“Contos Fantásticos Japoneses: as Quatro Estações e a Natureza” é o terceiro de uma série de contos fantásticos já lançados pelo selo BuruRu, da nanoeditora Laboralivros.
O livro apresenta cuidadosa seleção de contos, incluindo narrativas de antigas fontes, como Kojiki e Otogizôshi, além de contribuições de renomados escritores japoneses, como Natsume Sôseki, e contos raros recolhidos pela professora e pesquisadora Márcia Namekata.
A seleção deste livro é baseada na profunda conexão que os japoneses mantêm com as estações, levando os leitores a uma jornada através de 34 contos, desde o século VIII até início do XX, que têm como tema ou pano de fundo a primavera, o verão, o outono e o inverno.
A obra oferece uma perspectiva diversa sobre como os japoneses enaltecem as características de cada estação por meio de histórias cativantes, com destaque para contos inéditos no Brasil, como “Izumo Taisha” (fonte: Kojiki), “Yuki-onna” (fonte: Sogi Shokoku Monogatari) e “Neve raspada acima do céu” (fonte: tradição oral do povo Ainu).
E temos mais uma biografia no ar! Estrelado por Kingsley Ben-Adir e dirigido por Reinaldo Marcus Green, a biografia de um dos maiores ícones da musica da historia chega as telonas! Bob Marley: One Love, chega trazendo um momento marcante da vida do astro do Reggae que promete comover toda uma geração que foi marcada pelas suas músicas que em muita das vezes, promovia a paz. Estive lá para conferir essa nova biografia e venho aqui te contar, será que o legado do lendário Bob Marley foi respeitado? Me acompanha aqui que vou te contar.
De início, algo me pegou desprevenido no longa que sinto a necessidade de contar. Apesar de parecer uma grande biografia do astro Bob Marley, o filme se engata em um momento muito específico da vida do cantor. Somos levados a um momento onde sua fama em seu país de origem já existe e ele busca promover o seu show pela paz na intenção de cessar desentendimentos políticos que machucavam seu povo. Mas, ao ser alvo de uma tentativa de homicídio, Bob enxerga que seu momento na Jamaica se encerrou e sai em uma nova jornada que marcaria para sempre a sua vida e de milhões de pessoas pelo mundo.
Como falei, o fato do filme ser focado em um momento muito específico da vida do Bob, inicialmente me deixou muito confuso, pois fui esperando uma grande história de origem e caminhada ao estrelato, como já vimos com “Elvis” e “Bohemian Rhapsody”, mas foi até tranquilo encarar essa nova perspectiva para biografias de astros musicais, mas o que não estava fácil mesmo era encarar a forma que isso foi feito.
Embora o longa se concentre em apenas um momento e de certa forma facilite a exploração da historia, o diretor parece meio confuso com o que ele queria e no fim de tudo nem o roteiro e nem a direção ajuda a apresentar a magnitude que o Bob Marley teve sobre a vida de milhares de pessoas. Mesmo que tenhamos contato com seu trajeto por outros países, não fica claro para o espectador sobre o quão impactante ele foi para várias pessoas ao redor do mundo. Conseguimos compreender que ele está em seu momento de ascensão pelas riquezas e uma turnê esplêndida que foi vivida, mas o longa não transmite isso de uma boa forma e para mim retrata da pior forma a vida de um artista que foi muito impactante e revolucionário dentro de seu povo e estilo musical.
Mas, apesar desses problemas, seu elenco consegue sustentar esse roteiro confuso e dá uma ótima cor para quem está visitando pela primeira vez a vida do Bob Marley. o Kingsley Ben-Adir consegue transmitir muito do carisma e da sinceridade que o Bob tinha perante as pessoas ao seu redor, e claro, também desempenha muito bem o seu papel no momento de mostrar que até mesmo uma pessoa muito boa, tem seus traços de toxicidade. Sem dúvidas o protagonismo foi dado para a pessoa certa e ele consegue sustentar a narrativa em seus momentos mais perdidos.
Por fim, Bob Marley: One Love está longe de ser um filme ruim, mas é com certeza um dos mais fracos quando falamos de biografia de nomes fortes da indústria musical. A sensação de que o legado de Bob Marley é respeitado existe durante toda a narrativa, mas infelizmente o respeito não é o suficiente para apresentar uma ótima história e apresentar o ídolo para um público mais descompromissado da sua biografia. A sensação final que ficou é que se você for um fã, você conseguirá gostar mais do longa por já conhecer sua história e identificar bem alguns pontos, pois mesmo que os momentos não tenham grandes impactos na obra, eles são apresentados. Mas, se você for apenas alguém que conhece o Bob Marley, sabe que ele foi uma pessoa muito importante mas não sabe muito bem o que o levou até ali, provavelmente ficará um pouco perdido e não conseguirá se conectar tanto com o astro em ação.
Com mais de 34 milhões de votos pela comunidade de anime ao redor do mundo (quase o dobro em relação aos 18 milhões do ano passado), o Crunchyroll Anime Awards de 2024 revelou uma lista repleta de estrelas e performances musicais para o grande espetáculo de premiação em março.
Assim, a lista de convidados musicais inclui YOASOBI e Shing02, que apresentarão temas dos animes favoritos dos fãs. Junto de mais apresentadores, está a lenda da luta livre Mercedes Varnado, o astro do futebol americano do Dallas Cowboys, DeMarcus Lawrence, e a atriz, cantora e modelo Chiaki Kuriyama – famosa por seu marcante papel como Gogo Yubari em Kill Bill.
Então, o Anime Awards acontecerá no sábado, dia 2 de março de 2024, com uma cerimônia ao vivo. Quem aprensetará o evento será a dubladora Sally Amaki e o queridíssimo Jon Kabira, famoso no Brasil por seu trabalho como narrador da série de jogos de futebol Winning Eleven/Pro Evolution Soccer.
Aqui, os fãs de anime aqui no Brasil podem assistir o evento de premiação do Anime Awards ao vivo nos canais da Crunchyroll Brasil. Então, fique ligado no YouTube e na Twitch começando às 6 da manhã (horário de Brasília).
Anime Awards 2024
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Pela primeira vez na celebração do Anime Awards, há um tema exclusivo para o evento, do compositor e produtor musical Hiroyuki SAWANO (Attack on Titan, Solo Leveling) e pelo compositor, arranjador e letrista KOHTA YAMAMOTO (Attack on Titan, The Seven Deadly Sins), que apresentará a música ao vivo na cerimônia na íntegra.
Assim, icônico show terá transmissão pela Crunchyroll após o encerramento do Anime Awards.
Hiroyuki SAWANO e KOHTA YAMAMOTO – Compositores, Arranjadores, Letristas e Produtores Musicais
Shing02 com OMA e SPIN MASTER A-1 – Artista musical, Banda de Hip-Hop (OMA) e DJ
YOASOBI – Duo de Pop Japonês
Apresentadores da Cerimônia ao Vivo e do Pré-show
Chiaki Kuriyama – Atriz, Cantora e Modelo
DeMarcus Lawrence – Jogador de Futebol Americano do Dallas Cowboys na NFL
Emiru – Streamer Profissional, Jogadora Ranqueada, Cosplayer e Coapresentadora do Steak & Eggs
Joaquim Dos Santos – Diretor de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Labrinth – Compositor indicado ao GRAMMY, Produtor e Produtor Musical
Liza Soberano – Atriz, Ativista e Empresária
Mercedes Varnado – Campeã Mundial de WWE, Atriz e Empresária
Nava Rose – Criadora e Influenciadora de Moda
Phil Lord & Chris Miller – Dupla Vencedora do Oscar por trás de Homem-Aranha: No Aranhaverso
Porter Robinson – Músico Indicado ao GRAMMY
Rashmika Mandanna – Atriz de cinema indiana
So Takei – Personalidade da Televisão Japonesa, Comediante, Ator e Ex-Campeão Japonês de Decatlo
Vinnie Hacker – Modelo, Jogador Profissional, Empreendedor, Dublador e Ator de Cinema
Música no Anime Awards 2024
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A música no Anime Awards 2024 tem lugar cativo e irá coroar alguns dos momentos-chave na história dos animes. Comemorando o 20º aniversário de Samurai Champloo, Shing02, OMA, e SPIN MASTER A-1 apresentarão o tema de abertura “battlecry” exclusivamente para os espectadores da transmissão ao vivo.
Também, Anime Awards vai comemorar aniversários importantes e marcos de sucesso de títulos queridos. As homenagens serão por meio de performances musicais que reunirão canções executadas por uma orquestra sinfônica ao vivo.
A super dupla japonesa YOASOBI também se apresentará antes de seu show no Coachella. Para os fãs que desejam já entrar no clima, videoclipes e performances de alguns shows de Hiroyuki SAWANO e YOASOBI estão disponíveis na Crunchyroll.
A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o segundo trailer de Godzilla e Kong: O Novo Império, nova produção do Monsterverse da franquia cinematográfica da Legendary Pictures. Com direção de Adam Wingard, a aventura coloca o poderoso King Kong e o temível Godzilla pela primeira vez lado a lado contra uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência da humanidade.
O longa, que estreia em março nos cinemas de todo o país, mergulha ainda mais fundo na história dos dois Titãs, em suas origens e nos mistérios da Ilha da Caveira, além de desvendar a batalha mítica que ajudou a forjar esses seres extraordinários, ligando-os à humanidade e seu destino para sempre.
O roteiro foi escrito por Terry Rossio (“Godzilla vs. Kong”, franquia “Piratas do Caribe”), Simon Barrett (“Você é o Próximo”) e Jeremy Slater (série “Cavaleiro da Lua“), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett, baseado no personagem Godzilla, propriedade e criação da TOHO Co., Ltd.. O filme tem produção de Mary Parent, Alex Garcia, Eric Mcleod, Thomas Tull, Jon Jashni e Brian Rogers. Os produtores executivos são Wingard, Jen Conroy, Jay Ashenfelter, Yoshimitsu Banno, Kenji Okuhira.
Godzilla e Kong: O Novo Império chega às telonas em 28 de março, com versões acessíveis. Mais informações podem ser obtidas diretamente nos cinemas de cada cidade.
Sobre o filme Godzilla e Kong: O Novo Império
Os guardiões da natureza. Os protetores da humanidade. A ascensão de um novo império. #GodzillaEKong – 28 de março, somente nos cinemas.
A batalha épica continua! A mais recente produção do Monsterverse, a franquia cinematográfica da Legendary Picures, sequência do confronto explosivo de “Godzilla vs. Kong”, é uma aventura cinematográfica que coloca o todo-poderoso Kong e o temível Godzilla lado a lado contra uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa. Godzilla e Kong: O Novo Império mergulha ainda mais fundo na história dos dois Titãs, em suas origens e nos mistérios da Ilha da Caveira, e desvenda a batalha mítica que ajudou a forjar esses seres extraordinários, ligando-os à humanidade e seu destino para sempre.
Adam Wingard assume, novamente, a direção do filme, estrelado por Rebecca Hall (“Godzilla vs. Kong”, “A Casa Sombria”), Brian Tyree Henry (“Godzilla vs. Kong”, “Trem Bala”), Dan Stevens (série “Gaslit”, “Legião”, “A Bela e a Fera”), Kaylee Hottle (“Godzilla vs. Kong”), Alex Ferns (“Batman”, “Infiltrado”, minissérie “Chernobyl”), e Fala Chen (“Irma Vep”, “Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis”).
O roteiro foi escrito por Terry Rossio (“Godzilla vs. Kong”, franquia “Piratas do Caribe”), Simon Barrett (“Você é o Próximo”) e Jeremy Slater (série “Cavaleiro da Lua”), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett, baseado no personagem Godzilla, propriedade e criação da TOHO Co., Ltd.. O filme tem produção de Mary Parent, Alex Garcia, Eric Mcleod, Thomas Tull, Jon Jashni e Brian Rogers. Os produtores executivos são Wingard, Jen Conroy, Jay Ashenfelter, Yoshimitsu Banno, Kenji Okuhira. Mais uma vez, Adan Wingard trouxe para a equipe de produção criativa o diretor de fotografia Ben Seresin (“Godzilla vs. Kong”, “Guerra Mundial Z”); o designer de produção Tom Hammock (“Godzilla vs. Kong”, “X – A Marca da Morte”, “O Hóspede”); o editor Josh Schaeffer (“Godzilla vs. Kong”, “A Grande Jogada”); e a figurinista Emily Seresin (“O Homem Invisível”, série “Top of the Lake”). Os compositores são Tom Holkenborg (“Godzilla vs. Kong”, “Mad Max: Estrada da Fúria”) e Antonio Di Iorio (música adicional em “Godzilla vs. Kong”, os filmes “Sonic”).
A Warner Bros Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção da Legendary Pictures, um filme de Adam Wingard, Godzilla e Kong: O Novo Império. O filme terá distribuição internacional nos cinemas e salas IMAX, a partir de 27 de março de 2024, pela Warner Bros Pictures, exceto no Japão e na China Continental, onde será distribuído pela Toho Co. e Ltd. Legendary East, respectivamente.
O filme O Menino e a Garça, novo longa do diretor japonês Hayao Miyazaki, chega aos cinemas em 22 de fevereiro no Brasil. Então, para conter a ansiedade do público, a Sato Company organizou pré-estreias únicas nos próximos finais de semana. Assim, o filme estará em cartaz nos dias 10, 11, 17 e 18 de fevereiro.
Entre as cidades, estão Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Campo Grande, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, Guarulhos, Maceió, Manaus, Natal, Niterói, Nova Iguaçu, Osasco, Porto Alegre, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, São Conrado, São João de Meriti, São José do Rio Preto, São José dos Campos, São Luiz, São Paulo, Uberaba e Vila Velha.
Além disso, o filme, vencedor do Globo de Ouro de Melhor Filme de Animação, é finalista ao Oscar de Melhor Animação deste ano. Também, ganhou indicação para 7 categorias na 51ª edição do ANNIE AWARDS (Melhor Filme, Melhor Animação de Personagens, Melhor Direção, Melhor Trilha Musical, Melhor Design de Produção, Melhor Storyboarding e Melhor Roteiro).
O Menino e a Garça tem distribuição da Sato Company em todo país.
Sobre O Menino e a Garça
O longa é uma fantasia semiautobiográfica sobre a vida, a morte e a criação, em homenagem à amizade. Assim, o roteiro é assinado pelo próprio diretor e, apesar de se referir ao romance homônimo de 1937, de Genzaburou Yoshino, é uma história original, que tem como protagonista Mahito Maki, um garoto de 12 anos, que vive no Japão de 1943, durante a Guerra do Pacífico.
Então, após a morte de sua mãe, seu pai se casa com a irmã mais nova dela e se mudam para a casa dela no campo. Nesse ambiente, Mahito conhecerá uma garça cinza que o levará a uma torre misteriosa, onde viverá uma jornada na qual descobrirá a verdade sobre si mesmo.
Com isso, o roteiro é, assumidamente, baseado em experiência do próprio Miyazaki em sua infância. Ainda, entre as mensagens do longa está a possibilidade da paz entre as nações num mundo marcado pelo conflito.
Nesse sentido, de acordo com o The Japan Times, O Menino e a Garçaressalta a importância das crianças, das novas gerações, em superar os erros e as guerras do passado, forjando um futuro melhor, de mais compreensão e reciprocidade.
Então, em sua estreia nos EUA, no dia 8 de dezembro, o filme ficou em primeiro lugar nas bilheterias, arrecadando US$ 10 milhões no primeiro final de semana. Enquanto isso, no Japão, a produção conquistou US$ 54 milhões, tornando-se o terceiro maior lançamento do ano.
E enfim chegou o tão esperado momento! O Menino e a Garça deixou a todos nós curiosos desde seu lançamento no Japão. Afinal, um filme chegar aos cinemas sem trailer, sem sinopse, só com um titulo é algo raro de acontecer. Mesmo assim, esse filme não é qualquer um, pois carrega consigo o peso do nome de uma lenda da animação Hayao Miyazaki.
Tamanho é o legado do Miyazaki que a curiosidade de ver o que ele criou depois de um tempo em hiato garantiu um sucesso em bilheteria. Porém, será que o filme é de fato uma obra prima como dizem?
Enredo
Em O Menino e a Garçaacompanhamos Mahito recomeçando a vida após uma perda inestimável. Agora, ele precisa se adaptar a uma nova casa e a uma nova família, mas coisas misteriosas começam a acontecer.
Uma torre, uma garça real, um chamado e uma nova forma de ver a vida.
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Apesar da estreia no Japão ser marcada por poucas informações, aqui no ocidente tivemos o privilégio de saber mais. Por exemplo, a sinopse do filme que diz o seguinte:
Mahito, um menino de 12 anos, luta para se estabelecer em uma nova cidade após a morte de sua mãe. Quando uma garça falante conta para Mahito que sua mãe ainda está viva, ele entra em uma torre abandonada em busca dela, o que o leva para outro mundo.
Impressões de O Menino e a Garça
Assim, a primeira palavra que surge a mente quando se trata de filmes do Miyazaki é “encanto”. Sempre que tenho a experiência de ver alguma de suas obras saio com uma forte sensação de fruição, como se tivesse acabado de ver algo verdadeiramente belo.
Não foi diferente em O Menino e a Garça. É um filme muito bem feito e construído, com cenas bem desenhadas e uma animação digna da indicação ao Oscar.
Apesar de toda sua beleza, O Menino e a Garça acaba tendo uma narrativa não muito comum. Você precisa de um tempo para conseguir identificar todas as metáforas e isso pode ser confuso para quem não curte esse tipo de narrativa.
Apesar disso, o filme passa uma mensagem muito bonita que coloca em perspectiva nossa visão sobre o conceito de fim.
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Também, como uma boa animação de fantasia o filme conta com momentos de mistério e tensão. Em especial no momentos em que você ainda está descobrindo junto com Mahito os segredos envolta da torre.
E como nem só de mistério se sustenta uma boa fantasia, há também bons momentos de ação. Assim, Mahito é um protagonista bem proativo, ele não hesita em momentos cruciais da trama. Fato que deve ter ajudado a comunidade a se apegar ao personagem.
Conclusão
Como falei acima, não é minha primeira experiência com os filmes do Miyzaki. Confesso que sou uma grande entusiasta das obras dele e também do Studio Ghibli, o que pode deixar minha visão um pouco mais parcial. Porém, como alguém que acompanha esse universo, posso dizer que o resultado foi muito satisfatório nesse filme.
Uma boa parte das obras do Miyzaki possuem um caráter mais pessoal, em que a narrativa de seus filmes se misturam com suas experiências pessoais. Isso deixa as obras mais interessantes de assistir, afinal somos desafiados a entender o que apenas ficção e o que é um traço do autor.
O Menino e a Garça é um filme sutil em sua mensagem, cheio de fantasia e descobertas. O visual pode ser categorizado como mais um espetáculo do Miyzaki, com uma animação bem feita e fluida um história cativante e personagens no mínimo curiosos.
É muito bom ver que esse tipo de filme vem tendo espaço no cinema brasileiro e que as distribuidoras estão notando essa oportunidade de mercado. Como resposta, devemos encher as salas e mergulhar nesse universo mágico que traz a tona reflexões sobre a linha tênue da vida.
O músico Kiko Loureiro, um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, anunciou por meio das redes sociais uma nova turnê solo pelo Brasil, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.
O anúncio foi feito simultaneamente pelo artista e pela produtora Top Link Music:
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006), Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy.
O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
O Angra segue colhendo os frutos semeados com o lançamento do aclamado álbum Cycles of Pain. Além do grande sucesso de público nos shows da turnê, que segue com força esse ano, a banda conquistou mais um grande reconhecimento junto aos fãs e a imprensa. Foi divulgado na terça-feira (06 de fevereiro) o resultado da votação popular da Roadie Crew, a maior revista especializada em Rock e Metal da América Latina, de melhores de 2023.
De acordo com a escolha do público, o Angra conquistou as seguintes posições:
Melhor Álbum Nacional 1º lugar – Cycles Of Pain – 16,61%
Melhor Vocalista Internacional 1º lugar – Fabio Lione – 11,62%
Melhor Guitarrista Nacional 1º lugar – Marcelo Barbosa – 11,60%
3º lugar – Rafael Bittencourt – 6,14%
Melhor Baixista Nacional 1º lugar – Felipe Andreoli – 23,61%
Melhor Baterista Nacional 1º lugar – Bruno Valverde – 17,74%
Além do voto dos headbangers, o Angra foi citado diversas vezes no ranking criado por colaboradores da revista: Tony Monteiro votou em Cycles of Pain como 9º melhor álbum e melhor capa de álbum do ano; Ricardo Batalha elegeu “Ride Into The Storm” como melhor videoclipe; Guilherme Spiazi colocou o disco em 14º lugar no ranking e Daniel Dutra, em 7º.
A turnê do álbum Cycles of Pain – produzido por Dennis Ward e com participações de Amanda Somerville, Vanessa Moreno e Lenine – começou repleta de datas no Brasil e entrou em 2024 com shows confirmados para Europa e Estados Unidos (incluindo o renomado festival Prog Power USA), uma série de apresentações com Jeff Scott Soto em abril, além do festival Summer Breeze Open Air Brasil, no mesmo mês.
Recentemente, o grupo gravou mais um DVD ao vivo, no cruzeiro 70.000 Tons of Metal. Esse ano, está planejado também o primeiro registro ao vivo acústico do Angra. Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Fique por dentro das novidades da banda no Instagram @angraofficial.
