A Panini revelou hoje (29) em seus perfis oficiais, a lista de lançamentos de mangás programados para o mês de maio. Assim, a editora destaca que as novidades incluem não apenas continuações de séries populares, mas também a chegada de títulos inéditos, prometendo conquistar novos públicos. Entre eles, vemos novas obras de Spy x Family e Promised Neverland.
Spy x Family
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Entre os aguardados títulos anunciados, a Panini traz o primeiro fanbook comemorativo da série Spy x Family. A obra é um um guia completo dos personagens e da história, com direito a informações adicionais, entrevistas com o autor Tatsuya Endo-sensei, rascunhos inéditos, contribuições do time de artistas e famosos que atuam na linha de frente e conversas com convidados especiais.
Promised Neverland – Uma Carta de Norman
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Promised Neverland – Uma Carta de Norman é outro título que chegará ao Brasil em todas as lojas e livrarias. Assim, a história se passa quando Norman escreve uma carta no dia em que seria enviado para fora do orfanato Grace Field. A carta são memórias que ele guarda de diversos momentos que passou com Emma, Ray e as demais crianças.
Outros títulos
Além desses, o primeiro volume das séries inéditas Orbe – Sobre os Movimentos da Terra, Thunder 3 e Você Me Deixa Sem Fôlego também foram anunciadas pela editora.
Em Orbe, a trama acompanha uma criança prodígio chamada Rafal, que acreditava que, desde que seguisse a “racionalidade”, o mundo o ignoraria.
Enquanto isso, o mangá Thunder 3, conta a história de Pyontaro e sua irmãzinha, Futaba, que tem uma obsessão por ele. Já Você Me Deixa Sem Fôlego fala sobre Jun Shizuki, um saxofonista hedonista e mulherengo, que sente uma clara antipatia por Yukiji Yano, um flautista que ostenta a popularidade de um príncipe.
Além disso, o box da série Your Lie in Aprilfoi o último produto anunciado. A série, que fez muito sucesso, volta nessa nova versão para colecionadores. Com ela, os leitores podem acompanhar o jovem e talentoso pianista Kousei e seu drama de não conseguir mais tocar após a morte da mãe.
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Por fim, para mais informações sobre os títulos confira os canais oficias da Panini e fique atento ao Suco.
O cinema brasileiro ganha em março uma mostra exclusiva com 6 longas-metragens contemporâneos. Assim, haverá exibições em Tóquio, de 8 a 14 de março, no Eurospace, em Shibuya, e em Nagoia, de 16 a 20 de março, no Midland Square Cinema. O Festival de Cinema Brasileiro no Japão 2024 é uma parceria entre a Embaixada do Brasil no Japão, o Instituto Guimarães Rosa e a Linhas Produções Culturais, com apoio, também, do Consulado-Geral do Brasil em Nagoia.
São filmes dos mais diversos gêneros, todos com imenso sucesso de público e de crítica no Brasil e no exterior, incluindo várias premiações.
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Elis & Tom – Só tinha de ser com você
De Roberto de Oliveira, é o filme de abertura, no dia 8 de março. O maestro e compositor Tom Jobim foi um dos maiores gênios da música mundial, famoso pela parceria com Vinicius de Moraes em “Garota de Ipanema”. Elis Regina foi uma das maiores intérpretes da música brasileira. O documentário mostra os bastidores da gravação do álbum da dupla, gravado em Los Angeles, em 1974 – um material que estava inédito até recentemente.
Pixinguinha
Outro filme que traz a música como foco é Pixinguinha, de Denise Saraceni e Allan Fiterman, obra biográfica sobre a vida e a obra de Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, um dos artistas mais admirados do Brasil no século 20.
O longa retrata momentos marcantes de sua vida, do início de sua carreira aos 14 anos, a temporada em Paris com o seu grupo e sua relação com a esposa, além de sua influência no ritmo choro na música brasileira.
Pureza
O festival também traz entre suas principais atrações o drama Pureza, de Renato Barbieri. A história, baseada em fatos reais, mostra a busca desesperada de uma mãe pelo filho que saiu para trabalhar em um garimpo na Amazônia e não deu mais notícias. Pureza percorre cidades, entra em fazendas e descobre um sistema cruel de aliciamento e cárcere de trabalhadores rurais. O longa é inspirado na vida de Pureza Lopes Loyola, cuja luta inspirou a primeira ação organizada da história do Brasil de combate ao trabalho escravo em todo o território nacional. O filme venceu diversos festivais internacionais colecionando mais de 30 prêmios.
Eduardo e Mônica
O filme é baseado na música, de mesmo nome, de uma banda de rock brasileira que embalou muitas gerações a partir dos anos 80. Dirigido por René Sampaio, Eduardo e Mônica mostra o romance de um casal muito diferente, mas que nasceu um para o outro para emocionar as pessoas de todas as idades. Eles se apaixonam perdidamente apesar das diferenças culturais, de idade e até de gostos. O filme tem como protagonista a atriz Alice Braga – também famosa pela atuação em Hollywood em filmes como Elysium, com Matt Damon e Jodie Foster, e Eu Sou a Lenda, com Will Smith -, e Gabriel Leone, jovem revelação do cinema brasileiro.
Saudade Fez Morada Aqui Dentro
Drama de ficção de Haroldo Borges, mostra a história de Bruno, um garoto de 15 anos de uma pequena cidade do interior do Brasil que nunca pareceu se importar tanto para a violência e o preconceito gerado pela cultura machista. Mas uma doença degenerativa faz com que, pouco a pouco, o jovem perca a visão. Agora, enquanto atravessa a adolescência, ele precisa aprender a lidar com as diferenças e enxergar a vida com outros olhos.
O Clube dos Anjos
Por fim, completa a seleção o filme O Clube dos Anjos, de Angelo Defanti, baseado na obra literária homônima do escritor Luís Fernando Veríssimo. Depois de muitos anos, um grupo de amigos marca um encontro para celebrar os laços de amizade. Assim, eles comem em torno de uma mesa de jantar, preparado por um misterioso cozinheiro. Logo após o jantar, um deles aparece morto. Qual seria o mistério? Os amigos seguirão marcando encontros após a tragédia? As respostas aparecem no decorrer do longa-metragem.
O embaixador do Brasil em Tóquio, Octávio Henrique Dias Garcia Côrtes se manifestou. Para ele, “Brasil e Japão têm uma amizade histórica baseada em laços humanos e na admiração cultural mútua”:
Esse festival é uma oportunidade singular, tanto para o público japonês quanto para os brasileiros residentes no Japão, para conhecerem a produção cinematográfica brasileira contemporânea. O público será brindado com alguns dos melhores filmes produzidos no Brasil recentemente. Não vai faltar boa música, suspense, drama e emoção.
Além disso, Fernanda Bulhões, diretora da Linhas Produções Culturais, afirma que é sempre muita alegria levar a arte e o cinema brasileiro para outros países:
Acredito que não o cinema seja a arte mais completa para que se entenda a história e a cultura de um país. Levamos sempre uma pequena mostra de nossa diversidade cultural, social, antropológica, artística. O cinema é para mim uma espécie de cápsula do tempo, por onde é possível entender não apenas a história, mas viajar por lugares, conhecer nossa arte e nossa gente. E estou certa que a mostra de filmes que estamos levando irão encantar a todos nas sessões.
E aí, o que achou do Festival de Cinema Brasileiro no Japão 2024?
Kamehameha é uma palavra que ficou famosa por Dragon Ball, pois representa o nome do golpe de ataque mais famoso de Goku. Fazendo alusão ao significado original da palavra, MC Hariel lança “Kamehameha”, música autoral cuja letra revela os planos de ataque de quem se prepara para mudar o cenário de sua vida. O single chega pela Warner Music Brasil, nesta quarta-feira (28), em todos os tocadores digitais, junto com videoclipe.
O cenário do videoclipe, dirigido por Vitor Tavares, foi filmado numa comunidade do Lajeado, em Guaianazes, na zona Leste de São Paulo. Assim, a música contém versos objetivos de quem dá o seu recado com total segurança, ao som de uma batida contagiante, “Kamehameha” diz:
Nesse personagem / Sem sal sem tempero / Que quer disputar /Mas não vai ser capaz /Nós é maloqueiro / E pra fazer dinheiro / Sempre é dia bom / Pra quem é bom no que faz.
Em outro trecho a música declara:
Só melhora e nada mais / Sinto que a minha hora tá chegando / A zica passou Deus só tá preparando / Vitória pra tropa dos menor sagaz.
Sobre o assunto, Hariel diz:
Gosto de fazer músicas que mexem com a imaginação e que botam a galera pra refletir. Quem é da quebrada sabe que de nada adianta falar muito e não agir, não se mexer. Para mudar tem que fazer acontecer. Me inspirei num personagem que resolveu utilizar o conhecimento adquirido para se fortalecer e, com isso, mudar. Por isso o nome Kamehameha. Eu gosto muito e espero que gostem também.
MC Hariel
MC Hariel é representante do funk consciente, se destaca por misturar elementos do rap no seu funk, transitando por estilos diferentes em sua arte. Isso os faz expandir o alcance de sua popularidade. Além disso, o funkeiro acumula quase 11 milhões de ouvintes no Spotify. Também, o clipe de seu último lançamento, “Até o sol raiar”, alcançou a marca de 13 milhões de visualizações.
Enquanto aguarda o nascimento de seu segundo filho, Hariel tem trabalhado bastante em novos projetos. Estreando no audiovisual, ele está, atualmente, na recente série da Globoplay, que conta a vida do MC Daleste, cantor morto no palco, durante uma apresentação. Em março, ele participará do festival “Trapist”, em São Paulo, evento que reúne os maiores representantes do trap brasileiro. O MC também é dono da Xaolin Records, selo musical fundado para lançar artistas independentes.
Em uma poderosa homenagem às lendas do K-pop 2PM, SHOWNU X HYUNGWON do MONSTA X lançam hoje seu Spotify K-Pop ON! (온) Single, com sua versão de I Hate You do álbum “2:00 PM Time For Change” do artista. Um cover comovente de uma das canções favoritas da dupla, a faixa é uma ode à trilha sonora que moldou suas jornadas como fãs e ídolos do K-Pop. É o segundo de três covers exclusivos do Spotify a serem lançados como parte da campanha K-Pop ON! (온) First Crush, que convida os ouvintes a se unirem em torno de uma paixão em comum pelo K-Pop enquanto relembram as raízes de seu amor pelo gênero. A campanha foi lançada em comemoração ao aniversário do K-Pop ON! (온), a principal playlist global de K-Pop do Spotify, dedicada a oferecer aos ouvintes uma plataforma para descobrir e sintonizar o melhor do gênero. Desde o seu lançamento em 2014, esta playlist principal já foi “salva” por mais de 5,3 milhões de usuários do Spotify em todo o mundo e acumulou bilhões de streams para artistas coreanos.
Nova versão do hit de 2009!
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Uma nova versão do hit de 2009, a versão de SHOWNU X HYUNGWON de I Hate You apresenta ritmos de UK Garage com sons sublimes e um baixo sólido para um arranjo inspirado no R&B. Com seus vocaiss hipnotizantes, a dupla transmite o peso das emoções da canção com uma sensação de frescor e uma suavidade única. A faixa foi produzida antes do alistamento militar de HYUNGWON.
“Nós crescemos admirando as performances e vídeos de coreografia dos nossos respeitados e amados sunbaes (artistas veteranos), 2PM. I Hate You é uma canção tão icônica e a versão original será sempre algo que só os 2PM conseguem oferecer. Por isso, em vez de fazermos um cover da canção tal como ela é, estamos honrando-a com uma versão que nos permite dar o nosso melhor”, disseram SHOWNU X HYUNGWON em agradecimento pela oportunidade de produzir este Spotify Single K-Pop ON! (온). “Foi incrível para nós podermos fundir os nossos estilos emuma obra musical mais uma vez, seguindo com as nossas atividades. Nossa esperança é que os ouvintes que se depararem com a nossa versão de I Hate You se apaixonem pelo K-Pop, tal como nós nos apaixonamos no passado”, acrescentaram. Para que os fãs descubram mais sobre o primeiro crush de K-Pop de SHOWNU X HYUNGWON e sua versão de I Hate You, o Spotify lança uma série de conteúdos bônus exclusivos nos podcasts em vídeo e canal do YouTube da K-Pop ON! (온). Além disso, sintonizem no dia 2 de março para ver SHOWNU X HYUNGWON apresentarem o seu K-Pop ON! (온) Single, e no dia 4 de março, um episódio especial levará os fãs de volta no tempo até 2009, para descobrir as músicas de K-Pop que moldaram sua jornada como ídolos e fãs de K-Pop. Por fim, no dia 6 de março, o Spotify vai levá-los aos bastidores para espiarem o Making Of do Spotify K-Pop ON! Single de SHOWNU X HYUNGWON.
Duna: Parte 2 alcança novos patamares, consolidando-se como um épico memorável da ficção científica. Sob a direção de Denis Villeneuve, o filme se revela eletrizante e visualmente deslumbrante.
Desde o enredo até os efeitos especiais de última geração, cada aspecto do filme é meticulosamente elaborado para cativar e emocionar o espectador. A obra amplia os horizontes do universo criado por Frank Herbert, explorando ainda mais profundamente temas de política, filosofia e ação. Já a abordagem narrativa de Villeneuve, dividindo a história em duas partes, resulta em uma obra-prima que supera as expectativas.
Neste capítulo, a performance marcante de Timothée Chalamet como Paul é notável, retratando sua jornada de um jovem incerto a um líder destemido. Seus dilemas morais, questionamentos sobre o destino e conflitos internos são apresentados de forma convincente e emocionante. Testemunhamos seu amadurecimento e sua ascensão ao papel de Messias dos Fremen, enquanto ele enfrenta desafios crescentes e descobre seu verdadeiro poder interior.
A iminente ameaça dos Harkonnen, liderada por Feyd-Rautha Harkonnen, interpretado brilhantemente por Austin Butler, adiciona uma camada adicional de tensão e perigo à trama. Enquanto isso, as deslumbrantes paisagens de Arrakis e os imponentes vermes da areia são retratados de forma impressionante pelos efeitos visuais de ponta.
“Duna – Parte Dois” não apenas mantém o nível de excelência estabelecido por seu antecessor, mas o eleva a novos patamares. É uma experiência cinematográfica verdadeiramente espetacular que certamente será lembrada como uma das melhores da ficção científica desta geração.
Uma Odisseia de Política, Religião e Humanidade
Denis Villeneuve alcança uma proeza cinematográfica ao tratar dos temas de forma tão atual e madura em “Duna”. O longa-metragem mergulha nas profundezas do cerne da história, capturando a essência dos livros de Frank Herbert de uma maneira inexplicável.
O filme não e limita a contar a jornada do herói tradicional, mas sim desconstrói esse conceito, mostrando a desvalorização do ego heroico. É uma ficção científica que foge dos clichês do gênero, oferecendo uma abordagem mais realista e complexa. Afinal, a guerra não é o foco principal; é a trama política e religiosa intricada que domina o cenário. É uma imersão profunda na manipulação do poder, onde a religião é habilmente empregada para controlar as massas e determinar o destino de nações inteiras. Villeneuve retrata essa dinâmica com maestria, evidenciando como política e religião se entrelaçam, às vezes de forma perigosa.
Imersão IMAX: Uma Experiência Cinematográfica Inesquecível com Duna: Parte 2
Assistir “Duna – Parte Dois” em IMAX transcende o convencional; é uma imersão completa no universo grandioso concebido por Denis Villeneuve. As vastas paisagens de Arrakis ganham vida de maneira espetacular, transportando os espectadores para um mundo de desertos imensos e perigos iminentes. Os imponentes vermes da areia parecem emergir da tela, enquanto as cenas de ação se tornam ainda mais impactantes, envolvendo completamente o público na jornada épica de Paul Atreides e dos Fremen.
Em síntese, vivenciar “Duna – Parte Dois” em IMAX é uma experiência cinematográfica verdadeiramente memorável, aprimorando não apenas os aspectos visuais e sonoros do filme, mas também a sua riqueza emocional e temática. Para os apreciadores de ficção científica e cinema de excelência, essa oportunidade é simplesmente imperdível.
Contudo, “Duna” transcende os limites da ficção, cativando o público com seus momentos de ação eletrizante, sua intrincada trama política e sua reflexão sobre temas tão pertinentes à sociedade contemporânea. Para aqueles familiarizados com a obra, é uma experiência que supera todas as expectativas, enquanto para os recém-chegados, é uma introdução envolvente a um mundo de maravilhas e perigos.
Agora os fãs de Star Wars poderão saborear sanduíches deliciosos e crocantes com a assinatura e elementos temáticos da saga interplanetária que se tornou uma das franquias de maior sucesso do cinema. Para tornar esse sonho possível, a Mallory está lançando a Sanduicheira Empire Plates que traz o universo fantástico que transformou os filmes criados por George Lucas em grandes sucessos de bilheteria.
Com placas exclusivas que estampam no sanduíche o logo de Star Wars e elementos icônicos dos filmes, a Sanduicheira Empire Plates tem design moderno e estilizado com símbolos e imagem dos personagens, sendo um produto exclusivo e um item colecionável para quem acompanhou todas as aventuras dos filmes da série.
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Com 700W de potência e placas antiaderentes para facilitar sua limpeza, a Sanduicheira Empire Plates Star Wars já está disponível nas principais redes de varejo, em marketplaces e no e-commerce www.mallory.com.br
A tão aguardada Pesquisa Game Brasil 2024, divulgada na última terça-feira (27), trouxe uma visão detalhada do perfil e das preferências do público gamer no Brasil. Em sua 11ª edição, o relatório fornece percepções valiosas sobre o comportamento dos jogadores, destacando também a crescente influência da inteligência artificial (IA) na vida desse público.
A Pesquisa Game Brasil foi realizada em parceria entre SX Group, Go Gamers, Blend New Research e ESPM, para este estudo foram entrevistadas 13.360 pessoas em todos os estados do Brasil, incluindo o Distrito Federal, durante o período de 21 de dezembro de 2023 a 17 de janeiro de 2024.
Segundo os dados desta pesquisa, quase três quartos da população (73,9%) estão envolvidos com algum tipo de jogo digital, independentemente de quão frequentemente jogam ou da plataforma utilizada, representando um aumento de 3,8% em comparação ao ano anterior. Além disso, uma grande maioria, correspondente a 85,4%, identifica os jogos eletrônicos como uma das principais fontes de entretenimento em suas vidas.
Em relação ao perfil dos consumidores, a pesquisa destaca uma notável diversidade entre o público gamer. Um dado relevante é que metade desse público (50,9%) é composta por mulheres, refletindo uma tendência já observada em edições anteriores da pesquisa.
Entre os gêneros que mais fazem uso de cada dispositivo, as mulheres são 61% da população que joga através dos smartphones, a faixa etária de 35 a 39 anos forma a porcentagem de 17,2% das pessoas que fazem uso do dispositivo móvel para jogar. Os homens são maioria quando se trata de consoles e computadores, representando respectivamente 61,5% e 66,9%.
Entre as etnias que dominam a pesquisa, 44,6% de pessoas brancas e 41,2% de pessoas pardas jogam algum tipo de game. 42,1% das pessoas entrevistadas declararam que moram com os filhos. As classes B e C também ocupam as maiores porcentagens, com respectivamente 36,9% (B1 – 11,6% e B2 – 25,3%) e 42,5% (C1 – 21,4% e C2 – 18,1%), em comparação com as classes D e, que representam apenas 7,5%.
Uma parte da pesquisa mostra resultados de pessoas com algum tipo de deficiência que integram o público gamer e possuem alguma limitação que atrapalha a jogabilidade (11,4%) ou que fazem uso de da função de acessibilidade na hora de jogar (27,6%), entre os entrevistados, 23,1% declararam ter algum tipo de deficiência.
Profissional do setor de Games,Fabricio Matos comenta a importância de identificar o perfil do público gamer brasileiro:
Identificar a diversidade dentro do público gamer brasileiro, incluindo gênero, etnia e faixa etária, é essencial para promover a criação de jogos e ambientes online que sejam acolhedores e inclusivos para todos os tipos de jogadores. Além disso, os jogos eletrônicos desempenham um papel significativo na cultura e na sociedade. Compreender quem está jogando é fundamental para entender o impacto desses jogos no comportamento, na cognição e no bem-estar dos jogadores brasileiros.
A pesquisa completa pode ser acessada através destelink.
No dia 18 de março, o Espaço Itaú de Cinema exibirá o documentário Xingu-Tokyo: Conexão Ancestral. O filme é uma surpreendente reflexão sobre a arte indígena brasileira. Além disso, registra a abertura da mostra “Bancos dos Povos Indígenas Brasileiros: Imaginação Humana e Fauna Selvagem”, que ocorreu no Museu Metropolitano de Arte Teien de Tóquio entre junho e setembro de 2018 com os bancos da Coleção BEĨ, aprofundando as discussões que apresenta em depoimentos de artistas indígenas e de artesãos e estudiosos japoneses.
O documentário tem direção de Marisa Moreira Salles, Tomas Alvim, Pedro Jezler e Rafael Costa*. Assim, Xingu-Tokyo: Conexão Ancestral fala de ancestralidade, arte e identidade ao mesmo tempo que celebra a sofisticada cultura dos povos originários brasileiros.
Xingu-Tokyo: Conexão Ancestral
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O documentário contrapõe a esse registro cenas da aldeia Kaupüna, Território Indígena do Xingu. Ele mostra entrevistas de artistas e a fabricação dos bancos desde a escolha das madeiras até o acabamento final. Assim, expõe as técnicas e ferramentas utilizadas, as pinturas com grafismos típicos e a simbologia que os atravessa.
Alternando-se entre esses dois universos, Xingu-Tokyo: Conexão Ancestral propõe documentar a revelação dos bancos indígenas brasileiros, para os artistas que os produzem e para o mundo, como obras de arte.
Com esse intuito, o filme evidencia uma proximidade tão inesperada quanto incontestável entre o mundo dos povos indígenas do Brasil e o Japão.
Os pontos de contato entre essas culturas – ambas ritualizadas, animistas, permeadas pela reverência à tradição e a abertura para o novo – vão sendo revelados pelos depoimentos de Toyojiro Hida, diretor do Museu Teien, Shuji Nakagawa, importante artesão japonês, Mayawari Mehinaku, artista xinguano, e Toyo Ito, arquiteto laureado com o Prêmio Pritzker em 2013 que assinou a expografia da mostra.
É especialmente interessante, aliás, acompanhar como a montagem foi pensada para despertar nos visitantes tanto o fascínio pela beleza como o assombro e a inquietação provocados pelas figuras silenciosas dos animais esculpidos na madeira, vindos das florestas brasileiras para o ambiente asséptico e branco do museu japonês.
* Marisa Moreira Salles e Tomas Alvim são os fundadores da Coleção BEĨ; Pedro Jezler foi responsável pelas filmagens no Japão, e Rafael Costa (in memoriam) pelas filmagens e fotografia no Território Indígena do Xingu.
