Essa semana a YG Entertainment, responsável pelo grupo Blackpink, confirmou os rumores de que a integrante Jisoo terminou seu breve namoro com o ator e modelo Ahn Bo Hyun. O casal ficou cerca de dois meses juntos.
Sendo assim, uma fonte relatou que o motivo do término foi a agenda cheia de ambos os artistas. Por isso, eles não conseguiam se verem com frequência, fazendo com que o relacionamento esfriasse.
O anúncio do namoro veio em agosto, após o site Dispatch postar fotos do rapaz saindo da casa da cantora. Na época, a YG chegou a fazer o seguinte pronunciamento:
“Eles estão se conhecendo melhor um ao outro e com sentimentos positivos. Nós ficaríamos gratos se vocês os olhassem com carinho.”
Pelo visto, Jisoo e Ahn Bo Hyun tiveram pouco tempo para aprofundar essa aproximação. A única certeza que fica é a de que todos continuam esperando que os fãs respeitem a decisão da separação, e que não ataquem nenhuma das partes.
Primeiro de tudo, como esta é uma série que não é amplamente conhecida, uma pequena introdução. S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl é desenvolvido pela pequena empresa ucraniana GSC Game World, já conta com uma trilogia (Shadow of Chernobyl, Clear Sky e Call of Pripyat) e se passa nos arredores do reator nuclear de Chernobyl, onde o famoso acidente criou não só um ambiente inabitável, mas também gerou anomalias que alteram a realidade, artefatos radioativos que são valiosos, e vários tipos de monstro mutante. Esses artefatos são procurados pelos stalkers, e é aí que o jogador entra. Pode-se dizer que são jogos de mundo aberto com mecânicas de sobrevivência, tipo um Fallout New Vegas com o modo sobrevivência ligado e com muito mais vodka.
Antes de realmente falar sobre a demo que jogamos na BGS 2023, é importante salientar algumas coisas. Primeiro, que a GSC Game World é uma empresa ucraniana, e sendo assim, está tendo problemas com a guerra sobre os quais podemos apenas especular. Segundo, que a série STALKER nunca teve exatamente a polidez do que chamamos de “jogos triple-A”; são jogos muito imersivos e expansivos, porém, bugs e efeitos visuais mais humildes são muito comuns. Terceiro, que STALKER 2 está em desenvolvimento há muito tempo, e teve muitas idas e vindas durante sua história, desde que foi anunciado pela primeira vez em 2010, a empresa cessando atividades em 2011, voltando às atividades em 2016, re-anunciando a sequência em 2018 e estúdio incendiado este ano. Logo, precisamos manter expectativas em cheque.
A demo de S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl
Dito tudo isso, vamos à demo. Iniciamos com nosso protagonista ao chão, sendo atacado por um cachorro, e a primeira coisa que salta aos olhos é que, apesar do novo jogo estar sendo feito na Unreal Engine 5, está claro que os gráficos precisam ainda passar por um passe de polidez. As texturas, a folhagem, a iluminação, todas parecem bem simplórias para um game em pleno 2023. Para o pessoal que estava na Brasil Game Show, isso pode ser uma primeira impressão ruim, tendo em vista que ali do lado podíamos jogar Prince of Persia ou Super Mario Wonder, jogos com MUITO dinheiro exposto na tela. No entanto, acredito que isso seja de pouca importância se tratando de STALKER.
Ao fim da cutscene, matamos o cachorro e nos levantamos logo em frente a uma anomalia, com um rapaz nos orientando com um pequeno tutorial sobre estas anomalias, o que elas fazem e como lidar com elas. A partir daqui, fica nítido que o jogo possui exatamente a atmosfera e o loop de jogabilidade que a série sempre demonstrou. Podemos usar parafusos para disparar as anomalias mais violentas e passar por elas entre disparos. Daqui já abri meu inventário e me deparei com tudo que já era familiar em Shadow of Chernobyl: meu fuzil, minha pistola, parafusos para lidar com anomalias, e muita vodka. Estou familiarizado.
A partir daqui temos uma pequena área para explorar e rapidamente encontramos mais um grupo de cachorros atacando dois outros stalkers. Após lidar com eles, os sobreviventes nos oferecem uma pequena missão para tomar de volta um prédio logo ao norte. Ao chegarmos lá, percebemos que é uma missão muito parecida com uma das primeiras lá do Shadow of Chernobyl: um grupo armado de uns sete ou oito guardas tomando conta do prédio. Assim como na série Far Cry, podemos aproximar a missão de muitos ângulos diferentes. Diferente da série Far Cry, dois ou três tiros significam morte, e um só já provoca sangramento.
Feeling visceral e potente
Assim, fico feliz em informar que no quesito tiroteio, o jogo é muito igual aos antigos. O feeling das armas é visceral e potente, e o feedback dos inimigos é ótimo. Precisei de algumas tentativas, mas logo limpei a área com meu fuzil e granadas, sem muita sutileza, mas é possível utilizar-se de furtividade para tomar menos dano e usar menos medkits.
O maior problema do jogo neste momento é mesmo a polidez. Os gráficos têm menos importância na minha opinião; mais importante é o fato de que, em meus 15 minutos jogando, tive um crash para desktop, notei que a inteligência artificial às vezes entrava em parafuso e parava de reagir aos meus movimentos mesmo estando a poucos passos de mim, e também vi inimigos se teleportarem através do ar por alguns metros como se fossem X-Men. A própria natureza das anomalias e radioatividade do mundo de STALKER fazem até parecer parte da ambientação do jogo, mas de fato, causam uma impressão ruim para quem não é familiar com a série.
Por fim, apesar dos pesares, gosto muito da série STALKER e espero que até o lançamento, previsto para o primeiro trimestre de 2024, a GSC Game World consiga resolver estes probleminhas e STALKER 2 seja um sucesso para a empresa e uma experiência imersiva para nós, jogadores.
O Studio PAV LATAM, líder na produção e promoção de shows de K-POP na América Latina, anuncia a chegada do fenômeno Kim Hyun Joong com sua “Rising Impact World Tour”. A turnê, que promete ser uma das mais emblemáticas do ano, passará por 11 cidades latino-americanas, e o Brasil terá a honra de receber o artista no Teatro J. Safra, em São Paulo, no sábado, 4 de novembro.
Desde sua estreia em 2005 como líder e vocalista do SS501, Kim Hyun Joong tem sido uma figura importante na cena do entretenimento sul-coreano. Ele ganhou fama internacional após sua participação no programa “We Got Married” e seu papel icônico em “Boys Over Flowers”. Após o sucesso do SS501, ele iniciou sua carreira solo com álbuns aclamados como “Break Down”, “LUCKY” e “ROUND 3”. Além disso, seu talento como ator o levou a estrelar dramas como “Playful Kiss” e “When Time Stopped”.
Os fãs de Kim Hyun Joong não apenas testemunharão seu inegável talento musical ao vivo, mas também terão a oportunidade de desfrutar de atividades interativas com o artista. Através do site oficial da turnê (kpoptickets.com), os fãs do artista terão a oportunidade única de adquirir pacotes de benefícios exclusivos, incluindo mercadorias oficiais, participação no sound check e até uma foto em grupo com Kim Hyun Joong.
Quem, assim como eu, estava ansioso para assistir Mavka: Aventura na Floresta, provavelmente saiu completamente satisfeito com o que viu.
Introdução
Mavka, além de ser uma Alma da Floresta, foi escolhida para ser a nova guardiã do reino. Porém, tudo passa a dar errado quando ela se apaixona por um jovem da cidade, um ser vivo, que está vasculhando a floresta em busca de uma árvore, Lucas.
No passado, um serralheiro entra na floresta em busca da gota da fonte da vida, que é possível obter através de uma folha. O objetivo dele é salvar a vida da filha recém nascida que está prestes a morrer, mas acaba criando uma batalha com os seres da floresta após traí-los.
No entanto, essa guerra trouxe apenas perdedores e não vencedores. Afinal, o anterior guardião da floresta, que pediu raiva aos superiores, queimou os humanos e adquiriu o poder da raiva. Assim, ele perdeu tudo, menos um eco da grande força.
Então, Kilina, filha do dono da serraria, volta anos depois da morte de seu pai e da recente morte da sua mãe. Ela chega à cidade falando que quem buscasse uma folha na floresta atrás da montanha negra, fonte da vida, ganharia muito dinheiro e não precisaria trabalhar mais.
Então, quando Lucas vê que precisa do dinheiro para comprar um remédio que irá ajudar seu tio, não pensa duas vezes em aceitar a proposta de Kilina. Assim, vai atrás da folha milagrosa que ela procura.
Desenvolvimento de Mavka: Aventura na Floresta
CUIDADO! ESSE TEXTO TEM SPOILERS!!
Assim começa a aventura do filme, quando Lucas, após entrar na floresta, acaba se encontrando com Mavka. Imediatamente ela se apaixona por ele e traça uma trajetória para estar perto do rapaz.
Então, arriscando viver uma vida de humano na vila de Lucas, Mavka passa a demonstrar seus poderes através da música. Porém, por conta disso os humanos acreditam que ela seja maligna e passam a querer o mal dela. Com sua magia, portanto, tenta retornar para à floresta com a ajuda de seus amigos.
O plot-twist do filme vem quando Kilina revela que nunca existiu uma filha, mas apenas o medo de que ficasse velha. Assim, o seu marido, dono da serraria, foi atrás da fonte da vida outras vezes para que isso não acontecesse.
Juntamente dessa revelação mentirosa que abalou Mavka, Kilina conta uma falsa traição de Lucas. Com isso, a anfitriã da floresta desacreditou do ser vivo por quem se apaixonou.
Novamente acontece uma batalha entre humanos e seres da floresta. Porém, Mavka, com sentimentos enfraquecidos, não consegue utilizar os poderes que ganhou de todos os espíritos supremos. Por isso, convoca a sentença da raiva como fez o anterior guardião, só que dessa vez seu castigo será perder toda a sua força.
Com a música surtindo efeito durante a nova batalha, Mavka resiste ao poder da raiva e então se sente preenchida com o que considera ser a magia: música. No entanto, descobre, através de Lucas, que o verdadeiro significado disso é o amor.
Então, a paz volta entre os humanos e os seres da floresta, animando não só a cidade como os telespectadores com o fim dessa fantástica aventura.
O filme conta com uma cena pós crédito divertida e que, sem sombra de dúvidas, deixou o público ainda mais animado com o filme.
Imagem Divulgação
Após muita análise, é difícil destacar pontos negativos de Mavka: Aventura na Floresta. Afinal, a animação é atrativa em todos seus sentidos, seja através do enredo, sonoridade e principalmente narrativa, sendo atrativo não apenas para as crianças, como também aos adultos.
No mês de outubro entrou em pré-venda na loja da Editora Panini o box da nova edição especial da obra Ataque dos Titãs, do mangaká Hajime Isayama.
Para comemorar o final do anime em novembro, a Panini lança o box especial da obra. Assim, a publicação conta com o volume 01 da nova edição 2 em 1 do mangá e brindes incríveis para aumentar a experiência do fã da história.
Além disso, o box é personalizado e numerado, com disponibilidade limitada. Também, acompanha dois postais exclusivos e uma flâmula autografada por cinco dubladores da animação no Brasil. Eles são Guilherme Marques (Erwin), Bruno Sangregório (Levi), Lucas Almeida (Eren), Mayara Stefany (Mikasa) e Pedro Volpato (Armin).
Além do box, o leitor poderá encontrar na loja da Panini o volume 01 da edição 2 em 1, que acompanha um postal como brinde, no valor de R＄49,90. Os demais volumes seguintes chegarão ao Brasil pelo valor de R＄ 69,90. A editora anunciou que essa nova coleção fechará em 17 volumes no total.
Mais uma novidade é o Card Colecionável de Ataque dos Titãs. Assim, com o cupom ATAQUETT nas compras acima de R＄350,00 em mangás na loja panini, o consumidor ganha um card especial. O item é sujeito à disponibilidade.
Ataque dos Titãs conta a história de um mundo que foi dominado por Titãs, criaturas gigantescas devoradoras de humanos. Assim, os poucos sobreviventes viram sua civilização diminuir a um território com muralhas no entorno. Assim, conseguiram afastar a ameaça por mais de cem anos. Porém, tanto tempo de tranquilidade está prestes a ruir com o ataque de um titã mais alto e poderoso do que a enorme muralha.
A CCXP23, maior festival de cultura pop do mundo, anuncia cinco novos quadrinistas para o Artists’ Valley by Bis. Até o momento já são mais de 40 nomes confirmados. Acesse o site oficial para acompanhar o line up atualizado do evento.
LELIS (@aqualelis)
Natural de Minas Gerais, iniciou sua carreira nos jornais locais em 1987. Com uma passagem de seis anos na Folha de São Paulo, o artista também colaborou com mais de 100 livros ilustrados e sete obras autorais, incluindo “Cidades do Ouro”, “Hortência das Tranças” e “Fronteiras”, deixando sua marca no mercado editorial.
Além disso, sua influência ultrapassa o Brasil, colaborando com obras de vários países. Assim, consolidando-se como um artista multifacetado e reconhecido internacionalmente.
Lelis chega ao Artists’ Valley by Bis através de uma parceria com a Skript Editora. Ainda, a editora terá um espaço dedicado dentro do Magic Market da CCXP23 com títulos de vários autores – incluindo Lelis.
GIDALTI MOURA JR (@gidaltimoura)
Gidalti Jr conquistou o prestigioso Prêmio Jabuti na categoria de história em quadrinhos em 2017 com sua obra “Castanha do Pará”. Já com seu trabalho “Brega Story” recebeu os prêmios HQMIX de melhor álbum nacional e o CCXP Awards 2022 de melhor álbum.
Assim, focando na Amazônia e na região Norte do Brasil, suas obras abordam temáticas envolventes e fundamentais para a compreensão dessa região.
EDUARDO VETILLO (@eduardovetillo)
Quadrinista com passagem por editoras como Bloch, Globo, Vecchi, Abril e FTD, atualmente se dedica a adaptar obras literárias nacionais e estrangeiras para quadrinhos. Ele colaborou em títulos como “O Guarani“, “A Saga de Canudos” e “Liberdade Ainda que Tarde“. Vetillo também é responsável pelas ilustrações em aquarela na coleção de clássicos de Monteiro Lobato e ilustrou o livro infantil “Pequeno Príncipe” para a editora Pé da Letra.
THINA CURTIS (@thina_curtis)
Uma talentosa fanzineira, criadora de histórias baseadas em contos pensados por fãs. Ela é conhecida por organizar os eventos “Fanzinada e Café Ilustrado & Convidados”, além de ser Membro de Honra, na ANZINE (Associação Nacional de Pesquisas em Fanzines).
DANIEL ESTEVES (@zapata.edicoes)
Daniel Esteves é um roteirista e editor conhecido por suas diversas HQs autorais, incluindo “Último Assalto” e “Sobre o Tempo em que Estive Morta“. Ele também edita adaptações de clássicos da literatura para quadrinhos na editora Ciranda Cultural. Reconhecido com o HQMIX como melhor roteirista nacional em 2020 e Ângelo Agostini como melhor roteirista.
Artists’ Valley by Bis – CCXP23
Da esquerda para a direita: Lelis, Gidalti Moura Jr., Eduardo Vetillo, Thina Curtis e Daniel Esteves. Crédito: Divulgação/CCXP
Todos os artistas, com exceção da Thina Curtis, estão com presença garantida no Artists’ Valley by Bis durante os 4 dias do evento. A ilustradora participa na quinta (30/11), sábado (2/12) e domingo (3/12).
Então, Ivan Costa, sócio-fundador do evento e curador da programação de Histórias em Quadrinhos da CCXP23, comenta:
A CCXP e, mais especificamente, o Artists’ Valley, representa uma plataforma importante na divulgação e comercialização de quadrinhos no Brasil, aproximando criadores e fãs. A adição desses cinco autores na lista de quadrinistas convidados desta edição reforça nosso compromisso com a cena de quadrinhos autorais do país, que cresce em quantidade e em qualidade, conquistando prêmios no Brasil e no exterior
Por fim, a CCXP23 acontece entre os dias 30 de novembro e 3 de dezembro de 2023, no São Paulo Expo. Para obter mais informações sobre a CCXP23, como ingressos e conferir os artistas anunciados até o momento, basta acessar o site https://www.ccxp.com.br/.
“O que nós estamos fazendo aqui? Nós só viemos até aqui por uma causa justa, não foi?”, reflete Mont Blanc, um dos mais avançados autômatos do mundo, enquanto observa as consequências devastadoras de um campo de batalha. O recém-divulgado trailer de Pluto nos oferece uma prévia eletrizante da aguardada adaptação em anime do aclamado mangá de mesmo nome.
Com sua estreia marcada para 26 de outubro, Pluto se desenrola em um mundo neofuturista onde humanos e robôs ultrassofisticados coexistem em uma delicada harmonia.
A obra original de Naoki Urasawa e Takashi Nagasaki é baseado na icônica obra “O Robô Mais Forte do Mundo” de Osamu Tezuka, lançada em 1964, que cativou entusiastas de todas as idades e conquistou o prestigioso Tezuka Osamu Cultural Prize. Com uma versão teatral que estreou em 2015 e retornou devido à demanda popular em 2018, fazendo turnê pelo Japão e Europa, a importância cultural do Pluto foi ainda mais reforçada.
Para celebrar os 60 anos da estreia de Astro Boy, a primeira série de animação na televisão japonesa, Pluto é dirigido por ninguém menos que Masao Maruyama, um membro da equipe original de produção de Astro Boy e fundador do renomado estúdio MAPPA.
Neste novo trailer, os espectadores são apresentados a Gesicht, um robô policial que lida com sua identidade de “máquina assassina”, North No. 2, um robô cuja força é alimentada pela música, e Uran, um robô que manifesta empatia por seus semelhantes. A alternância entre cenas repletas de ação e diálogos comoventes captura a profundidade emocional de Pluto, elevando as expectativas para esta narrativa que toca a alma.
A arte no trailer revela Pluto, um autômato de força inigualável, levantando questões sobre seu verdadeiro propósito e lançando pistas sobre o desenrolar da trama principal. Imagens expressivas de personagens adorados, como Atom, Uran, Dr. Ochanomizu e Dr. Tenma, prenunciam uma intrigante narrativa de suspense que se inicia com um assassinato inexplicável, aparentemente sem qualquer intervenção humana.
Enquanto Atom protege sua irmã, Uran, de Pluto, questionamos as verdadeiras intenções por trás dos atos de Pluto. Será que Gesicht e Atom poderão romper o ciclo da pior “manifestação de ódio” da história, que ameaça o mundo com destruição? Todas as respostas virão à tona em 26 de outubro, na estreia de Pluto.
Assista ao trailer de Pluto abaixo:
Detalhes do projeto na Netflix
Num mundo compartilhado entre humanos e robôs, um grupo de autômatos poderosos é dizimado, levando o investigador de robôs da Europol, Gesicht, a suspeitar que o culpado tem como alvo os robôs mais avançados do mundo, incluindo a si mesmo.
No entanto, a trama se complica ainda mais quando figuras proeminentes envolvidas na defesa dos direitos dos robôs começam a morrer, sem qualquer evidência clara dos perpetradores destes assassinatos. Enquanto Gesicht conduz sua investigação, ele cruza caminhos com o avançado autômato Atom, que começa a questionar sua própria identidade com base em suas emoções e na sua inteligência artificial.
Juntos, eles desvendam um plano sinistro que poderia desencadear o fim do mundo. O relógio está correndo, e agora cabe a eles impedir uma forma de maldade nunca antes vista na história.
Recentemente a Netflix confirmou a descontinuação o plano Básico no Brasil. Com a remoção do plano, a plataforma conta com apenas três opções de assinatura: Padrão com anúncios, Padrão e Premium. Caso ainda não seja assinante, consulte as opções através da página help.netflix.com/pt/node/24926/br. Se não aparecer as opções para você, entre em contato através dos canais de atendimento informados no site.
Os Filhos dos Outros é uma comédia dramática francesa, com direção e roteiro de Rebecca Zlotowski. O filme conta a história de Rachel Friedmann (Virginie Efira), uma professora de aproximadamente 40 anos que deseja se tornar mãe após conviver com a filha de seu namorado.
Sendo assim, o longa apresenta duas realidades pouco vistas nas telas. Primeiro, a dificuldade de criar um filho que não é seu. Segundo, o drama de mulheres que veem o tempo passando e com isso as chances de engravidar cada vez mais distantes.
Enredo de Os Filhos dos Outros
Após o fim de seu casamento de 8 anos, Rachel começa um novo relacionamento com o designer de carros Ali (Roschdy Zem). Então, quando ela percebe que o romance está ficando sério, pede para conhecer a filha de seu namorado. Assim, vemos nascer uma linda e desafiadora relação entre Rachel e Leila (Callie Ferreira).
Ao longo do filme, a personagem de Virginie exerce muito bem o papel de mãe, mesmo não sendo de fato uma. Seja com o jovem Dylan (Victor Lefebvre), um aluno rebelde que vem dando trabalho na escola, o qual ela quer muito bem, ou com sua enteada, Leila, que tem apenas 4 anos e está se acostumando com uma nova mulher “ocupando” o lugar de sua mãe.
Assim, a relação entre Rachel e Leila vai sendo construída aos poucos, e talvez essa seja a relação mais bonita e profunda de todo o filme. A professora passa a ter uma rotina diferente por conta da enteada, afinal, os planos agora devem incluir a garotinha, não apenas Rachel e o namorado.
No decorrer da história vemos que o carinho é recíproco e Leila começa a se apegar à madrasta e a vê como parte da família.
Considerações
O filme traz uma narrativa comovente e a atuação de Virginie Efira é excelente. Além disso, o roteiro é bom, mas peca em alguns pontos. Por exemplo, por não explorarem muito bem o motivo da personagem principal não ter tido filhos enquanto jovem, mesmo estando em um relacionamento estável.
O telespectador fica sabendo um pouco mais tarde o motivo, quando Rachel está vulnerável e conta à um colega de trabalho sobre um trauma do passado. De qualquer forma, é algo breve, sem muitos detalhes.
No geral, Os Filhos dos Outros é um filme monótono, que não desperta a sensação de que algo muito impactante está prestes a acontecer. Assim, acaba não gerando tantas expectativas a quem assiste.
O filme estreou no último dia 5, sendo possível assisti-lo em alguns cinemas do Brasil. Em São Paulo o filme está em exibição nos Cinemas Belas Artes, Reserva Cultural e Espaço Itaú.
