A cantora pop japonesa Kohana Lam lançou no dia 18 de outubro um novo EP cover intitulado ‘With A Lot of Emotion’. Com isso, este é seu segundo EP cover, após o lançamento de ‘While cry’ no ano passado.
Sendo assim, o EP traz um total de cinco músicas. O videoclipe de seu cover de ‘Hated by Life’ recebeu comentários de fãs não apenas no Japão, mas também de todo o mundo.
São diversos comentários em inglês, coreano, chinês e espanhol dizendo coisas como “Isso me me fez chorar” e “Você pode sentir sua fragilidade e sua força”.
Ainda, a música é originalmente do produtor VocaloidIori Kanzaki. Kohana Lam postou vídeos de seu cover da música no YouTube em 1º de setembro, tanto em 2021 quanto em 2022.
1º de setembro é a data em que o número de suicídios entre jovens no Japão é maior, e postou seu cover dessa música duas vezes nesta data é uma indicação clara da intenção de Lam de expressar seus sentimentos, com seu desejo de se conectar emocionalmente com seus ouvintes e de explorar as sutilezas da emoção.
SOBRE KOHANA LAM
KOHANA LAM – Divulgação
Kohana Lam publica músicas em seu canal oficial do YouTube desde setembro de 2019. Então, um ano após sua estreia em uma grande gravadora, seu canal no YouTube acumulou mais de 400.000 inscritos.
Na edição de fevereiro de 2023 da Nikkei Entertainment! publicado em 4 de janeiro, ela foi incluída no especial 100 New Leading Talents of 2023, consolidando sua posição como uma artista inovadora.
O duo japonês de música popfripSide lançou no dia 11 de outubro a canção ‘Red Liberation’. Com isso, a música é o tema de abertura do animeThe Vexations of a Shut-In Vampire Princess.
Além da faixa título, o lançamento traz a canção bônus ‘more than you know’ como lado B, uma produção musical escrita totalmente em inglês!
No dia 8 de novembro de 2023, fripSide lançará seu segundo álbum original desde que entraram na Fase 3, ‘infinite Resonance 2’ e também se apresentarão ao vivo em shows solo em Osaka e Tóquio.
Além disso, no dia 8 de janeiro de 2024, eles também planejam realizar o concerto ‘fripSide 20th Anniversary Festival 2023 -All Phases Assembled’, apresentando todos os atuais e ex-vocalistas juntos para comemorar o 20º aniversário do grupo.
Por fim, o anime The Vexations of a Shut-In Vampire Princess esta em exibição desde o dia 7 de outubro na plataforma HIDIVE.
Assista ao videoclipe oficial de ‘Red Liberation’!
SOBRE The Vexations of a Shut-In Vampire Princess’
The Vexations of a Shut-In Vampire Princess’
Terakomari Gandesblood é filha da família Gandesblood, uma prestigiada família nobre do Império Mulnite. Embora ela seja uma vampira, Komari não pode beber sangue e sofre da tripla desvantagem de ser incapaz de usar magia. Ela vive reclusa há três anos.
Um dia, porém, seu pai, um pai amoroso, encontra para ela um trabalho extraordinário. O nome é “Shichikouten-General”! É uma posição muito difícil que apenas os mais ferozes do império podem manter, e exige-lhes que travem uma guerra contra outros países e vençam a cada três meses. Além disso, seus subordinados são todos ex-criminosos e estão todos prontos para ocupar o lugar de Komari, que foi nomeado general.
Ela quer recusar, mas como foi nomeada pelo imperador, ela nem tem permissão para desistir. Se sua verdadeira habilidade for revelada, ela cairá na destruição imediatamente…
Mesmo assim, Komari usa o blefe e a fofura como armas para cumprir sua missão!
“O que vou fazer é a supremacia mais simples de todas: Terakomari Gandesblad vai matar todos os generais das outras cinco nações pela força das armas e anunciar o prestígio do Mulnite para o mundo inteiro!”
O avanço histórico da mais forte princesa Vampira está prestes a começar!
Os jogos de cassinos estão no imaginário coletivo em função da grandiosidade exibida em filmes e seriados há décadas. Entretanto, os cassinos físicos não são encontrados no território nacional desde os anos 1940.
Portanto, a possibilidade de se divertir nas plataformas online tem sido tão bem aproveitada pelos brasileiro. Neste caso, oblackjack online desponta como um dos queridinhos entre aqueles que adoram os clássicos do cassino. A grande vantagem dessa modalidade é a chance de jogar a qualquer momento do dia ou da noite, já que funciona 24 horas.
Portanto, a Novibet se apresenta como uma plataforma de blackjack online e tantos outros jogos sensacionais de cassino a disposição. O interessado precisa ter 18 anos ou mais, um dispositivo eletrônico e acesso à internet para criar a sua conta, validar o seu cadastro e começar a apostar. Lembrando que a operação da Novibet é regulamentada e segue os padrões internacionais, assegurando uma navegação segura e intuitiva aos seus clientes.
Tipos de blackjack online
Qualquer pessoa que deseja se familiarizar com o estilo do blackjack pode se deparar com uma imensa variedade de títulos e temáticas.
Blackjack ao vivo
No blackjack ao vivo, as apostas tendem a ser mais elevadas e os apostadores necessitam realizar depósitos mais altos. Assim, o tempo de jogo costuma ser menor.
Blackjack clássico
Nessa versão clássica, há oito baralhos com 52 cartas e o crupiê recebe a carta fechada. Ele deve acertar em todos os totais de 16 ou abaixo disso, bem como 17 suave, e caso o apostador acerte o blackjack, pode embolsar em probabilidades de 3:2.
Infinite Blackjack
Enquanto essa é uma maneira de jogo que fornece vagas irrestritas e oportuniza que qualquer quantidade de jogadores participem sem precisar aguardar para ocupar um lugar à mesa. A partir daí, a dinâmica se assemelha muito ao blackjack clássico.
Blackjack Vip
Essa é a opção mais chamativa por causa das apostas mais altas. Por isso, esse pode ser um tipo de blackjack que possa atrair uma parcela dos jogadores devido às suas particularidades e a margem de apostas realizadas.
Essas são somente algumas das possibilidades de blackjack, contudo, é possível se divertir com outros modelos, tudo depende de seu orçamento e estratégia de jogo.
Nos dias 21 e 22 de outubro, o maior evento geek do sul do Brasil, o Animextreme, tomou conta do Centro de Eventos FIERGS, em Porto Alegre. Com sua 31ª edição, o evento atraiu uma multidão de entusiastas de games, séries, animes, mangás, k-pop e muito mais.
O Animextreme é um festival de destaque que, a cada ano, reúne um público entusiasmado, com números impressionantes, superando 20.000 apaixonados por cultura pop e geek. O evento impressionou com sua lista de convidados especiais, incluindo dubladores, atores e youtubers, e trouxe uma diversidade de atividades, desde salas temáticas até uma próspera área comercial e o adorado Artist Alley.
Esta edição não decepcionou, com apresentações de cosplay que roubaram a cena e performances incríveis de danças de k-pop. A programação também contou com presenças notáveis, como os dubladores Guilherme Briggs, famoso pela voz de Brook em One Piece, e Marco Ribeiro, responsável pela dublagem do Homem de Ferro. Os nossos conterrâneos, Sr. Wilson e Moriá e a banda Danger3 também marcaram presença, garantindo um evento memorável.
Chegou o momento mais aguardado para os cosplayers do Brasil! Foram escolhidos os 12 competidores que estarão na disputa da grande final do Concurso Cosplay Master da CCXP23. Estes artistas subirão ao Palco Creators no dia 3 de dezembro, às 18hrs, para competir em diversas categorias, incluindo o cobiçado prêmio “Master Cosplay”.
Assim como na edição passada, a maioria deles se inspirou no universo dos videogames, totalizando 10 concorrentes, enquanto os dois restantes optaram por explorar o mundo dos animes e mangás. Os finalistas foram selecionados por meio de votação popular e avaliação técnica. Para adquirir ingressos e acompanhar todos os desfiles e a final, basta acessar o site oficial da CCXP23.
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Premiações Exclusivas
O Concurso Cosplay Master vai premiar cinco categorias diferentes, são elas: Melhor Destaque (5°), Melhor Inventividade (4°), Melhor Performance (3°), Melhor Figurino (2°) e Master Cosplay, o maior prêmio da competição. O artista que vencer a categoria Destaque vai receber um colecionável exclusivo e um par de ingressos ‘Epic Experience’ para a CCXP24, enquanto os vencedores das categorias Melhor Figurino, Performance e Inventividade receberão quatro colecionáveis exclusivos e um par de ingressos Epic Experience para a CCXP24.
O principal prêmio da noite será o da categoria Master Cosplay, onde o participante que reunir a maior pontuação dada pelo júri técnico vai levar para casa um par de ingressos Full Experience para a CCXP24 e um automóvel 0km, modelo 2023. A soma dos prêmios é avaliada em aproximadamente R$85.000,00. Para consultar o regulamento completo, visite o site da CCXP.
Marcelo Forlani, sócio-fundador da CCXP, ressalta a qualidade dos artistas presentes no concurso, “O Concurso Cosplay Master da CCXP23 celebra a criatividade e paixão dos cosplayers brasileiros. Com sua dedicação e visão, eles terão espaço para brilhar e competir, inspirando toda uma comunidade de fãs. Os 12 selecionados são grandes competidores e o prêmio do maior concurso de cosplay do Brasil pode ir para qualquer um deles. Eu sou um apaixonado por toda essa cultura e fico muito feliz de ver o empenho cada vez maior das pessoas”.
O Concurso Cosplay Master recebeu um número impressionante de inscrições de todo o Brasil. Após a primeira avaliação, 110 deles se destacaram e avançaram para a segunda etapa do concurso. Os 12 finalistas são originários de diversas regiões do país, incluindo cidades como Maceió (AL), Contagem (MG), Petrolina (PE), Natal (RN) e Fortaleza (CE), o que demonstra, mais uma vez, a influência e a diversidade da comunidade cosplay, que se manifesta em todos os cantos do Brasil.
Desfiles Diários e Cosplay Universe
Para aqueles que não vão competir no Concurso Cosplay Master, ou que não conseguiram chegar aos 12 finalistas, mas ainda assim desejam brilhar na passarela do Palco Creators, a organização da CCXP23 oferece também os já tradicionais Desfiles Diários. São desfiles que ocorrem na quinta (30/11), sexta (01/12) e sábado (02/12) com muita animação e claro, prêmios. É importante ressaltar que as vagas são limitadas e os interessados devem se inscrever no mesmo dia, com antecedência, para garantir sua participação. Com a intenção de fornecer todo o apoio para os cosplayers, a CCXP23 irá contar com camarins exclusivos. O espaço também é equipado com guarda-volumes (vagas limitadas), espelhos, bancadas para maquiagem, provadores para a troca de roupa e o Coshelp, para aqueles imprevistos e ajustes de última hora.
A CCXP23 acontece entre os dias 30 de novembro e 3 de dezembro de 2023, no São Paulo Expo. Para obter mais informações sobre a CCXP23, como ingressos e conferir os artistas anunciados até o momento, basta acessar o site https://www.ccxp.com.br/.
Beloved Japanese idol group Momoiro Clover Z performed the Tokyo stage of their 15th-anniversary nationwide tour, serving as the finale on Oct. 14 and 15. Starting in July and weaving in summer festival appearances, the commemorative tour spanned four months, featuring a total of 12 shows, with all of them being sold out.
On a bright October Saturday, an outbound rapid train departing from Shinjuku was bustling as usual, but with one remarkable distinction. The passengers were sporting the colors of their favorite member via merchandise; Kanako Momota’s red, Shiori Tamai’s yellow, Ayaka Sasaki’s pink, and Reni Takagi’s purple. All were journeying to the same destination; Momoiro Clover Z’s 15th anniversary finale show.
The contrast became even clearer after getting off the train at the station closest to the night’s venue. Groups of fans carrying Momoclo merch were everywhere, and it didn’t take a while to understand this unusual scene was proof of the inclusive community for fans regardless of age or gender, as they celebrated their reunion and shared the excitement of this much anticipated day.
As the clock approached the start time, the stage lights gracefully receded, unveiling the quartet on stage. Elegantly attired in sleek black dresses, they departed from their iconic multicolored uniforms, underlining the tour title “QUEEN OF STAGE.” The concert kicked off with the 2011 classic “Hashire!”, which had been newly arranged for this special tour. Mononofu (the name for their fans)’s energy already reached its peak as they enthusiastically chanted along with the song, a common closing number for the group’s performances.
Following was Momoclo’s renowned fight song, “DNA Rhapsody,” accompanied by six dancers clad in white. The atmosphere resembled a Broadway performance more than a traditional idol concert, proof of the unique artistry they’ve developed over their remarkable 15-year career.
“Let’s enjoy the night,” the four members said as they pumped up the crowd and hopped on top of moving platforms to approach the fans on the opposite side of the venue. Navigating through the audience, they performed concert anthems like “Gorilla Punch -ZZ ver.-” and “Nightmare Before Catharsis,” both of which were also highlights from their May show titled “Yoyogi Mugendai Kinenbi Momoiro Clover Z 15th Anniversary LIVE.”
The concert lineup went beyond their classic tunes. A standout moment of the night was undoubtedly the newest single “MONONOFU NIPPON feat. Tomoyasu Hotei,” made in a collaboration with iconic Japanese guitarist Tomoyasu Hotei. As they switched their outfits to align with their individual member colors and delivered a flawless performance of the song, the fans reciprocated with an escalating level of energy in their chants. Throughout this four-month tour, the bond between the group and their fans has grown stronger, cementing a deeper connection even when performing the newly released track.
Seasons also changed during the tour and the four revealed to fans a side of them that’s more in line with your average millennial than one of a scene-leading idol group through stage banter. Sasaki talked about her current challenge with autumn hay fever, which she didn’t experience the last time they performed at this venue in August. On the other hand, Tamai expressed her enjoyment for the season, particularly the scent of the plant osmanthus. Momota reminisced about the days when they used scripted stage banter, meticulously memorizing every word. However, they’ve since discarded scripts, embracing spontaneous dialogue during their performances. This transition also mirrors their remarkable 15-year journey in the industry.
As the concert neared its grand finale, the energy surged even higher. Following the relaxed and seasoned banter, the audience was treated to a medley, offering a nostalgic journey through their history, featuring actual music video footage from their debut onwards. Within the medley, an array of songs spanning their career was showcased, from early classics like “Momoiro Punch” (2009), “Pinky Jones” (2010) and “Saraba, Itoshiki Kanashimitachi Yo” (2013) to their 15th-anniversary song “Ichigo Ichie” (2023). Additionally, significant milestones from their career, such as their 2012 debut at Nippon Budokan and the 2014 National Stadium performance, were featured as part of the backdrop. It wasn’t just a journey through the evolution of an artist; it was also a testament to how teenagers transformed into top artists, enduring numerous challenges along the way. It effectively illustrated the message from the lyrics of “The Golden History” (2018), featured in the medley, which talks about growing stronger with every passage through different eras.
Though fans may have encountered the group in various eras or through different songs, we all gathered that night to commemorate the present state of Momoiro Clover Z. It was a moving experience for more than just a few fans, some of whom were brought to tears.
“Nothing feels right other than ending our 15th-anniversary live tour with the song we’re most attached to,” Momota beamed and they proceeded to perform their major debut single, “Ikuze Kaitou Shoujo.” This song marked their TV debut and symbolized the immense time and effort they invested in their early years.
Within the 2-hour and half set, the four showcased footage from across their 15 years together over 25 songs. “You’re not alone” is the theme running through their songs, and the four members embody this concept perfectly. They have established a warm and inclusive community that embraces fans of all ages, from young girls to parents and their years-long remarkable effort to instill the belief that “illuminating the world with smiles and music,” a bold aspiration in our complex world, is not only possible but essential.
As the quartet left the stage, Mononofu resumed their chants for the encore, creating a magical atmosphere with hundreds of glow sticks shining in a mix of colors. What came as a surprise was that they announced a new single “Chikai Mirai,” written by Yujin Kitagawa of Japanese duo Yuzu, which is set to be released on October 27th. And the audience was lucky enough to witness the very first performance of the song.
After sending off the dancers, the four members remained on stage to deliver their final song, “Hoero.” Momoclo gave their all in their signature style, and Mononofu responded with an eruption of cheers, concluding the show on a particularly high note.
However, the anniversary show didn’t mark the end, as a mysterious teaser appeared on the backdrop immediately after the performance. This teaser heralded the start of a new chapter: the production of their seventh album in the coming year. Momoiro Clover Z didn’t conclude their anniversary celebration with a sense of nostalgia. Instead, they left their devoted fans with a surge of anticipation that would persist until the moment they reunited with Mononofu another weekend.
Estamos mais uma vez aqui SucoGamers para trazer aquele momento que considero um dos melhores da Brasil Game Show: a AvenidaIndie. Para aqueles aventureiros de feira não só as grandes empresas como Sega, Nintendo e Ubisoft roubam os holofotes e atenção do publico.
Cada vez mais a Avenida Indie da BGS vem mostrando a força de vontade dos brasileiros em programar, codificar e criar. Colocando ideias originais e buscando extrapolar seus limites em busca de deixar sua marca na história. E olha esse ano, me surpreendeu de uma forma inesperada.
Várias desenvolvedoras presentes na edição da BGS2022 voltaram para a feira esse ano, com seus projetos avançados e boa parte já quase finalizados, ou até mesmo com novidades. Claro que esse ano a área Indie estava cheia de gente o que é muito bom combinando com o feriado do dia 12 na quinta, a sexta-feira e o sábado tinha momentos que não dava para andar lá.
Em suma, boa parte dos expositores que conversei, o assunto bateu na mesma tecla: como esse ano teve uma atividade fora do normal e como teve feedbacks do público. Então não perdendo tempo, vamos de Indies da BGS2023 do Suco.
Muitas opções para você
Bem não posso deixar de começar pela galera do PocketBravery que retornou a feira com seu jogo completo e já balançando as estribeiras do cenário dos jogos de luta! A StateraSudios estava lá curtindo o momento com os entusiastas e lutadores, E como é uma delicia de jogar no controle de arcade!
Se você passou pela DreamStories durante a feira, você poderia escolher um dos seus 10 títulos para jogar e se divertir na feira. Durante a BGS 2022 joguei o lançado Kamigami: Clash of theGods, um jogo de estratégia e cartas com muita mitologia envolvida que este ano já conta com um sucessor para lançamento e você pode testar a demo de Kamigami: Spirits of the Nature na Steam.
Foto: @sucodm / @soket13
Mas o meu escolhido é um arquétipo que anualmente aparece na feira e entrega a minha idade, AlphaBLue é um shoot’em up lateral onde você deve superar as hordas de alienígenas no espaço no modo campanha ou ver o quanto se sustenta no ModoSobrevivência. Com comandos bem simples e uma boa resposta é a recomendação minha para se jogar. Claro não deixe de ver os outros títulos disponíveis da Dream Storiesaqui.
A Lumo Entertainment também retornou a feira com seus títulos e dessa vez eu fui me aventurar em Charge ‘n Zap , um quebra cabeças 2D que me traz uma sensação educativa. Você controla Bit, uma habitante do Zapverse que vai tentar salvar seu mundo. Trazendo uma lógica e a ideia dos conceitos de cargas elétricas, você deve tentar vencer os desafios. Famoso botar a cabeça para funcionar!
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Para os amantes de Realidade Virtual ou VR , a UnitedGames trouxe um espaço para seus dois títulos: FracturedSanity, lançado no começo desse ano que traz elementos de survivalhorrorlançado em março desse ano e Cards ofDestiny, onde você incorpora uma criança com poderes ao utilizar suas cartas para salvar ou condenar os humanos, confira o trailer aqui.
A LeonardoInteractive marcou presença trazendo seu recém lançado Daymare1994: Sandcastle que recebeu várias atualizações desde seu lançamento, aperfeiçoando a experiência. E contou com uma novidade: Simon The Sorcerer Origins, uma prequel trazendo muito quebra-cabeça nesse point-click e uma arte muito bem trabalhada que se destacou bastante.
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O Senac São Paulo marcou presença em mais um ano na BGS, trazendo seus projetos de alunos que estão procurando a oportunidade de embarcar no grande mundo de desenvolvimento de jogos. O meu destaque vai para Café?, Um jogo de plataforma estilo Celesteonde você embarca na aventura de buscar seu gato que entrou num calabouço.
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E também tem desenvolvedores que estão indo para o lado mobile, um mercado em grande crescimento. A Dango Games estava com seu projeto de jogo de luta, o AGS disponível para Androide e iOS, onde você movimenta seu personagem buscando o momento perfeito para usar suas cartas e criar combos, mas preste atenção na energia que custa cada movimento!
Não chegamos nem no checkpoint
A Xsolla marcou uma forte presença na feira com vários títulos e entre eles: ThunderRay, um sucessor espiritual do grande PunchOutque iluminou os olhos de quem viu e jogou com artes e gráficos maravilhosos.
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Iza’sSupermarket traz o clássico jogo de recursos onde você abre um mercado tem que repor, cobrar e estocar, contratar e deixar seus consumidores felizes. E também o retorno de Drakantos, que marcou a feira passada por ser um MMORPG que será gratuito, e está quase pronto para ser lançado na Steam! Não deixa de conferir o trailer e já deixar marcado na lista de desejos.
E de MMO ainda contamos com CursedStone, onde traz elementos clássico de MMORPG como Ragnarok, mas tem a proposta de criar um mercado único, onde você e sua profissão e classe podem transformar o jogo diretamente na demanda de recursos. Além disso trouxeram um projeto de card game baseado no jogo que estava bom de jogar!
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E a aventura não para em Profane da Insane que além dos elementos de MMORPG traz aquele sabor de Sandbox, que fará você curtir um mundo aberto de exploração, mas cuidado com os arredores com o PVP ativo! Não deixe de conferir!
Com aventuras clássicas e combates por turnos a White Vortex marcou seu retorno com Order From Caos2 e seu lançamento diretamente na BGS2023.
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A Bandsoft também estava de volta com o seu simulador de empilhadeira e um novo jogo de corrida de patinho de borracha, o RubberduckWaveRacer.
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O GoldilockOne recebeu novas atualizações e dessa vez a arena souls-like, com outros inimigos e mais efeitos, mais sinergético e difícil, foi a proposta da Shedofideas Game Studio.
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Com uma ambientação cartoon, On Life and Living da CapivaraPrime traz uma experiência metroidvania com muita narrativa inspirada em história em quadrinhos. Ainda em questão de exploração um projeto que acabou de sair do forno da Sky Falling Studios com The Blood of TheKing, incorporando um pouco de Darksouls e uma vingança eminente.
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E trazendo uma mescla de MOBA com cardgame tivemos a presença de BattleofZodiac, que conta com uma demo na Steam, da The BigMarck. Com sistema de picks e bans, você deverá tentar sobrepujar com muita estratégia todo o tabuleiro adversário. Fique atento que qualquer jogada errada custa o jogo!
A BGS 2023 marcou com o anuncio de BágdexOJogo, pela Dumativa e a Nuuvem. E a galera da Redstudios também traz seu universo para a feira com V-Monsters e muita influencia latina e asiática em seu universo! Confira mais do universo V-Monstersaqui!
E quando se trata de reencontros, o pessoal da IamanduStudios trouxe novamente Eclipse: Shineof Dawn totalmente reformulado com um demo do roteiro e o modo Arena que deixou a galera da feira competindo para ver o maior placar! Então se prepare para a aventura de Luke já marcando na lista de desejos esse game!
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Agora quer um metroidvania mais fofinho? The Tale of LUMI da GamerXP Arena LTDA trouxe o seu projeto para a turma quebrar a cabeça numa demo com puzzles e mecânicas de projéteis, fique de olho! E em questão de puzzles novamente embarcamos na aventura de SleepingDragon, que você deve coletar recursos e resolver os quebra cabeças em 3D, acompanhe mais dessa novidade da VermillionStudiosaqui e que sabe você não participa do próximo teste?!
Quer abraçar novos horizontes e um situação critica? Viaje no espaço em AstroExplorer e sobreviva criando recursos para recuperar sua nave, mas o espaço é traiçoeiro e você terá que juntar estratégia e sobreviver nesse jogo da SculpBytes.
E voltando ao nosso Brasil, a equipe da AocaGameLab trouxe a feira o anuncio da continuação de seu jogo e baseado na Guerra deCanudos: Árida 2. o primeiro game já está disponível para você comprar na Steam. Que traz exploração, descoberta e muito conhecimento da história do nosso Brasil! Fique atento aos anúncios da continuação!
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Claro que o cantinho retro estava iluminado com a presença da QUByte e seus jogos, Mars2120 com seu aspecto Metroid Dread chamava a tenção pelos gráficos e movimentação. Mas no cantinho ali jogamos o porte que está sendo feito de 99 Vidas para Mega Drive e também curtir a coletânea Top Racer Collection.
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Level Up!?
E dessa forma que o Suco traz novamente um apanhado das experiências durante a AvenidaIndie da BGS2023. Muitos títulos, muita gente e ainda a critica permanece: o espaço é pequeno. O tanto de gente que estava usando os corredores querendo jogar, explorar os estandes ou apenas usar como caminho mesmo, travava muito o fluxo. Teve momentos que precisei recuar da área para tomar um folego ou esperar dar uma brecha para chegar em outra desenvolvedora. Espero que no próximo ano haja uma expansão.
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Obrigado a todos que conseguiram ceder um tempo para conversar durante os dias da feira e curtir um dos melhores espaços! Desculpe se algum jogo não foi citado até o fim dessa matéria e espero até o ano que junto com o Suco com mais da AvenidaIndie e que venham cada vez mais novidades para todos e que os desenvolvedores não desistam de seus projetos!
Novembro será um mês apimentado para quem curte o rock n’ roll de Red Hot Chilli Peppers! Após quatro anos desde sua última visita ao país, a banda norte-americana retorna com a sua aclamada turnê de estádio Unlimited Love Tour e promete agitar cinco cidades brasileiras com uma das atrações mais aguardadas do ano.
Seja você criança, jovem ou adulto, é quase impossível que nunca tenha ouvido pelo menos um sucesso de uma das bandas de maior renome mundial quando o assunto é rock alternativo. Mas se você ainda não conhece muito sobre os Chilli Peppers e quer saber mais, continue lendo que o Suco Apresenta de hoje te conta tudo!
California, show your teeth
O estado da Califórnia foi o berço em que RHCP, no ano de 1983, deu os primeiros sinais de uma vida próspera e icônica no cenário da música. Originada em Los Angeles, a banda tem como formação mais famosa Anthony Kiedis (vocal), Flea (baixo), John Frusciante (guitarra) e Chad Smith (bateria), responsáveis por mesclar, de maneira única, elementos do rock, punk, funk e de outros gêneros musicais, tornando-os pioneiros e grandes influenciadores do rock alternativo que conhecemos atualmente. Entretanto, a dinâmica das coisas nem sempre foi essa…
Antes de ser Red Hot, a banda foi, mesmo que só por uma noite, Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem. Em dezembro de 92, Anthony Kiedis, juntamente com Flea e Hillel Slovak, realizou a abertura de um show para a banda Gary and Neighbour’s Voices, no clube Rhythm Lounge (Los Angeles), convidado pelo vocalista Gary Allen. A recepção do público de cerca de 30 pessoas foi extremamente positiva, fazendo com que o (agora) Red Hot Chilli Peppers voltasse a tocar, semana após semana, em diversos clubes por Los Angeles, com o auxílio de Jack Irons na bateria.
Desde o início, Red Hot conta com composições próprias em seu repertório, que engordava conforme os shows iam rolando. Não demorou muito para que eles conseguissem reunir seis canções para uma primeira demo. Foi assim que, como o ardor de uma pimenta que atinge nossas papilas gustativas quando provamos dela, o grupo caiu na boca do povo e, rapidamente, passou a fazer um sucesso estrondoso.
A lista de influências da banda conta com nomes da cena punk como The Germs e Black Flag, além de Parliament-Funkadelic e Sly & the Family Stone, artistas do funk e do rock americano.
Discografia e trajetória
Tais referências ficam claras desde seu primeiro álbum, homônimo, lançado em 1984. Partindo disso, a banda criou seu próprio estilo de som, carregado de atitude e irreverência, ganhando reconhecimento como uma das mais importantes dos anos de 1990.
Em seguida, RHCP lançou Freaky Styley (1985) e The Uplift Mofo Paty Plan (1987), últimos álbuns gravados com Slovak, falecido em 1988. Poucos meses depois, John Frusciante assume como guitarrista do grupo, fazendo sua estreia em Mother’s Milk (1989). Como homenagem ao amigo e membro-fundador Slovak, a banda incluiu a faixa Knock Me Down, lançada como single do disco.
O sucesso veio mesmo com Blood Sugar Sex Magik (1991), produzido por Rick Rubin, e conta com os hits Give it Away e Under The Bridge. Neste período, a banda voltou a passar por problemas em sua formação: Frusciante saiu e Dave Navarro entrou. O ex-Jane ‘s Addiction participou de One Hot Minute (1995), além de gravar Love Rollercoaster, canção que faz parte da trilha sonora do filme Beavis e Butt-Head Detonam a América (1997).
Em 1999, ocorreu a saída de Dave Navarro, com Frusciante voltando para gravar o aclamado Californication. O guitarrista permaneceu na banda durante mais dez anos, tendo participado de By the Way (2002), com direito a show no Brasil e, quatro anos depois, de Stadium Arcadium.
Três anos depois, John Frusciante anunciou a sua saída do grupo (de novo!). Desta vez, quem o substitui é Josh Klinghffer, que já havia tocado com os Chilli Peppers durante alguns shows da turnê do nono disco da banda. Foi só em 2011, quando com I’m With You, décimo disco de sua carreira, que a banda retornou aos estúdios.
Até então, todos os álbuns de Red Hot Chilli Peppers contavam com a produção de Rick Rubin. Entretanto, o cenário mudou com o lançamento de The Getaway (2016), assinado por um novo nome: Danger Mouse. Nesse meio tempo, Frusciante retorna, em 2019, como membro da banda.
Em abril de 2022, Rubin volta a ser produtor do quarteto californiano, assim como Frusciante marca presença com seus riffs de guitarra em Unlimited Love, décimo segundo álbum de estúdio de RHCP. No mesmo ano, o público recebe Return of the Dream Canteen, disco formado por faixas gravadas durante as sessões de Unlimited Love.
Ao longo de quatro décadas de estrada, a banda continua a criar músicas novas e emocionantes, capazes de lotar estádios ao redor do mundo, ao mesmo passo em que explora novos territórios sonoros e permanece relevante no cenário musical.
Além dos inúmeros fãs que acompanham RHCP em seus shows, outros fatores que refletem o sucesso inegável do grupo são os diversos prêmios – mais de 30, contando com os seis Grammy Awards – e as milhões de vendas de álbuns em todo o globo.
Relevância além do som
RHCP foi e continua sendo marcante na indústria musical, não somente por sua sonoridade, mas também por sua maneira excêntrica e diferenciada de expressão através de videoclipes e apresentações ao vivo.
Uma de suas obras mais famosas é o clipe de Californication, vencedor de dois MTV Video Music Awards e um MuchMusic Video Awards, lançado em 1999. No vídeo, o espectador acompanha uma gameplay de um personagem que anda em seu snowboard enquanto o quarteto toca a canção ao fundo.
Lembrado por muitos com muito carinho e nostalgia, o videogame de Californication nunca foi uma realidade, embora muita gente sonhasse poder jogá-lo um dia. Foi então que, mais de 20 anos depois do lançamento oficial do clipe, o desenvolvedor Miquel Camps Orteza resolveu disponibilizar uma versão jogável do game.
Lançado em fevereiro de 2022, Californication — The Videogame foi disponibilizado para download em Mac e PC e trouxe momentos icônicos do vídeo musical, possibilitando que os jogadores assumam o lugar de um dos quatro membros de RHCP e explorem diversas cenas de forma interativa ao longo de sete fases repletas de metas e pontuações, cumprimento de desafios e coleta de elementos especiais para progredir. Incrível, né?
Além de seu próprio jogo, Red Hot fez parte da trilha sonora da vida de jogadores de diversos games icônicos como Tony Hawk’s Pro Skater 3, Guitar Hero III, Rock Band (1, 2, 3 e 4), além dos atuais WWE 2K23 e Fortnite.
Red Hot no Brasil
A história do quarteto com o Brasil vem desde 1993, ano em que fizeram sua estreia por aqui no finado Hollywood Rock. Durante a quinta edição do festival, RHCP tocou em São Paulo e Rio de Janeiro ao lado de nomes como Nirvana, Alice in Chains e L7.
A apresentação histórica levou Mocidade Independente, renomada escola de samba, aos palcos montados na Praça da Apoteose. Em sua biografia Scar Tissue, o vocalista Anthony Kiedis conta mais sobre sua experiência na favela do Rio de Janeiro e sobre como surgiu a ideia para tal parceria. O momento foi registrado e está disponível no YouTube. Vale a pena conferir!
Depois disso, RHCP veio ao Brasil diversas vezes, entregando apresentações únicas e memoráveis. E, num ano lotado de atrações incríveis, nosso país tropical está prestes a ficar ainda mais quente. A banda californiana passa por aqui, em novembro, para tocar em cinco cidades:
04 de novembro – Rio de Janeiro – Estádio Engenhão Nilton Santos
07 de novembro – Brasília – Arena BRB Mané Garrincha
10 de novembro – São Paulo – Estádio do Morumbi
13 de novembro – Curitiba – Estádio Couto Pereira
16 de novembro – Porto Alegre – Arena do Grêmio
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