Kunoichi Tsubaki no Mune no Uchi (In the Heart of Kunoichi Tsubaki), ganhou trailer e data de lançamento prevista para 9 de abril. O vídeo também traz uma prévia de “Hightight – Hightlight”, abertura interpretada por The Peggies.
A nova animação é do estúdio CloverWorks (The Promised Neverland, Horimiya), com direção de Takuhiro Kadochi (episódios de My Hero Academia), e roteiro por Konomi Shugo (Tropical-Rouge! Precure).
A obra adapta o mangá de Soichiro Yamamoto, seriada desde 2018 na Shonen Sunday, da editora Shogakukan, com 6 volumes compilados até o momento. Chegou ao Brasil em 2020, conhecido por Takagi-san: A Mestra das Pegadinhas, pela Editora Panini, e hoje você consegue encontrar os títulos em português, no site da Amazon.
Confira o trailer de Kunoichi Tsubaki no Mune no Uchi:
Sinopse: A história de comédia é centrada em Tsubaki Kunoichi, a melhor aluna de sua escola de kunoichis (ninjas femininas). Ela mora em uma aldeia de mulheres com a regra de que não podem ter contato com homens. No entanto, ela tem uma curiosidade sobre os homens que não pode revelar.
Rent a Girlfriend (Kanojo, Okarishimasu; KanoKari), ganhou ontem (20) um novo trailer, mas ainda sem data de estreia, apenas uma previsão para julho deste ano.
O anime adapta o mangá de Reiji Miyajima, publicado desde 2017 em capítulos semanais na revista Shonen Magazine. Assim, o anime é uma produção do estúdioTMS Entertainment, sendo exibido por aqui oficialmente, com legendas, pela Crunchyroll.
Confira:
Sinopse: Abandonado por sua namorada, Kazuya Kinoshita, um estudante emocionalmente abalado, tenta apaziguar o vazio em seu coração através de uma namorada alugada de um aplicativo móvel. A princípio, Chizuru Mizuhara parece ser a garota perfeita com tudo o que ele poderia pedir: ótima aparência e uma personalidade fofa e atenciosa.
Ao ver opiniões contraditórias sobre o perfil dela após o primeiro encontro, e ainda atormentado pelo relacionamento anterior, Kazuya acredita que Chizuru está apenas brincando com o coração dos homens e deixa uma avaliação negativa. Irritada com o desrespeito de seu cliente por ela, Chizuru revela sua verdadeira natureza: atrevida e temperamental, o oposto completo da primeira impressão de Kazuya. Nesse momento, Kazuya recebe notícias do colapso de sua avó e é forçado a levar Chizuru junto com ele para o hospital.
Embora não se mostre nada sério, sua avó está extasiada porque Kazuya finalmente encontrou uma namorada séria, o que sempre foi seu desejo. Incapaz de dizer a verdade, Kazuya e Chizuru são forçados a um relacionamento falso – agindo como se fossem verdadeiros namorados.
A banda coreana 2Z está com a sua vinda para o Brasil marcada, e o Suco de Mangá não podia deixar isso passar. Para se preparar para os shows do quinteto, é preciso conhecer bem suas músicas. Por isso, decidimos fazer uma resenha de seu primeiro álbum de estúdio, o Act1, lançado em 2021.
A banda 2Z, ou Tuzi, debutou em janeiro de 2020, sob a empresa GOGO2020. Ela é composta por 5 integrantes: Zunon, Bumjun, Hojin, Jiseob e Junghyun. Os meninos já participaram da OST de dramas como Kissable Lips e Behind Cut.
O Act1 contém 14 músicas, algumas músicas que já haviam sido lançadas como singles e em EPs, e outras novas, lançadas apenas no álbum.
Act1
Act1 inicia o álbum de forma marcante, com um rock de ótima qualidade. O conjunto de voz e piano te coloca em um ambiente dramático, que contribui para o impacto quando os outros instrumentos se juntam à musica, alguns segundos depois. A letra fala sobre enfrentar momentos de tristeza juntos, como podemos ver no verso que é repetido constantemente: “sem dor, sem lágrimas, sem ódio, vamos conseguir superar”. Para quem se prende ao fato dos integrantes terem trabalhado como modelos, o 2Z já mostrou que arrasa até em músicas mais pesadas logo de primeira!
“Lutando contra o preconceito As lágrimas que eu roubei estão escorrendo, os sonhos dentro Estão prontos para sair do pequeno poço Sem dor, sem lágrimas, sem ódio Porque somos um até o fim”
Doctor
O clima vai lá pra cima já nos primeiros segundos de Doctor. Com um ritmo mais acelerado, a segunda faixa do álbum fará com que sua cabeça comece a balançar automaticamente. A quebra no ritmo para seguir com o trecho de rap foi extremamente satisfatória – podendo ser considerado um dos melhores momentos da música. Essa música, porém, possui um efeito colateral: ela te fará cantar “You can call me doctor” pelo resto do dia.
All I Need
Começando apenas com vocal e violão, All I Need acalma os humores da música passada, nos colocando em clima melancólico. Os demais instrumentos vão sendo adicionados aos poucos, mantendo a leveza da obra. O tom romântico, mas triste, pode ser sentido na voz de cada um dos vocalistas. Viver um amor em uma vida cheia de dificuldades é um tema que faz jus a melodia calma.
Eu canto tão doente A vida é um truque, mas não acabou Por favor, saiba que ainda vale a pena viver O amor é real e o amor é para sempre Por favor, diga Tudo que eu preciso, seja o que for Eu te amo e ponto Finalmente
O@sis
A quarta música do álbum está aí para conquistar o coração de todos os fãs de pop rock. Com um ritmo mais agitado, O@sis naturalmente te faz se mexer. É uma ótima faixa, mas necessita de atenção para entender o significado de sua letra. Uma interpretação é que os versos tratam sobre confiar em alguém (ou algo) que ainda não foi atingido, como uma pessoa em um deserto, buscando avidamente um oásis para sobreviver.
“Oh! Oh! Salve essa vida! No final de um abismo Alguém realmente quer você”
Not Without You
A letra sobre querer estar em um mundo dos sonhos com a pessoa amada derrete nossos corações em Not Without You. A guitarra introduzida nos primeiros minutos de música ajuda a criar uma atmosfera de fantasia na mente do ouvinte. Os visuais do videoclipe continuam nessa mesma ideia, então recomendo assisti-lo, para viver a experiência por completo.
“Na escuridão extrema Quando você vê nossa luz Essa é a promessa de que estaremos juntos para sempre Espero que não tenha acabado Espero que você não acorde de um sono profundo”
Stupid
Sabe aquela música que gruda na sua cabeça? Stupid se encaixa bem nesse gênero. Pela primeira vez o saxofone é usado no álbum, e foi uma boa adição ao instrumental da música. Ela tem um estilo mais feel good, ótima para relaxar a cabeça quando nada está dando certo. A música também possui um MV, pode ir conferir lá depois.
My 1st Hero
A sétima música do álbum aumenta a animação lá para cima. Tentando relacionar ela com músicas que já ouvi, tive uma leve lembrança de filmes musicais como High School Musical. Para quem teve uma fase de fã da Disney, My 1st hero pode trazer nostalgia. Escolhi como parte preferida o rap próximo ao final da música, que agradou (bastante) o meu coração de jovem dos anos 2000.
Not Bad
Entre as músicas que ficam na cabeça, Not Bad ocupa o primeiro lugar. Em menos de um minuto tocando, já comecei a cantar junto o “not bad, not bad”. A faixa começa com um trecho de My First Hero, junto com um efeito que imita um rádio ao trocar de estação. Para quem está ouvindo as músicas de forma seguida, esse detalhe foi bem legal. A distorção de voz é usada em maior quantidade e creio que combinou com o resto da melodia, cumprindo o objetivo de diferenciar a faixa sem tornar incomodativo.
Keep The Promise
Mesmo sem ler a tradução da letra, já se pode sentir a música como um abraço quentinho. A doce voz do início nos guia para uma faixa confortável de ser escutada. No segundo minuto, a música traz uma série de detalhes que podem te conquistar ainda mais (me conquistaram, pelo menos): a voz baixa, como se estivesse em uma conversa pessoal com o ouvinte; o pianinho com a voz de outro vocalista; tudo nessa parte foi perfeita! As estrofes falam sobre manter uma promessa de se manter firme, mesmo em todos os dias difíceis.
Além da colina onde o sol estava respirando
Há uma oração de estrelas
A dor de onde o sonho brilhante caiu
A coragem de acordar e levantar
É a nossa promessa
Nós mantemos a promessa
1822
A primeira palavra que veio na minha cabeça, logo na introdução, foi: verão! 1822, com seu ritmo animado, me fez pensar em momentos positivos e alegres. O assobio contido no início e no fim da música apoiaram a teoria. Sua letra, porém, fala de algo bem diferente. A transição da juventude para a vida adulta é um processo complicado, onde você se sente novo demais para algumas coisas e velho demais para outras. Acompanhamos o dilema do eu lírico, que ainda se sente uma criança no interior e não sabe como já chegou em uma idade madura. Estando em uma fase de vida favorita, essa foi a minha letra favorita de todo o álbum.
Estou tentando
Eu não sei quem você é
Há uma gravata no espelho
Quem é você
Eu não sei o que você quer
Pensamentos dentro de mim fazem ondas
Let’s go for it
Estamos na décima primeira música do álbum e continuamos em um clima agradável. Let’s go for it possui um tom mais leve, perfeito para se escutar no carro durante uma viagem. A letra segue o pensamento de Keep the promise, admirando a beleza de um dia, mesmo em meio a momentos difíceis. Com toda sua suavidade, essa se tornou a minha música favorita do álbum (e para quem só quer relaxar a mente e dançar um pouco, essa pode ser a favorita também).
25
Um rock mais emotivo, com sintetizador e guitarra marcando presença. O estilo se assemelha ao k-pop da segunda geração, de grupos debutados até 2010. Segue a animação das ultimas faixas, podendo ficar um pouco perdida no álbum.
Roulette
A penúltima música do álbum poderia ser usada como trilha sonora de um filme, em uma cena onde o protagonista está correndo por becos, fugindo dos rivais. O baixo recebe mais destaque nesse instrumental, tornando a faixa um pouco mais groovy.
Stand
Finalizando o álbum, Stand traz um clima de união e esperança. Em um ritmo mais lento, a música segue o conceito de algumas faixas anteriores, trazendo letras sobre superar os desafios juntos, sem desistir.
Já estamos aqui novamente Feche os olhos e tire os pés agora Sempre seja corajoso! Agora ande assim Nós estamos agora! Estamos brilhando quando estamos juntos, juntos
Opinião final:
O álbum contém boas músicas e deve receber maior atenção. Nele temos músicas mais dançantes e também músicas para momentos tristes. Minha única crítica seria voltada à originalidade da banda. Em alguns momentos, parece que o 2Z ainda não encontrou um estilo para chamar de seu. Como resultado disso, algumas músicas acabam soando genéricas, muito voltadas para o lado comercial. Isso não as torna ruins, porém não permite que elas sejam marcantes.
Para próximos álbuns, espero que a banda “se encontre”, chegando a um som que os membros se identifiquem. Pessoalmente, também gostaria que o TuZi também se atentasse mais a suas letras. Versos escritos como os de 1822 fariam com que os lançamentos da banda subissem bastante em meus conceitos.
Não se fala em outra coisa no mundo dos otakus, do que a tão aguardada estreia do novo filme de Jujutsu Kaisen, o Jujutsu Kaisen 0. Eu já assisti e, vou contar para vocês tudo que eu achei, vem comigo!
Tudo que for dito nessa review, vocês já sabem pelo trailer e sinopse do filme, portanto não haverá spoilers, fiquem tranquilos.
Bom, Jujutsu Kaisen, é aquele tipo de anime que você ama ou você odeia, por ser um gênero diferentão. Pelo anime, sabemos que se trata de uma escola de feiticeiros Jujutsu, que são as pessoas que enxergam e lidam com as maldições que estão espalhadas pelo mundo, cada feiticeiro tem as suas habilidades, é muito empolgante para nós, os fãs, descobrir cada uma delas no decorrer da história.
Como já sabíamos, o filme, se trata de uma prequência ao anime, a história envolve um personagem não mostrado anteriormente, o Yuta Okkotsu, um estudante que tenta levar uma vida normal, porém ele é assombrado pela maldição da sua amiga de infância, Rika. Por não ser uma maldição comum, Satoru Gojo, o nota e convence o rapaz a entrar na escola de feiticeiros para aprender a lidar com isso.
Como uma boa fã de Jujutsu, estava com expectativas altíssimas para o filme e, posso falar? Todas foram alcançadas com sucesso! Do começo ao fim, fiquei impressionada com os detalhes do filme, os cenários espetaculares e detalhados, a fotografia da produção, que está lindíssima, com detalhes, cores e uma trilha sonora de “cair o queixo”.
Agora preciso pontuar as cenas de lutas, que são bastante esperadas nessa obra, dito o contexto da mesma. No começo, o protagonista se mostra uma pessoa que está perdida ali naquele lugar, nós os espectadores, podemos não esperar que ele traga grandes feitos para a história, mas no decorrer, podemos ver a sua evolução e força de vontade para lidar com a sua maldição e isso, faz com que Yuta, se torne um personagem inesquecível. Pode anotar aí, vocês vão se apaixonar por Yuta!
Panda, Maki Zen’in e Toge Inumaki, que já conhecemos um pouco pela primeira temporada do anime, e que também são alunos de Satoru Gojo, ganham um pouco mais de reconhecimento nessa obra e demonstram suas habilidades como ninguém.
As maldições vem nesse filme, de várias formas, para que a gente possa entender um pouco mais como elas funcionam, prestem atenção nelas.
Bom, para finalizar, vocês já devem ter entendido o meu recado, né? APENAS ASSISTAM! Esse filme é um prato cheio para os fãs de Jujutsu, assim como eu. Superou todas as minhas expectativas e agora, podemos aguardar ansiosos pela próxima temporada do anime (HAHAHA). Ah, e sim, Jujutsu Kaisen 0, tem uma cena pós-crédito! Fiquem de olho, será que ela pode ser um “gostinho” do que vem aí na próxima temporada ? Quem sabe? Vamos aguardar!
Agora uma parte chata… Conforme anunciado pela Crunchyroll na última sexta (18), o filme, que chegaria aos cinemas dia 24 de março, foi adiado e, por enquanto não temos nova data estreia. Mas calma, tenho certeza que estão fazendo de tudo para resolver o que for preciso para lançar o mais rápido possível.
E se você chegou até aqui, obrigada pela leitura! Espero que vocês apreciem a obra tanto quanto eu!
Péssima notícia para os fãs! Foi anunciado ontem (18), pela Crunchyroll, que o filme Jujutsu Kaisen 0, que iria estrear nas telonas brasileiras no próximo dia 24, foi adiado. O motivo não foi explicado, tampouco uma nova data. Confira o post feito pela conta oficial da plataforma:
Sentimos muito em informar que a estreia de JUJUTSU KAISEN 0 terá de ser adiada. Uma nova data será anunciada em breve. Agradecemos o seu apoio e compreensão!
— Crunchyroll_PT ✨ #AnimeNextLevel (@Crunchyroll_PT) March 19, 2022
O filme, que será um prequel da história do anime já lançado, traz a trama sobre a a vida Yuta Okkotsu, que é um estudante que sofre de um sério problema: sua amiga de infância Rika se transformou em uma maldição e não o deixa em paz. Já que Rika não é uma maldição comum, sua situação é notada por Satoru Gojo, um professor da Jujutsu High, uma escola onde exorcistas novatos aprendem como combater as maldições. Gojo convence Yuta a se inscrever, mas ele pode aprender o suficiente a tempo de enfrentar a maldição que o assombra?
Enquanto espera o filme sair, você pode conferir a primeira temporada do anime nas streamingsCrunchyroll e Funimation, em português, nas versões dublado e legendado.
Quando chegar outubro e a Brasil Game Show (BGS) abrir oficialmente os portões do Expo Center Norte, em São Paulo, os gamers finalmente poderão acabar com os 36 meses de saudades do maior encontro gamer da América Latina. Após uma longa espera a Brasil Game Show vai tornar o reencontro com os fãs inesquecível na maior edição do evento de todos os tempos. De 6 a 12 de outubro não faltarão motivos para visitar a BGS 22:
1A maior da história com sete dias de duração
Desde sua criação, em 2009, a Brasil Game Show teve no máximo cinco dias de evento, mas este ano os jogadores poderão curtir uma semana inteira de atrações. Será uma oportunidade única para os milhares de fãs de todo o Brasil se planejarem para visitar e explorar o evento ao máximo, conhecendo todos os lançamentos, cada expositor, os principais produtos, grandes finais de eSports, estúdios independentes e outras inúmeras atrações.
2Mais de 3.000 Influenciadores
Além dos convidados internacionais e dos pro-players, os influenciadores são figuras frequentes na BGS e marcam presença nas sessões de meet & greet, no palco do BGS Talks, em ativações especiais e nos estandes de diversas marcas que vão ao evento com muitos convidados e programações variadas.
3Encontrar seus ídolos no BGS Talks e no Meet & Greet
Se tem uma coisa que os fãs da BGS amam é a possibilidade de ficar cara a cara com grandes estrelas da indústria mundial de games. Só na última edição presencial, em 2019, foram 13 personalidades internacionais e, este ano, com dois dias a mais de evento, a lista será ainda maior. Muitos nomes serão revelados nos próximos meses, mas duas personalidades já estão confirmadas para outubro: Andy Field, dublador de Marvel Avengers Academy, Paladins e da série de terror Five Nights at Freddy’s, e Shota Nakama, produtor musical e criador da Video Game Orchestra. Além de participarem de sessões gratuitas de meet & greet com os fãs e revelarem curiosidades de suas trajetórias profissionais no palco do BGS Talks, as celebridades do universo dos games sempre preparam surpresas e participam de ações especiais, seja na abertura do evento, recebendo premiações ou até como jurados de campeonatos de cosplays.
4Competições emocionantes de eSports
Este ano a Monster Energy BGS Esports terá sete finais presenciais, uma para cada dia de evento e sempre com equipes e pro-players importantes. Os games e times serão revelados em breve, mas o público pode aguardar por grandes nomes. Para curtir as partidas, os visitantes da BGS poderão aproveitar uma arena de com mais de 5.000 m² com palco gigante, telão, plateia com mais de 2.000 lugares, espaço exclusivo para os narradores e comentaristas e um camarote exclusivo.
5Mais de 400 expositores
Em 12 edições realizadas, a Brasil Game Show já recebeu mais de 2 milhões de visitantes. E não foi à toa. A BGS é um grande ecossistema gamer e o terceiro maior evento do segmento no mundo graças também à quantidade de expositores. A cada edição, são centenas de empresas participantes, entre fabricantes de consoles, periféricos e acessórios gamers, desenvolvedoras de jogos, empresas de colecionáveis, marcas não-endêmicas, estúdios independentes e muito mais.
Em 2022, mais de 400 marcas devem ocupar todos os pavilhões do Expo Center Norte, em São Paulo, como as já confirmadas: Banco do Brasil, Monster Energy Drink, Lupo, Rank1, Vivo, Outback, Youtube Gaming, HyperX, Magazine Luiza, Logitech, Pichau, Intel, SBT, DXRacer, Razer, Redragon, Marvel, Piticas, Warrior, ELG, AMD, MotoSpeed, Saga, Gamdias, C3Tech, OEX, entre outras.
6Jogar, jogar e jogar!
Os games são a principal atração da BGS e o público terá milhares de estações free-to-play para se divertir. Entre títulos inéditos, clássicos, arcades, indies e de diversos gêneros e plataformas, não faltarão opções para os jogadores mergulharem em universos virtuais. Grandes estúdios, publishers e fabricantes levarão suas principais novidades para os visitantes testarem em grandes estandes cheios de atrações.
7Concursos de cosplay
Incorporar personagens e figuras clássicas dos mundos dos games se transformou em um estilo de vida para inúmeros fãs de games e cultura pop que investem tempo, dinheiro e dedicação para, a cada ano, mostrarem na BGS os resultados de tanto esforço. Na última edição, o evento recebeu mais de 2.000 cosplayers de todo o país no BGS Cosplay, uma atração com palco exclusivo e programação diária repleta de desafios, concursos, premiações e até um júri exclusivo.
8A nostalgia dos clássicos
Os fãs dos famosos arcades, máquinas de jogos que fizeram muito sucesso, principalmente, nas décadas de 1980 e 1990, terão mais uma vez a chance de matar as saudades. Em 2019, na última edição presencial do evento, a área de 1.500 m² contou com mais de 150 máquinas de pinball e outros jogos em que os visitantes puderam se divertir com grandes clássicos, simuladores de corrida, jogos de luta e lançamentos.
9O talento e a criatividade dos estúdios nacionais
Para jogadores e curiosos que gostam de conhecer e testar o que há de melhor na produção nacional, a Brasil Game Show conta com um espaço exclusivo para os estúdios independentes: a Avenida BB Indie. Além de atrair os visitantes, a área costuma receber representantes de grandes desenvolvedoras interessadas em parcerias. Cerca de 100 empresas devem participar deste espaço.
10Compras, descontos e produtos exclusivos
Muitos expositores levam para a BGS uma série de promoções e condições especiais em seus produtos, sejam ofertas relâmpago, sorteios, desafios ou outras ativações que sempre agradam os gamers mais exigentes e apaixonados. É uma oportunidade única de adquirir produtos por preços especiais, preparados apenas para os dias de evento. A própria BGS tem uma linha de itens exclusiva e customizada, que inclui camisetas, mochilas, canecas, copos, bonés, squeezes e muito mais, todos à venda na BGS Store.
11Video Game Orchestra com um novo show
Quem esteve na 12ª edição da Brasil Game Show, em 2019, pôde conferir um grande show de uma orquestra que mistura música clássica, rock e grandes hits do universo dos games. Sob o comando do carismático produtor musical Shota Nakama, em 2022, ela estará de volta ao evento com músicas inéditas no repertório e mais dias de apresentações.
12Um passeio para toda a família
Não é por coincidência que a Brasil Game Show acontece em outubro, e mais precisamente no feriado de Nossa Senhora Aparecida, quando também é comemorado o Dia das Crianças. Com a intensão de reunir toda a família, já que videogame também é coisa de gente grande, a feira aposta em opções para todas as idades, estilos e gostos. De lançamentos mobile a AAAs da atual geração de consoles, dos arcades dos anos 80 a jogos de realidade virtual, de títulos para PC a jogos de tabuleiro, há games para todos os públicos.
13Ponto de encontro
Seja para conhecer um amigo com quem encara maratonas de games on-line durante madrugada, rever alguém com quem não se encontra há anos ou mesmo curtir ao lado dos amigos de todos os dias, a Brasil Game Show é o lugar certo. Além de bons momentos nas inúmeras atrações da feira, a BGS certamente é um espaço para gerar memórias especiais ao lado de pessoas queridas.
Quem quiser garantir os ingressos para a maior feira de games da América Latina com 50% de desconto em relação ao lote final tem somente até o dia 31/3 para acessar e comprar pelo site da Brasil Game Show.
A Abragames (Associação Brasileira dos Desenvolvedores de Jogos Digitais), por meio do Brazil Games, projeto setorial de exportação realizado pela associação em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportação e Investimentos (ApexBrasil), anuncia os detalhes de sua participação na GDC 2022 (Game Developers Conference), principal evento de games do mundo voltado para desenvolvedores, que acontece de 21 a 25 de março, no Moscone Center, em São Francisco-EUA.
A delegação brasileira contará com 25 estúdios nacionais, dos quais 17 estarão presencialmente no evento e oito participarão remotamente através da plataforma on-line de negócios do evento em que as empresas podem agendar reuniões para apresentar seus produtos e trocar informações.
“A Abragames faz questão de participar da GDC e nunca perdeu uma edição presencial do evento desde 2010. É a melhor oportunidade para apresentar ao mundo a qualidade e o potencial criativo dos estúdios brasileiros, além de ampliar a rede de contatos e, principalmente, fechar negócios”, conta Rodrigo Terra, presidente da Abragames. “Para este ano, nossa expectativa é superar os mais de US＄ 18 milhões em contratos da última GDC presencial e abrir ainda mais portas para que os desenvolvedores brasileiros sejam cada vez mais reconhecidos internacionalmente como referências na produção de jogos eletrônicos em diferentes plataformas e gêneros”.
Entre os 25 estúdios participantes, há representantes de oito estados brasileiros e uma enorme variedade de títulos que vão dos jogos de PC aos de mobile e de realidade virtual, dos puzzles aos roguelikes, e tanto single-players quanto multi-players. A lista completa dos estúdios brasileiros é formada por:
A comitiva dos 17 estúdios do Brazil Games na GDC estará presente em seis estandes (N3102, N3104 e N3106 / N3003, N3005, N3007) do pavilhão GDC Play, no Nort Hall, onde ficam as delegações de diversos países e os jogos independentes.
Mais informações sobre a participação do Brazil Games na GDC, inclusive detalhes dos estúdios participantes, podem ser encontradas no catálogo oficial da delegação. Os games que serão apresentados pelos estúdios no evento podem ser vistos no vídeo abaixo:
Solo Leveling foi uma das primeiras apostas de manhwas a chegar ao Brasil. Os quadrinhos digitais (webtoons) coreanos que se tornaram tão populares lá fora, aos poucos estão ganhando espaço no mercado brasileiro, com títulos como On or Off e Tower of God.
Eu comecei a leitura da série a partir da publicação brasileira, mas em certo ponto não me aguentei mais e fui atrás do publicador em idioma inglês onde eu finalizei o título em apenas três dias. A série que é uma trama de aventura, ação e fantasia nos cativa facilmente e nos mantém constantemente entretidos com seu roteiro criativo e instigante.
A obra ficou tão popular em seu país natal que até ganhou uma música de trilha sonora pelo famoso grupo coreano The Boyz, para você entender o impacto que o título causou.
Sobre a obra
Solo Leveling conta a história de uma distopia futurista onde o mundo foi “invadido” por portais, portais esses que levam a dungeons onde há monstros misteriosos. Alguns seres humanos foram “acordados” ganhando poderes além do comum e uma classificação decorrente ao seu nível, indo de E até S. Esses humanos (aqui chamados de caçadores/hunters) então entram nas dungeons a fim de caçar e destruir os monstros, após destruir o “chefão” o portal se fecha e os caçadores ficam com os espólios adquiridos. Nosso protagonista é um caçador de Rank E que é considerado “a pior arma da humanidade”, justamente por ser bastante inútil, que após uma situação quase morte acaba se deparando com a possibilidade de “subir de nível”, sendo ele o único ser humano capaz de tal.
Baseado em uma novel de mesmo nome, Solo Leveling começa com uma premissa interessante, porém não tão criativa. A ideia de um mundo similar a jogos de RPG não é algo que já não vimos antes, e muitos webtoons estão abordando tramas similares a de games nos últimos cinco anos. Porém, o que de fato torna o título tão apaixonante, é o carisma de seus personagens, principalmente do protagonista, que é um “ferrado” que está fazendo de tudo para sobreviver em um mundo injusto e desigual.
Conforme a trama segue, e o personagem evoluí, eu fiquei com medo que ele chegasse ao ponto de ser muito OP (Over Power, quando um personagem é muito mais forte do que qualquer outro) e a história perdesse sua graça. Porém, ela acaba dando uma virada de eventos e vai além do que esperamos, nos dando explicações sobre esse universo que o autor criou, o que é uma grata surpresa.
Além disso Solo Leveling não poupa a forma como explora elementos de RPG e torna isso em uma história bastante criativa, quase lendária, com batalhas grandiosas, guerras entre dimensões, e relacionamentos complexos.
Um dos pontos que mais gostei da obra é como o autor teve o cuidado de desenvolver essas relações humanas, sejam elas de amizade, companheirismo, amor e família. É uma realidade tão longe, e tão próxima a nossa, que chega a assustar com as similaridades que encontramos nos capítulos.
Com menos de 200 capítulos, a série encerrou no seu ápice, sabendo aproveitar bem cada momento sem se deixar levar e continuar quando não havia mais aonde ir. Apesar do final não ser exatamente o que eu estava esperando, eu entendi bem as escolhas do autor, e o capítulo final deu aquele “arrepio” na espinha que eu sempre sinto quando termino uma excelente obra (o arrepio até voltou quando eu estava escrevendo essa review).
Se você quiser conferir a obra, mas não sabe inglês ou coreano, não tema! Como eu disse no começo, a obra está sendo publicada pela NewPop aqui no Brasil, em um formato bem cuidado com adaptações muito bem-feitas.
Ah! Se você gostar de ler, também recomendo que vá atrás da novel que inspirou o manhwa, e também está sendo publicada pela NewPop. Para não perder o costume, também de uma olhadinha no post onde comento mais manhwas que foram adaptados de novels.
Solo Leveling é uma obra cativante, que instiga seus leitores e entrega bons personagens, diálogos e arte, numa construção equilibrada de aventura e drama.
