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Natal em Hogwarts é novo livro ilustrado de Harry Potter para crianças

Natal em Hogwarts
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Para milhões de leitores em todo o mundo, Hogwarts é um lugar mágico. Assim, a Scholastic − a empresa global de publicação, educação e mídia infantil − anunciou que publicará o Natal em Hogwarts. Este é um livro alegremente ilustrado, que certamente encantará leitores de todas as idades, celebrando o primeiro Natal de Harry Potter no mundo bruxo.

Com trechos selecionados da passagem de Natal de Harry Potter e a Pedra Filosofal, e novas ilustrações de Ziyi Gao, a edição capa dura tem 48 páginas e chegará às livrarias em lançamento mundial em 15 de outubro. No Brasil será publicado pela Editora Rocco.

Natal em Hogwarts
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 A editora-executiva do Rocco, Ana Lima, diz:

É sempre bom voltar para Hogwarts, especialmente no Natal. Este livro é um presente tanto para os fãs, quanto para os leitores novos e mais jovens

Sobre o Natal em Hogwarts

O Natal se aproximava. Certa manhã em meados de dezembro, Hogwarts acordou coberta com mais de um metro de neve.

Assim começa o 12º capítulo de Harry Potter e a pedra filosofal por J.K Rowling, e a história comovente do primeiro Natal de Harry Potter em Hogwarts.

Do Grande Salão decorado com magníficas árvores de abeto até noites aconchegantes na Sala Comum Grifinória, para a alegria dos presentas na manhã de Natal, este é um feriado cheio de aconchego, amizade, boa comida, e surpresas mágicas que Harry nunca esquecerá.

Ziyi Gao disse:

Como inúmeras crianças em todo o mundo, eu cresci imerso nas páginas de Harry Potter, acreditando que meu sonho mágico poderia um dia se tornar realidade. Eu me considero imensamente afortunada por ter me tornado uma das ilustradoras desta amada série de livros, contribuindo para a construção de seu mundo com minha própria visão. Neste livro, entrelaçamos elementos do mundo mágico encantador e festividades tradicionais de Natal. Eu desejo trazer uma experiência visual imersiva para crianças e adultos ansiosos para passar um Natal feliz ao lado de Harry e seus amigos em Hogwarts.

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Live-action de Parasyte: The Grey ganha data de estreia e primeiro pôster

Parasyte: The Grey live-action
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O que aconteceria se formas de vida parasita se infiltrassem na Coreia do Sul? Essa premissa arrepiante ganha vida no novo thriller de ficção-científica Parasyte: The Grey, que estreia no dia 5 de abril na Netflix. A série ganhou ainda seu primeiro pôster, dando um gostinho da realidade misteriosa dessa trama.

Sobre Parasyte: The Grey

Parasyte: The Grey
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Assim, Parasyte: The Grey se inspira no lendário mangá Parasyte, de Hitoshi Iwaaki, que vendeu mais de 25 milhões de cópias em mais de 30 regiões e países.

Ambientado em um novo local com personagens inéditos, a série traça seu próprio curso enquanto mantém o mundo imaginativo e a mensagem profunda do mangá. No centro da história está Su-in, interpretada por Jeon So-nee (Nossa Juventude FlorescenteEscrevendo Seu DestinoSoulmateBad Police), enquanto ela luta com sua recém-descoberta coexistência com um parasita.

Além disso, a série acompanha os esforços do “Team Grey”, um grupo que combate parasitas misteriosos que vivem em humanos.

Parasyte: The Grey ganha vida sob a direção de Yeon Sang-ho, famoso por desencadear o frenesi global de K-zombie. Notavelmente, Yeon demonstrou um talento especial para dar vida às histórias de quadrinhos na tela, como fez com o mundialmente elogiado Profecia do Inferno.

Tanto Hitoshi Iwaaki quanto Yeon Sang-ho têm o mais profundo respeito e apoio pelo trabalho um do outro. Fã do filme Invasão Zumbi de Yeon, Iwaaki diz:

Estou muito animado com o fato de que esta é uma nova história. Embora eu seja o autor do mangá original, agora também faço parte do público que experimenta a emoção e admiração. Pensando na época em que o mangá original foi adaptado no Japão, o mangá ‘Parasyte’ é como um ‘filho’ para mim, nascido do meu próprio trabalho em uma pequena sala. Já a animação e o live action são como ‘netos’, nascidos do meu filho que saiu pelo mundo e conheceu muitas pessoas e suas sabedorias, experiências e tecnologias. Estou muito feliz que outro ‘neto’ esteja nascendo na Coreia. Acredito que essa nova história, que se passa em um local diferente, nos levará a um mundo além da minha imaginação.

O diretor Yeon complementa:

Aos vinte e poucos anos, ‘Parasyte’ era uma referência para aqueles de nós que eram apaixonados por mangá e animação. Ter a oportunidade de construir sobre isso e criar algo novo não é apenas uma grande honra, mas também um sonho que se tornou realidade desde a minha juventude.

O elenco de peso inclui Koo Kyo-hwan (D.P. Dog Day., Kingdom: Ashin of the NorthKill BoksoonFuga de Mogadíscio) como Kang-woo, um homem determinado a lutar contra parasitas em sua busca por sua irmã desaparecida. Lee Jung-hyun (LimitDecisão de PartirNight of the Undead) interpreta Jun-kyung, o líder determinado da força-tarefa antiparasita “Team Grey”. Kwon Hae-hyo (D.P. Dog DayClima do AmorPeninsula) interpreta Chul-min, um detetive sênior comprometido em proteger Su-in, enquanto Kim In-kwon (The Cursed: Dead Man’s PreyThe Battle of Jangsari) entra no papel de Won-seok, parceiro de Chul-min.

Com os visuais atraentes do pôster de lançamento já chamando a atenção, Parasyte: The Grey estreia em 5 de abril, apenas na Netflix.

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The Dangerous Convenience Store | Review

The Dangerous Convenience Store
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Em junho do ano passado a editora NewPop anunciou em live vários lançamentos de boys love que viriam pro Brasil pelo selo Pride. Entre os títulos estava The Dangerous Convenience Store, um manhwa de 945 que eu havia lido fazia um tempinho, mas nunca acabou.

Assim como Red Candy essa foi uma série que eu comecei, parei para dar uma respirada no fim da segunda temporada, e voltei após a conclusão da série.

Gangsters e lojas de conveniência

A trama tem início em uma loja de conveniências, a do título, que fica num bairro cheio de gangsters. Lá, nosso protagonista Yeo Eui-joon trabalha meio período com o objetivo de pagar sua faculdade, suas contas além do hospital onde seu irmão está internado em coma.

Então, sendo alguém sensível e amigável, ele demora a se adaptar ao seu novo trabalho. Porém, o bônus do valor de “periculosidade” é uma atração, e ele não está disposto a perder a oportunidade.

É nesse ambiente que ele conhece Bum Geon-woo, um (possível) gangster, cheio de cicatrizes e de aparência assustadora. Apesar de serem completamente diferentes um do outro, eles acabam criando um vínculo nesses pequenos contatos durante as compras que Geon-woo faz na loja de conveniências. Então, um dia Eui-joon resolve desabafar sobre seus problemas amorosos e as coisas mudam de cenário.

No começo da minha leitura, achei que The Dangerous Convenience Store era similar a outra série que a NewPop está publicando aqui no Brasil, On or Off, principalmente por causa das similaridades físicas dos protagonistas.

Afinal, Eui-joon é um estudante universitário bem mion, de cabelo claro e ingênuo, enquanto Geon-woo já está na casa dos seus 37 anos, é gigantesco e com cara de mau. Porém, as semelhanças das séries acabam por aí. A história – que já acabou com três temporadas mais um epílogo – faz uma abordagem muito interessante sobre a relação dos protagonistas, e até mesmo o assunto de máfia.

Quebrando padrões

Sempre quando eu leio histórias BL eu tenho que fechar meus olhos e preparar para passar o pano para a quantidade de absurdos que temos que ler (principalmente quando o assunto é consentimento). Isso pois muitos mangás/webtoons tem uma abordagem de “primeira vez” forçada, que é tão padrão que nem dá para se esperar que isso mude tão cedo.

Entretanto, TDCS quebra esse padrão e tem uma das relações mais saudáveis que eu já li em todos os meus anos de boys love. Enquanto Geon-woo ainda está descobrindo sua sexualidade, ele nunca – em nenhuma vez – tenta obrigar Eui-joon de nada. Não só isso, mesmo que haja desentendimentos aqui e ali, eles se comunicam entre si de maneira clara. Isso acaba sendo uma leitura menos frustrante em comparação a tantas outras séries.

Já o assunto de máfia/gangsters é abordado de uma maneira bem realista. Não espere ver a romantização do assunto. Ainda que esse não seja o foco principal da trama, é bem claro – desde o começo – como esse universo paralelo é cruel, violento e transgressor (o que é mais uma brisa de ar fresco em comparação a todas as histórias de yakuza que vemos por aí).

Persistir para conquistar

Talvez a fraqueza de The Dangerous Convenience Store esteja justamente no fato de que é tudo muito sereno durante duas temporadas.

Ao mesmo tempo que é ótimo que os protagonistas conversem, se conheçam e até mesmo se entendam tão bem, em certo ponto nós começamos a ficar ansiosos para ver onde aquilo vai chegar.

Assim, o conflito principal da trama começa a se desenrolar do meio da segunda temporada até seu fim, por cerca de 15 capítulos. Então, ainda que seja interessante, é preciso certa persistência para chegar nesse ponto, já que acabamos enjoando de ser apenas amorzinho aqui e ali.

Enquanto isso, a terceira temporada já é um soco no estomago. Não há mais grandes problemáticas. Na verdade, tudo que resta é apenas o entendimento dos protagonistas sobre sua vida e o futuro que sobra para eles.

Em suma, a terceira temporada é apenas uma constante espera até que tudo fique bem no final. Então, acaba sendo um desenvolvimento meio tedioso, apesar de satisfatório.

The Dangerous Convenience Store, apesar de ter em sua trama a questão de gangsters, tem mais a ver com a resolução de conflitos no dia a dia, e como as pessoas lidam com situações dolorosas, preferindo escondê-las, ou então apenas desabafar para um completo estranho.

Além disso, a história não dá muito espaço para qualquer personagem que não seja os protagonistas. Enquanto ainda conhecemos alguns amigos dos dois, o foco é quase 100% em Eui-joon e Geon-woo, fazendo com que não criemos laços nem simpatia pelos coadjuvantes.

Quando chega no Brasil

O webtoon, originalmente publicado em inglês na plataforma Manta, virou manhwa pouco tempo após sua periodicidade, e – segundo fontes – deve acabar em seis volumes (que eu imagino ser dois para cada temporada).

A NewPop recentemente comunicou que o título deve começar a ser vendido em março de 2024.

Veredito

The Dangerous Convenience Store é uma história de amor, comédia, e drama que foge dos maus estereótipos de histórias Boys Love. No entanto, acaba errando na velocidade do desenvolvimento da história. Ainda assim, é uma leitura cativante, divertida e quente (bastante) que apresenta uma versão real de seres humanos, com todos os seus medos e ansiedades.

Apesar de não ser um dos meus favoritos, ainda é um título com muitas qualidades, que vale a pena a leitura e a releitura quando chegar nas terras brasileiras (que estarei esperando ansiosa).

The Dangerous Convenience Store
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CONFIRA NO SITE DA NEWPOP

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Angra fará apresentação acústica histórica no Espaço Unimed em São Paulo

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Um dos maiores nomes da música brasileira em âmbito mundial, o Angra leva seu show acústico para o palco de uma das maiores e conceituadas casas de shows do Brasil, o Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 17 de agosto. A apresentação trará a mesma estrutura majestosa apresentada pela banda em Curitiba, em 2023, que foi gravada e será lançada ainda este ano.

A icônica apresentação de um dos baluartes da música brasileira trará, além dos cinco integrantes interpretando clássicos em roupagem desplugada, uma orquestra e músicos convidados especiais, que em breve serão divulgados.

O anúncio foi feito pelas redes sociais da produtora Top Link Music e do Angra:

Angra e a proposta acústica

Explorar a música em todos os seus caminhos nunca foi uma novidade para o Angra. Em mais de 30 anos de carreira, o grupo sempre flertou com diversos estilos musicais e com o acústico, que resultaram em registros históricos, como a apresentação realizada na FNAC francesa nos anos 1990, cujas algumas faixas foram lançadas oficialmente como bônus no clássico EP Freedom Call, sem contar faixas específicas no decorrer da discografia de estúdio do grupo.

O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt, comenta: “Nossa ideia é mostrar as músicas em sua essência, despidas dos estereótipos do heavy metal, bumbos rápidos, solos de guitarra e agudos incríveis. Mesmo sem esses elementos, que são marcantes em nosso estilo, as músicas permanecem boas, ricas com suas harmonias, melodias e letras. Não exclusivamente com instrumentos acústicos, mas versões suaves e elegantes das músicas do Angra”.

A venda de ingressos começa na quinta-feira, 29 de fevereiro, às 12 horas, pela plataforma Ticket 360.

Acústico do Angra em São Paulo

Data: 17 de agosto de 2024 (sábado)
Local: Espaço Unimed
Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda
Ingressos: a partir de R$ 80

INGRESSOS

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Brave 10 estreia dublado na Anime Onegai

Brave 10 Anime Onegai
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No dia 24 de fevereiro estreou o primeiro episódio dublado de Brave 10 na Anime Onegai. Então, com a direção de Marcelo Campos, novos episódios dublados chegam na plataforma todos os sábados a partir das 20h no horário de Brasília.

Confira a seguir o elenco da dublagem:

  • Saizo Kirigakure: Felipe Zilse
  • Isanami: Érika Menezes
  • Anastasia: Carol Valença
  • Benmaru: Ma Zink
  • Byakugun: Mônica Rossi
  • Masamune Date: Fernando Mendonça
  • Hanzo Hattori: Diego Lima
  • Ishida Mitsunari: Marcelo Campos
  • Juzo Kakei: Glauco Marques
  • Naoe Kanegetsu: Alfredo Rollo 
  • Jinpachi Nezu: Reginaldo Primo
  • Okatsu: Raquel Marinho
  • Yukimura Sanada: Duda Ribeiro
  • Sarutobi Sasuke: Wirley Contaifer
  • Miyoshi Seikai Nyudo: Francisco Jr.
  • Rokuro Unno: Yan Gesteira
  • Kojuro Unno: Renan Vidal
  • Kamanosuke: Yuri Lucas Gama
  • Niko: Adrian Tatini
  • Ichimaru: Lipe Volpato
  • Tsunamoto Oniniwa: Raphael Rossatto
  • Ieyasu Tokugawa: Mário Jorge de Andrade

Sobre Brave 10

Kirigakure Saizou, um ninja de Iga, encontra Isanami, uma donzela do Santuário Izumo que está sendo atacada por assassinos. Então, Isanami, que sobreviveu à queima do Templo de Izumo pelas forças de Tokugawa Ieyasu, viaja para Shinshuu em busca de refúgio com Sanada Yukimura.

Enquanto isso, Sanada vem reunindo guerreiros que possuem o poder de mudar a história, conhecidos como os Dez Bravos Guerreiros de Sanada. À medida que eles se juntam, o misterioso poder de Isanami desperta.

CONFIRA A ANIME ONEGAI

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Xógum: A Gloriosa Saga do Japão já está disponível na Disney+ e no Star+

Xógum: A Gloriosa Saga do Japão
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Xógum: A Gloriosa Saga do Japão acaba de estrear simultaneamente no Star+ e Disney+ com dois primeiros episódios. A trama é uma adaptação do romance original best-seller de James Clavell que se passa no Japão, no ano de 1600. O também produtor Hiroyuki Sanada interpreta Yoshii Toranaga, que luta por sua vida enquanto seus inimigos no Conselho de Regentes se unem contra ele.

Então, quando encontram um misterioso navio europeu abandonado em um vilarejo de pescadores, seu capitão inglês John Blackthorne (Cosmo Jarvis) chega com segredos que podem ajudar Toranaga a alterar a balança de poder e acabar com a grande influência dos inimigos do britânico: os padres jesuítas e comerciantes portugueses.

Sendo assim, o trio de protagonistas se forma quando os destinos de Toranaga e Blackthorne ficam intrinsecamente ligados à tradutora Toda Mariko (Anna Sawai), uma misteriosa nobre cristã e a última em uma linhagem de sucessão desonrada.

Além dos atores acima, a nova produção disponível nos streamings da Disney também tem em seu elenco Tadanobu Éano como Kéhigi Yabushige; Hiroto Kanai como Kéhigi Omi; Takehiro Hira como Ishido Kazunari; Moeka Hoshi como Usami Fuji; Shinnosuke Abe como Toda Hirokatsu; Tokuma Nishioka como Toda Hiromatsu; Yéunari Takeshima como Muraji; Yuki Kura como Yoshii Nagakado; Fumi Nikaido como Ochiba no Kata/Ruri; Tommy Bétow como Father Martin Alvito; Yuka Kouri como Kiku; Yoriko Doguchi como Kiri no Kata e Ako interpretando Daiyoin/Lady Iyo.

Toda a trama foi criada para televisão por Rachel Kondo e Justin Marks. Inclusive, Marks atuou como showrunner e produtor executivo ao lado de Michaela ClavellEdward L. McDonnellMichael De Luca e Kondo. A produtora da série é a FX Productions.

Enfim, Xógum: A Gloriosa Saga do Japão chega simultaneamente no Disney+ e Star+, com o lançamento de um episódio por semana todas às terças-feiras.

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Oniisama E… | Vintage et Underrated

Oniisama E
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Bem-vindos ao Vintage et Underrated, a coluna que une o antigo que não sai de moda e o underground que todo mundo adora, ou deveria. Final de fevereiro, final de sofrimento, mas não sem antes secar de chorar com um clássico de shoujo ai dos anos 70 que só falta torcer o leitor e fazer martini com as lágrimas. Último do especial Riyoko Ikeda de Carnaval com Oniisama E

Sobre Oniisama E…

Publicado em 1974 na nossa queridíssima revista Margareth e sendo lançada em anime em 1991 (em meio a muitas polêmicas), a obra é marcada por se tratar de temas bem pesados. Por exemplo, bullying, câncer, abuso de drogas e suicídio, tudo com uma roupagem colegial que, no começo, confundiria qualquer desavisado que pegasse o mangá e não tivesse muita noção do estilo sádico da autora.

Os desenhos seguem a qualidade de Rosa de Versalhes, mas já migrando para o estilo de Orpheus no Mado. Ou seja, com as artes ricas, mas sem perder o padrão antigo. O abuso da linguagem visual para expressar os sentimentos de cada personagem é realmente muito bem aplicado.

Assim, a narrativa usa de quebras e mergulhos em água imaginária e produz um efeito imersivo super efetivo. Incluisve, é possível dizer que esse esforço é o responsável por quase matar a gente de tanto chorar.

Personagens

Quanto a construção dos personagens, eu sou obrigada a concordar com a crítica de Lynzee Loveridge, da Anime News Network. Aqui, Lynzee descreve o mangá como “todo mundo está maluco e tem roupas lindas”. Basicamente não tem uma única menina nessa história que esteja bem das ideias ou que tenha atitudes minimamente saudáveis de um ponto de vista emocional ou psicológico.

Primeiro, praticamente TODOS os personagens centrais (e até alguns secundários) tem problemas familiares dos mais variados tipos: pais com vida dupla, profissões não muito bem vistas, escândalos de separação e traição… E cada um desses problemas reflete como um tsunami na personalidade das meninas.

Outro ponto interessante é a forma com que, por vezes, Ikeda retrada as meninas mais velhas. Afinal, quem não é uma verdadeira princesa, provavelmente é uma tomboy e pode ser facilmente confundida com um personagem masculino.

No mangá, a voz de uma das protagonistas é descrita como “rouca” e faz com que muitas pessoas a confundam de fato com um homem. Um traço bem comum nas obras da deusa Ikeda.

Quem é Shakespeare na fila do pão ao lado de Oniisama E?

Piadas à parte, a história tem um tom dramático do começo ao fim. Logo de início vemos a protagonista que mal saiu do ensino fundamental cheia de sonhos e ainda muito meiga tendo que lidar com a insegurança e a falta de senso de pertencimento àquela nova realidade que se apresenta no colégio de elite.

Pra melhorar, suas duas amigas mostram o contraste claro entre a sua vida comum e a vida na Irmandade que mais tarde à seleciona. Enquanto uma tem um jeito mais simples de lidar com as coisas, a segunda é mais extravagante, desconfiada e tem muito medo de rejeição.

Além disso, há a relação com seu antigo tutor, ao qual ela mantém uma relação realmente de confidência. Ela manda cartas sem receber respostas, apesar de saber que o remetente as lê.

A derrocada da personagem vem a partir do envolvimento com um problemático trio de estudantes mais velhas. A sádica presidente da irmandade, a amável capitã do time de basquete e uma misteriosa aluna viciada em remédios, que se torna o envolvimento romântico da protagonista.

Quem acha que a Haruka de Sailor Moon é um super exemplar de pessoa andrógina sedutora, precisa mesmo conhecer Rei “Saint-Just” Asaka. Afinal, seu ar terrivelmente blasé a torna um dos personagens mais problemáticos e ao mesmo tempo mais sedutores da história. Você realmente se apega à triste história da moça e à sua cruel relação com a presidente da irmandade.

Drama

Como isso aqui é obra de dona Ikeda, não se pode tirar nem por um minuto da cabeça que vai ter tragédia. Isso se concretiza com duas mortes sentidas, porém não mostradas, e com a falta de um desfecho justo para alguns personagens que mereciam uma coça.

O anime tem uma variação no final de uma das personagens e uma melhor explicação da relação de orgulho e amor doentio entre a malévola presidente da irmandade, Fukiko Miya e o “irmão” da protagonista.

Além disso, mostra com mais detalhes a competição promovida pela própria irmandade entre as alunas selecionadas e rejeitadas.

É difícil dizer qual das duas mídias demonstra melhor a crueldade do bullying. Às vezes algumas cenas cartunescas amenizam a situação, dando um alívio cômico (em português claro: o bagulho é tão pesado, que chega um momento na história que até esfaqueamento rola).

Pontos positivos

  • Oniisama E é MUITO bem construído, é o tipo de roteiro que certeza que deixou as meninas doidas pro próximo lançamento na época;
  • As artes são impecáveis;
  • As protagonistas são TODAS extremamente abraçáveis.

Pontos negativos

  • Não se apague a ninguém, 90% de chances de ter seu coração dilacerado;
  • Se você tem gatilho com suicídio, esse mangá não é pra você;
  • Tem um romance bem problemático no fim do mangá.
Oniisama E
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Sinopse: Misonoo Nanako é uma estudante ginasial que ingressa por acaso na Irmandade de Elite do colégio Seiran. A partir desse ingresso, ela passa a interagir com as três estudantes mais populares da escola e a conhecer mais de suas histórias e segredos, tudo isso descrito em cartas para seu irmão de consideração, que também possui seus próprios dramas.

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Crocs e Naruto se unem para lançar uma colaboração inédita

Crocs x Naruto
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A Crocs e Naruto se juntaram para uma colaboração muito esperada com a adorada franquia de anime. Então, esta parceria firma a fusão entre a marca de calçados e o universo emocionante de Naruto. Com isso, traz aos fãs da franquia uma experiência única que combina moda, conforto e cultura pop.

Crocs e Naruto

A collab Crocs x Naruto nasce com o propósito de se conectar com o universo otaku, proporcionando também um retorno nostálgico aos momentos clássicos da série.

Assim, combinando o conforto casual característico da Crocs com o mundo atemporal de Naruto Shippuden, o lançamento do Naruto x Crocs Classic Clog, junto de acessórios Jibbitz exclusivos, certamente agradará os fãs.

Além disso, o Naruto Kakashi Classic Clog apresenta elementos característicos do personagem Kakashi. Com sua bolsa icônica, o rebite do brasão Uzumaki, o uniforme shinobi da Folha Oculta e a faixa de cabeça da Vila Oculta da Folha na parte superior.

Adicionalmente, vem com acessórios Jibbitz com detalhes como o rosto de Kakashi, a máscara de Anbu, seu livro favorito, kunai e shuriken.

Crocs x Naruto
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Além dos calçados, os fãs podem personalizar ainda mais seu estilo com os Jibbitz Naruto Uzumaki. Esses acessórios podem personalizar seu Crocs que celebram os traços mais característicos de Naruto e Kakashi, como a superação de desafios e o autodesenvolvimento.

A collab Crocs x Naruto fica disponível a partir de 27 de fevereiro no App Crocs, lojas Crocs e YourID por R$ 449,00.

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