Se o valor de um herói é medido por seus antagonistas, o Batman pode ser considerado um dos melhores e mais interessantes heróis de todos os tempos. Afinal, com uma galeria tão grande ediversa dos mais cruéis e ardilosos criminosos que já existiram, as noites de vigília em Gotham estão longe de serem apenas um simples passeio.
Podem ser as ruas escuras, a corrupção ou o clima gelado, independente do que for, algo em Gotham atrai figuras únicas. Palhaços assassinos, maníacos por charadas, ladras felinas, mafiosos e meta-humanos. Todos com suas peculiaridades e histórias diferentes, que se alinham perigosamente dentro de um mesmo objetivo, derrotar o Batman. Conhecidos como a melhor galeria de antagonistas dos quadrinhos, a complexidade de desenvolvimento de personagens como o Coringa, o Bane, a Mulher-Gato, o Charada e outros foram tão bem construídas ao longo do tempo que muito mais do que pessoas más, os vilões de Gotham se tornaram reflexos do próprio Homem-Morcego.
A Fan Box DC Comics do mês de Setembro ainda trás a terceira miniatura de metal da coleção Sete Magníficos, a linha de colecionáveis da Fan BOX DC Comics que irá unir a Liga inteira para salvar o dia mais uma vez!
A Fan Box DC Comics é o primeiro programa oficial do mundo de assinaturas dos Heróis da DC e proporciona aos fãs experiências únicas todos os meses. Os assinantes recebem uma super caixa customizada com produtos especialmente criados em séries limitadas, que só podem ser encontrados por quem fez a assinatura.
Além das experiências e produtos exclusivos, o programa proporciona uma economia de 30% a 50% nos produtos adquiridos através da Fan Box. Também não é necessária a fidelização e o fã pode escolher entre três tipos de plano: mensal, semestral e anual.
As assinaturas para a caixa de Vilões de Gotham estarão disponíveis de 01 a 31 de Agosto e devem ser feitas pelo site www.fanboxdccomics.com.br
omo parte de seu calendário de conteúdos especiais, a Cinemark vai exibir em 2 de setembro (sábado), a partir das 17h, a segunda Etapa da Final do Campeonato Brasileiro de League of Legends 2017 (CBLoL).
Em parceria com a Cinelive, responsável pela transmissão, e a Riot Games – produtora e distribuidora do game no Brasil e no mundo -, a Rede receberá o sinal, ao vivo, direto do estádio do Mineirinho, em Belo Horizonte, para 14 complexos de dez cidades brasileiras. O League of Legends é um dos games mais jogados no mundo, e o CBLoL consagrará a equipe que representará o Brasil na fase de entrada do campeonato mundial.
A partida será exibida em cinemas de São Paulo (Metrô Santa Cruz, Metrô Tatuapé, Eldorado, Market Place e Pátio Paulista), Niterói (Plaza Shopping), Curitiba (Mueller), Rio de Janeiro(Downtown), Brasília (Pier 21), Campinas (Iguatemi), Aracaju (Jardins), Salvador, Recife (RioMar) e São Caetano (ParkShopping).
Os ingressos podem ser adquiridos no site da Rede ou nas bilheterias dos cinemas participantes, por R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia). No ato da compra, o cliente ganhará uma pulseira promocional do CBLoL. Os consumidores que possuem o cartão Cinemark Mania ganham 50% de desconto na compra de um ingresso.
Serviço Cinemark – Final do Campeonato Brasileiro de League Of Legends 2017 Data: 2 de setembro Horário: de 17h às 23h (horário oficial de Brasília) Classificação indicativa: livre
Complexos participantes:
Aracaju (SE) Shopping Jardins – Av. Ministro Geraldo Barreto Sobral, 215
Brasília (DF) Pier 21 – S.C.E. Sul, Trecho 2
Campinas (SP) Iguatemi Campinas – Av. Iguatemi, 777
Curitiba (PR) Shopping Mueller – Av. Candido de Abreu, 127
Niterói (RJ)
Plaza Shopping Niterói – Rua XV de Novembro, 8
Rio de Janeiro (RJ)
Downtown – Av. das Américas,500
Recife (PE)
RioMar – Av. República do Líbano, s/nº
Salvador (BA)
Salvador Shopping – Av. Tancredo Neves, 2.915
São Paulo (SP)
Eldorado – Av. Rebouças, 3970 Metrô Santa Cruz – Rua Domingos de Morais, 2564 Metro Tatuapé – Rua Domingos de Agostin, 91 Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 920 Pátio Paulista – Rua Treze de Maio, 1947
São Caetano do Sul (SP)
ParkShopping São Caetano – Alameda Terracota, 545
De todos os animes que saem na temporada eu sempre procuro separar quatro ou cinco para assistir, geralmente um de cada gênero, desde romance e ação até comédia ou suspense.
O caso de Aho Girl foi justamente esse: eu queria algo mais descontraído e leve para acompanhar e acabei acertando em cheio. Com um humor bastante bobo e descompromissado, os episódios de pouco mais de dez minutos conseguem te arrancar boas risadas, recheados de situações impossíveis e loucuras improváveis.
O anime é baseado no mangá de mesmo nome, lançado em novembro de 2012 pela revista Weekly Shonen Magazine, contando já com seu oitavo volume publicado. Hiroyuki, autor da obra, também já trabalhou em títulos como Mangaka to Assistent-san e D?jin Work, mangas um pouco diferentes da premissa principal de Aho Girl. O anime, por sua vez, é produzido pelo estúdio Diomedia e tem o mesmo diretor supervisor de Fuuka e Campione.
A história
Aho Girl relata as desventuras de Yoshiko Hanabatake, uma colegial completamente idiota e sem noção, e de seu amigo Akuru Akutsu, seu oposto. De proposta simples e objetiva, o anime entrega cenas rápidas, separadas em blocos curtos, como em pequenos contos.
Yoshiko, neste contexto, mostra-se uma garota indiferente às responsabilidades, indo mal nas disciplinas escolares — e na vida. Seu amigo, entretanto, tenta ajuda-la a deixar de ser uma completa idiota e a história se desenrola a partir daí, tendo novos personagens sendo acrescentados a cada episódio.
As confusões estão sempre garantidas quando Yoshiko tenta — sem sucesso — conquistar Akutsu. A ideia dela (e da própria mãe, vejam só!) é que ela consiga casar-se com Akutsu, que tem um futuro promissor, para tornar-se dona de casa. E convenhamos… Yoshiko não teria a mínima chance no mercado de trabalho, afinal, consegue tirar zero em todas as disciplinas e rir disso despreocupadamente. Talvez essa seja a melhor opção para ela.
Bananas! Muitas bananas!
O ponto forte do anime se dá com as situações inusitadas que Yoshiko nos proporciona: desde planos mirabolantes para seduzir Akutsu até aventuras inteiras em busca de uma banana, ela consegue elaborar todo e qualquer tipo de ideia louca para se distrair. Somando isso a sua paixão inexplicável e descontrolada por bananas, temos uma equação infalível de gargalhadas. Outro ponto positivo são os episódios curtos e diretos, que entregam boas piadas em contextos absurdos e cômicos.
Toda a história flui muito bem e sempre deixa um gostinho de quero mais no final. Em contrapartida, para quem procura um estilo de comédia mais adulto, digamos que Aho Girl não seja a melhor opção.
De traços simples e nenhuma necessidade de animação mais elaborada, talvez algumas pessoas não encontrem o que procuram nas piadas bestas com bananas. Por outro lado, é certeza que pelo menos três ou quatro memes a cada capítulo você consegue. Eu mesmo não me canso de pausar a cena e printar as falas loucas dos personagens pra usar mais tarde nos bate papos da vida.
Vale a pena?
Como eu disse antes, se você está procurando uma comédia descompromissada, leve e bastante simples, Aho Girl é uma ótima pedida. Vale cada minuto do seu tempo, servindo como uma válvula de escape daquelas histórias cheias de ações e mistérios, com um plot denso e que exige demais da sua atenção. O formato curto e cômico se assemelha a obras como Tonari no Seki-kun, outro anime do gênero que vale bastante a pena.
Se quiser se distrair e dar algumas risadas certamente Aho Girl vai te ajudar. Acredite no poder das bananas!
Foi revelado recentemente através da última edição da revista Monthly Shonen Magazine, da Kodansha, que a série de light-novel spin-off intitulada Shingeki no Kyojin: Lost Girls, de Hiroshi Seko e adaptada para mangá por Ryousuke Fuji, se tornará anime dividido em 3 OVAs.
Os OVAs serão lançadas junto com as seguintes edições especiais do mangá original Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) de Hajime Isayama:
Vol. 24: 08/12/2017
Vol. 25: 09/04/2018
Vol. 26: 09/08/2018
A light novel Shingeki no Kyojin: Lost Girls começou a ser publicada em dezembro de 2014, e possui apenas 1 volume, com 3 histórias breves focadas em Annie e Mikasa, intituladas de “Perdida no cruel mundo“, “Adeus, muralha Sina” e “Garotas perdidas“. O mangá conta atualmente com dois volumes lançados.
Vale lembrar que a terceira temporada de Attack on Titan está confirmada para 2018.
A Warner Bros. Interactive Entertainment anunciou hoje durante a final Brasil da Liga Latina de Injustice 2 que Ed Boon, diretor de Injustice 2 e um dos criadores do consagrado game de luta Mortal Kombat estará na Brasil Game Show 2017.
O anúncio foi feito através de um comunicado enviado pelo próprio Ed Boon, em que ele anuncia que está empolgado com a visita ao Brasil e em poder voltar à BGS para reencontrar os fãs.
Edward J. Boon trabalhou por mais de 15 anos na antiga Midway, que após ser adquirida pela Warner Bros. mudou de nome para NetherRealm Studios. Boon, juntamente com John Tobias, criou a série Mortal Kombat, na qual trabalha até hoje como produtor executivo, além de emprestar sua voz característica ao personagem Scorpion.
Atualmente, Ed Boon é diretor de Injustice 2, o game de luta que possibilita a criação e personalização de versões definitivas de super-heróis e supervilões icônicos da DC Entertainment. O game está disponível para PlayStation 4 e Xbox One, nas plataformas física e digital, totalmente em português e com versão brasileira exclusiva.
Para mais informações, fique de olho nos canais da Warner Games Brasil no Facebook, YouTube e Twitter.
Um dos grandes lançamentos do mês, é com certeza o mais novo título da Ninja Theory, Hellblade: Senua’s Sacrifice. Com quatro horas de gameplay (ininterruptos), tive que parar e escrever o PRIMEIRO GOLE para vocês.
Confesso que não conheço tanto, os trabalhos da Ninja Theory, apesar de ter jogado Heavenly Sword e um pouco do reboot de Devil May Cry, mas fiquei surpreso e muito feliz de ter um título desses – e deles – para PC (além de Playstation 4), a qual agradeço ao pessoal da GOG ter disponibilizado uma cópia para a gente.
O jogo é curto, e até já me aproximei do final, mas queria postar algo o mais rápido possível, antes do veredito em REVIEW.
O furor do lançamento
Anunciado durante a Gamescon de 2014 – e como um título “AAA independente” – Hellblade: Senua’s Sacrifice vem com uma direção de arte impecável, encabeçada por Hugues Giboire e programada em cima da Unreal Engine 4, e se você pensar em algo “ah, não vai rodar em meu PC”, pode estar enganado!
O jogo é bem leve – apesar de ser muito bonito graficamente – e conta com alguns macetes para tentar “driblar” o que o deixaria mais “pesado” (pelo menos, eu acho), por exemplo:
As áreas exploráveis são pequenas e conta com uma jogabilidade linear. Não é possível saltar ou subir em tudo e os ambientes contam com um design de mapa inteligente, ou seja, depois de cumprir uma missão, é mais fácil e rápido voltar para poder prosseguir no jogo.
Senua conta com dreadlocks, o que deve facilitar e MUITO em conseguir reproduzir com naturalidade seus cabelos. Não é necessário fazer aquele trabalho “fio a fio”, como o caso de Lara Croft e Lightning.
O jogo não possui HUD (heads-up display), aqueles menus e informações na tela. Tudo é feito de forma visual e sem muitas indicações. Como eu diria, é no “feeling”.
O que é real?
Um dos burburinhos de Hellblade: Senua’s Sacrifice foi quanto a “se você morrer muito no jogo, seu progresso é perdido”. Não achei fontes de que isso possa ser real, porém, isso é colocado de forma metalinguística, para com a personagem. Ela está amaldiçoada, contaminada, e partindo de sua mão direita. Quanto mais você morrer, mais esta doença começará a tomar o corpo dela.
Entretanto, conforme você passa por missões, esta mesma maldição toma conta de seu corpo, você morrendo ou não. Isto é parte da narrativa do jogo – o que é interessante – e dá aquele frio na espinha, com medo de perder teu save, caso realmente aconteça.
Um dos principais pilares do game (explorada mais em nossa REVIEW), é quanto a psicose. De cabeça, não me recordo uma obra cinematográfica, e muito menos do universo dos games em tratar esta doença mental de forma tão fascinante. Tudo é compartilhado. Você VIVE de fato a “realidade” da protagonista Senua.
Imersão Narrativa
Apesar do jogo ter um FOCUS (essa é para quem jogou 😛) na história e narrativa, há jogabilidade. Muitos encararam o jogo como Walking Simulator, mas ele não se limita apenas à isto. Além dos enigmas e puzzles, existem combates pontuais e até desafiadores.
Hellblade: Senua’s Sacrifice consegue trazer uma imersão fora do comum, a seu jeito e deve figurar entre os melhores lançamentos do ano. Uma dica: JOGUE COM FONES DE OUVIDO. Se for daqueles 5.1, melhor ainda! Sua experiência agradece.
O próximo lançamento confirmado para 2017 pela Editora JBC é o mangá Samurai 7 (Samurai Seven), de Mizutaka Suhou. Completo em dois volumes, o mangá é uma adaptação do filme Os Sete Samurais? (Shichinin no Samurai), uma obra-prima do cineasta japonês Akira Kurosawa.
O clássico dos cinemas foi transformado em mangá pelas mãos de Mizutaka Suhou. No Japão, foi publicado pela editora Kodansha, na Magazine Great,? em 2005. Com traços marcantes, Suhou reconta a história do Japão antigo com um filtro futurístico em um cenário com samurais e ciborgues gigantes.
Sucesso no Japão e no mundo, a narrativa criada por Kurosawa influenciou a história do cinema e chegou a Hollywood servindo de inspiração para filmes como Sete Homens e um Destino (The Magnificent Seven), Mercenários das Galáxias (Battle Beyond the Stars) e até a animação Vida de Inseto (Bugs Life, 1998).
Em 2004, a obra de Kurosawa ganhou sua versão em animação japonesa, pelo estúdio Gonzo?. Entre os fãs brasileiros, Samurai 7 ganhou inclusive uma versão dublada, sendo exibido na televisão pelo canal Animax, em 2006.
A história
Samurai 7 (Samurai Seven) é ambientado no Japão antigo, em um vilarejo que sofre constantes ataques de bandidos. Sem saber como lidar com os vilões, os lavradores resolvem pedir ajuda para aqueles que conhecem bem a arte da guerra: os samurais.
O problema é que a pobre vila só tem a oferecer uma única moeda de troca: o arroz que produz. Embora hesitantes, o experiente samurai Kambei Shimada e o jovem Katsuhiro resolvem aceitar a missão e vão atrás dos guerreiros certos para formar um clã.
Personagens
Kambei Shimada
É um samurai sábio que sobreviveu a muitas batalhas, embora ele não sinta nenhuma alegria com elas. Muitos de seus amigos morreram nessas batalhas. Lidera o grupo durante suas batalhas e geralmente planeja estratégia. No final, se tornou um samurai bem sucedido, e passa sua espada para Katsushiro enquanto deixa a aldeia de Kanna. Kambei é o primeiro samurai.
Gorobei Katayama
É um samurai habilidoso que ganhou a vida desde o fim das guerras ao divertir as pessoas nas ruas da cidade. Ele também é um veterano da Grande Guerra, conhece Kambei pela reputação. Ele é muito hábil em esquivar golpes e pode arrancar flechas e dardos do ar. Katayama também é bastante inteligente. Ele é o segundo samurai.
Heihachi Hayashida
É um samurai genial que evita lutar tanto quanto possível e prefere comer arroz em vez disso. Durante a Grande Guerra, ele tomou posição como engenheiro de combate, o que o manteve longe da linha de frente, mas também usou suas habilidades mecânicas. Hayashida é descoberto cortando madeira em troca de comida ou dispositivos que o interessam. É muito útil dentro do grupo como mecânico, na construção de armas medievais. No entanto, ele guarda um profundo ódio por traidores, o que resultou na morte de toda a unidade. Ele é preso pela espada gigante de um Bandit, enquanto tenta detonar o explosivo que separaria os motores do Dirigível. Antes de morrer, ele grita para Katsushiro: “Encontre-me no arroz”. Dentro da série, ele fala sobre a antiga tradição dos “sete deuses do arroz” que vivem dentro de cada grão de arroz. Ele é o terceiro samurai.
Shichiroji
Lutou lado a lado na Grande Guerra com Kambei, e muitas vezes é referido como “velha companheiro de Kambei”. Ele deixa temporariamente o seu sucesso no mercado pós-guerra, e também, sua linda namorada, para se juntar a Kambei na batalha. Tem uma prótese na mão esquerda, seu dedo indicador parece um gancho. Em combate, ele usa um tipo de lança. É o único samurai que não usa uma espada. Sua namorada, Yukino, o apelidou de Momotaro, do tradicional conto japonês, porque o encontrou, gravemente ferido depois de uma batalha, flutuando por um rio dentro de uma cápsula que lembra um pêssego. Ele é o quarto samurai.
Katsushiro Okamoto
É um samurai jovem e inexperiente que deseja ser aluno de Kambei. Idolatra os princípios do bushido. Promete proteger Kirara, não importa como, é muito atraído por ela. Ao longo da série, ele vai amadurecendo e se tornando habilidoso e forte o suficiente para desviar o canhão principal da capital e derrotou inúmeros bandidos sozinhos. Também ganha força emocional e entende qual é a verdadeira razão para se tornar um samurai. Okamoto recebeu a espada de Kambei em reconhecimento como estudante. Ele é o quinto samurai.
Kyuzo
É um guarda-costas misterioso e quase silencioso. Se junta ao grupo com a intenção declarada de lutar contra a morte de Kambei. É um lutador incrivelmente qualificado, empunhando lâminas duplas que se encaixam em uma bainha nas costas. Foi acidentalmente morto por Katsushiro quando ele usou uma arma para proteger Kambei. Ele é o sexto samurai.
Kikuchiyo
É um cyborg com um exoesqueleto mecanizado. Antes era um camponês até se tornar um samurai para ajudar os outros. Muitas vezes é considerado um incômodo, por se irritar com facilidade e muitas vezes causa problemas com o barulho alto e as maneiras desajeitadas. É aceito como o sétimo samurai depois de revelar que também era um fazendeiro, como os camponeses de Kanna. Kikuchiyo carrega a maior das espadas, que também atua como uma motosserra. É ferozmente leal a Kambei, e muito apreciado pelos aldeões, especialmente pela pequena Komachi, que pede que ele se torne seu marido quando crescer, um pedido que ele aceita em troca de manter sua árvore genealógica falsa. Ele morreu numa explosão evitando que a aldeia de Kanna fosse destruída. Ele é o sétimo e último samurai.
Sobre os Autores
Mizutaka Suhou ?adaptou a obra cinematográfica Os Sete Samurais? de Akira Kurosawa para os mangás.
Akira Kurosawa? (1910-1998) foi um dos mais importantes cineastas japoneses, ele inspirou toda uma geração e possui uma carreira com mais de 50 anos, com mais de 30 filmes.
Em sua obra Os Sete Samurais? (1954) Kurosawa explorou pela primeira vez o universo dos samurais, apresentando um Japão do século XVI, durante a era Sengoku. O filme rendeu ao cineasta o prêmio Leão de Prata do Festival de Veneza em 1954.
Dados da Coleção
Samurai Seven #01
Lançamento: Setembro de 2017
Autor: ? Mizutaka Suhou
Qtde de volumes:? completo em 2 volumes
Páginas:? média de 232 páginas por volume
Preço:? R$ 16,90
Formato:? 13,5 x 20,5 cm
Periodicidade:? Bimestral
Distribuição:? Nacional
ISBN:? 978-85-457-0334-1
Editora JBC
Neste domingo, 13 de agosto, a Warner exibirá ao vivo e com exclusividade o Teen Choice 2017. Este será o primeiro ano no qual a premiação será transmitida pelo canal e terá cobertura completa.
O blogueiro Federico Devito estará entrevistando os principais indicados e artistas da noite que passarem pelo tapete com transmissão ao vivo na página da Warner no Youtube, a partir das 20h15*.
Já a premiação, que começa às 21h* na tela da Warner, contará com a apresentadora do canal, Carol Moreira, e com o jornalista de entretenimento, Phelipe Cruz, para discutir e opinar sobre tudo o que acontecer durante o evento, desde as performances, prêmios e discursos dos vencedores.
Teen Choice 2017 – Domingo, 13 de agosto
Tapete – Youtube da Warner, a partir das 20h15*
Premiação – Warner, às 21h*
*Horário de Brasília. Programação sujeita a alterações sem aviso prévio.
