragem) + Trabalhos a fazer
18h – A Batalha: Em Busca da Vitória
16 de junho
18h – 12.12: O Dia
20h40 – A Espera (curta-metragem) + Uma Grande Família
17 de junho
18h – O Assassinato
20h40 – Rito de Passagem (curta-metragem) + A Casa das Estações
18 de junho
18h – Herói
20h40 – A Grande Tacada + Casamento, será?
19 de junho
18h – Vamos (curta) + Regras do Amor na Cidade Grande
19h – Revelação: A Criança de Olhos Fechados
Sinopses
12.12: O Dia (12.12: The Day), Kim Sung-su, 2023, 141 min.
Imagem Divulgação
Após o assassinato do Presidente Park, a lei marcial é decretada. Um golpe de Estado é liderado pelo Comandante de Segurança da Defesa, Chun Doo-gwang, junto a um grupo de oficiais. O obstinado Comandante da Defesa da Capital, Lee Tae-shin, acredita que o exército não deve agir politicamente e enfrenta Chun para detê-lo. No caos crescente, enquanto líderes militares hesitam e o Ministro da Defesa está desaparecido, o destino da primavera de Seul toma um rumo inesperado.
O Assassinato (Assassination), Choi Dong-hoon, 2015, 140 min.
Imagem Divulgação
Nos anos 1930, durante a ocupação japonesa na Coreia, Yeom Seok Jin, um combatente da resistência, recruta a atiradora de elite Ahn Ok Yoon e sua equipe para assassinar um comandante japonês. Perseguida por assassinos do governo japonês e com um possível traidor em seu grupo, Ok Yoon enfrenta diversos perigos para cumprir sua missão.
A Batalha: Em Busca da Vitória(The Battle: Roar to Victory), Won Si-yeon, 2019, 135 min.
Imagem Divulgação
Na década de 1920, o guerrilheiro da libertação coreana Hwang Hae Cheol e sua equipe recebem a missão de transportar fundos essenciais para o Governo Provisório Coreano em Xangai, enfrentando as forças militares japonesas na Manchúria. Junto com o atirador de elite Ma Byung Gu e o jovem comandante de esquadrão Lee Jang Ha, o grupo parte para uma missão arriscada em território inimigo.
Os Bombeiros (Firefighters), Kwak Kyung-taek, 2024, 106 min.
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Para salvar vidas, os bombeiros enfrentam cada dia como se fosse sua última missão. Certo dia, uma ligação de emergência para o 119 alerta sobre um incêndio em Hongje-dong. O time sente imediatamente a gravidade da situação e se prepara para entrar em ação. Baseado em fatos reais, o filme é uma homenagem àqueles que brilharam intensamente no incêndio de Honje-dong em 2001.
Canções de Nossa Terra Natal (Our Homeland Songs), Bia Hong, 2025, 22 min.
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De terra em terra até Recife, a família Choi vive coletando canções.
A Casa das Estações (House of the Seasons), Oh Jung-min, 2024, 121 min.
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É verão e a família Kim se reúne em Daegu, na Coreia do Sul, para os tradicionais rituais ancestrais. Quando o neto mais velho, Seong-jin, revela que não quer herdar a fábrica de tofu da família, as tensões familiares se intensificam.
Casamento, será? (Can we get married?), Kim Jin-tae, 2024, 102 min.
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Às vésperas do casamento, Seon-woo enfrenta uma crise quando seu pai sofre um derrame e ele herda uma enorme dívida hospitalar. Diante de dilemas morais e financeiros, será que ele e sua noiva, Woo-jung, chegarão juntos até o altar?
Uma Dança que Fala (A Dance That Speaks), Kim Tae-yang, 2022, 25 min.
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Uma professora de dança prepara uma apresentação com seus alunos iniciantes. Ao longo do processo, ela transforma as histórias pessoais de cada um em coreografias, revelando os motivos únicos que os fazem dançar.
A Era da Escuridão (The Age of Shadows), Kim Jee-woon, 2016, 140 min.
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Na década de 1920, durante a ocupação japonesa da Coreia, um grupo de agentes secretos da resistência coreana embarca em uma missão sigilosa para contrabandear explosivos com o objetivo de destruir parte do exército japonês. Um talentoso policial coreano a serviço das forças japonesas enfrenta um dilema entre as exigências de sua realidade e o desejo de apoiar uma causa maior.
A Espera (Awaiting), Kang Jae-gyu, 2014, 26 min.
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Yeon-hee viaja para Pyongyang com um grupo de idosos. Folheando fotos antigas, ela relembra como pediu ao marido, Min-woo, que não atravessasse para a Coreia do Norte por causa da tensão política. Mesmo assim, ele partiu e nunca mais voltou. A guerra acabou com o casamento dos dois. Sessenta anos após a divisão da Coreia, ela espera reencontrá-lo.
Uma Família Normal (A Normal Family), Hur Jin-ho, 2024, 116 min.
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A ocupação de Jae-wan como advogado inclui defender assassinos. Seu irmão é um médico religioso que constantemente coloca seus pacientes à frente de seus próprios interesses. Uma circunstância envolvendo seus filhos adolescentes testa a consciência dos irmãos.
Os Galãs (Handsome Guys), Nam Dong-hyop, 2024, 101 min.
Nesta comédia aterrorizante, Jae-pil e Sang-goo estão prontos para recomeçar a vida em uma charmosa casa ao estilo europeu. Entretanto, suas aparências e um mal-entendido chamam a atenção dos vizinhos e da polícia. No porão da nova casa, um antigo espírito desperta, lançando uma aura sinistra sobre o lar e suas vidas.
Uma Grande Família (About Family), Yang woo-seok, 2024, 107 min.
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Moo-ok, dono de um restaurante lendário famoso, se preocupa com o legado da família após seu único filho, Moon-seok, decidir se tornar um monge. Com a chegada de jovens que alegam ser filhos de Moon-seok, Moo-ok recupera a esperança no futuro de sua linhagem. Enquanto isso, Moon-seok, revisitando seu passado antes de se tornar monge, faz uma descoberta chocante que pode mudar tudo.
A Grande Tacada (Long Inside Angle Shot), Kim Jin-tae, 2013, 16 min.
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Irritado com a apatia da mãe, obcecada por sinuca, Tae-bong descobre que ela gastou todo o dinheiro comprando um imóvel. Com isso, os dois iniciam um projeto inusitado: abrir um salão de sinuca.
Herói (Hero), Yoon Je-kyoon, 2022, 121 min.
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Deixando sua família para trás, Ahn Jung-geun, comandante do movimento de libertação coreana, deixa sua terra natal. Com seus companheiros, ele sela um pacto de sangue, prometendo tirar a própria vida caso não consiga matar Ito Hirobumi, arquiteto da invasão japonesa na Coreia, em até três anos. Para cumprir a promessa, Jung-geun e seus aliados se reúnem em Vladivostok e se preparam para uma missão que pode mudar a história.
A Lenda de Uma Mulher (Her Legend), Kim Tae-yong, 2015, 27 min.
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Após receber uma ligação sobre o desaparecimento da mãe, Yoojin viaja às pressas para Jeju com o filho. Sem notícias durante a noite, um urso selvagem aparece no dia seguinte dizendo ser sua mãe.
Regras do Amor na Cidade Grande (Love in the Big City), Lee Eon-hee, 2024, 118 min.
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Jae-hee é uma jovem livre e de espírito ousado, que vive sem se importar com as opiniões dos outros. Mas sua vida dá uma reviravolta ao descobrir um segredo bem guardado de Heung-soo, alguém que captou seu olhar mas nunca despertou seu real interesse. Decididos a ignorar os rumores que os cercam, Jae-hee e Heung-soo optam por viver e amar em seus próprios termos, iniciando uma jornada de convivência intensa e autêntica.
Revelação: A Criança de Olhos Fechados (A Girl With Closed Eyes), Chun Sun-young, 2024, 105 min.
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A jovem In-seon é presa por assassinar um famoso autor e exige que Min-ju, sua amiga de infância, conduza a investigação. Ao reencontrá-la, Min-ju percebe que a confissão de In-seon é inconsistente. Em busca da verdade, ela questiona a corrupção policial, a pressão da mídia e memórias traumáticas. A obra é um thriller meticuloso, que constrói tensão de forma precisa e expõe o terror e a brutalidade do mundo real.
Rito de Passagem (Coming of Age), Oh Jung-min, 2018, 26 min.
Baekseol, uma estudante universitária de 29 anos, enfrenta recusas no mercado de trabalho e considera fazer pós-graduação. De repente, sua mãe, Haesook, anuncia que decidiu viajar o mundo e deixará de apoiá-la financeiramente. Insegura e ainda dependente, Baekseol se vê forçada a encarar a vida adulta, enquanto sua mãe começa a agir como uma completa estranha.
Sobre minha filha (Concerning My Daughter), Lee Mi-rang, 2024, 106 min.
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Green, uma professora em um relacionamento estável com sua namorada Rein, enfrenta dificuldades financeiras e precisa voltar a morar com a mãe. À medida que essa estadia se prolonga, a matriarca passa a concentrar toda a sua energia em seu trabalho como cuidadora. Conforme se dedica aos cuidados de uma idosa com demência, a mãe de Green começa a refletir sobre a relação com a filha e passa a confrontar seus preconceitos.
Trabalhos a fazer (Work to Do), Park Hong-jun, 2023, 103 min.
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Kang Joon-hee, funcionário da Hanyang Heavy Industries, é transferido para o departamento de RH e encarregado de demitir 150 pessoas. Confrontado com critérios que lhe parecem injustos, Joon-hae precisa decidir entre demitir um veterano que ele sempre respeitou ou seu melhor amigo. Uma história intensa sobre lealdade, escolhas difíceis e os dilemas éticos no mundo corporativo.
Vamos (Let Us Go), Park Ri-woong, 2008, 13 min.
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Na vila de Daechuri, onde moradores estão sendo realocados à força, um idoso se recusa a partir antes de cremar os restos do pai. Ao tentar espalhar as cinzas pelo vilarejo, descobre que tudo já está em demolição. Sem saída, ele retorna para casa e encontra a esposa em confronto com operários. Entre o luto e a perda, o idoso encara um destino inevitável.
A banda japonesa FLOWanunciou nesta terça-feira (27) que seu baixista GOT’S (Ba) precisará se afastar das atividades por três meses para se recuperar de uma cirurgia de emergência realizada em Singapura. O músico foi diagnosticado com dissecção aórtica torácica durante uma viagem ao país asiático e passou por procedimento cirúrgico imediato.
Segundo comunicado oficial da banda, GOT’S apresentou sintomas durante sua permanência em Singapura e foi levado a um hospital local, onde recebeu o diagnóstico que exigiu intervenção cirúrgica urgente. Felizmente, a operação foi bem-sucedida e o baixista já recebeu alta hospitalar, tendo retornado ao Japão onde segue em recuperação.
Afastamento médico recomendado
Seguindo orientação médica e priorizando a saúde do músico, GOT’S ficará em repouso pelos próximos três meses. Durante este período, a banda contará com o músico de apoio Takita Isamu para cobrir as partes de baixo nas apresentações programadas.
O primeiro evento afetado pela ausência temporária de GOT’S será o FLOW THE FESTIVAL 2025, marcado para os dias 14 e 15 de junho. Takita Isamu já confirmou sua participação como músico convidado para estas datas, garantindo que os shows aconteçam conforme planejado.
A banda esclareceu que não haverá reembolso de ingressos devido à mudança na formação temporária, e que informações sobre apresentações posteriores serão divulgadas oportunamente através dos canais oficiais.
Mensagem de GOT’S aos fãs
Em depoimento pessoal, o baixista tranquilizou os fãs sobre seu estado de saúde: “Peço desculpas pela preocupação que causei. Terminei a cirurgia em Singapura e atualmente estou no Japão me dedicando à recuperação do meu corpo.”
GOT’S explicou que, após consulta médica, recebeu orientação para se afastar das atividades por três meses. “Para que eu possa voltar aos palcos com energia total, vou focar na recuperação da minha força física e me preparar adequadamente para evitar recaídas”, declarou o músico.
O baixista também demonstrou gratidão a Takita Isamu por aceitar substituí-lo no FLOW THE FESTIVAL 2025 em meio à agenda apertada do músico convidado.
Recuperação em andamento
A banda enfatizou que o processo de recuperação de GOT’S está progredindo de forma estável e que informações sobre seu retorno às atividades serão divulgadas conforme a evolução de seu quadro clínico. A organização pediu compreensão dos fãs e parceiros pelo transtorno causado e reforçou o compromisso de manter o público informado sobre novos desenvolvimentos.
A dissecção aórtica torácica é uma condição médica grave que requer tratamento imediato, mas com acompanhamento adequado permite recuperação completa na maioria dos casos, permitindo otimismo quanto ao retorno do músico às atividades normais.
A banda japonesa DEVILOOF anunciou oficialmente sua aguardada turnê europeia intitulada “THE UNHOLY”, marcando um marco histórico na carreira do grupo formado em 2015. A excursão percorrerá nove países entre julho e dezembro de 2025, levando o som brutal e visualmente impactante da banda para plateias europeias pela primeira vez.
Conhecidos por sua abordagem única que combina deathcore e slamming brutal death metal com elementos da estética tradicional japonesa, o DEVILOOF conquistou uma posição de destaque na cena de metal extremo do Japão. A banda chama atenção tanto pela intensidade sonora quanto pela apresentação visual marcante, criando uma identidade própria no cenário mundial.
Trajetória de sucesso no Japão
O grupo alcançou reconhecimento significativo logo em seus primeiros anos. Seu mini-álbum de estreia PURGE, lançado em 2016, atingiu a impressionante 12ª posição nas paradas independentes japonesas – um feito notável para uma banda de nicho tão específico no mercado musical japonês.
Recentemente, o DEVILOOF lançou seu single mais recente, INSHU (因習), que representa o trabalho tecnicamente mais complexo da banda até hoje. A faixa marca uma nova fase na progressão artística do grupo, demonstrando evolução tanto em composição quanto em execução.
Nove apresentações pela Europa
A turnê “THE UNHOLY” iniciará no prestigioso Resurrection Fest 2025, na Espanha, em 27 de julho, seguindo para apresentações em locais icônicos da cena metal europeia. O roteiro inclui paradas em Helsinki (Finlândia), Varsóvia (Polônia), Londres (Reino Unido), Paris (França), Amstã (Holanda), Colônia (Alemanha), Hamburgo (Alemanha) e encerrará em Munique (Alemanha) no dia 4 de dezembro.
Calendário completo da turnê:
27 de julho – Resurrection Fest 2025 (Espanha)
25 de novembro – Helsinki, Finlândia @ On The Rocks
26 de novembro – Varsóvia, Polônia @ Hybrydy
28 de novembro – Londres, Reino Unido @ Downstairs At The Dome
29 de novembro – Paris, França @ FGO Barbara
30 de novembro – Amsterdã, Holanda @ P60
2 de dezembro – Colônia, Alemanha @ MTC
3 de dezembro – Hamburgo, Alemanha @ headCRASH
4 de dezembro – Munique, Alemanha @ Kranhalle
Ingressos à venda em breve
Os ingressos para todas as apresentações estarão disponíveis a partir das 12h (horário da Europa Central) do dia 29 de maio através do site oficial. A expectativa é alta entre os fãs europeus de metal extremo, que finalmente terão a oportunidade de presenciar ao vivo a performance intensa e teatral que caracteriza as apresentações do DEVILOOF.
A turnê “THE UNHOLY” representa não apenas a expansão internacional da banda, mas também uma oportunidade única para o público europeu conhecer uma das vertentes mais interessantes do metal extremo japonês contemporâneo, que combina brutalidade sonora com elementos culturais tradicionais de forma inovadora.
A terceira temporada de Euphoria está finalmente em produção após anos de espera, e Sydney Sweeney (Cassie) adiantou: será a mais intensa e imprevisível até agora. Em entrevista exclusiva à Empire, a atriz descreveu a nova fase como “unhinged” (algo como “sem freios”) e revelou que Sam Levinson, criador da série, está disposto a levar os personagens a extremos nunca vistos.
Reunimos tudo o que se sabe sobre o aguardado retorno da produção da HBO, previsto para 2026.
Data de Estreia e Produção: Por Que a Espera?
Originalmente prevista para 2025, a estreia foi adiada para 2026 devido a uma combinação de fatores:
Greves em Hollywood (2023) que paralisaram as gravações.
Falecimento de Angus Cloud (Fezco) em julho de 2023, que impactou o planejamento narrativo.
Agenda lotada do elenco, com Zendaya filmando Duna 3e Jacob Elordi envolvido em Frankenstein de Guillermo del Toro.
As filmagens começaram em janeiro de 2025, confirmou a HBO, com 8 episódios em produção. A temporada trará um salto temporal, tirando os personagens do ambiente escolar e explorando suas vidas adultas em um tom film noir, como revelou Levinson em entrevistas anteriores.
Cassie no Limite: A Promessa de Sydney Sweeney
Em entrevista à Empire, Sweeney não poupou adjetivos para descrever a evolução de Cassie:
“Ela é louca. Comete tantos erros… mas tudo por amor, mesmo que seja um amor trágico. Esta temporada é sem freios, e Sam [Levinson] topou todas as minhas sugestões para deixá-la ainda mais intensa.”
A atriz também destacou a complexidade emocional da personagem, que deve enfrentar consequências de suas escolhas passadas enquanto busca redenção (ou não).
Elenco e Personagens: Quem Volta? Quem Sai?
Retornos Confirmados:
Zendaya como Rue, agora em uma jornada de sobriedade e atuando como detetive particular em uma trama noir.
Hunter Schafer como Jules, cujo relacionamento com Rue permanece tenso.
Jacob Elordi como Nate Jacobs, envolvido em conflitos familiares e morais.
Eric Dane como Cal Jacobs, cujo destino pós-prisão será explorado.
Ausências Notáveis:
Angus Cloud (Fezco): Sua morte real levou a série a reformular arcos, sem substituição do ator.
Barbie Ferreira (Kat): A personagem não retornará após divergências criativas em 2022.
Storm Reid (Gia): A irmã de Rue deixou o elenco principal devido a conflitos de agenda.
Novos Rostos:
Rosalía e Marshawn Lynch em papéis misteriosos.
Sharon Stone como uma figura influente no submundo de East Highland.
Enredo: O Que Sabemos Sobre a Trama?
O salto temporal permite explorar:
Rue como detetive: Investigando casos sombrios enquanto luta contra recaídas.
Cassie e Maddy: A rivalidade pode escalar para níveis perigosos, com Demie prometendo “cenas que chocarão até os fãs mais hardcore”.
Nate e Cal: O relacionamento abusivo entre pai e filho ganhará camadas adicionais de complexidade.
Jules e Elliot: O triângulo amoroso com Rue terá desdobramentos inesperados.
Além disso, o Invasor do Norte — vilão mencionado na segunda temporada — pode ganhar destaque, conectando tramas paralelas.
Expectativas: Uma Temporada Que Pode Redefinir a Série
Com a HBO investindo pesado em efeitos visuais e narrativas ousadas, Euphoria 3 promete:
Exploração de temas adultos: Tráfico humano, corrupção política e vício em novas drogas sintéticas.
Conclusão: Vale a Espera?
Se as declarações de Sydney Sweeney e a ambição de Sam Levinson se concretizarem, a terceira temporada de Euphoria não será apenas uma continuação — será um renascimento sombrio da série. Resta torcer para que o equilíbrio entre estilo e substância, marca registrada do show, seja mantido. Enquanto isso, maratone os episódios anteriores na HBO Max e prepare-se para o caos.
A quinta e última temporada de The Witcher promete encerrar a saga de Geralt de Rivia com grandiosidade, introduzindo locais icônicos, personagens marcantes e reviravoltas baseadas nos livros de Andrzej Sapkowski.
Com filmagens em curso e novidades reveladas por vazamentos e fontes confiáveis, reunimos tudo o que se sabe sobre o desfecho da série da Netflix.
Skellige: O Retorno de um Local Querido dos Fãs
Após aparições breves na 3ª temporada, o arquipélago de Skellige terá destaque na trama final. Segundo o site Redanian Intelligence, a produção está utilizando sets construídos para o spin-off The Rats (cancelado e transformado em episódio especial) para recriar a ilha de Hindarsfjall, lar do Templo de Freya. Nos livros, Yennefer (Anya Chalotra) foge da Loja das Feiticeiras e busca refúgio em Skellige, onde interage com Crach an Craite e a sacerdotisa Sigrdrifa — papel que será interpretado por Kate Dickie (Lysa Arryn em Game of Thrones).
Para fãs do jogo The Witcher 3, Skellige é um marco nostálgico, mas na série, o foco será na jornada emocional de Yennefer e na ligação de Ciri (Freya Allan) com os Rats, grupo de jovens rebeldes.
Novo Elenco e Personagens-Chave
A temporada final trará rostos conhecidos e novas adições:
Kate Dickie como Sigrdrifa: Sacerdotisa do Templo de Freya, que auxiliará Yennefer em sua busca por redenção.
Bobby Rainsbury (Gunhild) e Adam Trussell (Vifindir): Membros da comunidade de Skellige, possivelmente ligados a rituais religiosos ou conflitos locais.
Jamie Michie e Una Byrne: Papéis não revelados, mas especula-se que interpretarão nobres ou guerreiros skelliganos.
Além disso, Liam Hemsworth consolida-se como o novo Geralt, após a controversa substituição de Henry Cavill. Seu desempenho em cenas de ação e diálogos filosóficos será crucial para o legado da série.
Adaptação dos Livros: O Que Virá dos Romances?
A quinta temporada deve adaptar eventos do livro A Torre da Andorinha, incluindo:
A Captura de Ciri: Após confrontar Leo Bonhart (vilão introduzido na 4ª temporada), Ciri é forçada a lutar em uma arena de combate controlada pelo criminoso Dominik Houvenaghel.
O Reencontro de Geralt e Yennefer: Enquanto Geralt busca Ciri, Yennefer enfrenta consequências de suas alianças políticas, culminando em um arco de redenção em Skellige.
Preparação para a Batalha Final: A ascensão do Invasor do Norte e o papel de Ciri como “Dama do Espaço e Tempo” devem preparar o terreno para o confronto contra forças sobrenaturais.
Produção e Curiosidades das Filmagens
Locações Exóticas: Parte das gravações ocorreu na Cidade do Cabo (África do Sul), utilizando estruturas do spin-off The Rats. Em março de 2025, a equipe retornou a Longcross Studios (Reino Unido) para cenas em estúdio.
Código Secreto: A produção foi batizada de “Complete Chaos” (“Caos Completo”), possivelmente aludindo ao clima caótico do enredo.
Efeitos Visuais: A Netflix investiu em CGI para criaturas como Vampiros Bruxos e cenários épicos, incluindo o Templo de Freya submerso.
Quando a Quinta Temporada Chega à Netflix?
A 4ª temporada está prevista para dezembro de 2025, enquanto a 5ª deve estrear em meados de 2026 (ou 2027), seguindo o padrão de lançamento bianual da série. Com as filmagens da temporada final programadas para terminar em setembro de 2025, o pós-produção (efeitos visuais e dublagem) levará cerca de 9 meses.
Conclusão: Um Adeus à Época de Ouro dos Monstros
The Witcher encerra sua jornada com a ambição de satisfazer tanto fãs dos livros quanto dos jogos. A inclusão de Skellige, novos personagens e batalhas decisivas prometem um épico digno do legado de Geralt. Resta torcer para que a Netflix aprenda com erros passados e entregue um final à altura do “Bruxo mais famoso do norte”.
A HBOrevelou nesta terça-feira (27) os três jovens atores que darão vida aos personagens mais icônicos do universo mágico criado por J.K. Rowling. Dominic McLaughlin foi escolhido para interpretar Harry Potter, Arabella Stanton viverá Hermione Granger, e Alastair Stout assumirá o papel de Ron Weasley na aguardada série original da emissora.
O anúncio encerra meses de especulação e uma extensa busca por talentos que envolveu dezenas de milhares de crianças em audições pelo Reino Unido. As diretoras de casting Lucy Bevan e Emily Brockmann lideraram o processo de seleção, que resultou na descoberta deste novo trio protagonista.
Produção celebra descoberta de novos talentos
Francesca Gardiner, showrunner e produtora executiva da série, junto com Mark Mylod, diretor de múltiplos episódios e também produtor executivo, expressaram entusiasmo com a escolha. “Após uma grande busca, temos o prazer de anunciar que encontramos nosso Harry, Hermione e Ron. O talento desses três jovens atores é realmente encantador, e mal podemos esperar para que o mundo testemunhe a magia deles juntos na tela”, declararam em comunicado conjunto.
Os produtores também fizeram questão de agradecer às dezenas de milhares de crianças que participaram das audições, destacando “a imensa riqueza de jovens talentos que temos no Reino Unido” descoberta durante o processo.
Adaptação fiel com equipe experiente
A série promete ser uma adaptação fiel da consagrada saga literária de J.K. Rowling, que também atua como produtora executiva do projeto. Cada temporada acompanhará Harry Potter em suas aventuras mágicas, oferecendo uma nova perspectiva tanto para fãs antigos quanto para novos admiradores do universo bruxo.
A produção será gravada nos icônicos Warner Bros. Studios Leavesden, mesmo local onde foram filmados os oito filmes originais da franquia. Francesca Gardiner assina o roteiro e a produção, enquanto Mark Mylod dirigirá múltiplos episódios da temporada inaugural.
A equipe de produtores executivos inclui ainda nomes de peso como Neil Blair e Ruth Kenley-Letts, da Brontë Film and TV, além de David Heyman, da Heyday Films, que também produziu os filmes cinematográficos originais.
Exclusividade na HBO Max
A série estará disponível com exclusividade na plataforma de streaming HBO Max, representando um dos maiores investimentos da WarnerMedia em conteúdo original baseado em propriedades já estabelecidas. Vale destacar que os filmes clássicos da saga continuarão disponíveis para assistir em todo o mundo, garantindo que ambas as versões coexistam no universo do entretenimento.
Esta nova adaptação televisiva marca um retorno significativo ao mundo de Hogwarts, prometendo explorar com maior profundidade os detalhes e nuances dos livros originais que não puderam ser abordados nas adaptações cinematográficas anteriores.
A escolha de Solo Leveling como Anime do Ano no Crunchyroll Anime Awards 2025 gerou celebração e debate simultâneos. Enquanto a produção baseada no manhwa de Chugong conquistou oito prêmios, incluindo Melhor Animação e Trilha Sonora, parte do público questiona se o hype superou a qualidade real da obra.
Esta análise explora os motivos por trás da repercussão dividida e o que ela revela sobre a indústria de animes hoje.
O Triunfo nos Prêmios: Reconhecimento ou Popularidade?
Nos Anime Awards 2025, Solo Leveling dominou categorias-chave:
Anime do Ano
Melhor Série Estreante
Melhor Anime de Ação
Melhor Personagem (Sung Jinwoo)
Melhor Trilha Sonora (Hiroyuki Sawano)
Melhor Encerramento (“request” de krage)
Melhor Performance de Voz PTBR (Charles Emmanuel como Sung Jinwoo)
Melhor Performance de Voz Castelhano (Masumi Mutsuda como Sung Jinwoo)
Melhor Performance de Voz Inglês (Aleks Le como Sung Jinwoo)
A vitória reflete o sucesso comercial da série, que quebrou recordes de audiência na Crunchyroll e gerou memes virais como “Rise Up”. No entanto, críticos apontam que o prêmio priorizou impacto cultural sobre inovação narrativa, já que competidores como Frieren e Delicious in Dungeon ofereciam tramas mais complexas. Confira todos os vencedores do Crunchyroll Awards 2025 aqui.
A Crise do Episódio 7.5: O Ponto de Ruptura
O episódio 7.5 — um recap (repetição de cenas anteriores) — acumulou 63,8 mil dislikes na Crunchyroll, tornando-se o pior avaliado da plataforma. Fãs reclamaram da quebra de ritmo em um arco crucial:
“Depois de sete episódios intensos, um filler foi um tiro no pé. Parecia desespero para esticar a temporada” — Comentário no Reddit.
Apesar da revolta, o episódio seguinte (8) recuperou a audiência com cenas de ação que renderam 30 milhões de views em 24 horas.
A Polarização Entre Fãs e Críticos
Argumentos dos Defensores:
Animação Impecável: Sequências de luta fluidas, especialmente na batalha contra Igris (Ep. 4).
Protagonista Carismático: Sung Jinwoo (OP) cativou fãs com sua evolução de underdog a líder.
Apesar das controvérsias, a série impactou a indústria de três formas:
Popularização de Manhwas: Abertura de mercado para adaptações coreanas (The Breaker, Tower of God).
Estratégias de Lançamento: Episódios semanais com prévias exclusivas no YouTube.
Debate sobre Qualidade: Discussões acaloradas sobre se sucesso comercial equivale a excelência artística.
Conclusão: Um Fenômeno Imperfeito, Mas Inegável
Solo Leveling encapsula os paradoxos da indústria de animes em 2025: uma produção tecnicamente brilhante, mas narrativamente conservadora; amada por milhões, porém criticada por sua simplicidade. Seu título de Anime do Ano não apaga as falhas, mas comprova que, em uma era de streaming e engajamento viral, até as obras mais divisivas podem deixar marcas profundas.
