A espera está chegando a um fim, pois Overwatch está começando a sua evolução para a sua nova fase. Revelado pelo diretor de jogo AaronKeller, Overwatch 2 começará com seus primeiro passos nos próximos meses.
Com a intenção de trazer o beta do modo Jogador contra Jogador ou JxJ no fim de abril, Overwatch2 começa sua caminhada. O Alfa teste contará com a equipe da Blizzard, profissionais da Liga Overwatch entre outros.
Você pode estar perguntando o que o Beta no fim de abril trará de novidades. Segundo a Blizzard as mudanças que você notará serão:
Nova heroína de dano: Sojourn
Novo modo de jogo: Avanço
Multijogador 5v5
Reformulações de heróis
4 novos mapas
Então não perca tempo e nem o ponto! Você já pode acessar o site e se inscrever e pedir o acesso ao beta! Quem sabe você não é a voz para o futuro de Overwatch 2. Confira as novidades no Suco e nas mídias sociais para as atualizações dessa nova jornada!
A votação na única categoria de juri popular, de “Melhor Anime”, do Suco Awards 2022 já começou. O formulário Google pode ser encontrado logo mais abaixo.
Lembrando que a curadoria do SUCO & FRIENDS apenas seleciona as estreias – e isso vale para outra categorias como “Melhor Série”, por exemplo – e por isso você pode não ver presente a sua “temporada favorita de seu anime”. Em 2018, o grande vencedor foi Made In Abyss, passando por Devilman Crybaby em 2019, Demon Slayer em 2020, e Jujutsu Kaisen em 2021.
Caso não esteja conseguindo visualizar o formulário abaixo, VOTE AQUI ou no botão na sequência.
O novo elenco e a equipe da série tailandesa The Ocean Eyes, estrelada e produzida por Mew Suppasit, foram finalmente anunciados na última terça-feira (08). A notícia saiu nas redes das empresas do próprio ator MewSuppasit Studio e da MSS Connection.
Anteriormente chamada Aquarium Man e programada para estrear em 2021, vários obstáculos acabaram causando seu adiamento. Desde então, várias mudanças foram feitas – no roteiro, na equipe e até no próprio nome da produção.
Ainda não haja uma sinopse completa disponível, sabe-se que The Ocean Eyes acompanhará o dia a dia e os esforços de uma equipe de veterinários marinhos na Tailândia.
Dessa forma, além de Mew, no elenco estão nomes conhecidos da indústria tailandesa, como Tul Pakorn Thanasrivanitchai (Manner of Death, 2021), Morakot Liu (Tunnel, 2019), e Jack Kittisak Patomburana (Nada ao Redor, 2019), entre vários outros.
Além disso, a equipe de produção conta com nomes de peso diretamente de Hollywood: os produtores RickMcCallum (Star Wars I-III, V e VI) e Herbert Primig (Contos de Terramar; Star Wars: The Clone Wars), o roteirista Henry Gilroy (Star Wars: The Clone Wars; Star Wars:Rebels), os diretores Wayne Rose (Battlestar Gallactica) e Drew Thomas (Channeling), e o compositor e orquestrador Jon Kull (Avatar; Animais Fantásticos).
Novidades nos bastidores de The Ocean Eyes
A tradicional cerimônia de bênçãos para a produção ocorreu na manhã do dia 9 (ICT), seguida por uma conferência de imprensa.
Então, durante a conferência os membros dos EUA falaram sobre suas grandes expectativas para a série, afirmando que será “algo jamais visto”. Juntamente com isso, Rose afirmou que é “uma ótima história, com uma grande mensagem”.
Segundo McCallum, nem todas as locações foram decididas ainda, mas as cenas serão filmadas em vários lugares, principalmente em Bangkok, e até debaixo do oceano.
“Nossa série é sobre magia; é sobre a conexão que todos nós temos com o mundo inteiro e com o oceano”, disse o diretor Drew Thomas. Sua fala de certa forma reforçou o que McCallum havia dito alguns minutos antes ao contar que Suppasit o havia abordado com a intenção de trazer à vida um projeto que tivesse “a mesma magia de Star Wars”.
Por fim, o início das gravações está agendado para ainda este mês. De qualquer forma, a série ainda não possui uma data de estreia, mas os fãs, principalmente os Mewllions, já estão ansiosos para se emocionar e se deslumbrar com toda a magia prometida para The Ocean Eyes.
Kihyun, do MontaX, irá estrear o projeto solo no dia 15 de março, após 7 anos de carreira.
Os Monbebes possuem grandes expectativas para o single do cantor, visto que desde antes do debut o garoto já fazia alguns projetos, como OST e parcerias. Dessa forma, o fizeram ser considerado um dos cantores com maior potencial vocal e capacidade de performance ao vivo.
Voyager, como é chamada a música, deve trazer um novo visual para o artista que até então sempre foi para o lado romântico quando se trata de seus projetos individuais.
Por sua vez, o MonstaX está com foco internacional após o lançamento do filme The Dreaming, e do álbum inteiramente em inglês. Portanto, com mais de dois milhões de ouvintes mensais no Spotify, não há dúvidas de que esse solo do Kihyun não é o único projeto de que iremos ouvir falar sobre o grupo nesse 2022.
Em seu retorno aos palcos de Seoul, Namjoon emocionou os fãs. O BTSestá realizando uma serie de shows presenciais, e hoje, dia 10/03, o primeiro evento em Seoul aconteceu. Mesmo com as controvérsias sobre não poder manifestar nenhuma comemoração dentro do estádio, os Armys puderam dividir um momento emocionante com os garotos, que pareciam animados por estar nos palcos.
Próximo ao fim, o líder Namjoon, ou RM, deu o seu discurso, que arrancou lágrimas de muitos expectadores que tiveram suas vidas congeladas por conta do COVID-19:
Não é fácil né? Não percebemos o quão precioso era estar juntos e pular juntos. Foi tido como garantido, eu estaria mentido se dissesse que isso não nos afetou.
Tivemos muitas restrições… Mas agora fazendo o show, é muito melhor do que um show sem contato/ online, acho que demos um grande passo. Eu realmente queria cantar em casa e isso foi significativo porque essa é a minha casa de verdade.
Ver todos vocês me fez muito feliz e olhando para trás, será divertido e uma memória. Então mais tarde, para nossas crianças, poderemos contar para eles que apenas fomos capazes de bater palmas nos shows. Esse momento histórico, obrigado por estarem aqui.
Voltem para casa quentinhos, voltaremos com coisas melhores e eu estou feliz que fomos capazes de manter a promessa de voltar aqui, vocês são os únicos que completam essa música independente de onde estejam!
Emocionante, não é mesmo? Conta aqui nos comentários o que você achou!
A Publisher e desenvolvedora BANDAI NAMCO Entertainment America Inc anunciou hoje – Za Warudo! – É uma noticia de JoJo então você leu isso com 7 segundos paralisados de seu tempo – o derradeiro embate de gerações no novo jogo de luta JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle R desenvolvido pela CyberConnect2Co.
Tudo começou em 1987 e veio as telas em 2012 se tornando um fenômeno. Personagens de carisma únicos e exóticos. Aberturas e momentos inesquecíveis numa mistura de enredo e Artes Marciais desde sua origem.
Claro que o sobrenatural rega todo o universo de JoJo e JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle R será o maior jogo de toda a franquia . Além de contar com mais de 50 personagens de cada arco da história como Jonathan Joestar, DIO, Jotaro Kujo, Jolyne Cujoh, você pode também reviver alguns momentos marcantes… “CEAAASARRR!!”
Assim, o novo jogo apresenta uma versão completamente renovada e aprimorada do sistema de batalha introduzido em 2013, aumentando o ritmo com dashes, hit stops, combos novos e intrincados e um inédito sistema de batalha com “Ataque de Suporte” por meio de tag-team. Os modos de jogo incluem: All-Star Battle Mode, Arcade Mode, Online Mode, Versus Mode, Practice Mode, e Gallery Mode.
Além disso, o modo principal, All-Star Battle Mode, conta com duelos clássicos entre heróis de jogos anteriores e combates inéditos, oferecendo mais de 100 desafios para os fãs de plantão. All Star Battle R também conta com uma variedade de skins customizáveis e colecionáveis, além de ilustrações únicas que podem ser liberadas e acessadas no Gallery Mode.
Sono chi no sadameeee…
Com o lançamento previsto para o quarto trimestre de 2022,o game vai preencher uma lacuna de jogos da franquia. Segundo Ryan Wagner, Associate Brand Manager na BANDAI NAMCO Entertainment America Inc. o novo jogo “traz um robusto elenco e que separa de qualquer outro jogo de luta com o estilo da arte de Hirohiko Araki, além de histórias e cenários convergindo em momentos inesquecíveis”.
“Yare, Yare”, JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle R chega para Playstation 5, PlayStation4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e PC. “Nice!” Então escolha sua versão e já comece a contar os dias para novidades, personagens e atualizações aqui pelo Suco, ‘Arrivederci!‘
A Paninilança no Brasil o novo mangá Komi san não consegue se comunicar. Na história de autoria de Tomohito Oda, Shouko Komi é uma garota bonita e cheia de graça, que vai estudar em uma nova escola.
Mas o que ninguém sabe é que ela tem sérios problemas de comunicação, e a partir disso, seu colega de classe Hitohito Tadano decide ajudá-la em uma missão que parece impossível: realizar seu sonho de ter 100 amigos.
Fazem parte do enredo diversos outros personagens com características peculiares, enquanto avançam os sentimentos de Tadano por Komi. O mangá está disponível com 192 páginas, por R$ 34,90.
Capa Divulgação
Komi não consegue se comunicar
Periodicidade: Mensal Formato: 13.7X20 cm Tipo de Distribuição: Nacional Número de páginas: 192 Preço: R$ 34,90
Marking the sixth release – the first in three years – from the Kyoto, Japan-based band JYOCHO, the new eight-track project “Let’s Promise to be Happy” was recorded in Japan at StudioSHIKARI and Studio 246 KYOTO and released on last February 16th.
The quartet — Daijiro (guitar/chorus), Netako Nekota (vocals/keyboard), Sindee (bass), and Yuuki Hayashi (flute) — premiered an album sampler (click here to listen), produced by the graphic designer and photo manipulator ISAMYU, also credited for designing the cover art for the new album. We had the pleasure of interviewing the producer and founding member Daijiro Nakagawa. Check it out!
This is JYOCHO’s first release in three years, how was the album development process?
In JYOCHO, I basically create all the parts as demos using DTM. After, I share the pieces with the rest of the band to develop JYOCHO tracks. It was so much fun to come up with a lot of ideas when we recorded the album!
According to you (Daijiro Nakagawa), this is the band’s most intuitive work. How did the concept for Let’s Promise to Be Happy come about?
While my previous works have been written from a macro perspective, this album is more direct and personal. It focuses inward. In addition, the music is more straightforward in terms of the sound and lyrics.
Let’s Promise to Be Happy / Cover art by ISAMYU
For our readers who are having their first contact with the band, which album do you recommend they start with?
I think listeners should experience JYOCHO in chronological order to see the band’s growth, and so, I would say, start with the 1st mini-album, “A Prayer in Vain.” Or, since the latest album “Let’s Promise to be Happy” is the most confident work, I would be happy if you listened to it.
Is there a specific inspiration that contributed to the creation of this project?
I was inspired by the philosophical question of self-care. I imagine that the starting point is the microscopic part of our own transmission, and from there, how do we mix with the world around us, and how do we come to terms with ourselves and the world.
How was your first contact with music? Do you remember your first guitar?
My father and brother are guitar players, and that’s where it all started. My first guitar was a TAKAMINE!
Is there an artist or work that played an important role in your musical influence?
My main influences were solo guitar songs and folk, progressive rock, indie, and emo. The most influential artist in Japan was Tipographica. I also like American Football, of course! I think solo guitar is the most influential! I specifically respect Kotaro Oshio and Pierre Bensusan very much.
When not involved with music, what are your favorite activities?
I like to drink coffee and look at plants when I’m not playing music. I also like to read into the state of the economy.
We know how much the pandemic has made social interaction difficult due to restrictions, especially for artists. How was the process of adapting to this phase?
Our live concerts have been canceled, and many other events have been affected. Our overseas concert was postponed. However, we are resuming live performances and creating new works when we can in this COVID-19 pandemic. I would be happy if I could cheer up those who are in the same situation. We will continue our activities without being defeated!
Have you ever had contact with Brazilian music? Do you know Brazilian guitarists like Kiko Loureiro or Mateus Asato?
Of course, I know Kiko Loureiro or Mateus Asato?! Mateus Asato is super cool, and, I talked about him in Guitar Magazine quite a while ago!
What are the plans for the future? Is there a possibility of more releases or a JYOCHO tour?
I can’t tell you just yet, but many new things have been decided!
A word to define JYOCHO? What is the message you want to pass through music?
I think it’s something like the Japanese word “jyocho,” meaning: memory, me, living, law, and the universe. The band name “JYOCHO” comes from the Japanese word for emotion, which I think is an atmospheric and emotional word. Still the Japanese word “jyocho” has other meanings as well. As a Japanese person, I wanted to convey the poetic quality and dynamic sound of emotion to people in Japan and around the world.
Thank you so much for the interview! Please send a message to our Brazilian readers and fans.
Dear Brazilian people: I know you are going through a difficult time right now under the COVID-19 situation. We are also thinking and living our lives to the fullest under this hard time so that we can still grow day by day. We hope to see you all again someday, so until then, let’s keep each other healthy! All the JYOCHO members are looking forward to meeting you all someday!
