terça-feira, agosto 5, 2025
VISITE NOSSA LOJA
Início Site Página 529

My Master has no Tail | Primeiro Gole

My Master Has No Tail
Imagem Divulgação

“Minha mestra não tem rabo” (My Master has no Tail)! E por que isso é tão sério? Porque Mameda é uma tanuki, uma espécie de guaxinim pançudo encontrados em boa parte da Ásia, infiltrada no mundo humano. Além disso, no Japão os tanuki são conhecidos como grandes pregadores de peça e ótimos percussionistas. Inclusive, reza a lenda de que até um oni dança ao ritmo de um tanuki batendo na própria barriga.

No Japão antigo, era dos youkais, onis, yurei e bakemono, os tanuki causavam alvoroço pelas vilas, se transformando em objetos e pessoas, confundindo a população. Uma vez chegada a modernidade, as lendas folclóricas são lançadas sem piedade a escanteio. Então, qual o lugar de um tanuki na Era Meiji? O que fazer quando as marias-fumaças e os trilhos ocupam o centro das atenções? O isolamento. A era das peças acabou e os tanuki vivem longe da civilização para se preservarem contra esta.

A tanuki moderna

Nesse contexto, Mameda é uma menina rebelde contra seu tempo. Tendo seu pai como exemplo, ela continua a treinar suas transformações, ainda que seja caçoada pelos outros tanuki de sua vila. No entanto, sabendo que filho de peixe peixinho é, o tanuki ancião resolve dar sua benção para que Mameda possa visitar a cidade, sonho antigo seu.

Então, a garota chega na cidade, em bem dominada forma humana, e apronta tudo o que tem que aprontar, mas nada tão fácil quanto outrora. Até mesmo porque o dinheiro que antes dava para falsificar com uma folha, agora tem essa tal de marca d’água que diferencia as notas verdadeiras das falsas. Juntamente com isso, a noite na cidade parece dia, não há mais lugares para se esconder com tanta facilidade. Portanto, sua solução é buscar refúgio numa casa de espetáculos, onde se apresenta a maior comediante do momento, Bunko Daikokutei.

Assim, Mameda fica surpresa com a performance de Daikokutei toma Mameda. Afinal, a tanuki mergulha nas cenas contadas com proeza pela comediante rakugo, que arranca risadas da plateia. Inclusive, Bunko consegue enganar a todos com suas descrições, fazendo com que acreditem que estão no ambiente descrito por ela. Este é um teatro de uma mulher só, que interpreta vários personagens de uma vez.

Nesse contexto, inspirada por tamanha genialidade, Mameda insiste que Bunko a tome como aprendiz. Então, em busca de conseguir pregar peças como uma boa tanuki, Mameda embarca neste anime numa jornada para aprender os meandros do rakugo.

Enfim, My Master has no Tail tem um tema muito particular e lida com um tipo de comédia que não nos é familiar. De qualquer forma, esse possível distanciamento (seja com o público estrangeiro, seja com as gerações mais novas) é compensado no fim de cada episódio, com a história principal apresentada no rakugo. Portanto, se comédia é um assunto que te interessa, este anime é uma experiência promissora para quem queira entender como a comédia é feita em diferentes partes do mundo.

PUBLICIDADE

One Piece Film RED | Review

One Piece Film RED
Imagem Divulgação

Hoje estreia nos cinemas no novo filme, One Piece Film RED, que é um longa metragem do nosso amigo Luffy e seus companheiros. Mas fique atento que neste texto, terá spoilers.

O Plot

O filme começa com a apresentação de uma grande cantora chamada Uta, interpretada pela dubladora Bianca Alencar, no qual grande parte da população está assistindo em um grande estádio. Depois descobrimos que Uta é amiga de infância de Luffy.

Ela tem o poder de encantar as pessoas através da sua música, aquecendo o coração dos fãs, além de criar objetos (como comida, bichinhos de pelúcia e etc). Com isso, ela pretende criar um mundo feliz e justo para as pessoas, sem sofrimento, através da sua música.

Em busca deste “mundo perfeito”, Uta pretende fazer um show eterno para que as pessoas não precisem mais sair dali e que possam viver naquele universo mágico. Outra coisa importante citar, é que ela acaba sendo contra os piratas por toda a destruição e sofrimento que eles causaram em diversas terras, com seus saques e destruições. Por isso, quando ela começa a descobrir piratas em seu show, começa a briga.

A grande questão é que este plano de Uta acaba sendo um plano ditatorial, na qual ela quer prender as pessoas dentro de sua regra, mas ao mesmo tempo, ela acredita estar fazendo o bem, e aí temos a revelação da grande vilã. Ao perceberem este plano, tanto os Piratas, quanto a Marinha e o Governo tentarão impedir este fato.

É claro que tem muito mais coisa envolvida, mas se eu contar aqui, posso estragar sua experiência do filme ?

One Piece Film RED
Imagem Divulgação

One Piece sendo One Piece

One Piece Film RED utiliza de bastante humor em diversas cenas, pois este é a essência do One Piece. Isso se manteve muito bem com cenas divertidíssimas de Luffy e sua equipe, e até certos alívios cômicos dentro das cenas de ação. Os personagens permaneceram dentro de sua essência, apesar de alguns aparecerem pouco ou não terem tanta importância na trama. Mas eu senti que você precisa de um certo conhecimento prévio dos personagens para entender quem eles são, seus comportamentos e gerar empatia por eles. Por exemplo, eu que não assisti tudo (rs) e estou no começo ainda, não conhecia um monte de personagens, de grupos de Piratas e daí não entendia a relação entre esses grupos e as rixas que uns tinham com os outros. Aí você gera menos empatia em algumas situações.

Mesmo assim, ele traz questões de amizades, como elas impactam em nossas decisões, uma relação de problemas de família e feridas que precisamos curar. Claro, e que a união faz a diferença para solucionar os problemas.

Um Musical

Como Uta é uma cantora, o filme é recheado de músicas. Acaba sendo quase um musical de tantas partes cantadas. O detalhe interessante é que na versão dubladas, as músicas estão em Português. Elas foram traduzidas e adaptadas pela produção, algumas pelo próprio Glauco (diretor de dublagem e a voz do Zoro), algo que não acontecia faz muito tempo no mercado brasileiro. As músicas estão bem bonitas, eu só achei que em alguns momentos a mixagem de áudio não ficou tão boa e a voz da cantora sumia, e você não entendia o que estava sendo cantado.

Tirando isso, para quem gosta de musical é um prato cheio. Como tem contexto com o filme, eu não achei que a quantidade acabou atrapalhando tanto a experiência.

One Piece Film RED
Imagem Divulgação

Coletiva de Imprensa

Tivemos uma coletiva de imprensa com os dubladores que trouxeram informações interessantes.

Toda a movimentação para trazer o filme veio realmente dos fãs, que fizeram movimentos como deixar OP passando em looping, levantar hashtag e fazer pedidos.

Wendel Bezerra (dono da Unidub e a voz do Sanji) disse que as negociações começaram um pouco antes de entrar na produção para acertar todos os detalhes, fazer a tradução, adaptação de dublagem, criação das letras. E foram 9 dias de gravação para fazer o filme inteiro, um curto período de tempo.

A equipe inteira se divertiu muito no processo, pois One Piece é um marco para a carreira de todos eles. E o trabalho foi muito bem elogiado por todos os presentes.

Uma das coisas que eles disseram ao incentivar-nos a irmos ao cinema foi que precisamos fortalecer ações como esta, ir ao cinema e mostrar para o mercado que tem espaço para longa metragens de anime. Assim, conseguimos trazer cada vez mais novas obras.

Impressões finais

One Piece Film RED realmente está bem divertido, com pontos altos e baixos. Só teve um breve momento que o ritmo cai e você desfoca um pouco. Mas ouvir mais sobre a história de Luffy, alguns acontecimentos do passado, com uma trama envolvente é maravilhoso. Vale muito a pena ir ao cinema assistir, e além de nós, mais velhos que já conhecemos OP, também levar crianças para se divertirem com várias piadas simples, do jeitinho que OP traz.

Incentive seus amigos também usando a hastahtag #OnePieceRED quando for assistir, para mostrar cada vez mais a força do filme ?

Imagem Divulgação
PUBLICIDADE

Confira as primeiras ações do governo após a tragédia em Itaewon

Itaewon
Imagem Divulgação: Allkpop

A noite de Halloween no bairro Itaewon, em Seoul, Coreia do Sul, teve um fim trágico com 156 mortos, sendo 26 estrangeiros.

Entre estrangeiros e políticos que se mobilizaram com o evento inesperado estão o presidente do País, Yoon Suk-yeol, e a empresa de Kpop SM Entertainment que cancelou sua própria festa após a notícia do acidente. Foram declarados cinco dias de luto, com as bandeiras estiadas em homenagem as vítimas.

O terror aconteceu quando a multidão de estimadas 100 mil pessoas se reuniram no bairro de Itaewon para comemorar o Halloween. Então, ligações anunciando a aglomeração começaram por volta das 22h, e até as 5h manhã a multidão e a polícia tentavam sair da situação. O pânico e a falta de mobilidade levaram as mortes por ataque cardíaco e esmagamento.

O prefeito de Seoul Oh Se-hoon cancelou sua viagem para a Europa e recebeu as condolências do presidente americano Joe Biden.

Ainda está sendo estudado uma forma do governo auxiliar os familiares das vítimas a passarem por esse momento difícil. Mas já é confirmado o tratamento psicológico para os sobreviventes do incidente em Itaewon.

PUBLICIDADE

Sandman | 2ª temporada é confirmada

Imagem Divulgação

Até que enfim! O tão aguardado anúncio para a segunda temporada de Sandman, foi feito. Mas isso aconteceu após a página oficial da DC ter publicado por engano inicialmente e apagado logo em seguida (culpa do estagiário, rs). Mas a dona da bagaça toda, Netflix, confirmou oficialmente a continuação da série.

Neil Gaiman comentou sobre o assunto:

Há algumas histórias surpreendentes esperando por Morpheus e o resto deles… Agora é hora de voltar ao trabalho. Há uma refeição em família pela frente… E Lúcifer está esperando que Morfeu volte para o inferno. 

Sandman – Trailer (1° Temporada)

Sinopse: Existe outro mundo que espera por todos nós quando fechamos os olhos e dormimos — um lugar chamado o Sonhar, onde Sandman, Mestre dos Sonhos (Tom Sturridge), dá forma aos nossos medos e fantasias mais profundos. Mas quando Sonho é capturado de forma inesperada e feito prisioneiro por um século, sua ausência desencadeia uma série de incidentes que mudarão para sempre o Sonhar e o mundo desperto. Para restabelecer a ordem, Sonho precisa encarar uma jornada por diferentes mundos e tempos e reparar os erros que cometeu durante sua vasta existência, revisitando velhos amigos e inimigos, e conhecendo novas entidades cósmicas e humanas.

ASSISTA AGORA NA NETFLIX

PUBLICIDADE

Avatar: O Caminho da Água ganha novo trailer

Imagem Divulgação

A 20th Century Studios lançou um novo trailer de Avatar: O Caminho da Água, a tão aguardada sequência de James Cameron para seu filme vencedor do Oscar, Avatar – produção de maior bilheteria de todos os tempos. O filme estreia nos cinemas em 15 de dezembro.

No novo longa, a experiência cinematográfica alcança novas alturas com Cameron transportando o público de volta ao magnífico mundo de Pandora em uma espetacular e emocionante aventura repleta de ação.

Ambientado mais de uma década após os acontecimentos do primeiro filme, Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), o perigo que os persegue, os esforços que fazem para permanecerem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

Imagem Divulgação

Dirigido por James Cameron e produzido por Cameron e Jon Landau, a produção da Lightstorm Entertainment Productions é estrelada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang e Kate Winslet. Com roteiro de James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver; história de James Cameron & Rick Jaffa & Amanda Silver & Josh Friedman & Shane Salerno. David Valdes e Richard Baneham atuam como produtores executivos do longa-metragem.

Avatar: O Caminho da Água – Trailer

PUBLICIDADE

Kophee é um dos lançamentos JBC

Imagem Divulgação

O próximo lançamento do selo Start! da JBC é o quadrinho KOPHEE, do autor Guilherme Match em parceria com a designer Gabê Almeida. Com aventuras pelo mundo dos diferentes métodos de preparo do café, a história também fala sobre amizades e reflexões que vão além da xícara de café.

Seguindo a proposta do selo Start! de desenvolver e dar espaço a obras autorais, o quadrinho KOPHEE, que já foi lançado de forma independente pelo autor em 2019, ganha agora uma nova edição com extras, 192 páginas, capa com orelhas e verniz localizado e impressão em larga escala pela JBC. O quadrinho poderá ser encontrado em livrarias e lojas especializadas do Brasil, com lançamento previsto para dezembro de 2022, durante a CCXP (que acontece de 1 a 4 de dezembro de 2022).

Kophee

A história: MONO é um dos poucos lugares que ainda serve café de verdade, resistindo ao progresso tecnológico e ao “caminho da inovação”, em uma cidade tomada pelas vending machines da OMNi corp. É nele que Ink e Maki encontram significado em busca de um momento extraordinário. KOPHEE é uma história sobre café. Mas também é sobre pessoas, amizades e descobertas. É sobre descobrir seu potencial, sem se perder no caminho.

Autoria: Guilherme Match é quadrinista, ilustrador e autor da série Rocksling. Entrou para o mundo dos quadrinhos publicando fanzines. Com estilo variado, carrega entre suas influências mangás como Blade e Akira e histórias de distopia. Sua paixão pelo café, o levou também a se formar como barista (especialista no preparo de cafés).

SOBRE O START!

Start! é o selo destinado aos artistas que desejam diversificar a publicação de seus trabalhos, usando alguns serviços que uma editora pode fornecer. A curadoria oferecida pela Editora JBC pelo Start é como uma “incubadora”.

O primeiro passo é a distribuição de conteúdo autoral no formato digital. A ideia é ampliar a oferta de conteúdo nas principais lojas de e-books: Kindle, Kobo, Google Play e iBooks. A produção abre espaço também para a possibilidade de lançamentos em novos formatos especiais, em POD (print on demand) e outros.

PUBLICIDADE

Aka Akasaka, autor de Kaguya-Sama, se aposenta como desenhista

aka akasaka
Imagem Divulgação

Aka Akasaka, criador do mangá de grande sucesso Kaguya-sama: Love is War, anunciou que pretende parar de trabalhar como desenhista de mangá e agora se concentrará apenas em escrever histórias. Kaguya-sama: Love is War, que terminou nesta semana, foi planejado para ser o último mangá pelo qual ele foi responsável pelo desenho.

Ele acrescentou que ainda planeja desenhar como um hobby relaxante.

Não é uma incomum que alguns mangás sejam feitos por mais de um mangaká, que se dividem em desenhar e outro escrever a história. Este é o caso da famosa dupla Takeshi Obata e Tsugumi Ohba, responsáveis por obras muito famosas como Death Note e Bakuman.

Akasaka se concentrou mais em escrever para mangás que outras pessoas desenharam nos últimos anos, como Oshi no Ko, que Mengo Yokoyari desenha. No início deste ano, a revista Young Jump da Shueisha realizou audições para um novo artista de mangá, com a oportunidade de trabalhar com Akasaka em uma nova obra.

Akasaka começou o mangá Kaguya-sama: Love is War na revista Miracle Jump da Shueisha em maio de 2015, mas mudou para a Young Jump em março de 2016. O mangá terminou na última quarta-feira no Japão. A Shueisha publicou o 27º volume compilado do mangá em 19 de outubro e publicará o 28º volume em 19 de dezembro.

Akasaka e Yokoyari (Scum’s Wish) lançaram o mangá Oshi no Ko na Young Jump em abril de 2020, com o serviço MANGA Plus da Shueisha lançando o mangá em inglês.

PUBLICIDADE

Conheça Tan, grupo de k-pop confirmado no festival Hallyuconn

TAN
Imagem Divulgação

Estamos cada dia mais perto da Hallyuconn, o festival que reunirá artistas do k-pop em um evento único e inesquecível. Na lista de atrações, temos a presença do grupo sul-coreano Tan, que vem pela primeira vez ao Brasil. Trouxemos para você um guia para conhecer um pouco mais sobre ele e se apaixonar com a gente!

O Tan surgiu do reality show de sobrevivência “Extreme Debut: Wild Idol”, transmitido pela emissora MBC na Coréia em 2021 que, no final, definiu os sete integrantes: Changsun, Jooan, Jaejun, Sunghyuk, Hyunyeop, Taehoon e Jiseong. Alguns dos membros já fizeram parte de outros grupos de k-pop durante sua carreira,  como o 24K, C-CLOWN e TREI.

Gerenciado pela Think Entertainment, o grupo estreou em março deste ano, prometendo ultrapassar as fronteiras da Coréia do Sul e levar sua música para todo o mundo. Assim, nasceu o To All Nations, significado das siglas que formam TAN.

Sua estreia foi marcada pelo álbum intitulado “1TAN” junto ao videoclipe da faixa principal “Du Du Du”, uma música marcante e digna de ser a pioneira. Já seu último lançamento, “Beautiful Lie”. do álbum “Dream & Deurim”, traz um conceito mais colorido, porém mantendo a mesma essência entregue pelo grupo desde o começo. Vemos aqui o quanto o Tan consegue ser diverso e se encaixar em todos os estilos.

Festival HallyuConn 

Esta será a terceira edição do HallyuConn e a primeira 100% presencial. O evento surgiu em meio a pandemia da covid-19, em 2020, e trouxe nas suas duas primeiras edições nomes como LST, XENEX e Woosoo.

O festival HallyuConn – Summer Edition, em parceria com a Far Music Entertainment, acontece nos dias 21 e 22 de janeiro de 2023, em São Paulo, no Vip Station. Fazem parte da line-up Hello Gloom, From20, Woosoo, U-Kwon e o grupo Craxy.

O primeiro dia do festival é dedicado à conexão entre fã e artista, com a realização de sessão de autógrafos, meet & greet, fotos em grupo e também individual para guardar com carinho esse momento especial. Já o segundo dia é reservado para os shows que prometem ser para lá de especiais para o público brasileiro.

Fan Event Day – Dia 01

Data: 21 de Janeiro (Sábado)
Local: Vip Station (Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro)
Classificação indicativa: 12 anos. Menores de 12 anos, apenas acompanhados dos genitores ou responsável legal.

Valores:
Sessão de autógrafos + pôster exclusivo : R$250,00.
Foto em grupo: R$ 190,00.
Super Pack (meet & greet + sessão de autógrafos + foto individual com um artista da line up + entrada prioritária + goodies do festival + pista dia 02):  R$ 850,00.

Venda exclusiva pela internet: clique aqui.

Concert Day – Dia 02

Data: 22 de Janeiro (Domingo)
Local: Vip Station (Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro)
Classificação indicativa: 14 anos. Menores de 14 anos, apenas acompanhados dos genitores ou responsável legal.

Valores:
Pista inteira: R$ 400.
Pista meia-entrada e social: R$ 200.
Camarote inteira: R$ 500.
Camarote meia-entrada e social: R$250.

Venda exclusiva pela internet: clique aqui.

PUBLICIDADE