Foi liberado na última quinta-feira (19), pelo site oficial da animação Urusei Yatsura, um novo trailer da adaptação em anime do mangá escrito e ilustrado por Rumiko Takahashi.
De acordo com as informações do vídeo, a estreia está marcada para a Temporada de Outono de 2022 (outubro-dezembro). Assim, o anime adaptará histórias selecionadas do mangá e terá duração de quatro trimestres ou um ano inteiro, embora não necessariamente consecutivamente.
Além disso, a animação é do estúdio David Production, e o time de produção conta com Hideya Takahashi (JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind) e Yasuhiro Kimura (2.43: Seiin Koukou Danshi Volley-bu) na direção, Yuuko Kakihara (Hataraku Saibou) na escrita e supervisão dos roteiros e por fim, Naoyuki Asano (Eizouken ni wa Te wo Dasu na!) é responsável pelo design de personagens e direção de animação.
Sinopse: Não se fala muito sobre o lascivo Ataru Moroboshi, mas sua extraordinária má sorte se destaca como chifres na cabeça de um alienígena. Quando a Terra é ameaçada por uma frota de invasores alienígenas conhecidos como Oni, Ataru é selecionado para representar a humanidade em um duelo contra um deles. É um golpe de sorte para Ataru que o duelo seja realmente um jogo de agarrar, e que sua oponente seja Lum, filha do líder dos Oni, que coloca sua dignidade pessoal acima da vitória quando Ataru tira a parte de cima de seu biquíni por engano e com isso, ela leva a vitória. No entanto, o infortúnio reaparece quando Lum confunde a promessa de Ataru de se casar com sua namorada, Shinobu Miyake, como querendo se casar com Lum, e decide que gosta da ideia. Exercendo sua influência como uma princesa alienígena, ela vai morar com ele.
Mais sobre a obra
Takahashi publicou o mangá original na revista Weekly Shonen Sunday da Shogakukan entre setembro de 1978 e fevereiro de 1987, compilando a obra em 34 volumes. O mangá inspirou uma adaptação animada de 195 episódios em outubro de 1981, além de uma série de filmes e OVAs.
A Famitsu divulgou um levantamento feito entre 9 e 15 de maio onde o Xbox Series S vendeu 6120 unidades. Enquanto as duas edições de PS5, a digital e a padrão somam 2693 unidades.
Há 8 anos um Xbox não superava um PlayStation no país, isso se dá em grande parte desde que Phil Spencer (chefe do Xbox) tem feito ações de peso para se igualar aos rivais Sony e Nintendo em terras nipônicas.
Já o XboxSeries X não foi tão expressivo (para não dizer quase nulo) vendendo 105 unidades no período.
Na semana anterior, de 2 a 8 de maio, segundo o site VGC o PlayStation 5 havia vendido 49798 e o XboxSeriesS somente 10 unidades e o XboxSeries X 3508 unidades.
Essa é a primeira vez que um console da Microsoft supera um PlayStation desde o lançamento do XboxOne, isso lá em 2014.
Ao total o Xboxregistra vendas de 2,3 milhões de unidades no Japão, ao passo que mais da metade alcançada pelo Xbox 360 com 1616128 de consoles vendidos por lá. Veja o desempenho de cada geração no país nipônico:
Xbox: 472992
360: 1616128
One: 114831
Series X/S: 142024
A Sony ainda domina e muito o mercado japonês, mas a Nintendo tem se mostrado igualmente forte no mercado. O NintendoSwitch, lançado em 2017 é o console que geralmente ocupa a primeira posição nas vendas no país.
Após muitas especulações, a animação do gênero YURI, intitulada Yuri Is My Job! (Watashi no Yuri wa Oshigoto Desu!), foi confirmada mas ainda não foi dada previsão de estreia.
Confira o trailer:
YURI é um termo japonês que significa lésbicas ou “Amor de Garota”, que é normalmente utilizado para caracterizar animes, jogos, mangás ou outra mídia que gire em torno, ou dê algum destaque, a relações amorosas entre duas mulheres.
Yuri is My Job! adaptará o mangá escrito e ilustrado por Miman, que começou a ser publicado através da revista Comic Yuri Hime da Ichijinsha em novembro de 2016. Anteriormente, Miman já publicou trabalhos como Kimi-iro Shoujo, Shoujo² e Yuri Shoujo.
Sinopse:A trama traz Hime Shirasagi, uma estudante do Ensino Médio que se importa muito em passar uma imagem de ser doce, mas, no fundo, ela só se importa consigo mesma. Contra sua vontade, ele acaba arranjando um trabalho de meio-período em uma cafeteria, mas, nesse lugar em específico, todas as garçonetes fingem ser estudantes de uma escola de garotas fictícia da Alemanha – então seu trabalho exige uma certa habilidade de atuação.
Na frente dos clientes, outra garçonete, Mitsuki Ayanokoji, é amável e atenciosa com Hime, que começa a se apaixonar. Mas tem um problema: fora do expediente, Mitsuki odeia Hime.
Se ajustando ao formato das novelas tailandesas para poder ser exibido em TV aberta e no horário nobre, The Miracle of Teddy Bear se tornou um ponto fora da curva em meio a tantos BLs vindos da Tailândia nos últimos anos.
Com dezesseis episódios, ultrapassando os mais de noventa minutos cada, a história do ursinho de pelúcia mais extraordinário do mundo consegue conquistar excelentes pontos por se sobressair às demasiadas expectativas do público.
E antes mesmo de ir ao ar pela CH3, um dos maiores canais do país, o drama causou uma verdadeira guerra nas redes sociais. Isso porque recebeu uma enxurrada de críticas por parte de conservadores que provocaram uma onda de ataques recheados de LGBTfobia. Por este motivo, grande parte dos temas abordados ao longo da série provam de vez a importância dos BLs, incluindo aqueles cuja representatividade não seja o foco principal.
Para quem vê de fora, a premissa de The Miracle of Teddy Bear parece ser tosca demais ou, até mesmo, ridícula: um ursinho de pelúcia que ganha vida e passa a enfrentar dilemas de um humano envolto de problemas familiares. Apesar de soar um tanto quanto bobo, o roteiro, encarregado pelos principais destaques aqui, se mostra o fator decisivo para fazer com que a história seja aproveitada da melhor maneira possível.
Os personagens Tofu (In Sarin) e Nut (Job Thuchapon) são encarregados de causar as mais diferentes impressões em quem assiste. Por ser um ursinho que se transformou em ser humano, Tofu traz consigo a inocência e o carinho pelo seu dono Nut, um jovem que vive de cabeça quente devido aos traumas de infância proporcionados pelo seu pai agressivo e extremamente homofóbico.
A mãe de Nut, Mathana (Um Papasiri), desempenha um papel importante na história, sendo ela a chave que liga o passado com o presente em que tudo acontece. Por também carregar certos traumas, Na, como carinhosamente é chamada, acaba tendo que lidar com os problemas de si mesma e do seu filho. O que não dá muito certo, pois não existe diálogo entre eles. Diante deste cenário, Tofu surge como um grande conciliador da relação entre mãe e filho.
Ao conhecer os personagens e os seus papéis dentro da história, podemos então ter noção do quão complexo os arcos roteirísticos são. Primeiro, em cada episódio é explorado uma trama diversa, isso graças a duração de em média 1h30, que permite o aprofundamento de várias camadas ao mesmo tempo. Com diversas reviravoltas e diferentes choques, o BL rende mais enredo que qualquer série da Netflix. Aliás, o que é feito aqui em 16 episódios, uma produção ocidental levaria no mínimo cinco temporadas para fazer o mesmo.
Outro ponto positivo, além do ótimo domínio do roteiro, são as questões sociais abordadas, principalmente no que diz respeito à comunidade LGBT+. Pelo espaço conquistado para ser exibido em um dos maiores canais de TV aberta, o BL parece desafiar as normas do entretenimento tailandês, justamente por tocar na ferida do conservadorismo e da ausência de direitos em um país onde ainda existem muitas limitações para pessoas que se encontram dentro da sigla.
Já as atuações são bastante expressivas e correspondem muito bem ao que é esperado de um lakorn. Destaque para Um Papasiri no papel de Mathana, a experiente atriz conseguiu catalisar todas as emoções e sentimentos da sua personagem. Sem dúvidas uma das melhores atuações em BLs do ano até então.
A direção, fotografia e outros aspectos técnicos também se encontram na linha do previsto. Porém com uma notória dedicação a mais, pois o drama consegue se sustentar de forma satisfatória com os seus recursos próprios. Outra coisa que se mantém excelente é o casal secundário formado por Kensit (First Parada) e Song (Tee Thanapon), dois atores carismáticos e que exalam química quando estão juntos.
Apesar de conter vários pontos positivos, The Miracle of Teddy Bear parece se distanciar deles quando falamos sobre os rumos tomados pelo BL em seus últimos episódios. Utilizando os flashbacks de maneira exagerada, tudo que foi apresentado no início da série parece ser exprimido para que então os acontecimentos do passado passem a ter mais importância que os do presente. Esse erro acaba condenando de vez a história que perde o ritmo e, logo depois, se apressa para terminar dentro do tempo previsto.
E quanto termina, infelizmente, não é da melhor maneira. O final de The Miracle of Teddy Bear além de previsível é aterrorizante e, por vezes, traumatizante. Claro que o drama tinha que seguir o seu material de origem, mas nem sempre essa é uma escolha assertiva quando se trata da versão adaptada. Pois como tivemos exemplos antes — as mudanças excelentes do diretor no último episódio de Bad Buddy —, há sempre uma maneira de contornar o fim sem jogar todo o desenvolvimento dos personagens no lixo, como foi feito com Tofu aqui.
Entre erros e acertos, a única certeza que podemos ter sobre The Miracle of Teddy Bear, é que o BL, mesmo diante de um ambiente não muito propício para esse tipo de produção, conseguiu se sair muito bem. Com personagens marcantes e uma história emocionante, a transmissão deste pode facilmente ser tida como uma experiência com excepcionais resultados para o mercado de adaptação BL na Tailândia. Um verdadeiro marco na indústria.
Global interactive entertainment brand HoYoverse announced today that Genshin Impact’s Version 2.7 update, “Hidden Dreams in the Depths,” will be available on May 31, 2022. Players can continue exploring The Chasm and join an unexpected team of diverse members to discover a long-sealed history about the people, monsters, and the yakshas. Two new playable characters, Yelan and Kuki Shinobu, will also star in the story as the Traveler’s capable allies.
Check out the Version 2.7 “Hidden Dreams in the Depths” trailer here:
The “Perilous Trail” event in Version 2.7 will bring players back to The Chasm with a new Archon Quest story and a series of rewarding challenges. Players may find themselves stranded in the depths with Yanfei, Yelan, Arataki Itto, and Kuki Shinobu, striving to survive. Meanwhile, danger also lurks ahead for Xiao, the “Vigilant Yaksha” who is on an investigation of his own. As the story progresses, the buried past, including how the people of Liyue fought off monsters 500 years ago, as well as the yakshas’ role in the history, will eventually be revealed to this diverse party. Playing through the story will also unlock the new combat challenge “Realms of Guile and War” and bountiful rewards including an event-exclusive four-star bow, Fading Twilight which is available in the event shop. In four distinct challenge domains, players need to carefully consider their party setup strategy with various Stratagem buffs and different domain rules to endure multiple rounds of combat.
At the same time, Hosseini the Sumeru scholar has found some dark mud-like substance pouring out of the caverns and mines in The Chasm recently. In “A Muddy Bizarre Adventure” event, players can help clear the mud, weaken the monsters, and complete various tasks such as defeating monsters within time limits or escorting a hot air balloon with the Lumenstone Adjuvant and special installations called the Pursina’s Spikes.
Yelan – DPS Hydro
Image Reproduction
Yelan and Kuki Shinobu, who accompany the Traveler in The Chasm, will join the game as playable characters with their own Story Quest and Hangout Event. The new five-star character Yelan is a mysterious figure with many faces and identities, which includes the owner of the Yanshang Teahouse and the special intelligence officer of Liyue. Wielding the bow as her weapon, Yelan is a Hydro DPS character that combines rapid attacks with agile mobility.
Kuki Shinobu – Electro Healer
Image Reproduction
The new four-star character, Kuki Shinobu, is the surprisingly reliable and capable deputy leader of the Arataki Gang. Shinobu is a support character who wields a sword and manipulates the Electro element. She can consume her own HP to heal other party members while dealing periodical Electro DMG to nearby opponents. Yelan and Xiao will be available in the Event Wishes, followed by Arataki Itto with his right-hand person Kuki Shinobu.
In Inazuma, the fun goes on after the Irodori Festival. The Arataki Gang is preparing a grand and joyful drumalong festival and a new season of rhythm game to celebrate Shinobu’s graduation from law studies in Liyue. In another event “Core of the Apparatus,” players can help a toy merchant from Fontaine to create robotic models, and receive robotic furnishings to be placed in the Serenitea Pot!
Genshin Impact’s Version 2.7 update will be arriving on May 31, 2022. With the cross-save and cross-play functions, players can enjoy their adventure across PlayStation®, PC, Android, and iOS. The game has been rated T for Teen by ESRB on PS5, PS4, PC, and Google Play, and 12+ on iOS.
A marca global de entretenimento interativo HoYoverse anunciou hoje que a atualização da Versão 2.7 “Sonhos Escondidos nas Profundezas” de Genshin Impact estará disponível no dia 31 de maio de 2022.
Os jogadores poderão continuar explorando o Despenhadeiro e juntar-se com uma equipe inesperada de diversos membros para desvendar uma história selada sobre as pessoas, os monstros e os Yakshas. Duas novas personagens jogáveis, Yelan e Kuki Shinobu também protagonizarão a história como grandes aliadas do Viajante.
Confira o trailer da Versão 2.7 “Sonhos Escondidos nas Profundezas” aqui:
O evento “Trilha Perigosa” da Versão 2.7 levará os jogadores novamente ao Despenhadeiro com uma nova história da Missão do Arconte e uma série de desafios com recompensas. Os jogadores se encontrarão presos nas profundezas com Yanfei, Yelan, Arataki Itto e Kuki Shinobu, lutando para sobreviver. Ao mesmo tempo, o perigo também ameaça Xiao, o “Guardião Yaksha”, que está em uma investigação por conta própria. À medida que a história avança, o passado enterrado, incluindo como as pessoas de Liyue lutaram contra os monstros há 500 anos, assim como o papel dos Yakshas na história, serão revelados gradualmente a este grupo de pessoas diversas. No decorrer da história, também serão desbloqueados o novo desafio de combate “Campo de Batalha Traiçoeiro” e recompensas valiosas, incluindo o arco limitado do evento de 4 estrelas, “Crepúsculo Desvanecido”, na loja do evento. Nos quatro domínios de desafio distintos, os jogadores terão que pensar na estratégia de formação de suas equipes cuidadosamente levando em consideração os vários buffs de Estratagemas e diferentes regras de domínio para enfrentar múltiplas rodadas de combate.
Ao mesmo tempo, Hosseini, o Estudioso de Sumeru encontrou uma substância escura semelhante à Lama Preta que está sendo expelida das cavernas e minas do Despenhadeiro recentemente. No evento “Em Lama Profunda”, os jogadores poderão ajudar a limpar a lama, enfraquecer os monstros e concluir diversas missões como derrotar monstros em um tempo limitado ou escoltar um Balão de Ar quente com o Condutor de Pedra Lúmen e dispositivos especiais conhecidos como Ponta de Pursina.
Yelan – DPS Hydro
Yelan (Imagem Divulgação)
Yelan e Kuki Shinobu, que acompanham o Viajante no Despenhadeiro, se juntarão ao jogo como personagens jogáveis com suas próprias Missões Lendárias e Missões de Convite. A nova personagem de 5 estrelas Yelan é uma figura misteriosa com diversas faces e identidades, incluindo como dona da Casa de Chá Yanshang e oficial de inteligência especial de Liyue. Empunhando um arco como sua arma, Yelan é uma personagem DPS Hydro que combina ataques rápidos e possui uma ágil mobilidade.
Kuki Shinobu – Healer Electro
Kuki Shinobu (Imagem Divulgação)
A nova personagem de 4 estrelas, Kuki Shinobu, é a vice-líder surpreendentemente capaz da Gangue Arataki. Shinobu é uma personagem de suporte que empunha uma espada e manipula o poder Electro. Ela pode consumir sua própria Vida para curar os outros membros da equipe enquanto causa dano Electro periódico aos inimigos ao redor. Yelan e Xiao estarão disponíveis nos eventos de Oração, seguidos por Arataki Itto com seu braço direito, Kuki Shinobu.
Em Inazuma, a diversão continua mesmo depois do Festival Irodori. A Gangue Arataki está preparando um grande e alegre festival musical e uma nova temporada de jogo de ritmo para celebrar a graduação da Shinobu em seus estudos de direito em Liyue. No outro evento, “Fabricação Mecânica”, os jogadores poderão ajudar um fabricante de brinquedos de Fontaine para criar modelos robóticos e receber decorações robóticas para serem colocadas no Bule de Relachá!
A atualização da Versão 2.7 de Genshin Impact estará chegando no dia 31 de maio de 2022. Com a função de salvamento cruzado, os jogadores poderão se aventurar através das plataformas: PlayStation®, PC, Android e iOS. O jogo foi classificado como T para Adolescentes pela ESRB no PS5, PS4, PC, e Google Play, e 12+ pela iOS.
A lista de jogos mais vendidos da Capcom foi atualizada pela empresa com os números mais recentes. Os “Platinum Titles“, ou seja, os títulos que venderam mais de um milhão de cópias.
No Top 10 temos Monster Hunter: World que continua na liderança com 18 milhões de unidades, mas há algumas novas entradas, como Resident Evil: Village.
Para a surpresa de alguns, Resident Evil 7 conseguiu vender 7 milhões de cópias, se tornando o terceiro jogo de maior sucesso da franquia. Apesar das vendas em seu lançamento serem consideradas um fracasso, a Capcom pode respirar aliviada ao olhar esses números. Confira a lista:
Monster Hunter: World (18 milhões)
Resident Evil VII Biohazard (10,8 milhões)
Resident Evil 2 Remake (9,6 milhões)
Monster Hunter: World – Iceborne (9,2 milhões)
Monster Hunter: Rise (9 milhões)
Resident Evil 5 (8,2 milhões)
Resident Evil 6 (8,2 milhões)
Street Fighter II (6,3 milhões)
Street Fighter V (6,2 milhões)
Resident Evil Village (6,1 milhões)
Agora algo que já era esperado, mas que ainda causa algum espanto: Resident Evil 2 Remake passou o Resident Evil 2 original em número de cópias vendidas. Após um ano do seu lançamento, a versão mais atual do jogo passou a mais antiga em 1 milhão de cópias, consolidando o sucesso de um dos melhores jogos de 2019.
Resident Evil 2 atingiu 9,6 milhões de unidades vendidas, enquanto Resident Evil 3 parou em 5,2 milhões e Devil May Cry 5 parou em 5 milhões de unidades. Resident Evil 7 Biohazard chegou a 10,8 milhões, e por fim, Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin vendeu 1,5 milhão.
A Capcom registrou uma receita recorde pelo quinto ano consecutivo com os jogos do catálogo registrando excelente desempenho comercial.
Tradição, cultura e história se entrelaçam na exposição Kumihimo – a arte do trançado japonês com seda, por Domyo, que começará no dia 24 de maio em São Paulo. Ainda inédita no Brasil, a Japan House São Paulo traz a mostra sobre esta arte milenar japonesa, considerada patrimônio imaterial do país.
A exposição é apresentada pela empresa familiar tradicional Domyo, sediada em Tóquio, que há mais de dez gerações produz artesanalmente cordões de seda. Desta forma, o público poderá conhecer a evolução histórica do kumihimo no Japão, entender sobre a construção dos trançados, além de explorar possibilidades futuras para seu uso.
Para isso, três grandes instalações foram organizadas, onde mais de 30 reproduções de peças de kumihimo históricos, ferramentas utilizadas pelos artesãos e vídeos que contam com recursos de acessibilidade podem ser encontrados.
Imagem Divulgação
História
Nesta ala, o foco são as origens e evoluções da técnica por meio dos séculos. É fato que os japoneses são muito ligados ao passado e suas origens, então se prepare para conhecer um pouco mais sobre suas tradições.
Em japonês, kumihimo significa “cordas trançadas”. O termo é utilizado para se referir a amarrações de três ou mais feixes de fios de seda, formando cordões a partir da sobreposição diagonal desses fios de maneira regular e uniforme. Os resultados podem ser trançados simples, feitos com três feixes (conhecidos como “trança francesa”), ou mais complexos, chegando a conter mais de 140 feixes de fios. No Japão, o kumihimo foi utilizado ao longo dos séculos para diversas funções, como acessórios para vestimentas e ornamentos para armas e armaduras, apresentando uma evolução única. Um dos tipos mais conhecidos pelos japoneses é o utilizado no obijime – o cordão que se amarra por cima da faixa de um quimono tradicional.
Estrutura
Enquanto na parte de estrutura, poderão ser encontrados os suportes usados na produção dos cordões, chamados de marudai (utilizado para produzir cordões quadrados) e takadai (suporte alto que permite trançados planos). Juntamente com isso, também exibe as ferramentas usadas nos processos de tingimento, preparação dos fios e produção dos cordões.
Futuro
Por último e com certeza não menos importante, esta área está reservada para as mais recentes estruturas de trançado desenvolvidas pela Domyo, além de peças criadas em colaboração com especialistas de áreas como indústria têxtil e ciência matemática, que apresentam possibilidades de aplicações futuras para a técnica.
Um pouco sobre o kumihimo
O kumihimo se destaca tanto pela resistência quanto pela elasticidade, determinadas pelos métodos de trançado e amarração, além da variação nos ângulos de orientação das fibras, por isso é possível encontrar estruturas de tubos de carbono semelhantes ao kumihimo em uma série de aplicações industriais, desde tacos de golfe e aeronaves até próteses ortopédicas.
Além disso, exclusivamente para esta exposição foi criado um modelo baseado em topologia geométrica em parceria com o Tachi Lab da Universidade de Tóquio. O modelo apresentado é resultado da atividade deste laboratório, onde pesquisadores criam estruturas utilizáveis e materiais celulares com propriedades únicas baseados na geometria do origami, nos sistemas com articulações, na geometria diferencial e assim por diante. Por meio deste trabalho, buscam entender a natureza da forma e da função, por meio da observação e, também, da criação de vários fenômenos. Essa colaboração amplia matematicamente o potencial oferecido pelo kumihimo de criar padrões gráficos, estruturas tridimensionais e sistemas funcionais.
Cerâmicas datadas do início do período Joumon (entre 5 mil e 6 mil anos atrás) já apresentavam padrões decorativos de uma forma primitiva de kumihimo impresso, mas os maiores avanços do kumihimo no Japão ocorreram a partir do período Asuka (592-710). Sua tradição permeia desde ornamentos para armas e armaduras, quimonos e vestimentas para cerimônias, elementos decorativos para santuários e outros objetos religiosos, bem como nas artes cênicas. Hoje, a técnica também vem sendo incorporada à moda contemporânea, como nas criações do estilista japonês Akira Hasegawa (1989). “Eu trabalho para transmitir, hoje, emoções de cem anos atrás. Sou movido pela beleza estrutural e pela sensação de aconchego encontrada em roupas antigas”, comenta Hasegawa. Além dele, Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo comenta sobre o assunto
Para nós é muito importante poder colocar o público brasileiro em contato com esse bem cultural tão significativo do Japão e apresentar a experiência e os conhecimentos adquiridos pela empresa Domyo desde 1652. Exposições como esta reforçam a missão da Japan House São Paulo de apresentar o Japão de hoje com práticas que podem se perpetuar por séculos. E reiteram nossa aproximação com base também em trançados simbólicos.
Sobre a Domyo
A instituição Yusoku Kumihimo Domyo, foi fundada em 1652 na cidade de Edo (a Tóquio da Era Moderna), e até hoje mantém uma loja na região de Ikenohata, no bairro de Ueno. Durante o período Edo, a casa Domyo comercializava cordões, produzidos principalmente para bainhas e empunhaduras de espadas. A partir do período Meiji (1868-1912), ela começou a vender obijime para se amarrar sobre as faixas de quimonos, bem como haorihimo, um cordão utilizado para amarrar a parte frontal do haori, espécie de jaqueta formal utilizada com quimono e que é aberta na parte da frente. Até hoje todos os produtos da casa são tingidos a mão e trançados por artesãos e artesãs que trabalham exclusivamente para a Domyo. Outro aspecto importante do trabalho da instituição é a pesquisa, a restauração e reprodução do kumihimo histórico, por encomenda tanto do Escritório da Casa do Tesouro Shōsōin da Agência da Casa Imperial, quanto de vários templos, santuários e museus de todo o Japão. Tais atividades produziram uma rica variedade de técnicas e conhecimentos, úteis para fins de pesquisa acadêmica, preservação, disseminação e progresso dessa tecnologia.
Informações importantes
Exposição Kumihimo – A arte do trançado japonês com seda, por Domyo
Organização: Yusoku Kumihimo Domyo (Kiichiro Domyo), Mari Hashimoto
Período: de 24 de maio a 28 de agosto de 2022
Local: Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52 (2º andar) – São Paulo, SP
Horários: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 9h às 19h; domingos e feriados, das 9h às 18h.
