Início Site Página 1046

10 Fatos que Você não Sabia sobre o Hachiko

hachiko shibuya

Você provavelmente conhece a estátua do cachorro Hachiko, um ponto turístico bem famoso que fica em Shibuya, Japão. Você também deve saber que o animal esperou pacientemente pelo seu dono, mesmo depois de sua morte, então Hachiko virou o símbolo do ditado que diz que o cão é o melhor amigo do homem. Mas existem muitas curiosidades sobre o cachorro mais famoso do Japão que talvez você não saiba.

Ele nasceu no interior

Mesmo sendo um símbolo do bairro moderno de Shibuya, Hachiko não nasceu nem mesmo em Tóquio, mas na cidade de Odate, na prefeitura de Akita. Seus pais eram Oshinai (pai) e Goma (mãe), e ele nasceu em 1923. O filhote foi vendido por ¥30 (que era uma boa quantia na época) ao especialista em ciências agrárias Hidesaburo Ueno, que trabalhava na Universidade de Tóquio e queria um cachorro Akita com pedigree. Seu dono, Ueno lhe deu o nome de Hachi, que significa “oito” e é considerado um número de muita sorte no Japão, só depois que o “ko” foi adicionado ao seu nome.

Odate tem muito orgulho de ser a cidade natal de Hachiko (e da raça Akito) e tem não só uma estátua em frente à estação de Odate, mas também um santuário e várias estátuas de Akitas na região. A cidade também decorou suas tampas dos bueiros com desenhos do famoso cachorro. Além disso, existe um pequeno museu, o Akitainu Hozonkai, que conta tudo sobre a sua raça.

Ele sofria maus tratos

Após a morte de Ueno em 1925, Hachi foi dado para outra pessoa e acabou passando por diversas casas longe de Shibuya, mas ele continuava voltando para o famoso local onde ele costumava encontrar seu dono todos os dias. Com o tempo, ele ficou na casa de Kikuzaburo Kobayashi, o antigo jardineiro de Ueno. Sua casa ficava em Tomigaya (perto da antiga casa de Ueno e a uma curta caminhada de Shibuya), então o cachorro conseguia ir diariamente para a estação. Ele continuou fazendo isso por 10 anos, esperando pacientemente por Ueno voltar para casa. Infelizmente, existem vários relatos que diziam que Hachi apanhava e era perturbado por pedestres e até mesmo por crianças perto da estação.

Sua história se tornou famosa em 1932

Quando Hirokichi Saito, o presidente da Nihon Ken Hozonkai (Associação da Preservação dos Cachorros Japoneses), descobriu sobre Hachi e sua história, Saito publicou um artigo no jornal Asahi Shimbun contando como o pobre cachorro estava sendo maltratado. A história comoveu os leitores e Hachi rapidamente se tornou um ícone público. O “ko” de seu nome foi adicionado nessa época, para demonstrar respeito pela sua devoção e lealdade, e com o tempo se tornou Hachiko (ハチ公).

Ele viu a inauguração da sua própria estátua

Não é muito comum uma estátua de homenagem ser feita enquanto a pessoa (ou o cachorro, no caso) ainda está viva, mas Hachiko apareceu na sua inauguração em 1934. Antes da sua inauguração, muitas pessoas diziam ter criado a estátua, mas na verdade foi o escultor Teru Ando que a fez. Ele era um conhecido de Hirokichi Saito e se apressou para terminar a estátua para acabar com tais rumores.

Sua estátua foi derretida na Segunda Guerra Mundial

Nem mesmo a estátua de Hachiko conseguiu se safar da corrida pelo metal durante a Guerra do Pacífico. Infelizmente, a estátua foi derretida apenas 1 dia antes do final da guerra. Alguns dizem que o metal foi usado para produzir partes para fazer uma locomotiva para a atual linha de Tokaido. Depois da guerra, Takeshi, filho do escultor Teru Ando, fez uma nova estátua, que é a que você pode ver em Shibuya atualmente. A estátua na Estação de Odate também foi derretida durante a guerra e foi reconstruída em 1967.

Hachiko e Ueno se reuniram mais de 90 anos depois

Oito anos depois da morte do cachorro, a Universidade de Tóquio começou um projeto para construir uma estátua que reuniria Hachiko e seu dono. Eles arrecadaram mais de 10 milhões de ienes em doações através de pessoas e empresas para tornar essa reunião realidade. Você pode encontrar essa estátua no campus da Universidade de Tóquio, ao lado do Parque Ueno.

Você ainda pode prestar sua homenagem

No Cemitério de Aoyama, um monumento foi construído ao lado da lápide de Ueno logo após Hachiko ter morrido em 1953. Na verdade, o cemitério funciona mais como um grande parque perto das estações de Gaien-mae e Aoyama Itchome. Outro motivo para visitar o local é a maravilhosa vista das cerejeiras na primavera, das lápides e de sua história. Além disso, existem várias pessoas famosas enterradas neste cemitério, que foi construído em 1872.

Você pode ver seus órgãos e corpo empalhado

O primeiro relatório dizia que os órgãos internos de Hachiko estavam infestados de parasitas, bem como alguns espetos de yakitori (churrasquinho de frango) no estômago. Seus órgãos foram guardados em frascos de amostras e outro exame foi feito em 2010, que concluiu que Hachiko, na verdade, morreu de câncer.

Se você quiser conferir, pode ver seus órgãos no arquivo da faculdade de agricultura da Universidade de Tóquio, perto da sua nova estátua no Parque Ueno. Se você ainda preferir ver algo tão bizarro quanto, poderá ver um Hachiko taxidermizado com seu pelo original no Museu Nacional da Natureza e da Ciência.

Ele tem um companheiro de estátua

No Parque Ueno, você também pode visitar a estátua do samurai Saigo Takamori (um dos samurais mais influentes da história do Japão) e sua filhote, a Tsun. Graças ao seu status, Hachiko e Tsun ficaram lado a lado, como símbolos de proteção da economia japonesa e de Tóquio, mais ou menos como os pares de komainu (cães-leão) que são postos como guardiões na entrada de santuários.

Hollywood o tornou americano, mas existe um filme japonês

Em 2009, um filme chamado Hachi: A Dog’s Tale (Sempre ao Seu Lado) com Richard Gere foi exibido no mundo todo. Apesar de comovente, o filme se passa nos Estados Unidos, o que diminuiu seu significado cultural. Mas você pode ter uma experiência mais autêntica da vida de Hachiko assistindo o filme original de 1987, “Hachiko Monogatari”.

PUBLICIDADE

7 filmes baseados em fatos reais para assistir na Netflix

first they killed my father

Algumas pessoas tem uma vida tão incrível que podia virar filme. É o caso da lista que fiz pra vocês aqui embaixo de produções disponíveis na Netflix. Da África de 2001 até ao Japão durante a Segunda Guerra Mundial, assista a inspiradora historia de cada uma dessas pessoas que batalharam até o fim para seguir seus sonhos e se manterem fieis a suas convicções.

O Menino Que Descobriu o Vento 

Em Malauí, um país pobre da África, William Kamkwamba e sua família precisam encontrar uma forma de sobreviver depois que a colheira, única fonte de comida, foi devastada pelo clima seco agravado pelo desmatamento feito por industrias do local. Com apenas 13 anos, sem ter dinheiro para pagar pelos estudos, William enfrenta todos os obstáculos em sua vida e aprende sozinha sobre física para criar uma fonte alternativa de eletricidade e água para sua família e toda a comunidade a sua volta.

Andar. Montar. Rodeio – A Virada de Amberly

Desde criança Amberley Snyder sempre amou andar de cavalo e faz de tudo para alcançar seus sonhos e seguir a carreira profissional de rodeio. Com um futuro promissor, ela vê seu mundo mudar depois que um grave acidente faz com que ela perca o movimento das pernas. Apesar do que todos diziam, Amberly não está pronta para desistir de seus sonhos e segura com unhas e dentes os seus 3 objetivos depois do acidente: Andar, montar e rodeio.

Até O Último Homem

Desmond T. Doss é médico americano e se vê no Japão durante a Segunda Guerra Mundial, na Batalha de Okinawa e, apesar de estar no exercito e no meio de uma batalha, ele se recusa a pegar em armas e atirar, mesmo que em seus inimigos. Desmond desobedece todas as regras para permanecer fiel aos seus ideias e salvar o máximo de vidas possíveis.

First They Killed My Father

O filme dirigido e coescrito por Angelina Jolie baseado no livro A Daughter of Cambodia Remembers conta a história real de Loung Ung, uma menina cambojana filha de um oficial de alto escalão do governo que aos 5 anos de idade tem sua vida marcada pra sempre depois que o ditador Pol Pot assume o poder e precisa fugir e assumir outra identidade para proteger a si mesma e a sua família.

Lion – Uma jornada para casa

Saroo é um menino indiano que foi adotado por uma família australiana e ao chegar a vida adulta se sente assombrado pelo seu passado. Sem lembrar ao certo o que aconteceu em sua infância e o que o levou até sua família adotiva, Saroo retorna a Índia numa jornada de auto-descobrimento na busca pela sua origem.

Missão no Mar Vermelho

Estrelado por Chris Evans, o filme conta a história de Ari Levinson e um grupo de agentes secretos dos anos 80 que usavam um resort no Sudão como fachada para resgatar milhares de refugiados fazendo tudo o que podem para ajudar o maior número pessoas mesmo que isso coloque suas próprias vidas em risco.

Bônus: Séries

Chamas do Destino

https://www.youtube.com/watch?v=NXhdanQE06w

Em um bazar de caridade, um prédio cheio de homens e mulheres da alta sociedade de Paris em 1897 pega fogo após uma falha com o equipamento do cinema. Os homens presentes no lugar fizeram de tudo para salvar suas vidas, mesmo que isso significasse impedir que as mulheres saíssem. Das 132 mortes causadas pelo fogo, 123 foram mulheres. Chamas Do Destino acompanha 4 mulheres e como suas vidas mudaram irreversivelmente após o incêndio.

Inacreditável

Pra fechar a lista eu trouxe essa série original da Netflix extremamente marcante. Com apenas 8 episódios, acompanhamos a história de Marie Adler, que após fazer uma queixa de estupro, é desacreditada pela policia e por todos a sua volta. Depois de ter sofrido algo inimaginável, sem apoio de ninguém, Marie retira a queixa e fala que inventou tudo. Anos depois, uma investigação feita por duas detetives do outro lado dos Estados Unidos podem ajudar a revelar os verdadeiros fatos do que aconteceu.

PUBLICIDADE

Crusader Kings III chega a América Latina

crusaders king 3

Desenvolvido pela Paradox Development Studio, Crusader Kings III é um jogo de estratégia medieval que conquistará seu intelecto. Trate seus vassalos com sabedoria e tome decisões eficazes para conquistar terras, erguer exércitos e seduzir donzelas.

Crusader Kings III teve seu lançamento no dia 1º de setembro mas agora com a 3nMedia estará disponível para a América Latina. Além disso você terá a possibilidade de conhecer personagens únicos e histórias. Explore as personalidades, domine seus inimigos e viva a vida cortesã medieval.

Se o papo não vai levar a lugar nenhum que tal usar o fio da espada para assinar o contrato? Cuidado que a igreja pode estar na sua cola e quem sabe você não pode organizar uma cruzada?

Aproveite a vinda de Crusader Kings III e faça parte desse universo medieval que só cresce e está disponível para PC (Steam).

PUBLICIDADE

A perseguição está de volta em Need for Speed Hot Pursuit Remastered

need for speed hot pursuit

A Criterion Games, em colaboração com a Stellar Entertainment, está reacendendo a emoção da perseguição e agitação da fuga em Need for Speed Hot Pursuit Remastered.

O jogo contará com recursos visuais aprimorados e competição multiplayer crossplay assíncrona, possibilitada pela tecnologia Autolog. Além disso, também incluirá todos os principais DLCs, que oferecem seis horas extras de jogabilidade e mais de 30 desafios.

Confira o trailer abaixo:

“Need for Speed: Hot Pursuit estava à frente de seu tempo quando foi lançado em 2010, pois criamos um sistema de comparação automática e de recomendação de amigos no jogo antes que esse tipo de coisa se tornasse uma norma no mundo de hoje. Agora, estamos muito satisfeitos por trazer esse espírito de competição de corrida atemporal de volta para novas plataformas, onde jogadores e jogadoras podem se conectar, comparar e competir, não importa a plataforma em que estejam e nem onde estejam, com a chegada ao Nintendo Switch”, disse Matt Webster, VP da Criterion Games. “Com a tecnologia Autolog e alguns dos supercarros mais clássicos e cobiçados do mundo, isso criará a mais emocionante experiência de corrida social e competitiva”.

Need for Speed Hot Pursuit Remastered chega para PlayStation 4, Xbox One e PC em 6 de novembro e Nintendo Switch em 13 de novembro.

PUBLICIDADE

RESIDENT EVIL: Infinite Darkness | Mangá sairá pela TokyoPOP nos EUA

resident evil infinite darkness

Via comunicado de imprensa, a TOKYOPOP, uma empresa POP Media Holdings, anunciou o o lançamento de uma história em quadrinhos estilo mangá para acompanhar a animação em CG, RESIDENT EVIL: Infinite Darkness, conforme revelado em seu painel New York Comic-Con.

A franquia de terror de sobrevivência, RESIDENT EVIL tem sido um sucesso dos jogadores desde seu primeiro lançamento em 1996, e a série vendeu mais de 100 milhões de unidades cumulativamente. Com 2021 marcando o 25º aniversário, a Capcom e a TMS Entertainment anunciaram recentemente que a série de animação CG original e junto a série de histórias em quadrinhos que seguirá os protagonistas Leon S. Kennedy e Claire Redfield em uma adaptação da animação CG.

“Nunca esquecerei no início da minha carreira, quando como um jovem correspondente de uma publicação de jogos americana, entrevistei o diretor de jogos da Capcom antes do lançamento do primeiro jogo”, disse Stu Levy, fundador e CEO da TOKYOPOP. “Ele e sua equipe de P&D ficaram muito animados em trazer a narrativa de terror cinematográfico para o mundo dos videogames. E agora nós da TOKYOPOP podemos contribuir para a incrível franquia construída sobre sua visão original. É um sonho tornado realidade!”

“Estamos muito entusiasmados com a parceria com a TOKYOPOP para expandir o mundo de RESIDENT EVIL: Infinite Darkness”, afirmou Masami Tokunaga, vice-presidente sênior da TMS Entertainment USA, Inc.. “Mal podemos esperar para ver que aventuras de terror aguardam Leon e Claire na adaptação da história em quadrinhos.”

Maiores informações devem ser reveladas nos próximos meses.

PUBLICIDADE

Genshin Impact | Dicas para Gastar (e não gastar) moedas!

A primeira de uma série de artigos que vamos publicar de Genshin Impact é sobre a utilização das moedas do jogo na LOJA. Para quem nunca se aventurou no gênero GACHA e não faz ideia do que está fazendo, segue algumas dicas para você não ficar perdido!

Aviso prévio: é recomendado não gastar moedas no início do jogo (early game) e focar apenas no mid/late game, com personagens já devidamente upados e com builds mais precisas.

Gemas Essenciais

Este é o dinheiro que você ganha fazendo Missões, Conquistas, Desafios, e-mail, e de diversas outras maneiras. Com o que devo gastar?

Achamos interessante gastar apenas em Destino Entrelaçado em “Barganhas da Paimon”, por conta de que Destino Familiar só tem a serventia de dar roll em banner padrões do jogo – sem contar que lá não é garantido que você receba um personagem 5 estrelas em 90 tiros. Isso sem contar que você estará disputando o tiro com armas do mesmo calibre, dificultando sua busca por sua waifu/husbando preferido.

Brilho Estrelar

É o dinheiro que vc ganha dando roll em banners no Genshin Impact. Ele é BEM valorizado, já que a quantidade que você ganha com ele é escassa. Com o que devo gastar?

O melhor conselho que damos é: “não gaste”. Junte o máximo possível pois com ele dá para comprar personagens na loja (que troca todo mês). Foque em personagens e não em itens, já que é bem interessante conseguir um personagem com 34 destes “Brilho Estrelar”.

 

Poeira Estrelar

Similar ao Brilho Estrelar, você ganha quando dá seus tiros nos banners. Por ser mais comum, é normal ter milhares deles em sua conta. Com o que devo gastar?

A dica é não gastar com Destino Familiar e focar em Destino Entrelaçado. Outra, e não assim tão usual, é conseguir algum item difícil, que está complicado de farmar em jogo. Mas lembre-se de usar com sabedoria e de preferência mais pra late game.

genshin impact

 

Resina Frágil e Resina Original

A Resina Frágil pode ser obtida subindo seu Rank de Aventureiro e gira em torno de 1 a 2 por nível. Algumas missões específicas também costumam dar este tipo de item. Normalmente sua utilização é quando você não tem ABSOLUTAMENTE mais nada para fazer no jogo. Dica: caso utilize, faça bom proveito aos Domingos, já que é o dia com mais drops em Genshin Impact.

Já a Resina Original é a famosa “stamina” dos jogos mobile e ela é o fator determinante para que você tenha apenas algumas jogadas por dia. Regenerando de 8 em 8 minutos, você pode chegar nos menus do jogo e no canto superior direito do mapa. Use sempre que puder e o máximo que conseguir – diariamente.

genshin impact

 

Texto por Gabriel Fujita (YouTube / Twitch)

PUBLICIDADE

Crash Bandicoot 4: It´s About Time | Review

crash-bandicoot-4

Produzido pela Toys for Bob e publicado pela Activision, Crash Bandicoot 4: It´s About Time foi lançado no dia 2 de outubro de 2020 para Playstation 4, Xbox One e posteriormente para os consoles da nova geração. “Crash 4” segue o mesmo gênero que os outros títulos principais da franquia, ou seja, sua gameplay segue a dos gêneros de plataforma, em que o jogador deve enfrentar obstáculos e inimigos para passar a fase.

O jogo é uma sequência direta de Crash Bandicoot 3: Warped lançado em 1998. Sim, você não leu errado, o último título original da franquia seguindo a história principal foi lançado há mais de duas décadas (só para ter uma ideia, a pessoa que vos escreve ainda não era nem nascida). Porém, antes de seu retorno definitivo em um novo título original, o marsupial giratório já havia aparecido na nova geração em um remaster da trilogia original para Playstation 1 lançado em 2017 e denominado Crash Bandicoot N. Sane Trilogy e em outro remaster, dessa vez do Spin Off de corrida, de Crash Team Race Nitro-Fueled, lançado em 2019.

Já não era sem tempo! Será que ainda lembro da história?

A história do game é uma continuação direta dos eventos do terceiro jogo, ou seja, começamos a acompanhar o enredo a partir do final de Crash Bandicoot 3: Warped. A jornada começa com o sacrifício do vilão Uka-Uka e a abertura de uma fenda temporal para que N. Tropy e Dr. Neo Cortex escapem da prisão em que foram colocados pelos heróis Bandicoots nos games anteriores. Como não poderia ser diferente, a tarefa de resolver a crise no espaço-tempo, impedir uma tragédia de escala global e derrotar os vilões já icônicos da franquia, só poderia ficar nas mãos (ou seriam patas?) de dois marsupiais: Crash e Coco (e eventualmente alguns aliados, mas a gente já vai chegar lá).

Se você não jogou ou não conhece os predecessores de Crash Bandicoot 4, não se preocupe. Apesar da menção de viagens dimensionais e temporais, e do retorno de personagens que já foram apresentados e desenvolvidos anteriormente, a história é simples e de fácil compreensão. Talvez seja necessário um pequeno trabalho de pesquisa se quiser entender mais a fundo os eventos da narrativa, mas, caso a intenção seja focar na gameplay, é possível subentender os eventos da trilogia principal sem muito esforço.

Dito isso, Crash Bandicoot 4: It´s About Time não é um jogo com uma narrativa forte e profunda. Não espere algo como The Last of Us part II (Curiosidade: a idealização de Crash Bandicoot no PS1 e o desenvolvimento da série em 1996 foi feita por Andy Gavin e Jason Rubin, durante a fase em que trabalhavam para a Naughty Dog entendeu a referência?). Apesar disso, a história é cativante justamente pela sua simplicidade. A verdade é, que se não fosse pelo caráter menos complexo, a decisão de não complicar a temática de viajem no tempo e a linearidade do enredo, o jogo perderia boa parte de seu charme.

A série “Crash” pode não ser sinônimo de enredo complexo, mas definitivamente é sinônimo de personagens carismáticos. É difícil superar um marsupial com síndrome de pião que é membro da Carreta Furacão (ou seria Crasheta Furacão? De qualquer forma, fica a dúvida). No quarto título, isso não poderia ser diferente, absolutamente todos os personagens, dos vilões aos mocinhos, tem carisma.

Aliás, ponto positivo para a dublagem brasileira, as piadas são bem adaptadas e não perdem o caráter cômico. Sendo assim, eu tinha um sorriso no rosto em praticamente todas as cutscenes. O design cartunesco e expressivo dos personagens somado a esses diálogos propositalmente engraçados traz um ar que, para alguns, pode beirar o infantil, mas, sinceramente, quem não gosta de uma galhofa?

Apesar de todos os pontos positivos apontados anteriormente, acredito que grande parte do encanto do jogo esteja em um ponto crucial: A nostalgia.

Aí que loucura! Vou pedir arrego!

(Título é referência direta a Narcisa Tamborindeguy. Você pode não saber quem é, mas tem grandes chances de já ter ouvido o bordão “Aí que loucura” ou “Aí que badalo”. Outra opção é que eu goste muito de memes alternativos da televisão brasileira.)

A nostalgia foi tão grande que, a todo instante, o jogo fazia questão de me lembrar de uma situação muito comum na minha infância. Sabe aquele momento em que você não consegue passar uma fase, precisa deixar o orgulho de lado e passa o controle para algum jogador mais experiente (ou mais paciente) que você?

Queridos sucolinos e sucolinas, Crash Bandicoot 4 é aquele tipo de jogo que, há alguns anos atrás, me faria passar o controle e a mecânica do Pass N. Play, em que você pode jogar com um amigo e passar o controle toda vez que um morrer, só fortaleceu o meu argumento. Na verdade, admito que só não fiz isso porque, em algum momento, me tornei a jogadora mais habilidosa da casa (humildade passou longe, mas é a verdade). Acho que já dá para imaginar que o jogo não é fácil (ou, talvez, eu seja péssima em jogos de plataforma).

As mecânicas são simples, todos os personagens possuem o mesmo moveset, com algumas poucas alterações. Basicamente, até por ser um gênero plataforma, o jogador é capaz de pular, agachar/deslizar, atacar/girar e utilizar habilidades que são desbloqueadas durante o avançar do mundo. Como já mencionei algumas vezes durante essa leitura, o jogador não estará limitado a jogar somente com Crash, desde o início a personagem Coco também é jogável em todas as fases e, com o avançar da campanha, outros personagens também estarão disponíveis para fases específicas. Com exceção dos dois protagonistas principais, todos os outros personagens têm mecânicas próprias que afetam a dinâmica das fases. Não direi quem são esses outros personagens, pois não quero que ninguém reclame de spoilers, mas garanto que houveram algumas aparições inesperadas.

Apesar das mecânicas simples, como dito anteriormente, o jogo não é fácil. Se acostumar com os comandos pode não ser difícil, mas para passar pelas fases (de primeira) sem morrer pelo menos uma meia dúzia de vezes é necessário habilidade, atenção e até sorte. Mas é assim que os desenvolvedores estabelecem um desafio, ao mesmo tempo que dão um motivo para que se jogue novamente após o endgame. Completar todos os objetivos da fase, ou seja, coletar todos os diamantes, quebrar todas as caixas, realizar o desafio de tempo e passar pelos modos alternativos de cada nível não é uma tarefa para uma jogatina só, para isso, é necessário que o jogador aprenda todas os detalhes do mapa frenético e, isso, leva tempo.

Em uma primeira run por todas as 43 fases do game, o tempo médio para que se termine a campanha é de 8 horas, mas para aqueles que querem pegar todos os bônus e troféus, esse tempo pode dobrar em uma média de 16 horas.

Outro ponto marcante que deve ser mencionado é o design de cada nível e mundo. Apesar da dinâmica de plataforma sempre presente, cada uma das áreas possui um ponto único que diferencia, nem que sutilmente, a jogabilidade. Todas as fases apresentam uma particularidade única, o que evita que a jogatina fique maçante. Além dos aspectos técnicos de design de nível para que haja uma maior fluidez e variação de gameplay, também deve-se mencionar que há um carinho e respeito notável pela trilogia original por parte da Toys For Bob.

Os gráficos, como esperado da nova geração, são muito bonitos, apesar de serem cartunescos. O design dos personagens é bem feito e a remodelação de Crash tem grandes chances de agradar os jogadores de PS1 saudosos da velha guarda. Principalmente aqueles players que não engoliram o marsupial tatuado de Crash of The Titans (jogo hack and slash lançado em 2007 que causou polêmica pelo design de Crash Bandicoot).

Para finalizar, em poucas palavras, o jogo é graficamente impecável, nostálgico tanto em sua organização de fases quanto em seus personagens. É desafiador, sem ser irritante. Homenageia, sem copiar. Inova o que já era estabelecido há mais de duas décadas. É, no geral, uma experiência divertida (quando não se está passando raiva por falhar miseravelmente em uma mesma seção da fase por ,pelo menos, 10 vezes) que honra a saga de Crash Bandicoot e sua vasta diversidade de personagens secundários e antagonistas.

Nostalgia Pura!

Crash Bandicoot 4: It´s About Time é uma carta de amor aos fãs e isso é indiscutível. Quem teve a chance de jogar a trilogia original do PS1 em algum momento da vida vai sentir uma nostalgia absurda jogando o novo título da franquia.

Dos cuidados com a organização das fases, às expressões dos personagens, a obra se destaca no que se propõe a fazer. Não é só uma homenagem, mas também o retorno de uma das franquias que está marcada na história da indústria de vídeo games e dos jogos de plataforma 3D. E, meus amigos, que retorno!

Tanto os adultos que cresceram jogando os jogos das gerações de consoles anteriores, quanto os novos gamers que estão sendo apresentados a Crash Bandicoot pela primeira vez através dos remasters dos últimos anos, irão gostar do estilo clássico e ao mesmo tempo único de “Crash 4″. Quem sabe, talvez mais uma criança tenha que passar pela experiência transformadora de passar o controle para alguém, pois não consegue passar de fase?

Concluindo, o novo jogo da saga de marsupiais pode não ser o melhor e maior jogo da geração de games que está em transição, mas, com toda a certeza, possui alma. O carinho e o respeito dos desenvolvedores pela série é perceptível em todo o momento e os jogadores nostálgicos, que provavelmente tem tanto apreço pela franquia quanto esses desenvolvedores, têm grandes chances de sentirem satisfação com o game. Para os que só se introduziram recentemente ao universo de Crash Bandicoot, garanto que a experiência não irá desapontar, pois o jogo cumpre a única função essencial para qualquer vídeo-game: Divertir.

No fim, ninguém resiste a um marsupial com síndrome de pião que faz parte da “Crasheta Furacão”. É impossível não ouvir o famoso refrão “Siga em frente, Olhe para o Lado…” e não se sentir intimado a comprar o jogo (ou bater palmas para o time de marketing…).

ADQUIRA NA LOJA DA PLAYSTATION

ADQUIRA NA LOJA DA XBOX

PUBLICIDADE

Violet Evergarden: The Movie | Assista os 10 primeiros minutos do filme

violet evergarden the movie trailer

No dia 18 de setembro o filme Violet Evergarden: The Movie foi lançado nos cinemas japoneses e na sua terceira semana de exibição já havia arrecadado 1,117 bilhões de ienes (aproximadamente 58 milhões de reais). Foram vendidos mais de 781 mil ingressos.

Após 21 dias da sua estreia no Japão, a Kyoto Animation exibiu os primeiros dez minutos do filme através do YouTube, confira:

A Kyoto não deixou a desejar na animação e nem na trilha sonora, pelo que podemos ver nesses 10 minutos.

E você, também ficou gostinho de quero mais?

PUBLICIDADE