O Box Asimov apresenta duas das histórias mais emblemáticas do mestre da ficção científica em uma edição especial. Assim, essa publicação da Editora Aleph é para fãs entusiasmados e para quem quer se aventurar no gênero pela primeira vez. Aqui, Isaac Asimov – um dos maiores nomes da ficção científica do século 20 – usa o que não conhecemos no mundo para explorar dilemas fundamentalmente humanos.
Então, em O homem bicentenário, Andrew Martin é um robô que passou mais de um século tentando encontrar a própria identidade. Quando ele procura um cirurgião para realizar um procedimento sem precedentes, começamos a acompanhar o desenvolvimento de sua criatividade e a mudança de sua relação com os seres humanos. Bom, especialistas elegeram a obra como uma das melhores novelas de ficção científica que já escreveram e adaptaram para o cinema em 1999.
Enquanto isso, em O cair da noite, acompanhamos o planeta Lagash às vésperas da primeira noite de sua história recente. A expectativa de que a escuridão traga com ela o caos acirra os ânimos e as expectativas de como será aquele mundo com tal mudança.
Divulgação: Editora Aleph
Detalhes da Publicação
Primeiro, Box Asimov conta com dois contos essenciais da obra de Asimov, perfeito para quem quer conhecer o autor. Inclusive, os fãs chamam ele carinhosamente de Bom Doutor. Ambas as histórias já ganharam premiações e possuem temas recorrentes em toda a sua bibliografia: robôs e espaço.
Além disso, em O homem bicentenário, Asimov reapresenta as Leis da Robótica. Ou seja, princípio criado pelo autor para evitar a revolta das máquinas em um futuro habitado por robôs e humanos.
Por fim, a edição brasileira tem capa ilustrada por Paula Cruz, tradução de Aline StortoPereira e trará também uma plataforma de universo expandido sobre o autor, a Órbita, que poderá ser acessada através de um QR code.
Isaac Asimov nasceu na Rússia em 1920, e naturalizou-se norte-americano em 1928. Escreveu e editou mais de quinhentos livros, entre os quais O fim da eternidade, Os próprios deuses e a série Fundação – eleita a melhor série de ficção científica e fantasia de todos os tempos.
Além disso, escreveu as histórias de robôs que inspiraram filmes como Eu, robô e O homem bicentenário. Afora suas mundialmente famosas obras de ficção científica, Asimov alcançou sucesso também com tramas de detetive e mistério, enciclopédias, livros didáticos, textos autobiográficos e uma impressionante lista de trabalhos sobre aspectos variados da ciência. Morreu na cidade de Nova York em 1992.
Você já ouviu falar de Horror Cósmico? Também conhecido como Lovecraftian Horror, consiste em um subgênero do horror com uma temática a respeito do desconhecido, o incompreensível, ou até mesmo o inimaginável. Além disso, é inspirado por H. P. Lovecraft, autor americano que é conhecido por suas obras como O Chamado de Cthulhu e Nas Montanhas da Loucura.
Sendo assim, o que torna o Horror Cósmico tão diferentão em comparação a outros subgêneros do horror é essa constante realização de uma imensidão — tal qual o cosmos, ou o universo — que vai muito além da compreensão, ou controle humano. Não estamos falando de fantasmas e zumbis, mas de entidades mitológicas que se assemelham a deuses, ou ainda criaturas que ninguém pode descrever, já que sua aparência não tem relação com nada que uma vez fora visto pelo homem.
O Horror Cósmico inspirou uma série de obras após sua criação, sejam livros, quadrinhos, filmes, desenhos animados… E é claro que os animes e mangás não poderiam ficar de fora dessa. Nessa lista vamos explorar um pouco sobre essas obras que abordam o subgênero.
1Berserk
Divulgação: Panini
É impossível não citar a obra prima de Kentaro Miura quando estamos falando de Horror Cósmico. Afinal, todo o fenômeno que acontece durante o eclipse, quando Guts tem que encarar horrores da qual ele tem nenhum controle, assim como todas as criaturas vindas de uma dimensão muito além do poder humano, é o puro suco de Lovecraft. Além disso, o constante desespero, violência e design gótico-gore das personagens de Berserk o fazem do melhor exemplo do que é o Horror Cósmico e como a mente humana é incapaz de compreender as criaturas do desconhecido.
2Neon Genesis Evangelion
Imagem Divulgação
A obra que conquistou milhares devido aos seus elementos sci-fi e mechas é uma excelente abordagem de Horror Cósmico. Talvez você se pergunte como, já que o título é mais uma aventura de ficção científica (e não um terror). Porém, a questão é, o que torna o Horror Cósmico tão característico é a incapacidade humana de controlar o universo ao seu redor, se afogando em um constante desconhecido de solidão e ignorância.
Os robôs gigantes não são capazes de solucionar o horror que os anjos trazem à terra, e enquanto Shinji luta com seus próprios demônios acaba sendo forçado a situações em que ele é apenas um observador. Afinal, não tem poder algum em comparação as entidades que atuam nesse universo. Ele não tem esperanças. Não tem futuro. Não tem qualquer tipo de desejo de lutar. Sua batalha é sem sentido, movida por ideais que não são seus, numa desesperada tentativa de achar seu lugar em um mundo… que não há lugar para ele.
3Claymore
Imagem Divulgação
A história de dark fantasy que acompanha Clair, uma hibrida de humana com Yoma (um tipo de monstro que as Claymores batalham) traz vários elementos que poderiam ser chamados de Horror Cósmico.
Enquanto aqui também temos toda uma questão de criaturas monstruosas e desconhecidas, é mais sobre a percepção de que, às vezes é necessário evoluir para algo não humano a fim de atingir seus objetivos. Mesmo que essa sua evolução seja aquilo que você jurou combater. A ganância é constantemente abordada nas obras de Lovecraft, seja na fome pelo poder desses seres desconhecidos, ou na vontade de possuir itens fantásticos, como é o caso do livro Necronomicon.
Claymore é uma obra que fala constantemente sobre evolução para a proteção dos seres humanos, mas sendo cada evolução mais distante dos seres humanos, por que deveriam de protegê-los?
4Made in Abyss
Made In Abyss (Imagem Divulgação)
Um grupo de exploradores pretendem ir em um local onde jamais alguém retornou, mas será que a morte é mesmo o destino final? Made in Abyss é uma daquelas obras desconfortantes que usa do body horror para contar uma história obscura na qual as personagens parecem deslocadas dessa sinistra trama.
Sendo assim, o que traz similaridades ao Horror Cósmico vai desde as criaturas com tentáculos, até a insignificância dos exploradores com o desconhecido. Além disso, o questionamento sobre vida e morte também é levado em conta. Afinal o que é a morte, se não mais uma fase de transformação de matéria?
5Gyo, Uzumaki, e mais de Junji Ito
Gyo (Imagem Divulgação)
É claro que não podemos não citar o queridinho do horror japonês contemporâneo, Junji Ito. Afinal, o autor tem diversas obras que tratam sobre o sobrenatural de uma forma incompreensível ao ser humano. Mesmo assim, há duas obras que eu carrego no coração quando o assunto é Horror Cósmico, que são Gyo e Uzumaki.
Enquanto Gyo se trata de uma história de animais aquáticos com pernas invadindo a Terra, Uzumaki é sobre espirais que se espalham em uma cidade como uma doença, sem explicação, apenas o horror. Para mim o que assemelha essas obras as de Lovecraft é a falta de esperança de que os seres humanos podem combater o que os aflige. Seja o que for que causa as estranhas situação nessas histórias, uma coisa é certa: não é possível parar. Portanto, os personagens estão condenados desde as primeiras páginas, e agora somos apenas observadores do seu desespero.
Ainda há MUITO o que falar quando o assunto é Horror Cósmico. Porém, mesmo que haja outras obras menos conhecidas que abordem o tema, para mim é impossível não falar do abc quando o assunto são os animes/mangás que abraçam esse subgênero.
Por fim, o que torna Lovecraft um mestre do horror é justamente ele jogar na nossa cara o quão minúsculos somos em comparação ao universo. O desconhecido é assustador pois é inimaginável.
No aguardado dia 16 de julho, o Anhembi em São Paulo foi palco de um show imperdível das talentosas meninas do SCANDAL no Anime Friends 2023. Com uma legião de fãs ansiosos, a banda feminina, conhecida por suas aberturas de animes como Bleach e Fullmetal Alchemist, proporcionou uma noite inesquecível para todos.
A apresentação começou com a música “Line of Sight”, porém, alguns problemas de som (agudos em demasia) no início foram rapidamente corrigidos pelas habilidades técnicas da equipe, não prejudicando em nada o espetáculo. Já a partir da quarta ou quinta música, o som ficou mais gordo e agradável para quem estava acompanhando.
A tocabilidade das meninas é notável, mostrando toda a maestria adquirida em seus 17 anos de estrada; destaco por aqui a baixista e back vocalTomomi. A interação com o público foi contagiante, demonstrando o carinho e agradecimento pelas mensagens dos fãs brasileiros.
No setlist, sucessos não faltaram. Músicas como “A.M.D.K.J.”, “Shojo S”, “Harukaze”, ambas de Bleach e “Shunkan Sentimental”, de Fullmetal Alchemist, foram entoadas em coro pelo público que se entregou ao show com emoção.
O SCANDAL demonstrou que sua fama como principal referência na cena otaku não é à toa, e sua presença no Anime Friends Especial 20 Anos foi aguardada com entusiasmo pelos fãs brasileiros. Com um show repleto de energia, entrega e paixão pela música, a banda feminina fez jus à sua reputação e deixou uma marca inesquecível no coração do público presente.
Eu tinha me esquecido de como as meninas do Scandal eram tão boas. Saí do Anime Friends e voltei a adicionar “Harukaze” nas minhas playlists. Mesmo não lembrando as letras, a empolgação e o ritmo frenético da banda me fizeram cantar e curtir junto. Espero que elas retornem no futuro. Lucas, do MDA Podcast.
O Anime Friends 2023 deu início a mais uma edição emocionante no Centro de Exposições Anhembi, em São Paulo. O Suco de Mangá marcou presença no Anime Friends 2023 para fazer uma cobertura completa do evento.
Registrando cada momento especial, desde os cosplayers mais criativos até as apresentações musicais e as atrações exclusivas, nossa equipe proporcionou uma visão privilegiada do universo encantador do Anime Friends.
Não perca nenhuma atualização sobre o Anime Friends 2023, acompanhe a cobertura completa do Suco de Mangá e mergulhe no mundo fantástico da cultura pop e dos mangás.
O MC e produtor niLL estará presente no Perifacon, evento que busca democratizar o acesso à cultura nerd, geek e pop, no dia 30 de julho, em São Paulo. Então, junto do artista visual Cosmar, niLL apresentará curiosidades sobre “O Resgate do Maestro”, que já tem quase 1M de plays, em um meet & greet com entrada franca.
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Sendo assim, numa tarde de autógrafos muito especial, eles vão contar tudo que os fãs quiserem saber sobre a produção do álbum. Ou seja, desde a ideia inicial até a finalização do personagem, o robô Maestro.
“O Resgate do Maestro”, que lançou em junho, é uma produção que integra música e arte gráfica. Ela faz isso com a história de um robô que chega à Terra para explorar as emoções de seus habitantes. A concepção do robô como personagem, representando desde a identidade visual até a sonoridade, surgiu de uma parceria entre niLL e Cosmar.
Além disso, a identidade visual explora ferramentas de modelagem 3D misturadas a cenários do mundo real. Nas 12 faixas, niLL retrata a busca por sentimentos e conexões humanas, descrevendo cenários em beats de artistas convidados como Lossio, Bonbap, Pedro Gabriel, MC Luanna, e Duda Raupp.
Imagem Divulgação
Então, o Perifacon acontece no domingo, dia 30 de julho, das 10h às 22h, no Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes, com entrada gratuita. Endereço: R. Inácio Monteiro, 6900 – Jardim São Paulo, São Paulo – SP
Apesar de ser a principal referência na cena otaku como uma banda feminina, o Scandal põe o amor à música acima de qualquer rótulo. Seu público no Brasil esperou por essa visita há uns bons anos e o Anime Friends Especial 20 Anos finalmente conseguiu fazer o sonho de tantos nós virar realidade!
Um dia antes de um show que arrepiou de tão impactante e tão especial, pudemos bater um papo riquíssimo com o Scandal, a quem a gente agradece de montão à Gabriela Yoshida pelo ótimo trabalho como intérprete e à Nana do JamE por sentar junto à mesa e ajudar a pensar nas questões!
Olá, eu sou do Eu Amo Doramas e eu queria saber como vocês se sentem sendo influência e inspiração para meninas no mundo todo sendo a banda feminina de j-rock mais famosa no momento.
Acho que tem muita importância o fato da gente estar há 17 anos na estrada e continuar esse tempo todo juntas acaba influenciando e encorajando as pessoas.
Eu quero saber sobre o trajeto da banda, porque vocês começaram a banda ainda estudantes. Os estudos passaram e a banda continuou com vocês. Eu quero saber como foi viver essa experiência de crescer com uma banda.
Acho que foi o tipo de situação onde ano após ano nós a gente embarcou em tentar fazer coisas novas juntas e ver no que dava.
Boa tarde, eu queria saber qual os preparativos delas antes de subirem aos palcos.
Nesses dezessete anos de banda a gente sempre dá aquela forcinha, aquele tapinha nas costas de cada uma antes de subir aos palcos!
Como é que para vocês ver o público brasileiro reagindo às várias aberturas de anime que vocês fizeram até hoje?
Isso me deixa imensamente feliz acima de tudo e me dá muito orgulho não só como uma artista do Japão mas também como japonesa ver as pessoas gostando tanto da cultura, dos mangás e dos animes!
Vocês poderiam citar algumas inspirações musicais?
Não há um artista em específico. Nós ouvimos muitas músicas tanto do Japão quanto de fora e cada uma de nós tem inspirações bem diferentes, daí esses gostos acabam se encontrando nas músicas que criamos.
Com tantas aberturas que vocês tocaram, qual seria a favorita de vocês?
Shunkan Sentimental e a Haru Kaze, das aberturas de Fullmetal Alchemist e Bleach. Ver que tantas pessoas conheceram essas músicas dá muita alegria de ter feito essas músicas.
Vocês tem o hábito de ver anime ou têm acompanhando alguma coisa? Qual o anime favorito de vocês?
Eu não tenho o hábito, mas nessas trinta horas de vôo do Japão até aqui eu assisti Oshi no Ko. Eu gosto da Kanna!
Boa tarde, meu nome é Renan e eu quero saber mais da inspiração de vocês para compor suas músicas.
É a partir do show que pegamos a inspiração para fazermos as músicas. Mas desde a pandemia nós também passamos a tentar buscar coisas do dia a dia para servir de inspiração nas nossas músicas.
Boa tarde, meu nome é Lucas e eu queria saber mais sobre o começo da banda, em especial como foi compor a música Anata ga Mawaru.
Eh? Por que a Anata ga Mawaru *risos*?! Ela é do nosso primeiro álbum e na época a gente pensou numa palavra que pegasse bem sendo repetida várias e várias vezes.
O rock é uma cultura predominante por homens e como é pra vocês, como mulheres, fazerem sucesso por tantos anos como uma banda de rock?
No final das contas realmente não é toda banda feminina que continua por dezessete anos, mas o que acontece é que nós simplesmente amamos criar e nos expressar pela música e por causa disso estamos aqui até hoje.
Olá, eu sou a Vitória e eu queria saber se tem alguma música em específico que emocionam vocês na hora de tocar e se vocês a tocarão aqui.
A nossa música mais recente, a Line of Sight é muito difícil de tocar, então eu fico nervosa de tocá-la ao vivo *risos*
Qual foram as reações de vocês ao verem suas músicas passando na televisão?
A gente se esforçava bem para fazer a música e a letra ideial para os temas e vê-los casando direitinho com as animações era sempre muito emocionante. Sempre batia uma sensação de que o trabalho valeu a pena vendo tantas pessoas gostarem das nossas músicas e decidindo acompanhá-las.
Boa tarde, meu nome é Renan e eu gostaria de saber como está sendo a experiencia de participar na edição de vinte anos do Anime Friends.
Desde o nosso debut nos recebemos mensagens de fãs brasileiros pedindo para que viéssemos para cá e para nós é uma honra estarmos nessa edição comemorativa!
O que vocês mais curtiram da culinária brasileira até agora?
O pão de queijo! A gente já foi num churrasco no Japão, mas a gente queria ir num autêntico brasileiro, se possível.
Rina-san, eu queria saber sobre o seu projeto, MAKE A WISH DAISY e eu queria saber se você pode contar um pouco sobre as respostas e reações das pessoas que foram ajudadas pela sua iniciativa.
Esse projeto é voltado para ajudar mulheres e crianças. Eu mesma sou a irmã mais velha de cinco irmãos e nossa mãe foi mãe solteira, então eu levantei esse projeto da vontade de ajudar outras pessoas na mesma situação. Sejam crianças que não possam ir para a escola por dificuldades financeiras, ou que não consigam pagar por uma refeição, ou gente que sofre algum tipo de violência em casa, com esse tipo de notícia que tivemos durante o coronavírus, eu quis passar com esse projeto alguma mensagem para essas pessoas dizendo que elas não estão sós. Eu fico realmente feliz de ver que tem gente que pra além das minhas atividades musicais também conheça esse projeto, muito obrigada!
Boa tarde meu nome é Jefferson e minha pergunta é a seguinte: grupos começam e terminam rapidamente. Qual o segredo de vocês terem se mantido unidas por todos esses anos?
Acho que o que faz a gente continuar é a vontade de sempre evoluir. Mesmo alcançando o resultado que a gente queira, a gente sempre tem essa vontade de criar algo além.
Em março vocês lançaram o singe Line of Sight para a franquia Gundam e eu queria saber de vocês um pouco do conceito desse single.
Fizemos essa música para uma versão arcade do Gundam e pensando numa música para um jogo, nós buscamos fazer uma música bem animada, com um tempo beeeem rápido, que soasse bacana e assim criamos uma música que fosse leal a esse tipo de reação.
Haruna-san, qual álbum você indicaria para alguém que gostaria de conhecer a banda?
Pois é… apesar de termos bastantes lançamentos, eu indicaria que essa pessoa escutasse o nosso disco mais recente, no caso o Mirage.
Vocês usam umas roupas interessantes, já até se vestiram de super-heroínas num clipe e eu queria saber de onde vem a inspiração para o figurino de vocês?
Isso costuma vir de acordo com o tema do álbum que ele representa. Pegando a mensagem que o álbum quer passar, a partir disso a gente escolhe um figurino adequado.
Mami-san, qual foi um dos pedais de guitarra que você mais gostou de usar durante sua carreira?
Eeeeeeeh! Qual pedal *risos*?! O que eu mais gostei… eu usei vários até hoje, então é realmente difícil escolher um só, mas um que me traz boas lembranças foi o Little Big Muff que usei no nosso primeiro lançamento, Doll. Eu usei esse pedal no fraseado que abre a música e ele fazia um som bem forte, então eu gostava muito desse pedal!
Em uma recente entrevista à Forbes, James Cameron confirmou que está trabalhando para garantir a produção de uma sequência para o filme ”Anjo de Combate”. Além disso, ele revelou que múltiplas sequências estão sendo planejadas, o que certamente é uma ótima notícia para os fãs da franquia.
Desde o lançamento do primeiro de Alita Anjo de Combate em 2019, dirigido por Robert Rodriguez, com Cameron como roteirista e produtor, os fãs têm especulado sobre a possibilidade de uma continuação. Agora, com a confirmação vinda do próprio Cameron, as expectativas estão ainda mais altas para o futuro da franquia.
Cameron mencionou que uma das razões para vender sua propriedade na Califórnia é a quantidade de projetos em andamento, incluindo os filmes de “Avatar” e as novas produções de “Alita Anjo de Combate”. Essas produções o levarão a trabalhar em Austin, o que demonstra seu comprometimento e entusiasmo com a expansão do universo de Alita.
Embora os detalhes específicos sobre o enredo das sequências não tenham sido revelados, especula-se que os filmes possam abranger dois ou três arcos da série de mangá original. Inicialmente, pode-se esperar que os filmes explorem o arco do Motorball, seguido pelo conflito de Alita com Zapan e, por fim, o arco do Tuned. Essa abordagem poderia proporcionar aos fãs mais animação impressionante e cenas de ação emocionantes nas próximas produções.
Alita: Anjo de Combate
Imagem Divulgação: Fox Studio
Apesar de não ter sido um grande sucesso comercial imediato, o primeiro filme desenvolveu uma base de fãs dedicada e entusiasmada, o que contribuiu para a continuação da história. Além disso, com o apoio da Disney após a aquisição da 20th Century Fox, a franquia possui o suporte necessário para expandir seu universo cinematográfico, o que é uma excelente notícia para os fãs.
Com a presença de James Cameron como produtor e possivelmente também como diretor, espera-se que os filmes futuros da série “Alita Anjo de Combate” apresentem narrativas mais elaboradas e explorem personagens como Gelda e Jashugan de maneira mais abrangente. A possibilidade de enfrentar o vilão Nova também é uma perspectiva emocionante para os fãs, assim como a oportunidade de explorar a cidade de Zalem, que permaneceu pouco explorada no primeiro filme.
A confirmação de James Cameron sobre o desenvolvimento das sequências de “Alita Anjo de Combate” traz entusiasmo aos fãs, que aguardam ansiosamente por mais detalhes e novidades sobre o futuro da amada franquia.
A Crunchyroll anuncia a chegada da dublagem em português para títulos da segunda quinzena de julho e do mês de agosto. Assim, chegam novas dublagens para os gêneros comédia, romance, sobrenatural, ação/aventura, shonen e fantasia.
Masamune-Kun’s Revenge OAD e episódios da terceira temporada de Welcome to Demon School! Iruma-Kun fecham o mês de julho. Já para agosto, são aguardadas as dublagens de Ningen Fushin: Adventurers Who Don’t Believe in Humanity Will Save the World, Dragon Ball GT e Saving 80,000 Gold in Another World for My Retirement. Novos episódios da quarta temporada de Black Clover também recebem áudio em português.
O conteúdo integra a programação das “Quintas de Dublagem”, dia da semana em que os títulos preferidos dos fãs são disponibilizados, dublados, na plataforma de streaming. A seguir, as datas previstas para cada lançamento:
20 de julho
Masamune-Kun’s Revenge OAD – Primeira temporada
Sinopse: Makabe Masamune decide perder peso para se vingar da bela Adagaki Aki. Anos atrás, ela o rejeitou duramente pela aparência e, agora, assumindo uma nova identidade, Masamune conquista o coração de Aki apenas para rejeitá-la tão cruelmente como ela o fez.
27 de julho
Welcome to Demon School! Iruma-kun – Terceira temporada (episódios 1-21)
Sinopse:Suzuki Iruma, um garoto de bom coração, é matriculado numa escola para demônios dirigida pelo avô, Sullivan, um poderoso demônio das trevas. Iruma tenta esconder sua identidade e levar uma vida tranquila, mas sempre acaba virando o centro das atenções – e atraindo a ira dos demônios de elite, a afeição das garotas diabólicas e a repreensão do exigente presidente do conselho estudantil. Diante das inúmeras crises na vida escolar, Iruma precisa ser firme e encarar as situações com sua peculiar gentileza.
3 de agosto
Black Clover – Quarta temporada (episódios 154-170)
Sinopse: Num mundo onde magia é tudo, Asta e Yuno são abandonados em uma igreja no mesmo dia. Enquanto Yuno possui poderes mágicos excepcionais, Asta é a única pessoa do mundo desprovida desse dom. Aos 15 anos, ambos recebem grimórios – livros mágicos que amplificam os poderes de seu detentor. Asta recebe um raro grimório de anti-magia, capaz de negar e repelir os feitiços do oponente. Dois opostos que nutrem uma rivalidade amigável, Yuno e Asta estão prontos para encarar os mais difíceis desafios para conquistar seu sonho em comum: tornar-se o Rei dos Feiticeiros.
10 de agosto
Ningen Fushin: Adventurers Who Don’t Believe in Humanity Will Save the World – Primeira temporada (episódios 1-12)
Sinopse:A labiríntica cidade de Terene atrai aventureiros em busca de dinheiro fácil, comerciantes espertalhões, trovadores, nobres, clérigos, homens-fera e muito mais. Nick, um de seus moradores, é um Guerreiro da Luz desalentado, após ter sido expulso de seu grupo de aventureiros e traído pela amada. Cansado, ele visita um bar para afogar as mágoas em cerveja morna. E acaba encontrando outras três vozes na mesma situação.
17 de agosto
Dragon Ball GT – Primeira temporada (episódios 1-15)
Imagem Divulgação
Sinopse:As Esferas do Dragão foram espalhadas pelos confins do universo. Se Goku, Pan e Trunks não conseguirem reuni-las no prazo de um ano, a Terra será completamente destruída.
24 de agosto
Dragon Ball GT – Primeira temporada (episódios 16-34)
Imagem Divulgação
31 de agosto
Saving 80,000 Gold in Another World for My Retirement – Primeira temporada (episódios 1-12)
Sinopse:Mitsuha tinha 18 anos quando perdeu os pais e o irmão mais velho num acidente. Sozinha desde então, ela tenta equilibrar a faculdade com o trabalho para se manter e pagar as contas. Até que um dia, um ser misterioso a presenteia com a habilidade de “Saltar Entre Mundos”, tornando-a capaz de transitar livremente entre o mundo real e um “isekai”. Com esse poder, ela traça um plano para acumular 2 bilhões de ienes e se aposentar.
