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Dir en Grey e Yoshiki confirmados no YouTube Music Weekend

dir en grey

Foi confirmado pelo blog do YouTube Japão que 48 artistas participarão do YouTube Music Weekend. As apresentações vão acontecer no canal oficial de cada grupo ou artista e também serão linkadas na playlist oficial do YouTube Japan.

O Super Chat estará disponível em todas as lives, não deixe de apoiar o seu artista favorito! E não se esqueça de se inscrever no canal do seu artista favorito e definir um lembrete pra não perder a apresentação!!

O evento vai acontecer entre os dias 3 e 6 de Dezembro!

Cronograma:
(horários de Brasília)

3/dez (quinta):
06:00 – Vídeo de trends de 2020
06:15 – MY FIRST STORY
07:15 – GALNERYUS
08:00 – ningen isu
09:00 – CROSSFAITH
09:45 – Dir en Grey
10:45 – HYDE

4/dez (sexta):
06:00 – Awich
06:45 – Dragon Ash
07:45 – PUNPEE
08:30 – Creepy Nuts
09:30 – AK-69
10:30 – KREVA

noite do dia 4 (sexta) / manhã do dia 5 (sábado):
21:00 – Bullet Train (超特急)
21:45 – the shes gone
22:30 – Saki Misaka
23:15 – KAMI WA SAIKORO WO FURANAI
00:15 – ORANGE RANGE
01:15 – GLIM SPANKY
02:15 – Ayaka Iida
03:15 – Motohiro Hata
04:00 – Macaroni Enpitsu
04:45 – Quruli (くるり)
05:45 – wacci
06:30 – Kumi Koda
07:30 – Yu Takahashi
08:30 – DISH//
09:15 – Yabai T-Shirts Yasan
10:00 – [Alexandros]
11:00 – GLAY
12:00 – YOSHIKI

Noite do dia 5 (sábado)/ manhã do dia 6 (domingo):
21:00 – yonawo
21:45 – Aya Uchida
22:30 – FAITH
23:15 – Uso to Chameleon
00:00 – Non Stop Rabbit
00:45 – Seiko Oomori
01:45 – Subaru Shibutani
02:30 – SKY-HI
03:30 – majiko
04:30 – Tomoyasu Hotei
05:30 – GRAPEVINE
06:30 – Nulbarich
07:15 – Vaundy
08:00 – Vickeblanka
09:00 – Chanmina
09:45 – Reol
10:30 – Ayumi Hamasaki
11:00 – Ikimono-gakari

Leia também: Lançamentos de j-rock do primeiro semestre de 2020

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No Save Point | O futuro sombrio se aproxima de Cyberpunk 2077

cyberpunk 2077

Está na hora de agitar Night City, enquanto Cyberpunk 2077 chega para os fãs e entusiastas temos mais conteúdos sendo lançados pela CD Projekt Red. Confira o videoclipe “No Save Point”:

“No Save Point” é o trabalho da dupla de rap Run the Jewels, o clipe apresenta a participação de Ei-P e Killer Mike nessa faixa exclusiva para o jogo. Contando com elementos do que Night City promete ao longo da jornada, você já pode ir curtindo a vibe e esperar até o lançamento.

Cyberpunk 2077 será lançado em 10 de dezembro de 2020 para PC, Xbox One, PlayStation 4 e Stadia. O título também será jogável nos consoles Xbox Series X e PlayStation 5. Posteriormente, uma atualização gratuita para Cyberpunk 2077, aproveitando ao máximo o hardware da próxima geração, estará disponível para os proprietários das versões Xbox One e PlayStation 4, respectivamente.

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Confira 2 novos trailers de Mortal Kombat 11 Ultimate

rambo vs exterminador

Em clima de lançamento, a Warner Bros. Games e a NetherRealm Studios nos presenteiam com 2 novos trailers de Mortal Kombat 11 Ultimate, com o embate entre Rambo e o Exterminador!

Cada trailer mostra esse icônico momento de dois personagens da cultura pop com finais diferentes! Confira eles:

Lembrando que a localização e dublagem do Rambo e do Terminator estão com as magnificas vozes de Luiz Feier Motta e Garcia Junior, respectivamente.

Mortal Kombat 11 Ultimate estará disponível digitalmente a partir de amanhã, 17 de novembro, para você vencer seus oponentes com as novidades do Pacote de Kombate 2: Rain, Mileena e Rambo!

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CHOKE | Suco Entrevista

choke suco entrevista

CHOKE é uma banda imprevisível e incomparável. Seu estilo próprio com elementos de nu-metal, djent, rap, e mais, a retratação da desesperança em suas letras e, como se fosse pouco, ainda inclui o visual kei, tornado CHOKE uma mistura dissonante e totalmente única.

E aí, fã de metal, quer conhecer algo totalmente novo, com um som rápido, intenso, com riffs distorcidos e linhas de baixo bem pesadas? Veja o que os meninos do CHOKE tem a dizer sobre seu trabalho!


Como essa é nossa primeira entrevista, vocês podem se apresentar pra nós?

REON: Sou REON, encarregado de escrever as letras de todas as músicas.

B5: Sou o baixista, B5. As músicas de CHOKE usam principalmente baixo com 5 cordas. As pessoas tendem a achar que sou assustador por causa da máscara que uso. Mas eu não sou realmente assustador, acredito que sou a pessoa mais fácil de se conversar.

KVYA NONO: Sou o guitarrista, KVYA NONO, toco uma guitarra Ibanez com 8 cordas. Faço toda a parte de composição, mixagem e masterização.

Por que “CHOKE” para o nome da banda? Sobre o que se trata “CHOKE”? [em português, “CHOKE” significa “sufocar”]

KVYA NONO: No Japão, nomes de banda longos são populares. Nós odiamos seguir tendências, então nós queríamos um nome que fosse curto mas também fosse impactante.

REON: Tem uma gíria de hip hop sobre “entrar em pânico”, então “CHOKE” veio na minha cabeça. Achei que era um bom nome e os outros membros concordaram. Foi assim que decidimos.

B5: Quando REON sugeriu o nome senti que combinava perfeitamente.

Para os nossos leitores que ainda não conhecem a banda, por onde vocês recomendam que eles comecem a ouvir CHOKE?

REON:Fuck It” é uma música agressiva e é bem fácil de entender. De toda forma, me pergunto se novos ouvintes vão achar interessante a progressão caótica dessa faixa.

KVYA NONO: Acho que nossa última música “The Human Anthen” é boa pra começar. Eu a fiz com a intenção de ser uma música introdutória pra CHOKE, por isso, essa deve ser a primeira música que eu gostaria que as pessoas ouvissem. Além do mais, está disponível nas plataformas de streaming.

B5: “No problem at all”, eu acho. Também está nas plataformas de streaming. As pessoas também podem dar uma olhada pelo YouTube.

Para conhecer vocês ainda melhor, quais são as influências pessoais que os levaram a criar a CHOKE?

B5: Pessoalmente, minha maior influência é o nu-metal e rap-metal dos anos 90 e do começo dos anos 2000. Bandas como Korn, Deftones, Hed.PE, etc. Ainda me lembro do choque de ouvir as músicas dessas bandas pela primeira vez. Nem preciso dizer que também me interesso por outras bandas de metal e hardcore. Tendo essas raízes eu realmente quero fazer a música que eu amo; mas ainda não trabalhei [nisso] por tanto tempo. Estive a ponto de desistir quando tive a chance de trabalhar com CHOKE. Agora estou feliz que posso fazer música que gosto.

REON: Eu gosto de nu-metal e rap-metal; então, acho que eu gostaria de fazer uma banda com esse estilo se tivesse chance. Conheci os outros membros que, coincidentemente, também tem os mesmos planos que eu e puderam formar a banda.

KVYA NONO: Pensei que, se combinasse nu-metal e djent eu conseguiria criar música nova que ninguém nunca tivesse ouvido. Quando criança tive uma fase em que estava obcecado com hip hop. Eu queria recriar aquele sentimento de “descobrir músicas novas” que eu tive naquela época com o CHOKE! Nós ainda estamos no meio desse desafio.

Vocês criaram uma banda bem “misturada”, há vários elementos misturados ao metal, de onde veio a ideia de misturar tudo isso?

REON: Achei que seria sem sentido fazer uma banda que apenas copia os estilos que já existem. Quando eu pensei sobre o que queria trazer para a música atual e para a cena do metal, eu sempre tive um desejo de entregar um tipo de música único e de primeira. Não é um conceito artificial, nasce de um sentimento instintivo.

KVYA NONO: Para nós, “único e de primeira” significa “criar música fresca”. É por isso que sigo olhando os lançamentos mais recentes e, com certeza, estudo as músicas do passado também.

B5: Pessoalmente, desde criança, cresci ouvindo bandas que misturavam vários elementos em suas músicas. Por isso, foi muito natural pra mim fazer esse tipo de música.

KVYA NONO: Como resultado, misturar elementos dá uma sensação inovadora e soa como algo bem característico do CHOKE. Talvez, tenha algum dia em que fazer coisas simples pareça algo natural pra nós. De fato, estou me aproximando dessa ideia.

Quando nós pensamos sobre uma “banda de visual kei” não exatamente esperamos algo como CHOKE, por que incorporar o elemento visual a CHOKE?

B5: Sempre achei bom ter diversidade, no final, somos todos diferentes. Tá tudo bem se você não se parece com os outros, não há regra desse tipo.

REON: Como eu disse antes, ser uma banda estereotipada de visual kei me parecia totalmente sem sentido. Certamente, é bom ser uma banda de visual kei que parece atrativa para estrangeiros, mas CHOKE tem valores diferentes.

B5: É isso. Vocês não acham que já tem muitas bandas similares? Ser diferente é intimidador, mas ir com a multidão é horrível pra mim. É só, não-natural. Esse mundo é cheio de vários tipos de música. Nós não queremos ser outra pessoa, queremos criar algo original a CHOKE.

KVYA NONO: O que mais me surpreendeu quando começamos CHOKE foram todos os preconceitos enraizados na indústria musical. Especialmente por parte dos artistas, há muita gente com a mente fechada. Isso se torna inevitável porque é mais fácil se vender se se colocar sob algum selo, mas isso é chato. Não sou contra continuar sendo chamado de visual kei, mas eu não sou contra quem não nos considerar visual kei. Eu não presto atenção a divisões de gêneros.

Sabemos que vocês tem uma grande base de fãs estrangeiros, inclusive, vocês tem uma loja especifica para atendê-los, além de mídia separada e traduzida em inglês, o contato com fãs fora do Japão influencia a maneira como vocês fazem música?

B5: Fico feliz que pessoas ao redor do mundo estão ouvindo a nossa música.

KVYA NONO: Eu recebi muito apoio dos fãs estrangeiros, especialmente depois do início da pandemia de COVID-19. Durante o tempo em que os shows não eram permitidos, nós tivemos uma boa resposta na nossa loja oficial e muitas mensagens encorajadoras no Facebook. Sou realmente grato a isso.

B5: Em termos de música, a opinião dos outros não nos influencia. É mais importante para nós criar a música que queremos criar e performar no momento. Obviamente, haverá pessoas que gostam e não gostam da nossa música. Não podemos nos forçar a ouvir música que não gostamos.

REON: Quanto as letras e as minhas próprias performances, acho que sou aberto a receber influência da resposta e comentários das pessoas. Independente da nacionalidade, eu vou ouvir qualquer opinião construtiva.

KVYA NONO: É só a minha percepção, acho que nós somos uma banda que ouve atentamente a opinião dos outros, mas a descartamos logo depois. Porque todos nós, seres humanos, somos perversos.

Com a epidemia de COVID-19 vários artistas estão tendo dificuldade em trabalhar, como o COVID-19 afetou vocês?

REON: Como outras bandas, foi um período agitado quando tivemos que fazer mudanças em nossa programação e planos de shows. Espero que todos os problemas que o corona vírus carregou possam ser resolvidos em breve.

B5: Todos os artistas ao redor do mundo estão na mesma posição. Acho que ainda teremos que enfrentar muitas dificuldades, mas devemos nos concentrar em fazer o que podemos fazer no momento.

KVYA NONO: Estamos passando por essa situação com uma atitude positiva e seguimos em frente. Por isso, como CHOKE, não nos preocupamos. No entanto, o mundo está realmente em uma situação de emergência. Estamos muito preocupados com as pessoas no Brasil.

Artistas japoneses geralmente não são tão focados em alcançar públicos fora do Japão, compor em inglês é uma forma de alcançar a audiência estrangeira?

REON: Sinto que as palavras para as letras são selecionadas pra combinar com a imagem de cada música. Mesmo que eu tenha um forte desejo em enviar minha mensagem não apenas para o Japão mas também para o resto do mundo, eu não quero esquecer que, antes de mais nada, eu sou uma pessoa japonesa.

B5: Basicamente, cabe ao REON escolher se as letras são em japonês ou inglês. Existem mais de 190 países além do Japão, então é absurdo apelar apenas para o mercado japonês. Acho que muito mais gente ouviria nossa música se ela fosse promovida apropriadamente. As letras são importantes, mas é mais crucial fazer promoção em inglês. Muita gente pode gostar da música mesmo sem entender as letras. Bom, eu acho que sim.

KVYA NONO: Nós falamos bastante sobre a importância de nos promover em inglês desde a formação da banda. Parece que tem dado frutos recentemente.

Vocês tem planos de visitar algum país após a pandemia de COVID-19 acabar?

B5: ninguém sabe como a situação do corona vírus vai estar no futuro, mas eu gostaria de manter a fé.

REON: não conseguimos prever quando a crise vai acabar e isso é realmente frustrante. De toda forma, nós ainda queremos fazer turnês no exterior.

KVYA NONO: se nós recebermos um convite para nos apresentarmos no exterior de uma organizadora de eventos, nós definitivamente vamos aceitá-lo. Nosso maior objetivo é fazer turnês pelo mundo.

Antes de falar sobre seus trabalhos recentes, podem falar um pouco da estrada até aqui?

REON: nós lançamos 2 álbuns. Acho que vocês conseguem ter uma ideia geral se ouvirem eles. Além disso, nós colocamos vídeos de performances ao vivo. Por favor, deem uma olhada!

Seu primeiro álbum, CHOKE1 começa “debaixo da terra” (underground) e em seu “ato 1” (act 1) vocês já “causam um tumulto”. Vocês podem falar um pouco sobre seu primeiro álbum?

B5: é um álbum muito importante e nós tivemos que enfrentar vários desafios. Lembro que nós tivemos momentos difíceis mas o trabalho acabou sendo muito empolgante.

KVYA NONO: na fase de planejamento, nós não tínhamos intenções claras de fazer uma abordagem nu-metal ou inserir djent, mas eu tinha uma vaga ideia de misturar esses elementos para fazer o álbum ser mais interessante. Mesmo assim, quando completamos as músicas e as colocamos juntas, esse álbum nos ajudou a entender o que nos torna CHOKE.

B5: Ele reúne músicas com vibes obscuras e pesadas. Sinto que toda a frustração que tivemos antes de formar CHOKE explodiu nesse álbum.

REON: nosso primeiro álbum contem músicas preenchidas com os ideais do momento da nossa formação. É muito energético e carrega um frescor poderoso. A finalização deste álbum abriu caminho para atividades posteriores, isso o tornou uma obra comemorativa e crucial.

Qual é a ideia principal por trás de seu lançamento mais recente “the human anthem”?

REON: A “imaginação” e “impulso” que não pode parar enquanto humanos. O tema é o quanto esses desejos irracionais devem ser reprimidos pela “moral” e pelas “leis”.

Qual é o lance entre “o hino humano” (人間歌) e “o desastre humano” (人間歌)?

REON: As palavras “hino humano” são totalmente comuns, então eu troquei o caractere para “hino” (讃) e dei o meu próprio toque. Além disso, isso expressa os dois lados da mesma moeda “dependendo do que você louva, a vida humana pode ser miserável”.

“The human anthen” é a sua música mais rápida até agora, não é? Há alguma razão para essa música ser tão rápida? Como foi compor ela?

B5: nós simplesmente quisemos fazer uma música indecentemente rápida! Uma música que fizesse as pessoas quererem bater cabeça e fazer mosh.

KVYA NONO: É tipo quando um estudante exemplar de repente tinge o cabelo e para de ir para a escola. Deve ser parecido com esse sentimento.

REON: Houve momentos em que não “ousamos” tentar essas músicas de alta velocidade, mas todos os meus companheiros de banda foram habilidosos o suficiente para fazer isso sem problemas. Certamente, é uma música rápida.

Vocês já tem planos para os próximos lançamentos?

B5: Nossa próxima música tem uma sensação diferente comparada aos nossos últimos singles “no problema at all” e “the human anthem”. Por favor, deem uma olhada!

KVYA NONO: Vou deixar uma dica: todo mundo vai pensar “isso é tão CHOKE!”. Vou deixar isso na sua imaginação, por favor, esperem por isso!

REON: Sim, nós decidimos por uma abordagem de um ângulo completamente diferente. É muito satisfatório nos desafiar com novas coisas todos os dias.

Por fim, deixem uma mensagem para os nossos leitores e seus fãs no Brasil!

REON: Mesmo que a distância seja considerável, ficaria feliz se vocês recebessem nossa mensagem através da nossa música.

KVYA NONO: Ir para o Brasil tem sido meu sonho. Ainda não consegui pisar em solo brasileiro, mas fico muito feliz que nossas músicas e mensagem tenham chegado aí. Estamos trabalhando muito para ir ao seu encontro, então, por favor, nos apoiem.

B5: Somos uma banda japonesa, mas tivemos a chance de ser apresentados pela mídia brasileira. É realmente uma honra. Espero que chegue um dia em que possamos nos apresentar na sua frente. Eu ficaria feliz se as pessoas recebessem nosso incentivo, se as pessoas se divertissem ouvindo nossa música em momentos difíceis, mesmo que seja apenas 5 minutos por dia. Muito obrigado por ler esta entrevista.


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My Dad the Bounty Hunter: animação da Netflix traz ganhador do Oscar

A Deadline divulgou a mais nova produção da Netflix, a animação intitulada My Dad the Bounty Hunter (Tradução literal: Meu pai o caçador de recompensas) que terá o animador vencedor do Oscar, Everett Downing (Hair Love), como diretor. Além de Downing teremos também Patrick Harpin (Hotel Transylvania 2) responsável pela criação junto com o Dwarf Animation Studio. Veja o primeiro poster oficial a baixo:

Downing e Harpin que também serão os produtores executivos afirmaram que a série é uma carta de amor a animação, ficção cientifica e as famílias negras que gostam de uma comédia maluca com ação. “Nós usamos tudo o que amamos sobre ficção cientifica nessa série, mas no final das contas o que estamos mais animados é o centro da história: a família.

A animação conta a história do melhor caçador de recompensas da galáxia, mas ele tem um segredo: sua família na Terra não faz ideia de qual é o seu emprego. Quando seus dois filhos acidentalmente pegam uma carona para o espaço e atrapalham sua nova missão, os três embarcam numa jornada cheia de alienígenas e armas malucas, espera só até a mamãe descobrir!

My Dad the Bounty Hunter ainda não tem data de estreia.

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K-drama Tale Of The Nine Tailed terá spin-off

O kdrama da tvN, Tale of the Nine Tailed, que ainda está no ar tem feito tanto sucesso que os atores Kim Bum e Kim Young Ji confirmaram um spin-off. Intitulado Tale Of The Nine Tailed: An Unfinished Story, o novo kdrama irá contar a história de Lee Rang e Yuri e deve estrear ainda esse mês no aplicativo da emissora. Os atores que irão protagonizar o spin-off fizeram um vídeo para contar a novidade aos fãs para o site coreano Naver e o canal no Youtube YOOSIHO MAGIC traduziu do coreano para o inglês, assista abaixo:

Ainda não sabemos quantos episódios o spin-off terá ou a duração, lembrando que os episódios dessa semana de Tale of the Nine Tailed não vão ser exibidos. Na última sexta (13/11), fontes da emissora informaram que os episódios 13 e 14 só serão transmitidos no dia 25 e 26 de novembro. De acordo com o site Soompi, a tvN deu uma pausa na exibição do kdrama para manter a qualidade da produção. As gravações foram afetadas por conta da pandemia e ainda não foram finalizadas e agora com a notícia do spin-off podemos supor que a produção dos dois kdramas estão acontecendo ao mesmo tempo.

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Livro Purple Heart será adaptado com Sofia Carson e Charles Melton

Purple Hearts publicado em 2017 e escrito pela autora Tess Wakefield será adaptado para as telinhas. Infelizmente o livro não foi publicado aqui no Brasil, mas conta a história de “Cassie Salazar, uma compositora com dificuldades financeiras, e Luke Morrow, um soldado de passado conturbado. Os dois concordam em se casar apenas por conveniência, para obter benefícios militares de Morrow, quando uma tragédia acontece” (site Atrevida).

De acordo com o site Deadline, o filme será dirigido por Elizabeth Allen Rosenbaum (Disque amiga para matar), com roteiro de Kyle Jarrow (série Valor) e Liz Garcia (The Lifeguard) e produzido por Leslie Morgenstein e Elysa Dutton da Alloy Entertainment (Tudo e Todas As Coisas). Ainda sem data de estreia, o longa vai trazer os atores Sofia Carson (Feel The Beat) e Charles Melton (Riverdale) como protagonistas. Além de protagonizar, Carson também irá escrever, produzir e cantar músicas originais para a trilha sonora do filme.

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Masashi Kishimoto assumirá o roteiro do mangá Boruto

boruto manga

Nesta segunda-feira (16/10) a conta oficial do Twitter da franquia Naruto informou que Ukyou Kodachi, roteirista de Boruto, irá se aposentar e Masashi Kishimoto assumirá a posição. De acordo com a nota, a mudança estava “planejada desde o início”. Assim, Kishimoto, autor do mangá Naruto, irá assumir a história a partir do 52º capítulo. Este será publicado dia 21 de novembro na edição de dezembro da V Jump, da Shueisha.

Kodachi agradeceu aos fãs em sua conta pessoal por terem acompanhado seu trabalho no mangá até agora.

Kodachi e Mikio Ikemoto lançaram o mangá de Boruto em 2016 pela Weekly Shonen Jump, mas a partir de julho de 2019 ele passou a ser publicado na V Jump, também pela Shueisha. No Brasil Boruto é comercializado pela Panini e conta com 11 volumes impressos.

Em abril de 2017 o mangá ganhou uma adaptação para anime intitulada “Boruto: Naruto Next Generations”. O anime possui 174 episódios até o momento que podem ser assistidos pela Crunchyroll.

Sinopse:

Uzumaki Boruto, filho de Uzumaki Naruto, o Sétimo Hokage, se inscreveu na Academia Ninja para aprender a ser um verdadeiro ninja. Os outros estudantes o ignoram por ser “apenas o filho do Hokage”, mas a paixão e a personalidade do Boruto vai acabar com todos esses preconceitos. Quando uma série de misteriosos eventos começa a se desenrolar, cabe a Boruto e seus novos amigos a investigá-los. Como um tornado, Boruto entra no coração de todos: sua história está prestes a começar!

As opiniões sobre Boruto são bem divididas entre os fãs, mas tendo o Kishimoto como roteirista talvez haja uma chance de conquistar os insatisfeitos com a continuação de Naruto.

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