O humorista TiagoSantineli traz para Rio Claro o seu stand-up comedy “O Pai da Mentira” neste sábado, dia 5 de agosto. O show será apresentado às 21h no Centro Cultural Roberto Palmari (Rua 2, nº 2.880), às 21h. Os ingressos custam RS 45,00 (meia-entrada) e R$ 90,00 (inteira) e podem ser adquiridos a bilheteria do teatro e no site INGRESSO DIGITAL.
Comediante e roteirista, Santineli atua na área humor desde 2017. Seu show de stand-up conta com o estilo de piadas de storytelling, passando pelas várias experiências de sua vida, desde a malsucedida tentativa de ser um advogado e pastor às suas epifanias sobre a vida e morte de Jesus.
No cenário de Brasília conseguiu destaque se apresentando nas principais casas de shows capital. Fora dos palcos, roteirizou, dirigiu e apresentou um programa de comédia semanal na TV Movimento, o “Se Pá Brasília”, destaque pela audiência durante o seu período de exibição. Ainda em Brasília, como roteirista, escreveu peças publicitárias para empresas e, em 2018, criou todo o material do programa “Educação Livre” do Ministério da Educação. Em São Paulo, escreveu para programas da TNT e, atualmente, é um dos roteiristas do Jornal de Casa, do comediante Victor Camejo. O show tem duração de 70 minutos. A classificação etária é 16 anos.
Tenores
Imagem Divulgação
“Amazing Tenors” traz um show com três jovens tenores interpretando as músicas que marcaram este gênero no mundo. A apresentação será no domingo, às 19h. Os ingressos custam de R$ 65,00 a R$ 160,00, de acordo com o setor. O espetáculo tem 75 minutos de duração e classificação etária Livre.Os arranjos executados por uma belíssima orquestra, ao vivo, aliados às vozes impressionantes e marcantes de Henrique Moretsohon, Murilo Trajano e Paulo Paolilo, refinam e transformam este espetáculo em uma noite inesquecível para o público.
Sucessos da música italiana como “Canto della Terra”, “Granada”, “Cinema Paradiso” entre outras, se aliam aos clássicos de Bocceli como “Vivo Per Lei”, “Com Te Partirò”, além dos famosos boleros, tangos e temas de filmes também eternizados pela doce e potente voz de Bocelli. Amazing Tenors desperta um mar de sensações e emoções em show único. A produção executiva é de Daniela Schiarreta; a direção geral, de Diego Sanchez, a direção musical do maestro Eduardo Pereira e, a direção geral de Bruno Rizzo.
TiagoSantineli, em “O Pai da Mentira”
Gênero: stand-up comedy
Data: 5 de agosto, sábado
Horário: às 21h
Ingresso: RS 45,00 (meia-entrada) e R$ 90,00 (inteira)
Amazing Tenors in Concert
Gênero: show musical
Data: 6 de agosto, domingo
Horário: às 19h
Ingressos: de R$ 65,00 a R$ 160,00, de acordo com o setor
Classificação etária: Livre
Local: Centro Cultural Roberto Palmari – Rua Dois, 2.880 – Vila Operaria, em Rio Claro
Bem-vindos ao Vintage et Underrated, a coluna que une o antigo que não sai de moda e o underground que todo mundo adora, ou deveria. Pra hoje, vamos falar de um dos meus mangás góticos prediletos de todos os tempos: Conde Cain. Infelizmente não tem anime, mas vale 100% a pena ler.
Sobre a Obra
Conde Cain é mais uma obra da aclamada mangaká Kaori Yuki (Angel Sanctuary, Alice in Murderland). O mangá, do gênero drama e suspense, foi lançado pela Hakusensha no Japão e mais tarde pela Panini aqui no Brasil.
As primeiras publicações de Conde Cain apresentavam alguns contos específicos, mas não necessariamente relacionados uns com os outros. Só em 2001 a autora começou a lançar o arco “God Child” que interligava as histórias anteriores (de certa forma) com uma misteriosa seita ocultista vitoriana.
É preciso lembrar que quem escreveu Conde Cain foi ninguém menos que a criadora de Angel Sanctuary. Então, considerando principalmente o fato de se passar na Era Vitoriana, se prepare para um bocado de tabus, lendas urbanas, enxertos mitológicos e muita referência de época.
A arte, como já é de esperar, é nada menos que impecável. A autora parece ter um dom para criar personagens com visuais que demarcam bem a personalidade e as emoções em cada estágio da história.
O enredo é uma mistura de Sherlock Holmes, Oscar Wilde e Nelson Rodrigues (se você não conhece qualquer um deles, vale a pena procurar). Ou seja, com todo o tipo de absurdo que você consegue imaginar e desfechos sensacionais para cada caso investigado.
Eu admito que apesar de ADORAR esse mangá, a conclusão do God Child me deixou bem decepcionada se for comparar com o restante da trama desse arco. De forma geral, me pareceu um pouquinho preguiçoso, mas não diminui a incrível experiência que é ler o mangá.
Pontos Sensíveis
É importante também ressaltar que essa obra pode apertar os gatilhos de algumas pessoas, já que possui conteúdos como: abuso infantil, suicídio, indução ao uso de drogas, violência doméstica, abandono familiar, incesto, tortura entre outros tantos que eram bem normais na Inglaterra do século XIX e que a autora não fez questão NENHUMA de esconder (assim como no Angel Sanctuary, diga-se de passagem…).
Algumas abordagens são até bem chocantes quando você para pra pensar que algumas histórias ali são baseadas em histórias “reais” da época. Uma das histórias mais tristes, na minha opinião, sobre os dois irmãos que morreram queimados tem inspirações em uma notícia antiga com uma história bem parecida.
Uma observação super interessante, super num estilo CLAMP, é que em Conde Cain vira e mexe os personagens masculinos dão a entender que tem interesse no protagonista. Afinal, o rapaz tem a típica beleza andrógina que todo mangá destinado para público feminino meio que precisa ter.
A Panini traduziu o mangá no Brasil, inclusive incluindo várias curiosidades no rodapé sobre a época em que o mangá se passa. Então, vale super a pena dar uma lida não só pela história, mas também pelo conteúdo inútil que você aprende sobre o período e sobre a Inglaterra em si.
Pontos positivos
Artes de tirar o fôlego
Mistérios e enredo bem elaborados
Notas de rodapé sobre sociedade e a cultura da época
Pontos negativos
O final de God Child é bem água de salsicha
Personagens visualmente muito parecidos uns com os outros
Algumas pequenas pontas ficam meio soltas ao longo do mangá
Imagem Divulgação
Sinopse: O mangá conta as aventuras do conde Cain Hargreaves e suas investigações sobre eventos sobrenaturais e misteriosos, sociedades secretas e outros acontecimentos que rodeiam a alta sociedade londrina e sua própria história familiar junto à sua irmã Marryweather e seu fiel mordomo Riffael.
Depois de Ser Cinza é um longa-metragem melancólico dirigido por Eduardo Wannmacher que viaja por terrenos melancólicos para contar a história do protagonista. Confira a review sobre o filme do Suco de Mangá agora.
Enredo de Depois de Ser Cinza
A água e o mergulho são ferramentas narrativas conhecidas e muitas vezes associadas a leveza, limpeza e conforto. O filme inicia com Raul (João Campos) submerso e anuncia discretamente o tema do filme: jornadas emocionais.
Em um embaraço temporal e físico, que pode confundir, Depois de Ser Cinza apresenta a viagem de Raul pela perspectiva de três relacionamentos que ele teve e o impacto em sua vida.
Laços constroem a jornada de uma pessoa
Isabel (Eliza Volpato) é o primeiro laço apresentado, entretanto é abrupto, como se alguém invadisse o espaço pessoal de Raul. Ela e o protagonista carregam traumas do passado que os levam para longe de casa.
Os tons escuros que permeiam o filme mostram que o momento da vida de ambos é de fuga enquanto tentam se reencontrar. As belas paisagens em tons pastéis da Croácia contrastam perfeitamente com esse momento — junto com meias verdades e mentiras constantes entre ambos.
Suzi (Branca Messina) dá ignição a narrativa. O vermelho, dos cabelos e chama, remete à paixão e essa primeira viagem temporal pela vida de Raul começa a dar sentido a narrativa.
Há um quê de intimismo, felicidade e estabilidade, mas, ainda assim, a sensação de vazio. Por fim, ambos se distanciam e isso representa a perda de estabilidade por uma relação má resolvida.
Por último, Manuela (Silvia Lourenço) representa a figura materna e real estabilidade, entretanto também representa a perda na narrativa.
Atuações convencem, mas…
Todos os atores envolvidos na trama dão um show de atuação. Independente da emoção retratada, o elenco parece ter sido selecionado a dedo e há uma inegável química entre roteiro, direção e atores.
Entretanto, parece estar faltando algo. O filme retrata o cotidiano, escolhas e como elas levam as pessoas por caminhos tortuosos. A fotografia, cenários e iluminação não saltam aos olhos.
Talvez tenha sido a ideia, ou seja: mostrar o realismo cru das emoções, mas senti falta de um quê a mais.
Veredicto de Depois de Ser Cinza
Depois de Ser Cinza é em momentos belo, em alguns um pouco confuso. É possível sentir empatia por todos os personagens, uma vez que as pontas soltas são amarradas, mas o ponto principal que carrego após o fim do filme é a reflexão sobre relações e jornada emocional humana em busca de cura, amadurecimento e pertencimento.
A K-Food, comida típica coreana, vem conquistando cada vez mais brasileiros com sua variedade de sabores. Afinal, os deliciosos molhos apimentados e adocicados são a base da maioria dos pratos que levam ainda muitos vegetais e arroz. Então, para quem quer conhecer mais sobre a riqueza dessa gastronomia e experimentar algumas das receitas que são servidas nos K-Dramas agora é a hora! Nos dias 19 e 20 de agosto vai acontecer o K-Food Festival na Praça Tiradentes, no Bairro do Bom Retiro, em São Paulo.
Assim, durante o evento o público poderá conferir um menu com várias comidas coreanas mais apreciadas pelos brasileiros. Além disso, haverá degustação de Snacks, Panquecas de Kimchi, Chá de Yuja e MakGeoLi, uma bebida a base de frutas, entre outros pratos típicos.
Promovido pela aT– Korea Agro-Fisheries & Food Trade Corp, no K-Food Festival também haverá distribuição de receitas de Kimchi, prato tradicional feito com acelga apimentada e fermentada, e de um Guia de Lojas onde o público poderá encontrar os produtos coreanos para preparar os pratos.
Com entrada gratuita, o K-Food Festival vai acontecer na Praça em frente à Estação Tiradentes do Metrô, em meio a uma programação de eventos em comemoração ao Dia da Cultura Coreana e aos 60 Anos da Imigração Coreana no Brasil.
K-FOOD FESTIVAL
Data: 19 e 20 de agosto
Horário: das 10h às 18h
Local: Praça Tiradentes, em frente à Estação Tiradentes do Metrô – Bairro do Bom Retiro
Pela primeira vez, o grupo EPIK HIGH fará shows no Brasil em agosto de 2023. Então, nos dias 4 e 6 de agosto o trio irá se apresentar no Rio de Janeiro (Vivo Rio) e São Paulo (Vibra), respectivamente.
Pilares e influenciadores do gênero nos últimos 20 anos, o trio composto por Tablo, Mithra Jin e DJ Tukutz, ficou famoso por sua capacidade de dominar diferentes estilos e abordar temas delicados. Entre eles, saúde mental, problemas sociais, raiva e amor próprio. Além disso, já consideraram as músicas do EPIK HIGH como “um pedaço lírico da literatura” e “poesia urbana”.
Os ingressos já estão disponíveis no site/app do Sympla.
Assim, com 10 discos, tendo colaborado com nomes como o Suga do BTS, IU, Taeyang do BIGBANG, CL, Zico e muitos outros, eles foram os primeiros artistas coreanos a se apresentarem no palco do Coachella, na Califórnia, um dos festivais mais importantes do mundo.
Além do Brasil, a turnê que reúne os maiores sucessos da banda irá passar também pela Argentina, Chile, Peru e México.
EPIK HIGH NO RIO DE JANEIRO – ALL TIME HIGH TOUR 2023
Finalmente o sensei virá para as terras brasileiras! Junji Ito, renomado mangaká e mestre do horror japonês, virá ao Brasil pela primeira vez exclusivamente para a CCXP23. Assim, a organização do evento confirmou a presença do artista em parceria com a Editora Pipoca & Nanquim.
Além de um painel no Palco Thunder, Junji Ito estará presente em todos os dias de evento, incluindo a Spoiler Night, em um espaço da editora dentro do Magic Market.“Mal posso esperar para me encontrar com vocês [fãs brasileiros], conta o autor.
Sendo assim, durante a CCXP23, Junji Ito estará divulgando seu artbook — uma edição de colecionador sobre as obras do mangaká — publicado pela Pipoca & Nanquim. Então, até o fim de 2023, teremos 17 lançamentos desta parceria entre a editora e o autor. Diversos desses volumes já estão disponíveis para compra no site da editora.
Além disso, você pode conferir aqui no Suco os reviews das obras de Junji Ito:
Informações sobre sessões de autógrafos com o artista serão divulgadas posteriormente. Ainda, Ivan Costa, sócio-fundador do evento e curador da programação de Histórias em Quadrinhos da CCXP23, afirma:
Estamos muito felizes e empolgados de trazer pela primeira vez um nome tão grande do mundo dos mangás. Estamos comprometidos em surpreender o público a cada ano com convidados incríveis e na nossa celebração de 10 anos não poderia ser diferente. Junji Ito tem uma legião de fãs no Brasil e sua presença na CCXP23 nessa parceria com a Pipoca & Nanquim será uma experiência inesquecível para todos nós
O mestre do terror da mais alta qualidade
Imagem Divulgação
Junji Ito é conhecido por sua maestria na criação de obras que mesclam o sobrenatural, o grotesco e o terror psicológico. Seu estilo único e imaginação que flerta com o macabro e o terror, como nas suas principais obras, ‘Uzumaki’ e ‘Tomie’, o tornaram uma das figuras mais influentes na indústria de mangás contemporânea, sendo referência e inspiração para todas as gerações. Completando 35 anos de carreira em 2023, suas histórias arrepiantes ganharam inúmeros prêmios ao redor do mundo – incluindo quatro Eisner Awards, o Oscar de histórias em quadrinhos – e conquistaram uma legião de fãs, principalmente no Brasil.
Para Roberto Fabri, VP de conteúdo da CCXP, a vinda de Ito reforça a pluralidade da programação e a credibilidade do evento em receber artistas do mais alto nível que nunca antes estiveram em solo brasileiro.
A CCXP tem como missão fomentar o mercado de entretenimento em suas diversas vertentes e celebrar aquilo que há de mais importante na cultura pop junto do nosso público, exigente e ávido por novidades. Nos esforçamos sempre para trazer os maiores e mais incríveis talentos para nossos palcos e espaços.
Então, a CCXP23 acontece entre os dias 30 de novembro e 3 de dezembro de 2023, no São Paulo Expo. Para obter mais informações sobre a CCXP23, como ingressos e conferir os artistas anunciados até o momento, basta acessar o site https://www.ccxp.com.br/.
Já está rolando a venda de ingressos para a 30ª edição do maior festival de cultura japonesa da Bahia, Bon Odori. Assim, o evento acontecerá de 25 a 27 de agosto no Parque de Exposições, na Avenida Paralela, em Salvador.
Os ingressos estão com valor promocional por tempo limitado, sendo R$10 (sexta-feira) e R$15 (sábado e domingo). Então, corra se você quer se antecipar e garantir sua entrada logo no valor promocional.
Então, o evento retorna esse ano após uma grande repercussão e sucesso na sua edição anterior. Assim, o Bon Odori de 2023 terá algumas das atrações que vão animar o público durante o dia. Por exemplo, o sanfoneiro otaku mais conhecido do Brasil, Denilson Félix, que sempre traz um bom repertorio de grandes clássicos; Carol Valença (dubladora do Luffy e da Abby de TLOU); e a queridíssima Bruna Higs, que compõe o time do conhecido projeto, Miura Jam.
O festival também contará com uma grande diversidade de atividades. Além da grade de atrações de grandes nomes relacionados à cultura japonesa, teremos a presença de workshops, oficinas culturais, exposições e concursos que prometem muitos brindes e diversão.
Não é equivocado dizer que Epik High pode ser considerado um dos pioneiros na criação do que conhecemos como o hip hop coreano atual. Na ativa há mais de duas décadas, o trio é conhecido, principalmente, pelas temáticas presentes em seus trabalhos, que transformam questões cotidianas e questões relevantes socialmente, em uma poesia urbana que cativa os ouvidos e o coração. No Suco Apresenta de hoje, você descobre mais sobre a origem, trajetória e parcerias marcantes na carreira do trio. Vamos lá?
Originário da Coreia do Sul, o grupo é composto pelos artistas Tablo, Mithra Jin e DJTukutz. Em 2021, Tablo e Mithra Jin, amigos desde a infância, se juntaram para explorar o lado artístico e criar música juntos. Pouco tempo depois, DJ Tukutz se juntou ao grupo e, desde então, essa tem sido a formação do Epik High.
Assim como acontece para a grande maioria dos artistas independentes, o Epik High passou por algumas dificuldades para se destacar no cenário musical coreano e emplacar sua carreira. Competindo diretamente com gêneros mais tradicionais, o trio percebeu que sua dedicação ao rap e paixão por entregar um conteúdo autêntico e verdadeiro seriam os grandes diferenciais na missão de conseguir a atenção do público. Entretanto, foi apenas em 2003 que Map of the Human Soul, seu primeiro álbum, foi lançado. A estreia foi relativamente modesta, mas alcançou reconhecimento positivo da indústria nacional e crítica especializada.
A melhora na carreira do Epik High começou em 2004, pouco mais de um ano depois do debut. Não seria justo dizer que High Society tirou o grupo do anonimato, pois eles já eram figuras presentes na produção cultural local. Mas é fato que o lançamento foi o responsável por consolidá-los como parte da cena do hip-hop, dando os primeiros passos no caminho de sucesso que os sustenta até hoje como um dos nomes mais influentes da k-music.
O triunfo veio mesmo com Swan Songs (2005), que trouxe músicas icônicas como Paris e Fly, um dos hits mais marcantes da carreira do Epik High, parte da trilha sonora dos jogos FIFA 07 e Pump It Up. Ambas expressam a capacidade do grupo de trazer temas poderosos e de grande impacto social e emocional, principalmente entre o público jovem e ligado à vivência urbana sul-coreana.
K hip-hop é resistência!
Remapping the Human Soul, quarto álbum de Epik High, veio somente dois anos depois, em janeiro de 2007, mas já chegou dando o que falar. Os singles Fan e Love Love Love tornaram-se hits rapidamente e tratavam de transmitir o clima mais pesado e maduro do novo disco.
A mudança de estilo, que buscava uma arte atrelada ao compromisso de entregar música sem gênero específico, mas que passasse mensagens importantes, não foi bem recebida pelo governo e canais de entretenimento, ocasionando na censura de várias faixas que traziam luz à discussão de temas como crimes sexuais, guerra, educação e religião.
O trabalho atingiu o público de maneira extremamente positiva, fazendo com que o álbum ficasse entre os mais vendidos daquele ano na Coreia do Sul. Depois do sucesso, eles ainda lançaram Pieces, Part One e o primeiro mini-álbum, intitulado Lovescream, antes de passarem por uma mudança em questões contratuais. Confira o clipe de One, do Pieces Part One, que conta com a participação de Jisun, do Loveholic, e da atriz coreana Jung Ryeo-won.
Já em 2009, o trio deixou a gravadora Woollim Entertainment. Nesse mesmo ano, lançaram Map the Soul, de forma independente. O projeto era um álbum-livro, disponibilizado ao público pelo site oficial do Epik High. Além do formato totalmente diferente, o Map the Soul rendeu também uma turnê japonesa ao grupo, além de um show em Soul, na Coreia do Sul, com participação de Kero One & MYK.
Como se já não tivessem vivido emoções o suficiente em 2009, o Epik High ainda se apresentou em várias cidades dos EUA, também com a participação de diversos artistas, durante o mês de maio. Entre julho e dezembro, foram lançados Remixing The Human Soul, com regravações, remixes e remasterizações, e [e], contendo 30 faixas – divididas em dois CDs -, além de um livro de fotos e entrevistas com cada um dos membros, assim como acontece nos álbuns de k-pop lançados nos últimos anos. É engraçado pensar na similaridade quando sabemos que 따라 해 (Wannabe), um dos singles de [e], foi pensada como uma forma de criticar tendências atuais do pop sul-coreano.
Carreira após o (temido) serviço militar
Mesmo com a pausa nas atividades do Epik High e lançamento da carreira solo de Tablo durante esse período, o trio sempre deixou claro que não havia se dissolvido. Para a alegria dos fãs, em outubro de 2012, foram lançadas It’s Cold, Up (ft. Park Bom do 2NE1) e Don’t Hate Me, já em parceria com a YG Entertainment. Pouco tempo depois, 99, sétimo álbum do grupo, foi disponibilizado em versão física e digital.
A parceria com a YG permaneceu até 2017, com o lançamento de mais dois discos: EPIK HIGH – SHOEBOX e WE’VE DONE SOMETHING WONDERFUL. Confira BORN HATER, canção em parceria com diversos artistas da k-music, que integra o SHOEBOX:
Entre 2019 e 2022, o Epik High adicionou mais três álbuns a sua discografia. Em 2023, lançaram o EP Strawberry, de cinco faixas, com parcerias de Jackson Wang e Hwa Sa.
Primeira vez em solo brasileiro
Apesar de já ter visitado a América do Norte algumas vezes, o Epik High nunca conseguiu descer e nos fazer uma visitinha aqui no Brasil. Felizmente, a espera por esse momento acabou, e o trio desembarca no Brasil no início de agosto para dois shows emocionantes. Quer saber mais?
Os integrantes farão shows em 4 e 6 de agosto, nas cidades do Rio de Janeiro(Vivo Rio) e São Paulo (Vibra), respectivamente. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla e os preços variam entre R$ 180 e R$ 800, com opções de Meet&Greet, pista VIP, camarote e pista comum.
