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Como começar a jogar o Spaceman?

Spaceman
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Jogo online multijogador do gênero Crash com tema espacial, desenvolvido pelo provedor Pragmatic Play. A data de lançamento é 24 de março de 2022. As apostas variam de US$ 0,10 a US$ 100. 

A porcentagem de retorno é mantida em 95,5% e a volatilidade do jogo é baixa https://spacemanjogos.com.br/. O jogador terá de apostar nos voos de um astronauta. O jogo é construído em torno de um multiplicador que começa em x1 e cresce até um valor aleatório e predeterminado até que o astronauta caia. Para ganhar, o botão de saque ou de 50% deve ser pressionado antes do acidente. Ao apostar, o jogador pode ativar os recursos de saque automático:

  • Auto Cashout – o jogador escolhe um multiplicador que varia de x1,05 a x4999,99. Se o astronauta atingir essa altura, a rodada terminará automaticamente e o jogador receberá os ganhos correspondentes.
  • Auto Cashout 50% – o recurso é semelhante ao anterior, porém, se o multiplicador especificado for atingido, apenas metade do valor do prêmio será pago e a rodada continuará. A outra metade permanecerá no jogo e poderá trazer mais ganhos se o voo não terminar em um acidente.

O que há de interessante na funcionalidade?

Há duas salas de bate-papo on-line disponíveis no caça-níqueis Spaceman, em uma das quais os jogadores se comunicam entre si e, na outra, eles podem entrar em contato com o suporte técnico para esclarecer quaisquer dúvidas que possam ter. Na caixa “Statistics” (Estatísticas), são apresentados os resultados das últimas 50 a 500 rodadas. Há uma guia “Charts” (Gráficos), que mostra a frequência dos coeficientes de x1 a x5000 em uma proporção percentual. No canto inferior direito da tela está a tabela de classificação – uma lista de jogadores atualizada dinamicamente para a rodada atual, que mostra os valores das apostas, os multiplicadores e os ganhos.

Dicas para ganhar no caça-níqueis Spaceman da Pragmatic Play

Devido à natureza dos jogos de colisão, não há uma maneira real de “ganhar” no jogo. O ponto de queda de cada rodada é totalmente aleatório e nenhuma rodada passada ou futura influenciará a atual. Tentar encontrar “tendências” no jogo ou “padrões” de como você deve apostar é uma tarefa tola, conforme abordamos em nosso guia de pesquisa de estratégia de jogo de queda.

Nesse jogo de crash e em todos os outros jogos de crash, a casa tem uma vantagem bastante grande, portanto, tenha isso em mente. Em vez disso, sugerimos manter suas apostas menores para maximizar os ganhos. O Pragmatic Play Spaceman é especialmente bom para isso, pois permite saques automáticos de 50%, o que significa que você poderia – por exemplo – fazer um saque automático de 50% em 1,50x e seu saque automático normal em 2,00x. Uma aposta de US$ 1 renderia US$ 0,75 na marca de 1,50x e, em seguida, mais US$ 1 na marca de 2,00x. Isso o deixa com ganhos de US$ 1,75, em vez de US$ 2 se tivesse sacado na marca de 2,00x.

No entanto, há também uma chance maior de você recuperar pelo menos 75% do seu dinheiro em vez de perder tudo no ponto de queda. Você pode acompanhar as maiores vitórias registradas no Spacemen e em outros jogos semelhantes em nosso artigo: maiores vitórias em jogos de azar. 

Pratique com a demonstração do caça-níqueis Spaceman

Você pode praticar suas estratégias com a demonstração do Spaceman da Pragmatic Play se quiser se familiarizar melhor com o layout e os controles. No modo de demonstração, você não joga com dinheiro real, mas pode fazer apostas da mesma forma. Você pode testar diferentes valores com diferentes métodos de saque para ver o que funciona melhor para você.

Preste atenção ao que os concorrentes jogam

Como o jogo é multijogador, no sentido de que você pode ver o que as outras pessoas apostam, você sempre pode se inspirar nelas. No entanto, como não há como saber em quais números a próxima rodada cairá, você não deve procurar padrões nas apostas deles e, em vez disso, simplesmente usar as informações sobre as apostas deles como uma diversão extra.

Use a função Auto-Cash out (saque automático)

Como mencionado acima, a função de saque automático é provavelmente a parte mais importante do jogo e você raramente – ou nunca – deve jogar esse jogo intergaláctico de acidente sem ela. Dada a rapidez com que o multiplicador aumenta, tentar sacar manualmente pode ser a diferença entre receber seu dinheiro de volta e clicar 0,01 segundo tarde demais.

Use o modo de demonstração para testar como essa função funciona. Recomendamos que você jogue o Spaceman por diversão em vez de tentar torná-lo seu próximo grande jogo vencedor, pois os retornos tendem a ser pequenos, enquanto o investimento de tempo para obter retornos decentes pode ser bastante exigente. Lembre-se de sempre apostar com responsabilidade e experimentar as versões de demonstração dos jogos antes de investir dinheiro real neles, para que você não tenha grandes perdas acidentais.

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Novo single do RHYME SO | Ouça ‘magick feat. Tao’!

RHYME SO - 'magick feat. Tao'
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A duo musical RHYME SO, formada pelo multiartista japonês Shinichi Osawa (MONDO GROSSO) e o poeta, DJ e compositor australiano RHYME, lançou seu novo single ‘magick feat. Tao’ no dia 24 de outubro!

RHYME SO - 'magick feat. Tao'
RHYME SO – ‘magick feat. Tao’

Sendo assim, o novo trabalho da dupla, ‘magick feat. Tao’ é uma colaboração com o rapper vietnamita Táo. A canção oferece letras poderosas e intensas em vietnamita, inglês e japonês, apresentando um HIP HOP global. As batidas descontínuas e desconexas de Osawa são, no entanto, sofisticadas e fluidas, ressoando com o hip-hop industrial moderno.

Ouça ‘magick feat. Tao’ nas plataformas de música!

SOBRE RHYME SO

RHYME SO - Foto do artista
RHYME SO – Foto do artista

RHYME SO é uma dupla de dance music composta por Shinichi Osawa um DJ e produtor musical líder do MONDO GROSSO no Japão e RHYME, um poeta, performer, DJ e criador de faixas australiano.

Então, ao combinar as batidas de Osawa, que sempre agitaram a pista de dança, com a interpretação nítida e espirituosa de RHYME em suas letras, eles produzem sons club de vanguarda, anunciando uma nova era na música eletrônica.

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CCXP23 anuncia a presença de Anthony Daniels, o clássico personagem C-3PO de Star Wars

anthony daniels
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No ano em que o clássico “Episódio VI: O Retorno de Jedi” completa 40 anos, os fãs de Star Wars têm um encontro marcado com Anthony Daniels na CCXP23. Único ator a participar de todos os nove filmes da saga, além de obras do universo expandido, o intérprete do C-3PO estará no festival nos dias 1, 2 e 3 de dezembro. O público poderá vê-lo em um painel do Palco Thunder e em sessões de Fotos & Autógrafos.  A programação das atividades do artista será divulgada em breve pela organização do festival.

“É um sonho antigo trazer o Anthony Daniels para o festival. Tivemos a participação de parte do elenco de Star Wars em 2019 e foi um sucesso. Agora podemos dar mais este presente para os fãs, que podem esperar um mês de novembro com muitos anúncios”, afirma Roberto Fabri, VP de conteúdo e marketing da CCXP.

Anthony Daniels se junta a outros grandes nomes confirmados para o festival. Astros como Lana Parrilla, Mark Williams, Tyler Hoechlin, Bruce Dickinson, Selton Mello, Matheus Nachtergaele, Taís Araújo e Junji Ito também estarão no Palco Thunder da CCXP, que acontece entre 30 de novembro e 3 de dezembro, no São Paulo Expo.

“Prazer em conhecê-lo. Sou C-3PO, Relações Humano-Ciborgue”

O interesse de Anthony Daniels pelo mundo da ficção científica só ocorreu quando ele conheceu George Lucas, criador da maior franquia intergalática de todos os tempos. A pintura conceitual do andróide dourado também chamou sua atenção, mas foi o roteiro de “Episódio IV: Uma Nova Esperança” que encantou o artista. Daniels também atuou nas três adaptações de rádio da trilogia original, teve sua própria série de desenhos animados, “Droids”, e emprestou sua voz para as animações “As Guerras Clônicas” e “LEGO – As Crônicas de Yoda”, além de ter sido o anfitrião do espetáculo orquestral itinerante “Star Wars in Concert. Em 2019, o artista dividiu suas memórias com os fãs no livro “I AM C-3PO – The Inside Story”, publicado pela editora DK.

A CCXP23 acontece entre os dias 30 de novembro e 3 de dezembro de 2023, no São Paulo Expo. Para obter mais informações sobre a CCXP23, como ingressos e conferir os artistas anunciados até o momento, basta acessar o site https://www.ccxp.com.br/.

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Frieren: Beyond Journey’s End | Primeiro Gole

Frieren: Beyond Journey's End
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Uma das estreias mais aguardadas do ano, Frieren abre as portas da Temporada de Outono 2023. Neste Primeiro Gole, fazemos coro a tantas e tantas pessoas que estão morrendo de amores por essa estreia e com boas razões. Então, confira mais!

O fim da história

Da autoria de Kanehito Yamada, Frieren é um dos mangás mais aclamados atualmente. A razão mais escancarada disso é porque Frieren usa a fórmula clássica (e GASTA!) das histórias de aventura de RPG. Ou seja, um grupo de heróis sai em uma missão de derrotar o Rei Demônio.

Porém, Yamada presta atenção à famosa longevidade dos elfos para fazer uma pergunta tão óbvia que nos passa despercebida. Como deve ser a experiência de vida de um elfo que permanece por tantas e tantas centenas de anos vivo a mais que seus companheiros de aventura?

Dando vida à pergunta, temos uma história originalíssima sobre Frieren, uma elfa maga que já está bem além das quests de RPG para derrotar o Rei Demônio.

A jornada já acabou, os louros da vitória já foram colhidos e agora só havia todo o resto da vida depois da aventura para ela e todos os membros da party. Eles são o herói Himmel, o padre Heiter e o guerreiro Eisen.

Conhecendo o outro

Frieren sofre da típica apatia que geralmente se imagina que alguém que viva por muito tempo costuma ter. Não chega a ser um desdém, mas ela faz pouco dos dez anos que ela passou na quest com seus companheiros de party, pessoas admiráveis à sua maneira

Afinal, o que são dez anos para alguém que vive mais de um milênio? Uma década é mais de um décimo de nossas vidas, na melhor das hipóteses. Por isso tendemos a valorizar (e otimizar) o pouco tempo que temos neste mundo, pelo nosso próprio bem. Também, pelo bem de nossa espécie, que se adaptou como nenhuma outra e por isso prosperou.

Frieren vive teimosamente em seu próprio mundinho, se permitindo o luxo de passar meses e anos dedicadas às tarefas mais banais. Essa apatia começa a ceder quando o inevitável acontece e a elfa percebe que seus ex companheiros, que passam a falecer com o passar do tempo, significavam mais para ela do que ela própria conseguia imaginar.

Então, quando Frieren atende a uma suplica de Heiter e toma a menina Fern como sua aprendiz, vemos nessa estreia a pequena, mas significante transformação dela. Assim, essa maga aos poucos aprende a preciosidade de ter vínculos com outras pessoas e respeitar os seus próprios tempos.

Frieren: Beyond Journey's End
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Cronofobia

Os primeiros episódios de Frieren mexem com um medo bastante pessoal e que quero compartilhar com vocês. Num único episódio de mais ou menos vinte minutos, oitenta anos se passam.

Agora, parem para pensar que oitenta anos atrás, em 1943, seus avós ou bisavós provavelmente só pensavam no que acontecia na Guerra, esperando as últimas notícias na Hora do Brasil.

Para nós parece algo distante, mas os eventos de lá passaram do mesmo jeito que esta temporada de animes chegou ou que este texto está sendo escrito. O passado nos é indiferente, mas o tempo está lá, incessante, transformando todo e cada momento presente e cada esperança de futuro em passado, sem exceções.

As coisas que gostamos ficam obsoletas, as modas vão passando, aquelas calls com aquele grupo 10/10 de amigos vão perdendo o pique.

Nossos avós, quem achamos que ficariam velhinhos para sempre, começam a se despedir de nós. Nossos pais já começam a ficar diferentes de como a gente se lembrava deles quando criança, para não dizer de nós mesmos em frente ao espelho.

O primeiro episódio de Frieren condensa essa experiência amedrontadora, que normalmente é um processo, num choque de realidade. O tempo não para. Ele é essa força que invoca o fato do passar das estações do ano e de nossa fragilidade. Que fragilidade, nossa mortalidade!

Quando vemos Frieren chorar a morte de Himmel, o rapaz heróico e charmoso que faleceu idoso e mirrado (mas sempre com a brava espada que empunhou por toda a vida), somos lembrados que mais cedo ou mais tarde, um dia seremos todos como a Frieren.

Não exatamente, porque provavelmente sobreviveremos àqueles que vieram antes de nós. Porém, porque o tempo é onipotente: ele levará, um a um, os momentos vividos, os entes queridos e, no final de tudo, nós mesmos.

Claro, isso é o ciclo da vida. Pode ser razão para um eventual tristeza, mas não precisa ser razão de pânico. O começo de Frieren faz um ótimo em nos mostrar também como esse ciclo impiedoso pode ser belo. Porque ele é.

Uma adaptação em excelentes mãos

Como se a história já não fosse tocante e emocionante por si só, temos ainda Yuichiro Fukushi. Ele dirigiu a excepcional adaptação de Bocchi The Rock, comandando a direção deste anime vívido.

E de música? Yoasobi na abertura E milet no encerramento?! Mais pontos a seu favor! Ainda, o ritmo da animação permite conter os apressados que só passam os olhos pelas páginas do mangá, apresentando a jornada da elfa Frieren no seu devido tempo.

Não é como se uma cria do estúdio Madhouse, pai de tantos clássicos, precisasse de muitas palavras pra entender o seu gigantesco futuro promissor. Na verdade, este Primeiro Gole pode ser resumido num apelo: vejam Frieren, pois este é um candidato de peso para ser o anime do ano!

Frieren: Beyond Journey's End
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Granblue Fantasy Relink | Primeiro Gole

Granblue Fantasy Relink
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Juntamente com Granblue Fantasy Versus: Rising, a gente também pôde conferir no estande da Nuuvem, na BGS 2023, o outro grande lançamento aguardado da Cygames, o Granblue Fantasy Relink. Para quem não conhece, a série Granblue começou como um MMORPG para celulares, mas que tinha um pequenino e singelo diferencial: a sua trilha sonora composta por ninguém menos que Nobuo Uematsu, sim, aquele do Final Fantasy, em parceria com Tsutomu Narita. Eu não sou muito familiar com este jogo original, mas a franquia se expandiu rapidamente com um anime em 2017 e com o meu contato particular, o jogo de luta produzido pela famosíssima Arc System Works, o Granblue Fantasy Versus.

O próximo capítulo da franquia está previsto para o dia 1º de fevereiro de 2024, com Granblue Fantasy Relink, o primeiro RPG de consoles/PC da série, que começou seu desenvolvimento em conjunto com a Platinum Games, empresa conhecida pelos jogos da série Bayonetta e Nier Automata. Em desenvolvimento há muito tempo, infelizmente a Platinum deixou de fazer parte da equipe em 2019. Pude jogar a demo do jogo que estava na Brasil Game Show, e eu não esperava muito, dadas as origens móveis da série, mas fiquei animado com o que vi.

Demo de Granblue Fantasy Relink

A demo começou nos dando a opção de escolher entre um de sete personagens disponíveis. A Katalina, minha personagem principal no Versus, estava disponível, então nem precisei pensar muito para fazer essa escolha. Iniciando o game, vemos um estilo de engine e gráficos não muito dissimilar aos recentes Zelda ou mesmo Genshin Impact: longas distâncias, com texturas estilizadas como pinturas em aquarela, mas cuja complexidade de modelos é leve para rodar em muitos tipos de máquinas diferentes, o que é uma grande vantagem em tempos de altíssimos requerimentos de sistema.

Após escolher um boneco, é possível ver que três outros bonecos nos acompanham o tempo todo, controlados por IA se não houver nenhum outro jogador humano, mas os amigos também podem, pelo que entendo, encarnar os outros bonecos em cooperação online. A fase disponível na demo é bem linear, passando por uma ponte com múltiplos inimigos onde o jogo nos mostra seus tutoriais: um botão para ataque leve, um botão para ataque pesado, um desvio, um bloqueio e um “link attack”, o qual descreverei em breve.

Após avançarmos por esta ponte, chegamos em um canyon onde uma grande quantidade de esqueletos ataca, e aqui o jogo se torna Dynasty Warriors por um momento, com todos os bonecos soltando poderes e ataques vindos de todos os lados.

Depois disso, começamos a enfrentar um chefão esqueleto gigante, e aí que eu percebi que eu tinha um timer de 15 minutos para completar a demo. Então resolvi tentar aprender algumas mecânicas a mais para ver se acelerava o processo. Primeiro, o tal do “link attack”, que nada mais é do que uma oportunidade de juntar múltiplos bonecos para combar o inimigo em conjunto, dando muito mais dano, mas que só pode ser feito quando o inimigo está em stun. Segurar o gatilho direito também abre toda uma nova gama de habilidades dos bonecos, que você pode usar rotativamente em cooldowns, e que são similares aos ataques que Katalina tinha em Fantasy Versus, o que já me trouxe um sorriso ao rosto.

Conforme você ataca, uma barra de especial vai se enchendo, e quando termina de encher, você ganha acesso aos Skybound Arts, os grandes especiais que também lembro de ter no Versus. Mais importante, se você conseguir efetuar um link attack com um Skybound Art, os seus bonecos entram em um combo sequencial de um Skybound atrás do outro, terminando com um “Full Burst”, que é dependente de quais bonecos estão presentes na party. É um sistema complexo e que parece ter estratégias interessantes, mas que veremos com mais detalhes no jogo completo.

Algumas considerações

Eu tenho algumas coisinhas para reclamar um pouquinho, apesar de ter gostado mais do que imaginei da premissa do jogo. Sim, a trilha sonora é intensamente épica e tem aquele quê que só o Nobuo Uematsu poderia trazer para uma trilha, porém, o design sonoro do jogo é bastante poluído, com muitos efeitos sonoros e personagens gritando os nomes de seus ataques o tempo inteiro, o que acaba encobrindo e diminuindo o impacto da trilha.

Após derrotar o esqueleto, eu consegui também destrancar mais um chefão, um golem de pedra, que também consegui derrotar faltando menos de 10 segundos para encerrar a demo, mas este chefe tinha uma barra de vida colossal, e mesmo os ataques mais poderosos que eu tinha não tiravam nem um pixel da barra. Pode ser que este fosse apenas um artifício para estender o tempo de jogo da demo, mas este chefe me lembrou Monster Hunter quando estamos em level baixo demais pra enfrentar o monstro e fiquei um pouco confuso com o que a demo estava esperando que eu fizesse.

No entanto, estas são pequenas reclamações e fiquei muito surpreso de maneira positiva. Agora, além de estar ansioso para Granblue Fantasy Versus: Rising, também pretendo dar uma olhada mais a fundo em Relink, e sugiro que todos os fãs de RPGs de ação façam o mesmo!

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Evento global de ‘Attack on Titan’ revela sneak peek do final do anime!

attack on titan after party mundial
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O mundo dos fãs de anime ganhará um evento global de comemoração do final de Attack on Titan. Assim, a tão aguardada After Party Mundial teve seu anúncio visual em 17 de outubro e deu um vislumbre do grandioso final do anime.

Além disso, o cronograma do evento ficou disponível junto com imagens adicionais do local da festa. Vem aí uma experiência inesquecível para os fãs de longa data e novos adeptos da série.

Destaques do evento que promete marcar a história do anime

Participação Global sem Precedentes: Pela primeira vez na história do anime, fãs de todo o mundo poderão se unir a essa celebração épica.

Acesso Facilitado: Seja via smartphone ou navegador web em PCs, a participação é fácil e acessível a qualquer momento.

Festa de Abertura com Elenco e Equipe de Produção: Os fãs terão a oportunidade única de celebrar junto com os criadores e atores por trás da série.

Shows Especiais: Momentos especiais com a equipe de produção e membros do elenco, proporcionando uma visão exclusiva dos bastidores.

Retrospectiva de 10 Anos: Durante o Grand Finale, os participantes terão a chance de revisitar os momentos mais marcantes dos últimos 10 anos da jornada da série, ao som de músicas icônicas.

Drama de Voz Exclusivo: Uma nova experiência de ouvir conversas dos bastidores diretamente dos personagens.

Mensagens Nostálgicas: Nos quartos dos personagens, os fãs podem se imergir em cenários familiares e deixar mensagens especiais.

Galeria de Colaborações: Uma exposição imperdível que apresenta uma década de projetos de colaboração com Attack on Titan.

Captura de Momentos Especiais: Uma oportunidade de tirar fotos e colecionar álbuns em um local temático de Attack on Titan.

Itens Digitais Exclusivos: Canecas, arranjos de flores e outros itens digitais estarão disponíveis, juntamente com uma linha limitada de mercadorias físicas.

No Grand Finale, os participantes terão a chance de fazer parte do Corpo de Exploração, disparando sinalizadores ao avistar um Titã e imergindo-se no mundo de Attack on Titan enquanto desfrutam da trilha sonora icônica.

Para ter um espiadinha exclusiva deste evento altamente aguardado, foram divulgadas algumas capturas de tela do Grand Finale. Confira:

 

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10 filmes de terror para você assistir!

10 filmes de terror
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Chegou aquela época do ano em que qualquer pessoa pode ser quem ela desejar. A famosa Spooky season, o Halloween (Dia das bruxas). E nada melhor do que relembrar as maiores obras do cinema de terror para maratonar nesse fim de mês!

Mas cuidado, como diria Freddy Krueger em ‘A hora do pesadelo’: ‘Um, dois, o Freddy vem te pegar. Três, quatro, é melhor trancar a porta. Cinco, seis, agarre seu crucifixo. Sete, oito, fique acordado até tarde. Nove, dez, não durma nunca mais’.

Os filmes de terror tem grande fama entre os públicos de todas as idades, e não é à toa! Segundo o artigo ‘A Psicologia por Trás do Fascínio por Filmes de Terror!’ do site Sociedade dos Psicólogos, existe a teoria da excitação emocional. De acordo com essa teoria, a excitação emocional experimentada durante a exposição ao terror é interpretada como uma resposta positiva, já que o cérebro percebe a sensação de medo como algo excitante e estimulante. Essa excitação pode liberar neurotransmissores como a dopamina, que estão associados à sensação de prazer e recompensa.

Então, que os jogos comecem! Venha saber mais sobre os principais filmes que cativaram os olhos e coração do público!


1Pânico

Sendo um dos filmes mais adorados pelo público, Pânico contou com uma bilheteria mundial que ultrapassa U$128 milhões de dólares. Ele conta a história de um grupo de jovens que enfrenta um assassino mascarado que testa seus conhecimentos sobre filmes de terror. A franquia conta com 6 filmes, no qual o último foi lançado em 9 de março de 2023, e ainda consegue prender a atenção do público. Contando com atrizes e atores excepcionais que transformam a indústria do terror, mantendo uma grande base de fãs até o momento. Assista na NETFLIX.

2Halloween

Esse é um clássico filme da época de Halloween, que conta a história de Michael Myers, um jovem que assassinou brutalmente sua irmã adolescente, Judith, e é detido por 15 anos no sanatório Smith’s Grove.

Na véspera do Halloween, Michael rouba um carro e escapa do sanatório, retornando a sua pacata cidade natal de Haddonfield, Illinois, onde procura suas próximas vítimas. Contando com detalhes que marcaram o público, como a trilha sonora, e a máscara que Michael utiliza, e serve de fantasia até o presente momento, Halloween é um filme que marcou gerações e segue sendo um dos filmes mais marcantes. Assista no LOOKE.

3Jogos Mortais

Outro clássico de terror, Jogos Mortais relata no primeiro filme como dois homens, que acordam acorrentados em um banheiro como prisioneiros de um assassino em série e que leva suas vítimas a situações limítrofes em um jogo macabro, e para sobreviver, eles têm que desvendar juntos as peças desse quebra-cabeças doentio.

A trama conta várias narrativas soltas ou entrelaçadas, temporalidades e assassinos salpicados nos roteiros, o que conquistou a plateia, mesmo não sendo uma saga para pessoas com estômago fraco. Assista no Paramount+.

4Atividade Paranormal

Essa trama relata a história de Katie e Micah, que logo após se mudarem para uma nova casa ficam intrigados com o que parece ser uma presença sobrenatural que está agindo sobre o lugar, então resolvem gravar vídeos caseiros para mostrar os acontecimentos diários, mas nenhum deles estava preparado para os acontecimentos que se seguem. A franquia já conta com uma bilheteria de U$194,2 milhões de dólares, e cativa o público pois, mesmo criado de forma amadora, contém emoções intensas e um medo genuíno do início ao fim. Assista na AppleTV.

5Invocação do Mal

O enredo conta a história de Ed e Lorraine Warren, investigadores paranormais que trabalham para ajudar famílias aterrorizadas por entidades demoníacas. Por ser um filme baseado em fatos reais, a trama conquistou o público e já é considerado o novo “Exorcista”. O diretor fez um trabalho incrível em apresentar cenas bem ambientadas, excelentes atores e atrizes, e muito suspense e ótimos sustos! Assista na AppleTV.

6Fuja

Chloe vive anos isolada do mundo e sendo cuidada por sua rígida mãe, e começa a desconfiar que há algo extremamente errado em sua vida. Contendo extrema tensão e suspense, a obra tem Sarah Paulson como protagonista, que apresenta de forma excepcional sua atuação durante as reviravoltas que acontecem dentro do filme. Além de mostrar uma perturbadora combinação de sensibilidade, autoridade e loucura. Assista na Netflix.

7Corra!

A história apresenta a visão de Chris, que é um jovem fotógrafo negro que está prestes a conhecer os pais de Rose, sua namorada caucasiana. Na luxuosa propriedade dos pais dela, Chris percebe que a família esconde algo muito perturbador. O filme tem uma forte mensagem ao público, representando bem a frase “eu não sou racista, eu até tenho amigos negros”. Além de ser um thriller extremamente eficiente, ele também conta com momentos de humor, o que é um equilíbrio perfeito. Dessa forma o filme tem uma base solida de fãs que se expande diariamente. Assista na Netflix.

8Carrie, a Estranha

Sendo uma adaptação do grande romance de Stephen King, o filme conta a história da quieta e sensível adolescente Carrie White, que enfrenta insultos dos colegas na escola e abuso em casa de sua mãe, uma fanática religiosa. E quando estranhos acontecimentos começam a acontecer em torno de Carrie, ela começa a suspeitar que tem poderes sobrenaturais. Convidada para o baile da escola pelo autoritário Tommy Ross, Carrie tenta relaxar, mas as coisas tomam um rumo sombrio e violento.

Esse é um clássico filme, que foi feito em 1976, e já teve novas adaptações, mostrando que permanece atual independente da época que foi criado.

9A órfã

Com o primeiro filme feito em 2009, essa saga conta como uma série de eventos alarmantes faz com que uma mulher acredite que algum mal esteja por trás do rosto angelical da filha de nove anos, que foi recentemente adotada. Os diretores de fotografia foram meticulosos nas cenas, principalmente noturnas, não deixando a desejar também quando o assunto é o terror durante o dia. A trilha sonora e figurino também foram excepcionais, sem esquecer é claro da excelente atuação de Vera Farmiga. Assistir no HBO Max.

10A hora do pesadelo

E claro, não poderíamos deixar de citar essa grande obra! A hora do pesadelo apresenta um grupo de adolescentes que tem pesadelos horríveis, no qual são atacados por um homem deformado com garras de aço. Ele apenas aparece durante o sono e, para escapar, é preciso acordar. Os crimes vão ocorrendo seguidamente, até que se descobre que o ser misterioso é na verdade Freddy Krueger, um homem que molestou crianças na rua Elm e que foi queimado vivo pela vizinhança. Agora, Krueger pode ter retornado para se vingar daqueles que o mataram, através do sono.

Criado em 1984, o filme mantém um terror até os dias atuais, pois a possibilidade de morrer durante o sono é algo extremamente aterrorizante. Além de o enredo deixar interpretações em aberto ao público, contém um conjunto de conflitos estabelecidos diante de situações que muitas vezes fogem do nosso controle, o que apresenta o tom dramático e de medo que a plateia ama. Assistir no HBO Max.

CCXP23: Festival divulga lista de aprovados do Artists’ Valley by Bis

Artists’ Valley by Bis ccxp23
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A CCXP23, maior festival de cultura pop do mundo, reafirma o compromisso com a promoção da diversidade, inclusão e a divulgação de artistas nacionais no Artists’ Valley by Bis.

Assim, os 370 quadrinistas brasileiros aprovados se juntam aos 61 nomes convidados e aos 29 artistas que estarão no espaço da Chiaroscuro Studios. Com isso, formam o line up de 500 artistas da área que é considerada o coração da CCXP.

Artists’ Valley by Bis – CCXP23

Então, o Artists’ Valley by Bis é reconhecido pela multiplicidade de vozes e expressões artísticas. Isso é refletido pelo crescimento do número de mulheres e pessoas LGBTQIAPN+ na edição de 2023.

Afinal, a participação feminina representa 34,50% dos artistas, um crescimento significativo de 3,51 pontos percentuais em relação ao ano anterior.

Enquanto isso, as pessoas LGBTQIAPN+ totalizam 40,79%, com um incremento de 2,84 pontos percentuais em relação à edição de 2022.

Com isso, os dados reforçam a contribuição do Artists’ Valley by Bis para um espaço cada vez mais diverso e representativo, como tem se tornado a própria cena de quadrinhos no Brasil.

Além disso, Ivan Costa, cofundador da CCXP e curador da programação de histórias em quadrinhos do evento, afirma:

As comic cons surgiram como eventos para reunir fãs e criadores de histórias em quadrinhos – comic books, em inglês – e evoluíram para o formato que hoje temos na CCXP, que agrega diferentes áreas da cultura pop e do entretenimento. O compromisso da CCXP com o mercado de quadrinhos fica demonstrado na atenção dada ao Artists’ Valley, localizado no centro do evento, e no tamanho da área, uma das maiores do gênero no mundo. É um local para encontrar seu artista preferido e para conhecer novos criadores, seus personagens e suas histórias. Por tudo isso, o Artists’ Valley é um dos espaços mais frequentados e melhor avaliados da CCXP

Também, a representatividade está presente na diversidade temática dos trabalhos apresentados pelos artistas participantes. Assim, o público presente pode conferir histórias de conteúdos infantis, de fantasia, aventura, ficção científica, terror e muito mais.

Quadrinista homenageado do ano

Nese contexto, todos os anos o Artists’ Valley homenageia um artista importante para o mercado de quadrinhos no Brasil. Então, na 10ª edição, a honra é para o quadrinista e ilustrador Marcelo Campos.

Nascido em Três Lagoas, no Mato Grosso do Sul, Campos iniciou sua carreira como autor de histórias de terror e ficção. Após, atuou como editor de arte na Editora Abril, no selo Abril Jovem.

Inclusive, seu personagem mais icônico, “Quebra-Queixo”, publicado na antiga revista Pau Brasil, é inspiração para a arte apresentada na credencial dos quadrinistas presente no festival e no pôster oficial da área.

Além disso, atuante não só no mercado nacional, Campos tornou-se um dos primeiros brasileiros a ter uma publicação nos Estados Unidos em 1989. Ele desenhou e finalizou obras para as editoras Malibu Publishing, Innovation e Cosmic Comics.

Durante essa mesma época, ele assumiu um dos títulos mais populares no mercado: “Liga da Justiça”, pela DC Comics.

Ao longo de toda a sua trajetória, o artista trabalhou em outros importantes títulos como Super-Homem, Jovens Titãs, Justiça Extrema, Lanterna Verde, Homem-Aranha, Thor, Homem de Ferro, X-Men, Vingadores, entre outros.

Fundador da Fábrica de Quadrinhos junto aos seus sócios e colegas desenhistas Octavio Cariello, Roger Cruz, Rogélio Vilela e Jotapê Martins, também dividiu seu tempo entre dar aulas e roteirizar várias histórias de personagens icônicos como: He-man e Thundercats.

Após alguns anos, ele e Octavio Cariello começaram uma iniciativa educacional e fundaram a Quanta Academia de Artes, onde atua como diretor até hoje.

Mais informações

O Artists’ Valley by Bis está repleto de convidados especiais, como Roy Thomas, John Romita JR, Bilquis Evely, Matheus Lopes, Helô D’Angelo e Mike Deodato.

Neste ano a programação voltada a revistas em quadrinhos da CCXP23 também inclui o Magic Market, com presença de Junji Ito, que estará no espaço da Editora Pipoca & Nanquim, e de Léa Murawiec, no espaço da Editora Comix Zone.

Para obter mais informações sobre a CCXP23 e conferir a lista completa de artistas e atividades, visite o site oficial https://www.ccxp.com.br/. A expectativa está aumentando à medida que a data se aproxima, prometendo um encontro épico entre artistas, fãs e todo o universo da cultura pop.

CCXP23 

  • Datas: de 30 de novembro a 3 de dezembro de 2023.
  • Local: São Paulo Expo

Horário de funcionamento do evento

  • SPOILER NIGHT (29/11/2023): das 18h às 21h**
  • Quinta-feira (30/11/2023): das 12h às 21h
  • Sexta-feira (01/12/2023): das 12h às 21h
  • Sábado (02/12/2023): das 11h às 21h
  • Domingo (03/12/2023): das 11h às 20h
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