No dia 3 de novembro foi disponibilizado na Amazon Prime Video “InuYasha: The Final Act” (InuYasha: O Ato Final). Esse lançamento reafirma a chegada da dublagem em português brasileiro dessa sequência direta da série de anime InuYasha.
InuYasha “Clássico”, que estava disponível anteriormente de forma censurada e sem dublagem na plataforma, agora ganha um upgrade. A nova versão disponibilizada na Amazon Prime Video é a versão sem censura e remasterizada pela Artworks.
Sob os cuidados da Artworks Digital Studio (ADS), InuYasha: O Ato Final marca o retorno do elenco original de dubladores brasileiros na franquia. Com as direções artísticas de Marcelo Campos e Mario Jorge, a parte final do anime conta com o retorno das seguintes vozes:
Mauro Eduardo: Inuyasha
Letícia Quinto: Kagome Higurashi e Kikyo
Priscilla Concepcion: Shippo
Fábio Lucindo: Mirok
Fátima Noya: Sango
Silvio Giraldi: Sesshomaru
Sobre InuYasha: O Ato Final
InuYasha: The Final Act é uma sequência direta do anime InuYasha e é baseada nos últimos vinte e um volumes do mangáde Rumiko Takahashi, continuando onde a primeira adaptação parou. Esse anime conclui a trama original em 26 episódios.
No dia 8 de novembro a banda de rock visual keiNIGHTMARE lançou seu novo single‘Rebel’ nas plataformas digitais de música e CD físico. Ainda mais, o videoclipe da canção também está disponível no YouTube!
NIGHTMARE – Rebel, capa
Então, NIGHTMAREcomemorou seu 23º aniversário em 2023 com uma longa turnê que passou por 17 locais do Japão. A música combustível da turnê foi o, até aquele momento, último single ‘FAREWELL’, que tem como tema o retorno às raízes.
Assim, o final da turnê, preenchido com o entusiasmo esmagador dos fãs, tornou-se uma apresentação ao vivo histórica na trajetória da banda.
Além disso, aproveitando o entusiasmo, eles realizaram shows de aniversário para os membros da banda em junho e julho. Assim, em agosto, foi realizada a primeira turnê de duas bandas “NIGHTMARE×MUCC” com a também veterana MUCC.
Turnê ‘NIGHTMARE vs MUCC’ foto por Foto de Ajiga Tomita – divulgação
Por fim, a nova música ‘Rebel’retrata os tempos modernos a partir de uma perspectiva única, uma melodia viciante e a lógica única do NIGHTMARE. Então, aguardem ansiosamente os próximos passos e evolução da NIGHTMARE!
Ouça ‘Rebel’ na sua plataforma de música favorita!
Assista o videoclipe de ‘Rebel’ lançado no YouTube oficial da banda!
A seguir, confira a nova foto do artista da banda!
Desde 16 de julho, o bairro da Liberdade conta com o SATO CINEMA, uma sala de cinema com programação com foco no audiovisual asiático. A inauguração foi uma parceria da SATO COMPANY com o Bunkyo.
Assim, o espaço fica no andar térreo do Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil. Ainda, sua inauguração marcou também o período de comemorações do 115º aniversário da imigração japonesa.
A programação do cinema para o mês de novembro conta com uma diversidade de títulos em relação aos gêneros e países de origem.
Novidades de novembro
Novembro tem trazido hits da TV para a tela do SATO CINEMA e o último dia de programação do mês não seria diferente.
Então, um dos destaques que o cinema traz para o domingo, dia 19, é a série japonesa KAKEGURUI TWIN. Este é o spin-off do sucesso “Kakegurui” que se passa um ano antes de Yumeko ser transferida para a Hyakkaou Academy. Assim, a sessão com seus oito episódios será precedida pelo longa KAKEGURUI 2: ULTIMATE RUSSIAN ROULETTE.
No entanto, a novidade da data é a première de KAMEN RIDER BUILD, com a exibição de três episódios da série lançada em 2017. Ela faz parte da famosa franquia tokusatsu que volta a ter dublagem brasileira, graças a iniciativa da SATO COMPANY.
Também, completam a grade do dia 19 de novembro o épico chinês MULAN e o terror japonês HELL GIRL.
SATO CINEMA – BUNKYO
Programação
NOVEMBRO
Sala receberá 3 dias de programação durante o mês (duas delas já ocorreram, nos dias 04 e 05/11):
19/11/23 (domingo)
10h00 – KAKEGURUI 2: ULTIMATE RUSSIAN ROULETTE (2021) – 119 min – Legendado – 14 anos
12h15 – KAKEGURUI TWIN (2021) – 8 eps x 21min – Legendado – 14 anos
16h10 – KAMEN RIDER BUILD (2017) – 3 eps x 24 min (72 min) – Dublado – 12 anos
18h25 – MULAN (2020) – 74 min – Legendado – 14 anos
19h55 – HELL GIRL (2019) – 107 min – Legendado – 14 anos
O SATO CINEMA está preparado para proporcionar a melhor experiência possível para o público. Com equipamentos modernos, como o projetor DCP canadense CHRISTIE (utilizada em mais de 50% dos cinemas nos USA), som Dolby 5.1 e uma das maiores telas motorizadas do país, o conforto é certo.
Além disso, conta com 759 lugares no térreo, mas pode chegar a 1100 lugares com o mezanino, sendo uma das maiores salas de cinema de São Paulo.
O cinema funciona aos sábados e domingos, com uma média de cinco sessões diárias dos mais diferentes gêneros cinematográficos.
Também, há outras novidades, incluindo áreas instagramáveis, com as armaduras de famosos heróis asiáticos. Entre eles, Jaspion, Jiraiya, Kamen Rider Back e Kamen Rider Black RX. Ainda, possui snacks típicos japoneses para uma experiência completa e diferente.
Então, com décadas de atuação no mercado, a SATO COMPANY deseja com a iniciativa não apenas viabilizar a propagação da cultura japonesa, mas também de outros países asiáticos, em um dos corações culturais de São Paulo.
Além disso, há o desejo de trabalhar na formação de um público que já se abriu ou pretende se encantar com a experiência coletiva proporcionada por uma sala de cinema.
Por fim, contando com uma audiência digital cativa (a exemplo dos mais de 417 mil inscritos no canal TokuSato), a empresa quer agora exibir títulos de seu acervo em versões remasterizadas em dimensões ampliadas para o público presencial.
No universo da ficção científica, os robôs são retratados como amigos e parceiros de trabalho, que interagem com os seres humanos e reproduzem emoções, já que estão integrados à vida cotidiana.
Conhecidos friendly robots, ou robôs amigáveis, em português, projetados para interagir com os humanos de maneira simpática, segura e colaborativa, são o tema da exposição “Convivendo com robôs”, que acontece de 14 de novembro de 2023 a 31 de março de 2024, no andar térreo da Japan House São Paulo.
A mostra pretende retratar aspectos particulares do desenvolvimento de robôs japoneses, oferecendo a oportunidade de refletir sobre a convivência com eles de forma amigável, assim como eles são incorporados no cotidiano japonês atual.
Com o objetivo de desmistificar e familiarizar para uma possível coexistência futura com tais elementos, a mostra apresenta 11 robôs em quatro categorias: colegas de trabalho, companheiros, comunicativos e os que ajudam os humanos.
“São robôs que já existem e são usados na prática. Não são de ficção, com o objetivo de aumentar a eficiência ou como protótipos em desenvolvimento”, declara o curador Zaven Paré, pesquisador do segmento de tecnologia e robótica.
A exposição destaca principalmente os exemplares que existem como companhia com ênfase na comunicação não-verbal, possuindo, inclusive, a função de expressão emocional, ao invés de um dispositivo apenas de comunicação.
Projetados com inteligência artificial e sensores sofisticados, o que lhes permitem compreender e responder às necessidades e expressões humanas de forma intuitiva, os robôs amigáveis têm sido empregados em estabelecimentos comerciais, escolas, hospitais, casas de repouso e até no cotidiano doméstico, tornando-se verdadeiros assistentes pessoais ou até membros da família.
Acredito que o HAL deve ganhar muita atenção do público adulto, principalmente. Ao observar um exoesqueleto é possível criar uma conexão instintiva, pois as pessoas se projetam envelhecendo – e este robô pode funcionar como um suporte importante no futuro de cada indivíduo
A exposição mostra ainda uma linha do tempo sobre a história do robô no Japão e no mundo, considerando a realidade e a ficção científica. Destaque para o ancestral dos robôs: o autômato servidor de chá Chahakobi Ningyô.
Típico do Japão, ele aparece em romances populares no período Edo e é fruto do progresso técnico da relojoaria, figurando na origem da concepção de máquinas industriais.
Para aprofundar o tema da exposição, a JHSP oferecerá uma programação paralela com painéis de discussão sobre robôs no setor hospitalar, demonstrações e seminários com o objetivo de promover intercâmbio durante o período expositivo.
Dentro do programa JHSP Acessível, a exposição “Convivendo com robôs” conta com recursos táteis, audiodescrição e Libras.
Sobre o Zaven Paré (Curador)
Zaven Paré foi curador de exposições sobre arte, tecnologia e robótica como a CyberArt (2009-2011), que circulou por várias cidades do Brasil; 100 anos de robôs no Centro Cultural Oi Futuro do Rio de Janeiro em 2022, bem como de eventos na França, Japão, Bélgica, Rússia e Cingapura.
Em 2009, tornou-se colaborador do Robot Actors Project do Professor Hiroshi Ishiguro, no Laboratório de Robótica Inteligente da Universidade de Osaka, e no Advanced Telecommunication Research International Institute (ATR) de Quioto.
Foi duas vezes laureado do French American Fund for Performing Arts no California Institute for the Arts (1999-2001), da Villa Kujoyama em Quioto (2009), da Japan Society for Promotion of Science (2010) e do Prêmio Sergio Motta em São Paulo (2011).
É autor dos livros O robô e a Maçã, (Rio de Janeiro: 7 Letras, 2010); L’âge d’or de la robotique japonaise (Paris: Les Belles Lettres, 2016) e, mais recentemente, Le spectacle anthropomorphique (Dijon: Les Presses du Réel, 2021).
Sobre os robôs
aibo (Sony Group Corporation)
Imagem Divulgação
aibo é um robô de entretenimento que se conecta com as pessoas no dia a dia, tornando-se o alvo da alegria de criar e de afeto.
Lançado em 2018, foi desenvolvido com objetivo de ser um curioso que se aproxima das pessoas de forma independente, aprofundando os laços à medida que interage, para se tornar um parceiro que se desenvolve junto.
Com aparência arredondada e viva que faz com as pessoas queiram abraçá-lo. Expressa emoções seguindo o movimento das pessoas com os olhos, trocando olhares, piscando, mudanças no olhar, movimentos e gestos dinâmicos.
O conjunto de sensores, que analisa dados e informações adquiridos do ambiente e das pessoas com quem ele interage, e a tecnologia de inteligência artificial da Sony conectada à nuvem da internet, possibilita o desenvolvimento único do aibo e proporciona um dia a dia mais adaptado a cada tutor.
aibo é uma marca registrada da Sony Group Corporation
BIG CLAPPER (BYE BYE WORLD Inc.)
Imagem Divulgação
Lançado em 2018 e resultado da pesquisa de mestrado sobre ‘máquina de palmas’, desenvolvido pelo Takahashi, presidente da empresa.
Usa a linguagem universal dos aplausos, com suas mãos de borracha aptas a produzir mais de 500 diferentes apresentações, baseadas no som de palmas, para chamar a atenção das pessoas. Sincronizado com um smartphone, o usuário pode comandá-lo remotamente, criar frases originais e padrões de palmas.
O BIG CLAPPER está sendo comercializado como uma forma potencial para as lojas de varejo com o objetivo de atrair clientes e gerar entusiasmo. Além disso, seus olhos foram projetados para parecer que estão sempre olhando para o observador.
Gatebox (Gatebox Inc.)
Imagem Divulgação
A personagem holográfica Azuma Hikari é uma criatura virtual 3D com 20cm de altura. Tem 20 anos, veste-se de azul e troca de figurino dependendo da hora e das circunstâncias, já que utiliza tecnologias de comunicação, reconhecimento de voz e facial, além de sensores de presença, de luz ambiente, de umidade e de temperatura.
Auxiliar e companheira de casa, esta projeção com personalidade própria, se assemelha a uma personagem de anime, as famosas animações japonesas, e tem a voz da dubladora japonesa Hiyamizu Yuka.
É possível se comunicar com ela por meio do aplicativo de mensagens Line e por voz. Segundo seu criador, Takechi Minori, “Gatebox é o primeiro robô doméstico virtual que te permite conviver com seu personagem favorito”.
HAL – Hybrid Assistive Limb (CYBERDYNE Inc.)
Imagem Divulgação
Considerado o primeiro robô do tipo “ciborgue” capaz de melhorar a capacidade física das pessoas, HAL é um dispositivo de 14kg capaz de auxiliar no aumento de autonomia das pessoas com deficiências ou que perderam força nas pernas, mas também serve de suporte para aqueles que precisam fazer esforços grandes, como carregar peso, cuidar de outras pessoas, além de ser utilizado no treinamento de atletas.
Ele funciona enviando sinais de comando do cérebro até os músculos através dos nervos quando a pessoa tenta se movimentar. Nesse momento, sensores colocados no nível das lombares do usuário registram os sinais bioelétricos que são transmitidos ao dispositivo robotizado. Sua bateria tem autonomia de uma hora.
LOVOT (GROOVE X, Inc.)
Imagem Divulgação
LOVOT é um robô que atende quando é chamado e faz contato visual. Se apega à pessoa que gosta e pede por colo. Quando abraçado, é possível senti-lo ligeiramente aquecido.
Apesar de ser um robô, ele transmite uma real vivacidade que é uma de suas características. Nos últimos anos, chamou a atenção devido às suas perspectivas de uso em cuidados mentais, educação de enriquecimento sensitivo e ensino de programação durante a pandemia de COVID-19, sendo adotado nas escolas infantis, ensino fundamental, instituições de cuidados e empresas de todo o Japão.
necomimi (NeuroSky Co., Ltd. / neurowear)
Imagem Divulgação
necomimi é um tipo de dispositivo de comunicação totalmente inovador que amplifica o corpo e a capacidade humana. Essa máquina com o formato de orelha de gato, utiliza as ondas cerebrais para expressar o seu estado antes que você o faça por meio de palavras.
Com o necomimi colocado na cabeça, as pessoas podem ver que, quando você está concentrado, as orelhas ficam levantadas; quando está relaxado, as orelhas ficam abaixadas; quando a concentração e o relaxamento ocorrem simultaneamente, elas ficam levantadas e se movem ligeiramente. Acredita-se que esse é o estado em que os atletas profissionais conseguem obter melhores performances.
NICOBO (Panasonic Entertainment & Communication Co., Ltd. | ICD-Lab Toyohashi University of Technology)
Imagem Divulgação
Desenvolvido em 2021 para provocar empatia, balançando a cauda de forma feliz para demonstrar atenção quando acariciado, esse robô vive no seu próprio ritmo, às vezes distraído, às vezes falando enquanto dorme ou até soltando puns.
No começo da sua relação com humanos, ele enuncia apenas algumas expressões, tais como “Moco!” ou “Mocomon!”, mas, aos poucos, pode aprender novos termos e até se expressar com um novo vocabulário.
PARO (National Institute of Advanced Industrial Science and Technology – AIST)
Imagem Divulgação
O modelo do Paro é o filhote de foca harpa. Possui sensores de reconhecimento de voz, tato, luz, postura e temperatura (controle de temperatura corporal), capaz de movimentar de forma autônoma por intermédio da aprendizagem obtida pela inteligência artificial.
PARO emite sons, pisca e move as patas, podendo expressar alegria ao receber carinho ou ao ser carregado no colo. Ele motiva as pessoas com quem interage, sendo utilizado como ‘dispositivo médico’ para aliviar o estresse, solidão, ansiedade, dor, depressão e agitação (violência, abuso verbal, perambulação, entre outros) e tem sido introduzido em hospitais, casas de repouso e instituições de bem-estar social ou médicas para interagir com idosos, adultos e crianças.
Pepper (SoftBank Robotics Group Corp.)
Imagem Divulgação
O Pepper, um dos primeiros robôs humanoides capazes de expressar emoções, tem sido usado na apresentação de produtos e na recepção de empresas, restaurantes, hospitais e escolas desde 2014. Sua estatura é próxima da altura dos olhos de um adulto sentado, com aproximadamente 121 cm.
Ele é capaz de perceber as emoções do interlocutor, por expressões faciais e tom de voz, sendo capaz de se comunicar e produzir emoções, como alegria e tristeza, enquanto muda de postura e movimenta os braços.
Qoobo é um tipo robô terapêutico com formato de almofada de 32cm de diâmetro que responde ao toque abanando a cauda de pelúcia, programada para imitar os movimentos de animais domésticos. Quando é tocado de forma leve, o Qoobo balança a cauda vagarosamente. E quando recebe várias carícias, a cauda balança de forma mais rápida.
Às vezes, ela se move sem estímulos, como se fosse um comportamento que obedece a uma vontade própria. É utilizado em diversos espaços, como em instituições de cuidados para idosos e ambientes que não permitem ter animais domésticos para inspirar conforto e tranquilidade.
Chahakobi Ningyô
Um dos pioneiros dos robôs, este autômato servidor de chá (chahakobi-ningyô) é típico do Japão, aparecendo em romances populares desde o início do período Edo, no começo do século XVII, e descrito no “Karakuri Zui” (1798) – único manual existente de bonecas mecânicas – de Hosokawa Hanzo.
O robô é fruto do progresso técnico da relojoaria, figurando na origem da concepção de máquinas industriais. O nome Karakuri Ningyô vem da junção de karakuri, que significa “mecanismo” ou “truque”, e ningyô tem o duplo sentido de suas sílabas, “pessoa” e “forma”.
Exposição “Convivendo com robôs”
Período: 14 de novembro de 2023 a 31 de março de 2024
Local: Japan House São Paulo, térreo – Avenida Paulista, 52, São Paulo/SP
Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
Apoio: Consulado Geral do Japão em São Paulo, , Consulado Geral do Japão no Rio de Janeiro, JETRO, Museu Nacional de Ciências Emergentes e Inovação e Jornal Asahi.
A banda japonesa de música popTHREE1989 lançou no dia 8 de novembro seu novo single‘Aiiro’ como tema de encerramento da nova série da TV Tokyo‘kiss×kiss×kiss’. Assim, música está disponível em todas as principais plataformas de música!
THREE1989 – ‘Aiiro’
Sendo assim, a música tem como base a própria série de TV, sendo que os membros da banda leram o roteiro do programa antes de escrever a letra e compor a música. Quem arranjou a música foi Kei Matsuura, que trabalhou com a banda no início de sua carreira.
Ainda, cada episódio do programa de TV conta uma história diferente. A letra da música expressa a diversidade do romance moderno. Além disso, a banda optou por uma sonoridade mais leve apresentando uma melodia de piano que brilha desde a introdução, resultando em uma suave canção de amor.
Não é novidade que tudo o que envolve o BTS se torna um sucesso, mesmo se tratando dos projetos solos de seus integrantes. Assim, o membro Taehyun, também conhecido como V, acaba de quebrar mais um recorde em sua carreira solo. Nesta semana, o cantor se tornou o primeiro solista de K-Pop a ter um álbum na Billboard 200, principal parada musical de álbuns americana, por sete semanas consecutivas.
O feito foi atingido com o álbum Laylover, que foi lançado dia 8 de setembro deste ano, estreando em segundo lugar no mesmo ranking. Isso fez com que, na época, V se igualasse a seus companheiros de banda, Suga e Jimin, ao alcançar a posição mais alta daquela lista já atingida por um álbum solo coreano.
Os principais singles do Laylover são Love Me Again e Rainy Days.
V – Rainy Days | MV
V – Love Me Again | MV
Novamente, V se iguala a um companheiro de banda, porém, desta vez ele também o ultrapassa. Antes dele, o recorde de álbum solo coreano a ficar mais tempo na Billboard 200 era de RM, que ficou seis semanas seguidas na parada com o disco Indigo, lançado em dezembro do ano passado. RM também chegou a ficar mais de sete semanas lá, porém não consecutivas.
Se você ainda não conhece o repertório do V ou se ama o ídolo, ouça seus sucessos nesta playlist exclusiva da Universal Music Brasil.
O duo pop japonês SUIREN lançou no dia 2 de novembro seu novo single digital ‘stella’ como música tema do remakedo gameRPGSTAR OCEAN. A canção está disponível em todas as principais plataformas digitais de música.
Sendo assim, ‘stella’ é uma faixa totalmente nova, feita especialmente para o remake de STAR OCEAN. Um vídeo animado produzido pela popular casa de animação Yostar Pictures também foi lançado globalmente, combinando o ritmo acelerado da música com cenas de ação dinâmicas.
Comentário de SUIREN
Quando eu era criança, eu sentava e assistia a série de anime STAR OCEAN EX enquanto meu irmão mais velho tocava ‘STAR OCEAN 2’, que foi lançado na mesma época.
Muitos anos se passaram e quando soube que o jogo estava sendo refeito em grande escala, meu coração estremeceu ao lembrar daqueles dias que passei com meu irmão, absorto nas aventuras de Claude, Rena e os outros. Foi um retorno à minha infância.
Pegamos esse amor pelo jogo e o fundimos com nosso próprio som, criando algo que ressoa em nós. Os sonhos podem realmente se tornar realidade assim?
Só posso esperar que os intensos riffs de guitarra de SUIREN, as belas melodias de piano e a música profunda e efêmera melhorem o jogo, mesmo que seja um pouco.
STAR OCEAN THE SECOND STORY R é um remakeem pixel art 2.5D do jogo de sucesso de 1998 STAR OCEAN THE SECOND STORY. Assim, os fãs de RPG estão aguardando o game desde o anúncio em junho. O som e a letra da música combinam perfeitamente com o jogo, então não deixe de conferir!
Confira o vídeo promocional de STAR OCEAN THE SECOND STORY R!
Assinantes têm seus privilégios – especialmente os fãs de anime! A Crunchyroll subiu de nível e oferece agora aos seus assinantes da categoria Mega Fan o Crunchyroll Game Vault. Este é um acervo com acesso ilimitado a um crescente número de jogos mobile premium para fãs de anime e com conteúdo inspirado por animes.
Disponível para assinantes Mega Fan em mais de 200 países e territórios, os jogos do Crunchyroll Game Vault são jogáveis sem anúncios e sem compras adicionais in-app.
Detalhes do Crunchyroll Game Vault
Desde o dia 7 de novembro, os assinantes da categoria Mega Fan (anual ou mensal) já podem baixar os cinco títulos de estreia da plataforma de games. Os jogos estão disponíveis em aparelhos com sistema Android. Além disso, os títulos também serão lançados para iOS muito em breve.
Assim, a Crunchyroll fez uma parceria com publicadoras e desenvolvedoras para trazer pela primeira vez para o mundo dos jogos mobile o game de ação tática Captain Velvet: The Jump+ Dimensions; o eletrizante jogo de “briga de rua” River City Girls; e o visionário RPG single-player brasileiro Wolfstride, tudo de forma gratuita e exclusiva ao Crunchyroll Game Vault.
Também, a visual novel indie Behind the Frame: The Finest Scenery e o quebra-cabeças inbento também estão disponíveis sem custos adicionais.
O Crunchyroll Game Vault também apresentará novas adições constantes de títulos ao seu acervo, com novas levas de jogos chegando muito em breve!
Terry Li, Vice Presidente Executivo de Negócios Emergentes na Crunchyroll, disse:
O Crunchyroll Game Vault é uma biblioteca com uma curadoria especial focada em jogos premium para os fãs globais de fãs de anime apaixonados por jogos e que agrega ainda mais valor à assinatura do serviço ao conectar fãs aos conteúdos recheados da atmosfera dos animes. Com o Crunchyroll Game Vault, nós também estamos ansiosos por trabalhar com desenvolvedores internacionais para trazer seus títulos pela primeira vez para o universo mobile ou para apresentar jogos mobile já existentes para a comunidade Crunchyroll dentro de um acervo espetacular.
Por fim, Ota Imon, Diretor do Wolfstride complementa:
Estamos muito felizes que o Wolfstride agora faz parte do Crunchyroll Game Vault! Woohoo!A equipe aqui no Brasil já assiste, e muito, aos conteúdos da Crunchyroll como One Piece. Por isso, é uma honra fazer parte do novo serviço deles e trazer Wolfstride para os membros da Crunchyroll via dispositivos móveis. Esperamos que você aproveite seu tempo com Shade, Knife e Duque, derrote mechas, dê banho em gatos e várias outras coisas estranhas! DIVIRTAM-SE!
