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Mullet MadJack | Review

KEY ART MULLET MADJACK 1
Imagem Divulgação

Dez segundos é o suficiente para se divertir. Ao menos é o que Mullet MadJack prova. Desenvolvido pela HAMMER95, o game é um poço sem fim de nostalgia e um campo livre de experimentação, um verdadeiro orgulho nacional.

Mullet MadJack, uma ode aos anos 90

Como Jack, um MODERADOR de uma megacorporação que entretém seus fãs com matanças transmitidas, você precisa resgatar a princesa — aparentemente uma celebridade da internet — que está sempre 10 andares acima.

mullet mad jack princesa
Imagem Divulgação

O jogo usa e abusa da estética noventista, desde o nome “mullet”, popular corte de cabelo do período, até o visual inspirado por clássicos como Akira e objetos que farão qualquer millenial perguntar: o que é isso? Videocassetes, disquetes, tamagochis e outros objetos icônicos são parte integral da direção de arte do jogo — impecável, por sinal.

Mullet MadJack anos 90
Imagem Divulgação

Então, é nesse contexto, e com meros 10 segundos no relógio, que o jogador precisa navegar os andares e enfrentar inimigos para resgatar a princesa. Tal qual Doom, o jogo preenche a tela com um caos controlado.

Elementos de plataforma, tiro em primeira pessoa, power ups, melhorias ao final de cada fase… tudo isto é brilhantemente orquestrado e a jogabilidade flui sem percalços. Entretanto, o jogo é bastante punitivo. Se você perder, volta para o primeiro andar da fase.

Teste, teste e teste

Como todo bom jogo, experimentação é um valor necessário para manter o público entretido. Katanas, metralhadoras, armas de plasma… o que você pensar, é capaz de ter.

Algumas delas têm uma curva de aprendizado maior. A katana, por exemplo, exige maior exposição, o que pode levar a mais mortes. Essa dificuldade, ou facilidade, de vencer com determinadas armas, pode tornar o jogo monótono para algumas pessoas, mas ao dominar o estilo de jogo de cada uma, MadJack brilha no seu máximo.

katana mad jack
Imagem Divulgação

Por isso, testar cada uma delas não só é interessante, mas aumenta a replayabilidade do game. Limpar o cenário com uma metralhadora pode ser divertido, mas cortar robôs ao meio com uma espada tem um quê especial.

Atrás do caos, Mullet MadJack é pura crítica

Por trás do caos das matanças como Jack, o game crítica nosso estilo de vida, amplamente ligado a internet e a necessidade de consumir. O jogo comenta isso de forma direta, ácida e muitas vezes dolorsa, como quando o antagonista pergunta se você está fazendo isso por um par de tênis novo.

O jogo abraça o glorioso caos que impõe e tece comentários sobre a internet, consumismo, egoismo, inteligência artificial e pelo quê realmente vivemos.

Veredito

O estúdio HAMMER95 entregou um dos melhores jogos do ano e, ao menos até o momento, merece estar no The Game Awards, ao menos nas categorias direção de arte e jogo independente, com chance de vitória.

Caótico, belo, ácido e um orgulho do desenvolvimento nacional.

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ATLUS revela colaboração entre Shin Megami Tensei V: Vengeance e o Slipknot

shin megami tensei v slipknot
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A ATLUS anunciou uma colaboração mascarada entre o aguardado RPGShin Megami Tensei V: Vengeance, e a lendária banda de heavy metal, Slipknot, no primeiro de dois vídeos promocionais para o título.

A colaboração nos vídeos explora temas, visuais e estilos que são compartilhados por Shin Megami Tensei V: Vengeance e Slipknot, duas forças icônicas que não são só parecidas, são metal puro.

Assista ao vídeo dos bastidores da criação das máscaras:

Neste primeiro vídeo, Jim Ojala, do Ojala Productions, grupo por trás de muitas das máscaras do Slipknot, mostra o processo de criação de três diferentes máscaras baseadas em demônios do jogo. Definindo visuais para o Slipknot e Shin Megami Tensei V: Vengeance, Jim demonstra o processo de projeção enquanto esculpe peças inspiradas nos demônios Gurulu, Daemon e Loup-Garou.

Fique de olho nas redes sociais da ATLUS West e no canal oficial do YouTube para o segundo vídeo promocional de Shin Megami Tensei V: Vengeance com os membros da banda Slipknot!

Shin Megami Tensei V: Vengeance é um RPG completo que explora dois caminhos narrativos: o original Cânone da Criação e o inédito Cânone da Vingança. Esta dramática história de vingança introduz novos personagens, uma nova área para explorar, masmorras nunca antes vistas, jogabilidade mais acessível, um sistema de batalha melhorado, demônios únicos e uma melhor exploração.

Shin Megami Tensei V: Vengeance estará disponível em 14 de junho com legendas em português do Brasil para PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One, Steam e Windows. Confira informações sobre a pré-venda do jogo no site oficial.

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BACK-ON e Beverly lançam música de Kamen Rider Gotchard: THE SKY’S THE LIMIT

back on beverly THE SKY'S THE LIMIT
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Após o sucesso do tema de ‘Kamen Rider Gotchard’ ‘CHEMY×STORY’, a banda japonesa BACK-ON anunciou uma nova colaboração com a cantora Beverly, que anteriormente forneceu a “kick song” da série, ‘Rising Fighter’.

‘THE SKY’S THE LIMIT’ de BACK-ON × Beverly será apresentada como uma música inserida na série ‘Gotchard’ e lançada como single digital! A faixa é uma “música arco-íris”, e o Kamen Rider na capa está com todas as cores do arco-íris.

BACK-ON e Beverly recentemente se apresentaram juntos no evento para fãs ‘Kamen Rider Gotchard Gatchanko FESTIVAL!!’, realizado nos dias 3 e 4 de maio para um público de 3.200 pessoas. Eles anunciaram o novo single no palco e, em seguida, fizeram uma performance eletrizante.

A notícia da música, criada através de uma rara colaboração entre esses dois artistas lendários de Kamen Rider, foi uma grande surpresa para a audiência reunida de fãs fervorosos de ‘Kamen Rider Gotchard’.

Não perca ‘THE SKY’S THE LIMIT’ quando chegar às plataformas de download e streaming, enchendo o mundo de Gotchard com cores do arco-íris!

Acompanhe também no site oficial do BACK-ON e da Beverly.

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Hikaru Utada lança de surpresa “Simple and Clean (re-recording)” com lançamento de Kingdom Hearts no Steam

hikaru utada kingdom hearts
© Disney. © Disney/Pixar. Developed by SQUARE ENIX

Hikaru Utada surpreendeu os fãs com o lançamento de uma nova versão regravada do seu sucesso global em inglês, “Simple And Clean”. Conhecida como a versão em inglês da sua música japonesa “Hikari”, tema da série de jogos de ação e RPG KINGDOM HEARTS, os fãs agora podem apreciar a versão mais recente da canção com uma interpretação mais profunda de Utada.

O lançamento surpresa da música coincide com o anúncio da chegada da série KINGDOM HEARTS ao Steam em junho, permitindo aos usuários desfrutar de todos os dez títulos de uma vez.

Um trailer especial para o lançamento no Steam, com “Simple And Clean (Re-Recording)”, foi lançado no YouTube, assista abaixo:

“Para o desafio de regravar uma das minhas músicas mais amadas, contei com a ajuda do meu amigo e colaborador A. G. Cook”, diz Hikaru Utada. “As novas versões de ‘Simple and Clean’/‘Hikari’ ainda são as canções que escrevi há 22 anos, mas vêm de um lugar diferente, uma perspectiva diferente. Elas são reflexivas, mais sábias e gentis. Não existem vitórias ou derrotas na vida, apenas o que levamos das nossas experiências. Estou maravilhada com todas as vidas que KINGDOM HEARTS tocou e enriqueceu, e ansiosa por mais por vir.”

A versão regravada de “Hikari” foi incluída no primeiro álbum de grandes sucessos da artista, SCIENCE FICTION, lançado em 10 de abril deste ano. O álbum foi certificado como platina pela Associação da Indústria de Gravação do Japão (RIAJ) e ficou em primeiro lugar no Ranking de Álbuns Digitais da Oricon por cinco semanas consecutivas.

Para mais informações, acesse o SITE OFICIAL.

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Cantora Japonesa KAF Retorna com Novo EP “GSA”

KAF GSA
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A cantora japonesa KAF lançou seu EP “GSA”, sua primeira coleção de material solo desde 2023. O conjunto de três músicas mostra a artista virtual pioneira explorando novos territórios, marcando a primeira vez que a criadora de 20 anos trabalha em um lançamento solo com produtores diferentes de seu colaborador de longa data Iori Kanzaki. As faixas resultantes mostram KAF experimentando uma variedade de sons acelerados, colocando seu canto emocional contra uma nova paisagem sonora.

GSA mergulha em mash-ups musicais vertiginosos logo na faixa de abertura “Gestalt”. KAF se destaca sobre melodias rápidas de guitarra e piano, enquanto faz desvios para passagens acentuadas de trap e EDM de festival, com sua voz acompanhando o humor dos sons mutantes ao seu redor. É uma das suas obras mais ambiciosas até hoje, e uma das mais urgentes. “Swimmer” se desenrola como uma balada com toques eletrônicos, colocando a ênfase na versatilidade do canto de KAF enquanto ela transita de um sussurro a um voo. A faixa de encerramento “From Apocalypse” acelera o ritmo mais uma vez, com KAF encontrando razões para seguir em frente apesar dos desafios emocionais, sobre uma batida ondulante.

Com “GSA”, KAF oferece uma dica sobre para onde irá a seguir enquanto prepara mais músicas para lançamento em 2024, ao mesmo tempo em que lembra que uma de suas características definidoras como artista é a abertura para experimentar. Ela é musicalmente curiosa e aberta a desafiar novos sons para crescer.

Ouça abaixo:

Para maiores informações, acesse o SITE OFICIAL.

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Descubra o Mundo de Solo Leveling com a Panini

Solo Leveling manhwa panini
Divulgação: Panini

Prepare-se para mergulhar em um universo de aventura e emoção com Solo Leveling chegando nas bancas e livrarias. Agora, esta obra-prima está disponível pela editora Panini em duas formas. Primeiro, o manhwa, com muitas ilustrações vibrantes que dão vida aos heróis e vilões. Segundo, pela novel, que se aprofunda ainda mais na mente do protagonista e nos segredos desse mundo.

Sobre Solo Leveling

Famoso como o caçador mais fraco de toda a humanidade, a contribuição do caçador Classe E Jinwoo Sung para as raids equivale a apenas tentar não ser morto.

Infelizmente, entre as contas do hospital da sua mãe, as mensalidades escolares da sua irmã e a própria falta de perspectivas de emprego, ele não tem escolha senão continuar a colocar a sua vida em risco.

Então, quando surge uma oportunidade para um pagamento maior, ele aproveita… apenas para ficar cara a cara com um ser cujo poder supera tudo o que ele já enfrentou. Com o líder do grupo sem um braço e o único curandeiro que os acompanhou uma bagunça trêmula, será que Jinwoo de alguma forma encontrará uma saída para eles?

Sendo assim, o manwha de 320 páginas e a novel de 400 são portais para o mesmo universo de Solo Leveling. A obra tem origem sul-coreana e autoria de Chugong, inicialmente como uma webnovel que fez sua estreia mundial em 2016.

Então, depois de dois anos, em 2018, ganhou uma adaptação para o formato de manwha, com as ilustrações de Jang Sung-Rak.

Desde então, tornou-se um verdadeiro fenômeno, atraindo milhões de fãs ao redor do mundo.

Solo Leveling 01 (Manhwa)

Solo Leveling manhwa Panini
Divulgação: Panini
  • Autor: Chu-Gong
  • Páginas: 320
  • Preço: R$ 69,90

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Solo Leveling 01 (novel)

Solo Leveling novel
Divulgação: Panini
  • Autor: Chu-Gong
  • Páginas: 400
  • Preço: R$ 69,90

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Banda ASTERISM e mangaká Acky Bright se unem para Álbum Conceito “PLANET OF METAL”; ouça já!

planet metal
Imagem Divulgação / ©Sony Music Labels, Inc.

A banda japonesa de metal instrumental ASTERISM e o inovador artista de mangá Acky Bright uniram forças para levar os fãs ao PLANET OF METAL.

O novo álbum conceitual, lançado em 22 de maio, é fruto da amizade entre os artistas, que começou na Anime Expo do ano passado em Los Angeles. O resultado é um álbum com 7 músicas, que leva os fãs a uma jornada por um mundo de fantasia que só ASTERISM e Acky Bright poderiam criar.

Após se encontrarem no ano passado em L.A., os artistas estavam determinados a encontrar uma maneira de combinar suas abordagens únicas e começaram imediatamente a discutir ideias. Bright criou o conceito e os personagens para combinar com a energia ilimitada e o estilo musical agressivo da jovem banda.

Inspirado pelos designs visuais, ASTERISM criou sete faixas de heavy metal para dar vida à história através da música. Finalmente, Bright usou o poder bruto dessas músicas para criar a capa do álbum e um livro de 28 páginas com ilustrações, completando a experiência multissensorial de PLANET OF METAL.

ASTERISM:

PLANET OF METAL é um projeto sem precedentes que usa tanto a música quanto a arte para criar uma história onde você luta contra seis inimigos! Aceitamos o desafio de compor cada música com a sensação de derrotar cada inimigo, mas à medida que nos aproximávamos do chefe final, os obstáculos para compor as músicas aumentavam, e realmente nos tornamos os personagens criados por Acky. Aproveite a colaboração única entre ASTERISM e Acky Bright!

Acky Bright:

Este álbum foi criado através de um formato de sessão em que música e arte são criadas simultaneamente. Foi um momento muito emocionante colaborar com o talento avassalador de ASTERISM. Como resultado, criamos uma obra de grande escala que representa nossas visões como artistas que atuam no cenário mundial. Ao mesmo tempo, tornou-se uma metáfora para nós, enquanto continuamos a desafiar o mundo.

Sobre PLANET OF METAL

Em PLANET OF METAL, na extremidade da galáxia, uma terrível maldição se espalha pelo planeta, fazendo com que as criaturas se tornem violentas. ASTERISM embarca em uma jornada para encontrar o misterioso crânio mecânico na fonte da maldição, auxiliado por Zom-chan, um companheiro zumbi com um segredo sombrio. ASTERISM luta contra as forças controladas pelo Mecha-Skull — ninjas, uma lula gigante, um exército de zumbis e um dragão de metal gigante — antes de sua batalha final épica para restaurar a alma do metal.

Ouça agora no Spotify:

Acompanhe o ASTERISM no SITE OFICIAL e Acky Bright também em seu SITE OFICIAL.

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Boyband Japonesa BALLISTIK BOYZ Lança Videoclipe de “HIGHER EX”

BALLISTIK BOYZ HIGHER EX
Imagem Divulgação

A boyband japonesa BALLISTIK BOYZ lançou o videoclipe de “HIGHER EX”, a faixa-título de seu mais recente single.

Leia nossas entrevistas com o grupo:

Assista o clipe abaixo:

Esta é a primeira faixa-título escrita pelos próprios membros da BALLISTIK BOYZ – uma música poderosa que expressa sua determinação em continuar evoluindo e alcançando alturas cada vez maiores.

DETALHES DE HIGHER EX

O deslumbrante videoclipe foi filmado no icônico templo Tsukiji Hongwanji, no Japão, e, como o título sugere, tem o tema de ir sempre “mais alto”. No vídeo, os membros da BALLISTIK BOYZ dançam contra uma variedade de cenários em rápida mudança, demonstrando paixão, determinação firme e movimentos de dança agressivos.

Além da faixa-título, o single digital “HIGHER EX” inclui mais duas novas músicas: a balada “good day good night”, na qual o grupo canta sobre a gratidão por um amor que nunca conseguem expressar completamente; e “Mermaid”, uma música de rap sobre os estágios iniciais de um amor não correspondido, que também foi escrita pelos integrantes do grupo.

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