A PlayStation divulgou em suas redes sociais novidades de A Ascensão do Ronin, que tem previsão para dia 22 de março exclusivamente para PlayStation5. O novo trailer é chamado “A Causa” e traz a equipe de produção explicando mais sobre o novo jogo.
Desde conceitos, combate, narrativa, trilha sonora e criação do personagem. A Ascensão do Ronin traz a ideologia do Ronin, um samurai sem mestre que explora vários lugares para conhecer pessoas e salvar pessoas em um pequeno período de tempo.
Suas escolhas serão de grande importância para o andamento da história, afetando o vínculo entre você e o enredo. Além disso, um grande ponto da entrevista é sobre os elementos ocidentais que estão presentes em A Ascensão do Ronin, como forças policiais contra o Xogunato, rifles e vestimentas.
Você está pronto para viver o caminho do bushido que está abrindo as cortinas no PlayStation 5 com A Ascensão do Ronin?
A gamesconlatam ocorrerá entre os dias 26 a 30 de junho no SãoPauloExpo e será a primeira vez desse evento no continente sul-americano! E é claro que a noticia é sobre a venda de ingressos que começa hoje!
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A AbleGamersBrasil é uma instituição que visa criar comunidades mais inclusivas e combater o isolamento social de pessoas com deficiências através dos games! Então faça a sua parte e colabore!
Você é da área de jogos então veja os IngressosBusinesssEarlyBird, com eles você poderá fazer aquele network e criar conexões profissionais para futuros projetos e acessos a uma área totalmente exclusiva!
O famoso dia do nosso amado Mario está chegando. Dessa forma, a Nintendoestá preparando promoções para seus fãs! Então, você poderá acessar a NintendoeShop (NintendoSwitch) e conferir as promoções do dia do MAR10 (10 de março) !
Para você que quer se divertir com Mario Kart 8 Deluxe, Mario PartySuperstars, Mario+Rabbids Sparks of Hope, não deixe de conferir as promoções que vão chegar! Além disso, outros títulos estarão disponíveis com desconto.
A comemoração também estará presente no Nintendo SwitchOnline! Por 14 dias você poderá jogar ao lado de seus amigos ou online as clássicas aventuras do Mario disponíveis no catalogo do NES ou do SuperNES . Aventure-se gratuitamente por Super Mario Bros. e Super Mario World. Então aproveite!
O Pacificador está entre nós e no roteiro do maior torneio de todos os tempos. Você poderá jogar com o icônico personagem que teve sua aparição nas telinhas em “EsquadrãoSuicida” e uma série própria “Pacificador“, da Max. Porém, que tal conferir a novidade na voz do interprete do personagem? Confira o trailer com JohnCena e seu Pacificador:
JohnCena empresta sua voz e aparência trazendo um conjunto de movimentos e ações formidáveis para esse personagem excêntrico que é o Pacificador. Desde armas de fogo, o poder de seu capacete e seu companheiro, a águia careca Eagly.
Entre combos sangrentos e danças, ChristopherSmith, o Pacificador, irá desafiar a era de Paz de LiuKang e enfrentará qualquer um.
Assim, o anti-herói Pacificador já está disponível em MortalKombat1. Para você que adquiriu o PacotedeKombat, teve acesso antecipado e inclui a skinJean-Claude Van Damme para Johnny Cage (disponível agora); acesso antecipado de uma semana a seis personagens DLC jogáveis – Omni-Man (disponível agora), Quan Chi (disponível agora), Pacificador disponível agora), Ermac, Capitão-Pátria e TakedaTakahashi; e cinco DLCLutadores deParceria, datas de lançamento dos próximos personagens e Kameos ainda a serem confirmadas).
O PacotedeKombate já está disponível como parte da EdiçãoPremium do MortalKombat1 ou separadamente.
Além disso, corra e aproveite o final de semana gratuito entre 7 a 10 de março para PlayStation5, Xbox Series X|S e PC. Então aproveite para você jogar e tirar de vez a duvida para adquirir MortalKombat 1!
O Menino e a Garça, que ganhou indicação ao Melhor Longa em Animação no Oscar deste ano, e do lendário Studio Ghibli, terá exibição em uma dobradinha com Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Training nos dias 09, 16 e 17 de março.
Então, a partir do final de semana do dia 23, 24, 30 e 31 de março, os animes dividem espaço com Lupin III: O Primeiro, do diretor Takashi Yamazaki.
O Menino e a Garça
O Menino e a Garça é uma fantasia cujo roteiro é de Hayao Miyazaki. Apesar de se referir ao romance homônimo de 1937, de Genzaburou Yoshino, é uma história original. Assim, seu protagonista é Mahito Maki, um garoto de 12 anos, que vive no Japão de 1943, durante a Guerra do Pacífico.
Após a morte de sua mãe, seu pai se casa com a irmã mais nova dela, e se mudam para a casa dela no campo. Nesse ambiente, Mahito conhecerá uma garça cinza que o levará a uma torre misteriosa, onde viverá uma jornada na qual descobrirá a verdade sobre si mesmo.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Training
Já Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Trainingse passa no Japão do período Taisho e apresenta a história de Tanjiro Kamado. Ele é um bom garoto que vendia carvão para sobreviver até o dia em que seus pais foram cruelmente assassinados por um demônio. Além disso, esse oni também amaldiçoou sua irmã mais nova e a transformou em demônio.
Então, Tanjiro decide se tornar um “matador de demônios,” procurando aquele que massacrou sua família. Ao mesmo tempo, busca encontrar uma maneira para que sua irmã volte a ser humana novamente.
Lupin III: O Primeiro
Por fim, Lupin III: O Primeiro, do mesmo diretor de Godzilla Minus One, conta a história de Arsene Lupin III. Especializado em roubar artefatos valiosos, une forças com sua principal rival Fujiko Mine, uma bela criminosa profissional, na missão de encontrar o lendário Diário de Bresson, um misterioso tesouro que nem mesmo a primeira geração de Lupin conseguiu roubar.
Porém, Lupin III descobre o poderoso segredo guardado no diário que poderá mudar o destino do planeta. Assim, precisará da ajuda de seus amigos, Jigen, Goemon, sua eterna rival Fujiko Mine e até do incansável Inspetor Zenigata para impedir que esse segredo caia nas mãos da maior organização criminosa de todos os tempos!
Em uma conversa franca e reveladora, os membros da sensação musical LIL LEAGUE compartilharam insights sobre o processo criativo por trás de seu aguardado álbum “TRICKSTER”.
Iwaki, Okao e Nanba ofereceram uma visão única sobre o tempo dedicado à elaboração do álbum, destacando não apenas a inclusão de sucessos pop conhecidos, como “Rollah Coaster” e “Hunter”, mas também a exploração de novas sonoridades na inédita “Lollipop”. Sem mais delongas, confira abaixo a entrevista na íntegra!
Entrevista por Julia Henn.
O Que Vocês Podem Nos Contar sobre o Processo de Criação Deste Álbum?
Iwaki: “TRICKSTER” é um álbum que levou muito tempo para ser criado. Incluímos não apenas músicas pop como “Rollah Coaster” e “Hunter”, mas também músicas como a nova faixa “Lollipop”, que possui um estilo diferente do passado. Acredito que este álbum será uma linha divisória. Foi como se estivéssemos procurando o significado do álbum nós mesmos. Foi difícil encontrar a identidade do álbum.
Lançar um Álbum Após uma Turnê é Uma Conquista Significativa. Como Vocês Equilibraram a Pressão de Ambas as Atividades?
Okao: Nunca senti que nenhum dos processos de produção fosse difícil. Todos estávamos absorvidos no que estávamos fazendo, focando apenas em nossa própria visão de futuro. Claro, tivemos discussões às vezes, mas acredito que o importante foi conseguirmos aproveitar o tempo e o espaço do processo de produção.
A Música Principal é “Lollipop”, e Apesar do Significado Doce da Palavra, Ela Aborda Assuntos Maduros e Complexos. Como Vocês Reagiram Quando Ouviram a Música Completa Pela Primeira Vez? Finalmente Fez Sentido para Vocês?
Nanba: Quando ouvi a trilha sonora de demonstração, “LIL LEAGUE”, quis que tudo ficasse claro. Claro, havia partes que não podiam ser entendidas apenas ouvindo a faixa de demonstração, então encontramos essas partes por meio de ensaios e ensaios. Senti muita emoção e expectativa.
Vocês Ainda São Jovens e Este é Apenas o Seu Primeiro Álbum. Quais Gêneros Musicais Vocês Gostariam de Experimentar no Futuro?
Iwaki: Eu mesmo gosto de música rock, então gostaria de tentar. Atualmente, estamos praticando com uma banda, e acho que seria interessante realizar uma versão de uma música pop existente com uma guitarra elétrica e um elemento de rock mais forte.
Para Cada Um de Vocês, Qual É a Melhor Maneira de Destacar Seus Talentos Individuais em uma Música?
Nanba: Como passamos muito tempo juntos como colegas de quarto, acredito que cada um é bom em destacar a individualidade de cada pessoa quando se trata de performance, mesmo que não o façamos conscientemente. Acho importante nos respeitarmos mutuamente, em vez de qualquer um de nós ser muito assertivo.
Quais São Suas Expectativas em Relação à Resposta a Este Álbum?
Como expresso na música principal “Lollipop”, ela mostra as lutas que vivenciamos na expressão de uma visão de mundo pop. Espero que as pessoas considerem que tipo de música entregaremos em 2024 ao transmitir esses pensamentos no álbum. Espero que compreendam nossos pensamentos e sentimentos.
Qual É a Música Favorita de Cada Um de Vocês no Álbum?
Iwaki: A minha é “GATEWAY”. Não é exagero dizer que é a música tema da nossa primeira turnê em salas “LIL GATEWAY” realizada no ano passado, e acho que é uma música que fica ótima nas apresentações ao vivo. Normalmente, canto vocais, então não costumo cantar muitas músicas de rap, e acho que é uma música que revela uma nova faceta do LIL LEAGUE.
Okao: É “Monster”. Esta música é o segundo single e tem uma atmosfera mais sombria com uma sensação de rock, o que é uma mudança completa das músicas pop que lançamos até agora. Também gosto das letras que têm muitas frases encorajadoras.
Nanba: Para mim, é “Coloring Book”. Esta música foi lançada no início de nossa carreira e retrata uma tela em branco que vamos colorir junto com nossos fãs. Prestem atenção nas letras.
Para uma Futura Turnê, Vocês Gostariam de Vir ao Brasil?
Adoraríamos ir ao Brasil! Gostaríamos de ir a muitos países para que o maior número possível de pessoas nos conhecesse, e gostaríamos de ser uma grande presença para sermos aceitos por pessoas de todo o mundo.
O Que Vem à Mente de Vocês Quando Falamos sobre o Brasil?
Futebol! Existem tantos jogadores famosos.
Por Favor, Deixem Uma Mensagem para Seus Fãs Brasileiros!
Obrigado a todos no Brasil por seu apoio constante. Acreditamos que o apoio do povo brasileiro é indispensável para nossas atividades ao redor do mundo. Continuaremos fazendo o nosso melhor para transmitir energia por meio do entretenimento que oferecemos, então continuem torcendo por nós. Obrigado pelo apoio contínuo!
Sua morte ocorreu na última sexta (01), mas seguindo o padrão japonês de anunciar a morte de figuras públicas oficialmente após alguns dias em respeito a amigos e familiares, a nota de falecimento foi lançada nesta madrugada.
Na nota se lê:
Queridos amigos e parceiros,
Estamos muito tristes em informá-los sobre a morte do mangaká Akira Toriyama, em primeiro de março, devido a um hematoma subdural agudo. Ele tinha 68 anos de idade.
Sentimos muito que ele ainda tinha muitos trabalhos em andamento, com muito entusiasmo. Ele também teria muito mais por realizar.
No entanto, ele deixou vários títulos de mangá e obras de arte para este mundo.
graças ao apoio de tantas pessoas por todo o mundo, ele foi capaz de continuar seu trabalho criativo por mais de 45 anos. Esperamos que o mundo único das criações de Akira Toriyama continue a ser amado por todos por um longo tempo.
Nós informamos tais notícias tristes com gratidão por sua bondade durante a vida dele.
O funeral ocorreu apenas com familiares. Respeitando seus desejos de tranquilidade, informamos que não aceitaremos flores, presentes de condolências, visitas, oferendas, entre outros. Também pedimos para que evitem pedir entrevistas aos familiares.
Planos futuros para celebrações em sua homenagem não foram feitos, os deixaremos saber quando forem confirmados.
Agradecemos a compreensão e o apoio, como sempre.
08 de março de 2024.
Bird Studio
Capsule Corporation Tokyo
Natural de Nagoya, Toriyama iniciou sua carreira em 1978, com a publicação do one shot Wonder Island. Seu primeiro sucesso internacional veio com Dr Slump, publicado na Weekly Shonen Jump entre 1980 e 1984. Ainda em 1984, após a conclusão de Dr Slum, Toriyama iniciou a obra que viria a ser, não apenas sua obra mais importante, mas um dos mangás mais importantes da história: Dragon Ball, que é, até hoje, o quarto mangá mais vendido de todos os tempos. Após a finalização de Dragon Ball, Toriyama continuou publicando diversos títulos menores como Cowa!, Kajika e SandLand.
Além da extensa lista de mangás produzidos por ele, Toriyama também é conhecido por seu trabalho de design de personagem nos jogos da série Dragon Quest, uma das mais populares franquias de RPG no Japão, em Chrono Trigger, considerado um dos melhores jogos de todos os tempos e no RPG Blue Dragon.
Os trabalhos de Akira Toriyama geraram adaptações em anime, filmes, jogos, e uma grande gama de produtos licenciados.
Toriyama é uma grande perda para a cultura pop, mas sua obra seguirá inspirando autores por diversas gerações.
Nos primeiros segundos de Garra de Ferro já é possível compreender o título do filme; em preto e branco, somos apresentados à manobra que se tornou o principal símbolo dos Von Erich dentro dos ringues de luta: com a mão direita em garra, o lutador pressiona com força o rosto do oponente. Assim que o patriarca da família pisa fora do tablado – depois de torturar o rival com sua marca registrada -, uma nova, e menos violenta, faceta de Jack “Fritz” Von Erich (Holt McCallany) é apresentada ao espectador; seu lado paternal e amoroso, que busca dar o melhor para sua esposa e filhos.
É neste momento que uma passagem de tempo é aplicada para focar no que será o conflito central do filme: os filhos de Jack, já adultos, buscam a aprovação do pai, que se resume majoritariamente ao sucesso alcançado por eles dentro dos quatro cantos do ringue.
O longa faz questão de mostrar como a pressão e excelência exigidas por Jack impacta cada um de seus filhos; Mike (Stanley Simons) busca uma carreira na música, mas eventualmente acaba se juntando ao esporte e, após uma lesão que o impossibilita de tocar instrumentos musicais, comete suicídio; Kerry (Jeremy Allen White) retorna para casa quando as Olímpiadas de Verão de 1980 são boicotadas pelo presidente Jimmy Carter e volta aos ringues, conquistando uma carreira invejável, mas, ao sofrer um acidente de moto que ocasiona a amputação de seu pé direito, comete suicídio em 1993; David (Harris Dickinson) constroi uma bela jornada no esporte mas acaba falecendo por uma ruptura nos intestinos em seu quarto de hotel no Japão, logo antes do que seria sua maior luta.
O único irmão sobrevivente, Kevin (interpretado magistralmente por Zac Efron), é o coração do longa. Junto dele, o espectador acompanha a trajetória e derrocada de cada um de seus irmãos, o que faz com que suas mortes tenham um impacto emocional crível na audiência. Uma personagem importante na vida de Kevin é Pam Adkisson (Lily James), uma fã que se torna namorada e, eventualmente, esposa.
Apesar do relacionamento sólido que constroem entre si, é difícil não observar o quão formulaico parece o papel de Lily James dentro do filme. De Rocky (1976) a Creed (2015), a personagem feminina que serve quase unicamente como apoio emocional e força motriz para o grande lutador protagonista já é um arquétipo cuja imagem está saturada no cinema.
Entre cenas visualmente impactantes e atuações muito competentes, o diretor Sean Durkin parece não saber exatamente o tom que deseja adotar para o longa. Na maior parte do tempo, Garra de Ferro é um drama intrigante sobre até que ponto a influência parental pode ajudar ou destruir uma vida, lidando muito bem com a temática de trauma geracional. Em outros momentos, no entanto, o filme adere uma breguice tremenda, principalmente quando deixa suas intenções de emocionar o público muito explícitas.
Talvez a cena mais incômoda do longa seja quando ele abandona a sutileza de vez e insere uma cena dos irmãos falecidos reencontrando o seu irmão mais novo (que morreu ainda criança, o que é estabelecido durante o filme) em uma espécie de cenário de vida após a morte. Ali, os quatro se abraçam emocionados e é praticamente possível ouvir o diretor implorando para que quem quer que esteja assistindo chore junto. Para uma obra que se apresenta de forma majoritariamente elegante e com boas escolhas de estilo, essa cena é um desvio decepcionante na direção do cafona e desespero.
Apesar dos flertes com a estratégia tearjerker (termo em inglês para um filme que busca forçar o espectador a derramar lágrimas, um dramalhão), Garra de Ferro entrega uma experiência cinematográfica intensa, bem atuada e visualmente agradável que permite reflexões sobre a temática abordada e certamente merecia mais reconhecimento de sua distribuidora (A24) do que teve.
