No último domingo (23) curtimos o carnaval de rua no Rio de Janeiro, mais precisamente no bloquinho “Marcha Nerd“, localizado na Praça Xavier de Brito (Praça dos Cavalinhos). Embalados pela boa música geek, registramos os diversos cosplayers que por lá compareceram e as fotos vocês podem ver abaixo.
Fotos por Belga.
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Quantos filmes você já foi assistir com a expectativa baixa? Veio aquele trailer meio estranho, um pôster que não te diz nada, mas quando vai assistir o filme, até que ele é bacana, quantas vezes te aconteceu isso? Pois é, isso não acontece aqui. Dolittle tenta construir uma aventura cheia de mística e perigos, diverte com animais que tentam ser engraçados e marcantes, mas consegue ser tão cansativo e monótono de assistir que desde o trailer percebe-se que esse filme foi uma má ideia.
O roteiro pode ser fraco, mas é um tipo de história já contada muitas vezes, não significa que não possa ser divertida e empolgante, basta saber trabalhar os elementos que regem uma aventura. Em Dolittle, tudo isso começa perdido, um alívio cômico que mantém um nível abaixo do extrapolado, porém completamente gratuito em cena, piadinhas fora de hora que te faz virar os olhos e pensar: “Sério isso?”.
Perigos que beiram ao empolgante, podendo te fazer vibrar com a cena, vira uma piada completamente ultrapassada e imbecil que o desapontamento vira ódio por esse filme, além do bobo, o humor ficou ridículo de passar dos limites, digno de ficar igual o Robert Downey Jr. na cena de Vingadores: braços cruzados e suspirando com olhos virados. Aliás, ele foi um destaque nesse filme.
Robert Downey Jr. prova em Dolittle algo que já era nítido para a maioria do público, assim como Harrison Ford. O ex-Iron Man é lembrado por papéis em filmes de sucesso, é um grande símbolo em um personagem de franquia da cultura pop, contudo é um ator bem fraco e supervalorizado. O pior é que isso não tem haver com não saber separar os papéis. Robert Downey Jr. têm uma personalidade e a coloca em todos os filmes, isso é marcante e eleva a qualidade da atuação, contudo é só o que ele mostra ser, ele mesmo, isso ser repetido em obra atrás de obra se mostra muito maçante, no fim se torna um nome grande por causa de papéis antigos, mas não agrega em nada na qualidade do filme, a não ser marketing.
Poderia chamar de desastre, entretanto a dublagem e o CGI dos animais até que conseguem engrandecer e enfeitar a produção, mostrando que existiu um capricho em alguma coisa nessa salada, porém bate de frente com aquilo já dito, piada fora de hora e roteiro fraco sobrepõem toda a lasca de qualidade e diversão que poderia acontecer nesse filme, ofusca até o marketing que fizeram ao anunciar o filme.
Quando confirmaram Robert Downey Jr. e Tom Holland juntos de novo, lógico que o fandom da Marvel pulou e gritou em sua casa, até aí tudo bem, é uma jogada para empolgar o público, mas isso é completamente apagado por causado conjunto da obra, tanto que só se descobre o personagem do Tom Holland no fim do filme, quando anunciado nos créditos, porque nem pela voz se percebe que é ele em cena. Mesmo os dois personagens estarem em lugares diferentes no filme, ainda sim essa tentativa de hype ultrapassou os níveis de fracasso. Único ponto realmente interessante de se destacar é a dublagem de John Cena, que fez muito bem.
Dolitte entra de cabeça para os reboots mais fracos da história da sétima arte, facilmente esquecido após assistir ou passar desapercebido por muitos, mesmo com mente aberta para que possa se divertir, ainda sim não se consegue defender esse filme. Dessa vez a razão prevaleceu de muitos, desde o trailer muita gente começou a levantar a ideia de que esse filme seria ruim, mas muito além disso, ele foi um erro.
Com uma margem de apenas 14 votos – a menor da história da premiação – Vinland Saga vence a categoria de “Anime do Ano” sobre Astra Lost in Space. O anime também levou nas categorias de “Melhor Cenário e Visuais” e “Melhor Anime de Ação e Aventura”, na premiação que aconteceu ontem, 23 de fevereiro.
Vinland Saga é o primeiro anime 2-cour (com mais de 12 ou 13 episódios) a vencer como “Anime do Ano”, quebrando a leva reinada pelos slice-of-life e romance dos últimos anos. O diretor Shuhei Yabuta, foi um dos que tuitaram sobre a vitória, veja abaixo:
It is a great honor to be awarded!
I feel so lucky to be in a great team and to be involved in a adaption of such a great manga.
And more than anything, I greatly appreciate the support of everyone watched our show! Thank you!!(^-^)/#VINLAND_SAGA #ATA2020 https://t.co/tsBKvlUyZO pic.twitter.com/lGniQxhHeJ— ??? (@yabshu55) February 23, 2020
Outros animes também tiveram seus destaques. Kaguya-sama: Love is War, que liderou as indicações neste ano, venceu na categoria “Melhor Montagem”, “Melhor Comédia” e Ai Hayasaka foi a vencedora na categoria “Melhor Atriz Coadjuvante”.
Já o queridinho do ano, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, alcançou apenas a quinta colocação na votação “Anime do Ano”, mas angariou na categoria “Melhor Efeitos de Animação e Sequência”, “Anime Sobrenatural” e “Melhor Ator de Voz”, com Natsuki Hanae, o Tanjiro.
A lista completa com todos os vencedores pode ser vista AQUI.
Aconteceu hoje, 23 de fevereiro, a terceira edição do Suco Awards, organizado pelo Suco de Mangá, com Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) vencendo a categoria “Melhor Anime”, a única de Juri Popular.
Em primeira mão, anunciamos os vencedores em nosso Stories do Instagram (@sucodm). Todos os indicados e o vencedor (em negrito), vocês podem conferir mais abaixo:
O Suco Awards surgiu como uma forma de homenagear e creditar as melhores criações, lançamentos e trabalhos no ano designado. Para esta edição de 2020, deixamos apenas a categoria de ‘Melhor Anime’ em julgo popular, e em todas as outras, a própria equipe do SUCO (e alguns convidados) selecionaram e votaram em um vencedor.
São dez obras entre os indicados em cada categoria e UM único vencedor. A previsão para divulgação dos resultados está agendada para o dia 23 de fevereiro.
Alguma dúvida ou sugestão? Deixe seu comentário ou envie um e-mail pra gente no: contato@sucodemanga.com.br
Fala galera! Enfim, nosso Especial Cosplay do Rio Matsuri 2020, que por sinal, foi a melhor edição até o momento! Adoramos o evento e com toda certeza, estaremos por lá no ano que vem. Abaixo, os nossos álbuns dos cosplayers que desfilaram por lá. As fotos foram tiradas pelo BELGA e pela LILLY!
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Depois de 4 anos em acesso antecipado, Wolcen: Lords of Mayhem chega em sua versão final. O RPG de ação, claramente inspirado na jogabilidade de Diablo (em especial, Diablo 3), já está disponível na Steam para usuários de PC.
Mesmo com seu “lançamento final”, bugs e problemas na jogatina ocorreram, e os desenvolvedores prometeram maior suporte e novidades em breve.
Um exemplo disso, são as inúmeras falhas de conexão, e mesmo com apenas quatro pessoas jogando juntas, você só pode criar um jogo se os quatro estiverem no menu. Você não consegue entrar em um jogo já criado, já que a lista de amigos não mostra quem está online.
Ainda dentro do contexto do gameplay, ainda não há builds úteis para arcos, tornando o jogo impossível de jogar para quem gosta de rangers; você não consegue terminar as missões na cidade na fase final do jogo por causa disso (a não ser que você seja um super player).
Também não há skins para os arcos, além da paleta de cores para personalizar serem limitadíssimas – apenas tons de azul.
Quanto aos itens, ainda falta um melhor trato no balanceamento. O jogo implica que você pode lootear esses outros tons mas nunca caem; Já os itens raros são realmente raros de serem usados; todos eles são mal projetados e não contam com uma sinergia bacana para sua build.
Wolcen traz uma história intrigante e até mesmo bem interessante. Entretanto, ela é curtíssima e também não permite que você repita com o mesmo personagem. Caso alguma informação tenha passada despercebida – é melhor acompanhar em um canal no youtube.
Mesmo a desenvolvedora estar ciente de todos estes problemas, acreditamos que o jogo ainda esteja caro para o jogador brasileiro à venda na Steam por R$ 75,49. Para quem busca a versão com trilha sonora, pode adquirir um pacote especial com o game e o álbum por R$ 90,34.
Ficarei esperando desesperadamente por grandes e novas atualizações, mesmo sabendo que é de um pequeno desenvolvedor.
Texto por Miss Potat0
Com arte de Eduardo “Ronin” Lucas e roteiro por Marina Cavoli, a HQ Domina teve seu lançamento nesta última sexta, 21 de fevereiro.
Marina Cavoli, responsável pelo roteiro, é também lutadora de pro-wrestling (Luta Livre) nas terras tupiniquins justamente sob a alcunha de Domina, que tem como seu personagem uma vigilante inspirado nos quadrinhos americanos e que também inspira a HQ nacional.
Eduardo por sua vez, é ilustrador e designer gráfico e também fundador do Ronin Fanzine, por onde a HQ será publicada. Abaixo você pode conferir a capa da primeira edição e uma breve sinopse da história.
Domina é uma ex-oficial de segurança da colonia, que quando criança foi adotada por um casal que a criou com todo amor. Após alguns anos trabalhando no sistema ela percebeu que as partes antigas da cidade estavam sendo deixadas a própria sorte, depois de um incidente que marcou a sua vida e demonstrou como as mega corporações e políticos da cidade só se importavam com dinheiro ela resolveu fazer as coisa a sua própria maneira. Inspirada por uma heroína do passado, a lutadora Domina apoiada por várias pessoas com a mesma causa no coração passa a cuidar da parte da população que os poderosos ignoram.
Segundo a própria página do projeto a história se passará em um futuro distante numa colonia humana em outra galaxia. Esse cenário foi escolhido com o intuito de poder ser introduzida na história vários elementos tecnológicos e poder haver uma construção de mundo gradual sem a necessidade de ficar limitado a realidade.
Além de Domina, o Ronin Fanzine conta com diversos outros projetos.
Domina foi lançada na última sexta-feira, dia 21 de fevereiro.
Os fãs de terror estão perdendo a esperança, a modernidade não acompanhou esse gênero e o público se entristece, a missão dos grandes estúdios é salvar o terror, e neste caso, A Hora de Sua Morte não consegue alcançar o objetivo de ser um bom filme, apesar da temática ser curiosa o suficiente para uma possível sequência. Ainda sim se limita em um filme dos padrões saturado do terror.
Em 2003, era lançado um mangá que impactaria uma geração com uma trama lenta porém grandiosa, a qual é idolatrada até hoje, seu nome é Death Note, mas o que têm haver com A Hora da sua Morte? Simples, ao invés de um caderno onde alguém assina seu nome, se têm um aplicativo que é instalado no celular, nisso sua hora de morte é divulgada por um relógio em contagem regressiva, e se isso não é uma curiosa semelhança, aqui se têm shinigamis também, um ser demoníaco vai atrás das vítimas que baixaram o aplicativo a qual a hora deles se aproxima, alguns a contagem está alta o suficiente do indivíduo viver noventa anos, outros a contagem já começa baixa e a hora da morte está contabilizada para daqui dois dias ou menos, a primeira impressão parece besteira e até rotulada de falsa, mas os casos começam a ser frequentes e o terror rodeia nesse ponto.
Como todo aplicativo, existe um termo de contrato que se deve concordar, aquele texto gigante que ninguém lê, e o interessante é que existe uma maneira de quebrar o contrato, o que não significa que se livrou de morrer, ao acontecer isso, o demônio vem te buscar e é algo que trabalha toda agonia do terror que resultará em um susto ou a morte da vítima, e é essa linha que o filme não convence. Assombrações que só os próximos da morte enxergam, abuso de cenas escuras e acontecimentos estranhos dividem opiniões, pois eles assustam em alguns momentos, mas uma boa parte deles são bem bobinhos, além do uso de CGI para o demônio que se mostrou desnecessário, sinceramente não precisava fazer esse trabalho de edição, colocar o terror como algo desconhecido estava muito mais assustador, isso quebra um pouco a mística do sombrio.
A temática de misturar tecnologia e terror dessa maneira pode ter sido interessante, contudo a fórmula que um dia foi de sucesso, hoje se mostra óbvia e repetida até demais, e por mais que não exista uma esperança de algo novo a ser explorado no gênero, os estúdios também não estão conseguindo convencer o público com os padrões conhecidos.
Não chega a ser uma perda de mão da direção ou um desastre, é apenas a falta de elementos interessantes e pontos mais bem trabalhados que possam assustar, se segurar na cadeira, gritar e até fechar os olhos de medo, depende de como você vê o filme, mas os anos passam e o gênero terror parece estar saindo da crise e morrendo de vez, isso é mais assustador que os próprios filmes de terror.
Infelizmente esse filme é mais um que complementa o rótulo de ultrapassado e cansativo do gênero terror. A Hora da sua Morte apresenta um potencial de ser maior nas próximas sequências, mas não convence o suficiente para ser um grande sucesso de bilheteria, mas nunca se sabe, esse argumento pode cair por terra, pois alguns momentos assustadores podem, quem sabe, levar um certo público para as salas de cinema; não é impossível, mas improvável.
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