A Publisher e desenvolvedora BANDAI NAMCO Entertainment America Inc anunciou hoje – Za Warudo! – É uma noticia de JoJo então você leu isso com 7 segundos paralisados de seu tempo – o derradeiro embate de gerações no novo jogo de luta JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle R desenvolvido pela CyberConnect2Co.
Tudo começou em 1987 e veio as telas em 2012 se tornando um fenômeno. Personagens de carisma únicos e exóticos. Aberturas e momentos inesquecíveis numa mistura de enredo e Artes Marciais desde sua origem.
Claro que o sobrenatural rega todo o universo de JoJo e JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle R será o maior jogo de toda a franquia . Além de contar com mais de 50 personagens de cada arco da história como Jonathan Joestar, DIO, Jotaro Kujo, Jolyne Cujoh, você pode também reviver alguns momentos marcantes… “CEAAASARRR!!”
Assim, o novo jogo apresenta uma versão completamente renovada e aprimorada do sistema de batalha introduzido em 2013, aumentando o ritmo com dashes, hit stops, combos novos e intrincados e um inédito sistema de batalha com “Ataque de Suporte” por meio de tag-team. Os modos de jogo incluem: All-Star Battle Mode, Arcade Mode, Online Mode, Versus Mode, Practice Mode, e Gallery Mode.
Além disso, o modo principal, All-Star Battle Mode, conta com duelos clássicos entre heróis de jogos anteriores e combates inéditos, oferecendo mais de 100 desafios para os fãs de plantão. All Star Battle R também conta com uma variedade de skins customizáveis e colecionáveis, além de ilustrações únicas que podem ser liberadas e acessadas no Gallery Mode.
Sono chi no sadameeee…
Com o lançamento previsto para o quarto trimestre de 2022,o game vai preencher uma lacuna de jogos da franquia. Segundo Ryan Wagner, Associate Brand Manager na BANDAI NAMCO Entertainment America Inc. o novo jogo “traz um robusto elenco e que separa de qualquer outro jogo de luta com o estilo da arte de Hirohiko Araki, além de histórias e cenários convergindo em momentos inesquecíveis”.
“Yare, Yare”, JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle R chega para Playstation 5, PlayStation4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e PC. “Nice!” Então escolha sua versão e já comece a contar os dias para novidades, personagens e atualizações aqui pelo Suco, ‘Arrivederci!‘
A Paninilança no Brasil o novo mangá Komi san não consegue se comunicar. Na história de autoria de Tomohito Oda, Shouko Komi é uma garota bonita e cheia de graça, que vai estudar em uma nova escola.
Mas o que ninguém sabe é que ela tem sérios problemas de comunicação, e a partir disso, seu colega de classe Hitohito Tadano decide ajudá-la em uma missão que parece impossível: realizar seu sonho de ter 100 amigos.
Fazem parte do enredo diversos outros personagens com características peculiares, enquanto avançam os sentimentos de Tadano por Komi. O mangá está disponível com 192 páginas, por R$ 34,90.
Capa Divulgação
Komi não consegue se comunicar
Periodicidade: Mensal Formato: 13.7X20 cm Tipo de Distribuição: Nacional Número de páginas: 192 Preço: R$ 34,90
Marking the sixth release – the first in three years – from the Kyoto, Japan-based band JYOCHO, the new eight-track project “Let’s Promise to be Happy” was recorded in Japan at StudioSHIKARI and Studio 246 KYOTO and released on last February 16th.
The quartet — Daijiro (guitar/chorus), Netako Nekota (vocals/keyboard), Sindee (bass), and Yuuki Hayashi (flute) — premiered an album sampler (click here to listen), produced by the graphic designer and photo manipulator ISAMYU, also credited for designing the cover art for the new album. We had the pleasure of interviewing the producer and founding member Daijiro Nakagawa. Check it out!
This is JYOCHO’s first release in three years, how was the album development process?
In JYOCHO, I basically create all the parts as demos using DTM. After, I share the pieces with the rest of the band to develop JYOCHO tracks. It was so much fun to come up with a lot of ideas when we recorded the album!
According to you (Daijiro Nakagawa), this is the band’s most intuitive work. How did the concept for Let’s Promise to Be Happy come about?
While my previous works have been written from a macro perspective, this album is more direct and personal. It focuses inward. In addition, the music is more straightforward in terms of the sound and lyrics.
Let’s Promise to Be Happy / Cover art by ISAMYU
For our readers who are having their first contact with the band, which album do you recommend they start with?
I think listeners should experience JYOCHO in chronological order to see the band’s growth, and so, I would say, start with the 1st mini-album, “A Prayer in Vain.” Or, since the latest album “Let’s Promise to be Happy” is the most confident work, I would be happy if you listened to it.
Is there a specific inspiration that contributed to the creation of this project?
I was inspired by the philosophical question of self-care. I imagine that the starting point is the microscopic part of our own transmission, and from there, how do we mix with the world around us, and how do we come to terms with ourselves and the world.
How was your first contact with music? Do you remember your first guitar?
My father and brother are guitar players, and that’s where it all started. My first guitar was a TAKAMINE!
Is there an artist or work that played an important role in your musical influence?
My main influences were solo guitar songs and folk, progressive rock, indie, and emo. The most influential artist in Japan was Tipographica. I also like American Football, of course! I think solo guitar is the most influential! I specifically respect Kotaro Oshio and Pierre Bensusan very much.
When not involved with music, what are your favorite activities?
I like to drink coffee and look at plants when I’m not playing music. I also like to read into the state of the economy.
We know how much the pandemic has made social interaction difficult due to restrictions, especially for artists. How was the process of adapting to this phase?
Our live concerts have been canceled, and many other events have been affected. Our overseas concert was postponed. However, we are resuming live performances and creating new works when we can in this COVID-19 pandemic. I would be happy if I could cheer up those who are in the same situation. We will continue our activities without being defeated!
Have you ever had contact with Brazilian music? Do you know Brazilian guitarists like Kiko Loureiro or Mateus Asato?
Of course, I know Kiko Loureiro or Mateus Asato?! Mateus Asato is super cool, and, I talked about him in Guitar Magazine quite a while ago!
What are the plans for the future? Is there a possibility of more releases or a JYOCHO tour?
I can’t tell you just yet, but many new things have been decided!
A word to define JYOCHO? What is the message you want to pass through music?
I think it’s something like the Japanese word “jyocho,” meaning: memory, me, living, law, and the universe. The band name “JYOCHO” comes from the Japanese word for emotion, which I think is an atmospheric and emotional word. Still the Japanese word “jyocho” has other meanings as well. As a Japanese person, I wanted to convey the poetic quality and dynamic sound of emotion to people in Japan and around the world.
Thank you so much for the interview! Please send a message to our Brazilian readers and fans.
Dear Brazilian people: I know you are going through a difficult time right now under the COVID-19 situation. We are also thinking and living our lives to the fullest under this hard time so that we can still grow day by day. We hope to see you all again someday, so until then, let’s keep each other healthy! All the JYOCHO members are looking forward to meeting you all someday!
Marcando o sexto lançamento e o primeiro em três anos da JYOCHO, banda sediada em Kyoto, no Japão, o novo projeto Let’s Promise to be Happy, lançado em 16 de fevereiro, conta com oito faixas gravadas no StudioSHIKARI e Studio 246 KYOTO.
O quarteto – Daijiro (guitarra/refrão), Netako Nekota (vocal/teclado), sindee (baixo) e Yuuki Hayashi (flauta) – estreou um trailer do álbum (clique aqui para ouvir), produzido pelo designer gráfico e manipulador de fotos ISAMYU, que também é creditado por projetar a arte da capa do novo álbum. O SUCO teve o prazer de entrevistar o membro fundador Daijiro Nakagawa, e você confere mais abaixo!
Este é o primeiro lançamento da JYOCHO em três anos. Como foi o processo de desenvolvimento do álbum?
Na JYOCHO, eu basicamente crio todas as partes como demos usando DTM. Depois eu compartilho essas peças com o resto da banda pra desenvolver nossas faixas. Foi muito divertido bolar várias ideias enquanto gravamos o álbum!
Segundo você (Daijiro Nakagawa), este é o trabalho mais intuitivo da banda. Como surgiu o conceito de Let’s Promise to Be Happy?
Enquanto meus trabalhos anteriores foram compostos baseados em uma perspectiva macro, este álbum foi mais direto e pessoal. Ele é centrado no interior. Além disso, a música também é mais direta em termos de som e letra.
Let’s Promise to Be Happy – JYOCHO / Arte de capa por ISAMYU
Para nossos leitores que estão tendo seu primeiro contato com a banda, por qual álbum você recomenda que eles comecem?
Acho que os ouvintes deveriam ter sua experiência com a JYOCHO em ordem cronológica, para acompanhar o crescimento da banda, então eu diria para começarem com o primeiro mini álbum, A Prayer in Vain. Ou, já que nosso último álbum, Let’s Promise to Be Happy, é o nosso trabalho mais confiante, eu ficaria feliz se todos ouvissem.
Houve alguma fonte de inspiração específica que contribuiu para a criação desse projeto?
Fui inspirado pela questão filosófica de cuidar de si mesmo. Imagino que o ponto de partida seja a parte microscópica da nossa própria difusão, e, a partir daí, é como nos misturamos com o mundo à nossa volta e como entendemos e fazemos as pazes conosco e com o mundo.
Como foi seu primeiro contato com a música? Ainda se lembra do seu primeiro violão?
Meu pai e meu irmão são violonistas, e foi onde tudo começou. Meu primeiro violão foi um TAKAMINE!
Há algum artista ou obra que desempenhou um papel importante na sua influência musical?
Minhas principais influências vieram de solos de guitarra e folk, rock progressivo, indie e emo. O artista mais influente no Japão era Tipographica. Também gosto de American Football, é claro! Acho que os solos de guitarra foram o que mais me influenciaram! Tenho grande respeito particularmente por Kotaro Oshio e Pierre Bensusan.
Fora a música, quais são suas atividades favoritas?
Gosto de beber café e observar plantas quando não estou tocando. Também gosto de ler sobre o estado da economia.
Sabemos o quanto a pandemia dificultou a interação social por conta das restrições, especialmente para artistas. Como foi o processo de adaptação a essa nova fase?
Nossos shows ao vivo foram cancelados, e muitos outros eventos foram afetados. Nosso show no exterior foi adiado. No entanto, estamos retomando nossas performances ao vivo e criando novos trabalhos sempre que possível nessa pandemia do COVID-19. Eu ficaria feliz se pudesse animar todos que estão na mesma situação. Vamos seguir com nossas atividades e não seremos derrotados!
Você já teve contato com a música brasileira? Conhece guitarristas brasileiros como Kiko Loureiro ou Mateus Asato?
Claro que conheço Kiko Loureiro e Mateus Asato! O Mateus Asato é demais, eu falei sobre ele na Guitar Magazine a um tempinho atrás!
Quais os planos pro futuro? Existe a possibilidade de mais lançamentos ou de um tour da JYOCHO?
Ainda não posso dizer, mas decidimos sobre muitas novidades!
Uma palavra para definir a JYOCHO? Que mensagem vocês querem transmitir através da música?
Acho que algo como a própria palavra japonesa jyocho, que pode significar memória, eu, viver, lei e universo. O nome da banda, JYOCHO, vem da palavra japonesa para emoção, que eu considero uma palavra envolvente e emocional. Mas palavra jyocho também tem outros significados. Como uma pessoa japonesa, eu queria expressar essa qualidade poética e o som dinâmico para as pessoas no Japão e ao redor do mundo.
Agradecemos muito pela entrevista! Por favor, mande uma mensagem ao nossos leitores e fãs brasileiros.
Caros brasileiros: Sei que agora estão passando por um momento difícil por conta da situação do COVID-19. Estamos refletindo e vivendo nossas vidas ao máximo nesse momento delicado para que ainda possamos crescer diariamente. Esperamos rever todos vocês algum dia, e até lá, vamos cuidar da saúde uns dos outros! Todos os membros da JYOCHO estão ansiosos para encontrar todos vocês algum dia!
Aproveitando o hit da música desta temporada de One Piece, a banda I Don’t Like Mondays. lançou um novo single. Intitulada de ‘Sora no Aosa ni Miserarete‘, a música estreou no dia 7 de março, junto de um vídeo com a letra.
À primeira vista já se pode ver que o single é uma pura canção de amor que combina perfeitamente com o começo da primavera japonesa. Dessa forma, ‘Sora no Aosa ni Miserarete’ é centrada no som do rock cinético presente em ‘Paint’, tema de One Piece. Além disso, ela mostra de forma poética a inocência de um jovem com coração puro entre a chegada da primavera e as sementes do amor. Juntamente com esses aspectos, um coral canta no meio da obra, simbolizando a esperança da banda que está chegando o dia que a música ao vivo irá se recuperar completamente e que todas poderão cantar juntos novamente.
Confira os comentários dos membros de I Don’t Like Mondays. sobre a musica:
YU (Vocal):
Eu queria escrever uma canção de amor que representasse os sentimentos inocentes e puros da juventude, que eu tento não esquecer mesmo quando adulto, e escolhi expressar este conto de infância contra um pano de fundo da primavera, a estação dos novos começos. Eu realmente não posso esperar pelo dia em que poderemos cantar esta canção ao vivo com todos.
CHOJI (Guitarra):
O meu objetivo era tocar esta canção com uma combinação de força e delicadeza, como o vento. Esta é nossa primeira canção em algum tempo a ter um solo de guitarra. A fim de evitar que o solo se tornasse agudo de mais, toquei um arpejo enquanto criava um tom que parecia certo, combinando um efeito coral com um pedal de efeito chamado POG. A linha da guitarra é ainda mais profunda do que em nossa última canção, ‘PAINT’, e espero que você mesmo tente recriá-la. O refrão também tem uma linha melódica difícil, mas espero que você soe legal quando cantar junto.
KENJI (Baixo):
Com todas as restrições nos locais de música ao vivo nestes últimos dois anos ou mais, a exagerada quantidade de tempo extra que todos nós passamos em casa, e até mesmo as mudanças na maneira como ouvimos música agora, eu queria criar músicas que se conectassem com seu coração ainda mais profundamente quando você as ouvisse sozinho. Nossa nova canção ‘Sora no Aosa ni Miserarete’ é sobre nosso desejo sincero de que todos nós possamos nos juntar em breve para uma experiência ao vivo, cantar juntos e nos tornarmos um só. Espero que o futuro nos traga um ambiente ainda melhor onde possamos desfrutar da maravilhosa sensação de cantarmos juntos.
SHUKI (Bateria):
Em 2022, quando começamos com o lançamento de ‘PAINT’, estamos dando atenção especial à criação de música com um som de banda, um som ao vivo, com a esperança de que o cenário da música ao vivo possa se recuperar ainda mais do que no ano passado. A música inclui uma seção que todos podem cantar junto, e tentamos encontrar um som que carrega uma sensação de velocidade e clareza sem soar muito fresco; e como resultado, acabamos “salpicando” a parte vocal do YU com algum processamento digital. É uma música repleta de elementos contraditórios, como sons analógicos e digitais, instrumentos ao vivo e sequenciadores, inocência e sujeira, quietude e explosão, e assim por diante. Espero que você a escute de novo e de novo, e aproveite a abordagem musical lúdica.
Então, finalmente, confira o vídeo do single ‘Sora no Aosa ni Miserarete’:
Sobre I Don’t Like Mondays.
Imagem Divulgação
I Don’t Like Mondays. é uma banda de rock japonesa composta por YU (vocais), CHOJI (guitarra), KENJI (baixo) e SHUKI (bateria). Assim, a banda está ganhando popularidade muito rápido no Japão, e com muitos motivos! Seu som combina as letras distintas de YU com linhas melódicas cativantes, junto com o forte gosto dos membros pela música ocidental. E é claro, não podemos esquecer do visual estiloso. Dessa forma, seu single ‘PAINT’, lançado dia 9 de janeiro, está sendo usado como tema da última temporada de One Piece. Então, seguido do incrível momento que PAINT proporcionou à banda, veio o lançamento do novo single ‘Sora no Aosa ni Miserarete’.
Com a chegada de John Hight na gerência de World of Warcraft, a Blizzard revelou as novidades que vão chegar para os fãs dessa grande franquia nos próximos meses. As novidades vão de Heartstone até um novo jogo, então prepare seus equipamentos e ouro de WOW para a jornada.
A primeira novidade vem no dia 15 de março com a revelação de uma nova expansão para o Heartstone e o planejamento para 2022. Logo em seguida, no dia 18 de março, as arenas de WoW iniciam sua jornada com o Arena World Championship.
Comemorando 15 anos de idade, World of Warcraft dá as caras no cenário de E-sports com o Arena World Championship e a Mythic Dungeon International. Fique atento às regras da competição e não deixe a batalha passar do dia 28 de março, prazo final para as inscrições.
Contudo, anote na agenda que dia 19 de abril teremos a revelação da nova expansão de World of Warcraft, com uma prévia online especial das novidades em Azeroth. E por ultimo, Warcraft está chegando aos mobiles! Sem muitas novidades, o anuncio oficial será realizado em maio sem data definida. Anotou tudo? Então vamos esperar nas arenas do universo de Warcraft por essas novidades!
A comédia romântica Science Fell in Love, So I Tried to Prove it (Rikei ga Koi ni Ochita no de Shoumei Shite Mita), (A ciência se apaixonou, então tentei provar), ganhou novo trailer da segunda temporada e também a data de estreia para o dia 1 de abril.
O vídeo também traz a música de abertura “Love-Evidence”, por Sora Amamiya, e o encerramento “Bibitto Love”, pela banda CHICO with Honeyworks junto ao cantor virtual Mafumafu.
Confira:
A trama se passa na Universidade de Saitama, apresentando os pesquisadores Shinya Yukimura e Ayame Himuro, dois cientistas. Quando Ayame diz a Shinya que se apaixonou por ele, os dois começam uma série de experimentos para provar que realmente estão apaixonados, incluindo medir seus batimentos cardíacos em diversos contextos. Seus colegas de laboratório também entram na brincadeira. A primeira temporada está disponível na Crunchyroll.
Science Fell in Love, So I Tried to Prove it animação adapta o mangá de Alifred Yamamoto, seriado na plataforma digital Comic Meteor da G-Mode, desde 2016 e conta com 10 volumes até o momento. A produção é do estúdio Zero-G, com direção de Toru Kitahata (Hinako Note), e o roteiro é supervisionado por Rintarou Ikeda (Magical Senpai) e Michiko Yokote (Shirobako).
Assim que o relógio marcou 12h, todo o fandom Armyjá estava em suas posições para comemorar o aniversário de Suga, assim como o próprio cantor, que fez uma live para falar com os fãs nesse dia especial.
Yoongi, Suga, ou Agust D, nasceu em 09 de março de 1993 em Daegu, e está completando 29 anos na quarta-feira.
Ao vivo, ele disse que está sendo chamado de velho, mas que não se sente dessa forma. O cantor e compositor garante estar muito feliz e realizado nesse momento de sua vida.
Vale lembrar que antes de se tornar o Suga, do BTS, ele precisou batalhar bastante pois nem sempre teve uma boa condição financeira. O cantor fazia parte de um grupo de rap underground, foi descoberto em 2010 e treinou por três anos antes de estrear com o Bangtan. Hoje, caminhando para o seu nono ano de carreira com o grupo, com uma fortuna na casa dos milhões e recordista em premiações, é reconhecido como produtor musical e foi um dos primeiros coreanos a receber uma indicação ao Grammy com o grupo.
De qualquer forma, os fãs ainda podem ver o mesmo artista de sempre quando olham para o cantor, que ainda garante que sua maior conquista até agora é o seu exercito fiel de fãs. Por fim, feliz aniversário Suga!
