sábado, junho 28, 2025
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Angelic Layer | Vintage Et Underrated

angelic layer
Imagem Divulgação

Bem-vindos ao Vintage et Underrated, a coluna que une o antigo que não sai de moda e o underground que todo mundo adora, ou deveria. Pra hoje, bora falar de um CLAMP que é mais underrated que vintage: Angelic Layer.

Sobre Angelic Layer

Angelic Layer chegou em 1999 pela Kadokawa Shoten e é um dos pouquissimos shounen da época com protagonista feminina! Após, o anime estreou em 2001 pelo estúdio Bones com direção de Hiroshi Nishikiori (Azumanga Daioh).

Mas o que tem de tão especial num shounen com menina?

O fato de que… PRATICAMENTE SÓ TEM MENINA NO MANGÁ. As bonecas de combate são quase todas meninas, as grandes campeãs são quase todas meninas, as adversárias são quase todas meninas. É CLAMP fazendo shounen pra MENINA nos anos 90.

Pra muita gente, isso parece besteira, mas a recepção do mangá e do anime foi uma coisa assustadora na época, garantindo à obra o Prêmio Kobe de Animação e vários reviews positivas dos críticos.

Claro, houveram comparações com Digimon, que estreou três anos antes, por conta da relação das bonecas com seus mestres, mas eu achei sincera barra forçada. A crítica completa você pode ver aqui.

Para além disso, outra super inovação de Angelic Layer foi na própria arte! Para essa obra, a CLAMP focou muito mais nas cenas de ação e nos detalhes de pose e gestos que nos pequenos detalhes já tão comuns em obras passadas como Rayearth e Sakura Card Captors.

(Inclusive, é importante frisar que talvez se tivessem aplicado o estilo de Angelic Layer em Rayearth, o mangá ficaria ainda MAIS INCRÍVEL.)

Diferenciais de Angelic Layer

Voltando para a história: A formatação é típica de shounens de competição como Beyblade ou Yu-gi-Oh, em que o protagonista possui amigos que formam uma espécie de time para auxiliar de forma técnica e, na maioria das vezes, moral…

Afinal, nesses desenhos, o que ganha é o poder da amizade e a conexão com aquilo que você usa pra competir.

Além disso, temos as próprias bonecas que externalizam e representam graficamente a personalidade de seu controlador (ó eu dando razão pra crítica que eu falei mal antes…).

Mas, como eu já disse, o interessante de Angelic Layer é que estamos lidando com um jogo quase predominantemente feminino. Assim, em território de mulher, as próprias conquistas e batalhas são encaradas de uma forma diferente.

Mesmo a conexão com as bonecas pode variar de uma amiga querida (no caso de Blanche/Kaede ou Suzuka/Hatoko) como uma relação fria, porém respeitosa (como a de Shirahime/Sai). É tudo muito sutil e delicado, como a gente já espera de enredos da CLAMP.

Tudo isso, sem esquecer do humor esquisito da CLAMP e a paixão platônica da amiguinha pela personagem principal (Achou que era só em Sakura? Achou errado! E aqui a menina é mais explícita e escandalosa em relação a isso).

Um dos personagens que mais sofre com essas esquisitices da CLAMP era o professor Ichiro Mihara, que por mais que tivesse boas intenções em ajudar a jovem Misako, sempre era confundido com um pervertido por estar de jaleco em locais pouco convencionais.

Pontos Positivos

  • Cenas de ação super bem feitas
  • Design de personagens maravilhoso
  • Enredo redondinho

Pontos Negativos

  • A justificativa da mãe da Misako é meio mal explicada no anime (no mangá é melhor)
  • Deram um casal pra Tomoyo escandalosa desse mangá, mas foi meio desnecessário (Tomoyo virou um tipo de personagem, tadinha)
  • O anime perde um pouco a graça que tem no mangá
angelic layer
Imagem Divulgação

Sinopse: Num futuro não tão distante, a jovem Misako vai morar em Tóquio com uma tia, quando se depara com um jogo que vai mudar sua vida – O Angelic Layer – uma disputa de luta com bonecas eletrônicas controladas de forma mental pelos jogadores. Com a ajuda de seus amigos e do anjo Lucy, Misako enfrentará adversários poderosos em busca da vitória.

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IU CONCERT: THE GOLDEN HOUR chega às salas da UCI nos dia 28 e 30 de setembro

IU CONCERT THE GOLDEN HOUR
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Uma das cantoras mais queridas e populares do k-pop, IU (nome artístico de Lee Ji Eun) celebra seu aniversário de 15 anos de carreira e chega aos cinemas da Rede UCI nos dias 28 e 30 de setembro com “IU CONCERT: THE GOLDEN HOUR”. Os ingressos já estão à venda para os fãs que quiserem assistir ao show que foi dividido em dois dias de apresentação e reuniu cerca de 90 mil pessoas. Nas salas da UCI, que contam com tecnologia de ponta para áudio e imagem, além do conforto, as sessões acontecem às 19h30, no dia 28, e às 14h no dia 30.

Com “IU CONCERT: THE GOLDEN HOUR”, a artista se consagrou como a primeira cantora sul-coreana a estrelar um show no Estádio Olímpico de Seul. IU iniciou a carreira em 2008 com o single “Lost Child”, desde então lançou sucessos como “Good Day”, “You & I” e “Palette”. Além da música, ela também se destaca no entretenimento sul-coreano como atriz, somando no currículo séries populares, entre elas “Moon Lovers: Scarlet Heart Ryo”, “Hotel del Luna” e “Dream High”, e filmes como “Broker: Uma Nova Chance”, longa de Hirokazu Kore-eda que foi destaque no Festival de Cannes em 2022.

Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados, a partir do dia seguinte ao do cadastro.

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Kingston expande linha de SSDs portáteis com o novo XS1000

ssd kingston
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A Kingston Technology, líder mundial em produtos de memória e soluções de tecnologia, acaba de anunciar o novo SSD externo XS1000. Pequeno e leve, o lançamento é mais uma solução para backup de arquivos da linha de SSDs portáteis e compactos da Kingston.

“O XS1000 foi projetado para ser compacto e ao mesmo tempo elegante, medindo apenas metade do tamanho de um SSD padrão. Isso garante uma portabilidade incomparável e faz com que o novo SSD externo da Kingston seja a escolha perfeita para quem busca no mercado uma combinação de praticidade e de alto nível de desempenho”, afirma Keith Schimmenti, gerente de negócios de SSD da Kingston.

Pesando cerca de 29 gramas, o novo SSD externo fornece aos usuários uma portabilidade que literalmente cabe no bolso. O produto oferece velocidades de leitura de até 1.050 MB/s e capacidade de até 2TB de armazenamento. A unidade vem com um cabo USB-C®3 para USB-A. Pequeno como um chaveiro, o XS1000 é um companheiro confiável para backups fáceis, rápidos e seguros de arquivos, sejam trabalhos, projetos ou memórias.

Disponível em capacidades de 1TB e 2TB, o XS1000 conta com garantia de cinco anos e suporte técnico gratuito. Para obter mais informações, visite a página de produto no site oficial da Kingston.

Kingston XS1000

Interface: USB 3.2 Geração 2

Velocidade: até 1.050 MB/s de leitura, 1.000 MB/s de gravação

Capacidades: 1 TB e 2 TB

Dimensões: 69,54 x 32,58 x 13,5mm

Peso: 28,7g

Material: metal + plástico

Garantia/Suporte: garantia de 5 anos*

Compatível com: Windows 11, 10, macOS (v.10.15.x +), Linux (v. 4.4.x +),
Chrome OS, Android, iOS/iPadOS® (v.13+)

*Sobre a garantia: Link 

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O Boticário e Free Fire inovam em collab que une universo gamer ao mercado de beleza

o boticario free fire
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O Boticário conseguiu materializar os códigos de um dos jogos mais populares do universo gamer – o Free Fire – em fragrância. Com o lançamento, a marca mais conhecida e usada pelos gamers na categoria de Cosméticos, de acordo com Pesquisa Game Brasil 2023, quer estar cada vez mais presente e fazer mudanças significativas dentro deste cenário. Egeo Free Fire, edição limitada de uma das linhas de perfumaria mais vendidas do Boticário, já disponível em todos os canais de venda da marca.

Para chegar à composição final de notas que traduzem o efeito Booyah! – expressão usada pelos gamers na vitória – a Firmenich, casa de fragrâncias parceira do Boticário no projeto, combinou frutas amarelas e Ruibarbo, com nuances de vanilla e sândalo. Todo o processo de criação e desenvolvimento foi feito em parceria com a Garena, uma das maiores desenvolvedoras de games do mundo e criadora Free Fire. A criação do produto também contou com a contribuição de gamers e experts no jogo para garantir uma experiência completa com a fragrância e uma loção hidratante. Esta é a primeira vez que Free Fire faz collab com uma marca de beleza no Brasil.

Para Marcela De Masi, diretora executiva de branding e comunicação do Grupo Boticário, a novidade reforça os movimentos que a marca tem realizado no universo dos games. “O lançamento de Egeo Free Fire vem coroar os movimentos do Boticário no universo gamer ao longo de três anos. Desenvolver um produto que traz os códigos deste público em parceria com uma das maiores plataformas de games do mundo reforça nosso foco em dialogar com os gamers e como queremos que seja apenas a porta de entrada para outros produtos direcionados para os gamers”, comenta a executiva.

Para apresentar a linha exclusiva ao público, Boticário conta com campanha criada pela DRUID Creative Gaming, agência gamer da marca, e um projeto que foi pensado e direcionado totalmente à comunidade com um squad de influenciadores digitais de peso: Bruno PlayHard, CamilotaXP, Cherrygumms e Cauazin. A estratégia 360º inclui filmes estrelados por Bruno PlayHard e CamilotaXP, além de ações em redes sociais – com foco no Instagram e no TikTok, a marca promoverá um desafio “Booyah! com Egeo FF”, convidando consumidores a testarem uma transição de skin em seus perfis.

boticario free fire
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Segundo Bruna Pastorini, sócia e CSO da DRUID, “Desde a concepção do produto até as ações de comunicação e ativações foram pensadas estrategicamente levando em conta o perfil do público, a fim de solidificar, cada vez mais, essa conexão significativa entre a marca e os gamers. Essa parceria com o Free Fire – um dos jogos mais populares no país – é um marco importante para mostrar que a presença do Boticário está ganhando capilaridade dentro do cenário gamer”.

A economia dos games no Brasil

Em constante ascensão por todo o mundo e com consumidores engajados, o mercado de games no Brasil chama, cada vez mais, a atenção das marcas. Com previsão de faturar aproximadamente US$187 bilhões na indústria global em 2023, segundo dados da consultoria holandesa Newzoo, a indústria é uma economia gigante – 53% maior que a da música e do cinema juntas, por exemplo, de acordo com a Talk Inc Research. Atento a este cenário, e em busca de ampliar sua presença em um mercado altamente aquecido, Boticário sinalizou um investimento 500% maior em ações de conexão com o público gamer, em relação ao aporte realizado em 2021.

Há três anos, a marca fortaleceu suas estratégias, conquistou espaço e desenvolveu iniciativas para construir uma base sólida dentro do cenário nacional de games. “Existe uma grande diferença entre estar e pertencer. Queremos que o público gamer continue nos vendo como parte desse universo, como uma marca não-endêmica que não só se associa a uma indústria em crescimento, como contribui para sua ascensão”, conta Marcela De Masi, diretora executiva de branding e comunicação do Grupo Boticário.

Esta movimentação acompanha não só o anseio do público gamer, como a realidade do setor. A pesquisa “O Mundo Infinito dos Gamers” relata que 8 em cada 10 consumidores de jogos eletrônicos acreditam que marcas não-endêmicas têm espaço no ambiente dos games. Entre 2017 e 2023, a visibilidade das marcas cresceu 11% no ambiente de games. “Mantemos um olhar atento sobre o mercado, para identificar oportunidades genuínas e estar sempre em sintonia com as demandas desta indústria tão vital para a marca”, conclui Marcela De Masi.

Trajetória do Boticário no território gamer 

Em 2021, a marca se tornou a primeira a investir em ativações no em jogos de realidade virtual – com uma loja hub in-game, que possibilitou a criação de skins inspiradas em produtos.

Para incentivar e empoderar mulheres de diferentes idades, montou o squad Heroínas do Game, criou um canal para troca de experiências no Discord e promoveu um campeonato próprio, a Taça das Implacáveis. Em julho deste ano, fortaleceu sua presença no esports com o anúncio do patrocínio inédito à line inclusiva feminina da LOUD – maior organização de eSports do Brasil.

Para mais informações de Free Fire, acompanhe as redes sociais da Garena no FacebookInstagramTwitter e TikTok.

Free Fire pode ser baixado na Apple iOS | Google Play

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ASUS RTX 4090 EVANGELION já está disponível na China!

RTX 4090 ASUS
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Há dois meses, a ASUS anunciou uma nova coleção de componentes de PC e periféricos da ROG (sua linha premium) inspirados no popular anime Neon Genesis Evangelion. Chamada de ROG Evangelion 2, a coleção apresenta um design baseado no EVA-02 e na Asuka. A coleção inclui uma placa-mãe, uma placa de vídeo, um gabinete de jogos, um cooler, um teclado e um mouse, todos com o esquema de cores vermelho e preto distintivo e o logotipo Evangelion.

O destaque da coleção é a ROG Strix GeForce RTX 4090 OC EVA-02 Edition, uma placa de vídeo que ostenta a mais recente arquitetura da NVIDIA, a Ada Lovelace, com GPU AD102. A placa possui 24GB de memória GDDR6 e tem uma carenagem personalizada e uma placa traseira com detalhes intrincados, bem como um painel ARGB que imita o efeito de sincronização do anime.

Este modelo acaba de fazer sua estreia na China com um preço de 17.999 RMB (2.480 USD / R$ 12.245 na cotação de hoje) e já está disponível para pré-encomenda. O envio da placa começou ontem, 5 de setembro.

A placa de vídeo é emparelhada com a placa-mãe Evangelion ROG Maximus Z790, que suporta processadores Core de 12ª, 13ª e, muito provavelmente, de 14ª geração da Intel. A placa-mãe possui um PCB e dissipadores de calor vermelhos, bem como um emblema do EVA-02 e uma faixa ARGB.

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A coleção também inclui o gabinete de jogos ROG Hyperion, que possui suporte para radiador duplo de 420 mm, quatro ventiladores de 140 mm, um suporte de GPU de metal, armazenamento de componentes, um hub de ventilador ARGB e carregamento rápido de 60W. O gabinete tem um design elegante com painel lateral de vidro temperado e um logotipo do EVA-02 na frente. O gabinete também suporta o Aura Sync para efeitos de iluminação personalizáveis.

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Graves e Twisted Fate são protagonistas do novo audiodrama de League of Legends

audiodrama de League of Legends com história de Graves e Twisted Fate Bombolini e os Rapazes
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A Riot Games sabe que a comunidade fã de League of Legends anseia por histórias envolvendo os Campeões do jogo. Portanto, a desenvolvedora lançou o audiodrama ‘Bombolini e os Rapazes’, que tem como protagonistas Malcolm Graves e Twisted Fate.

O audiodrama está disponível no canal de League no YouTube. Seu lançamento faz parte das ações da empresa relacionadas a diversidade e inclusão, já que os dois personagens são conhecidos pela comunidade por um potencial (e muito aguardado) romance.

Além disso, o dublador, ator e streamer Henry Walnut — mais conhecido como Henrytado — é o narrador da produção. Enquanto isso, os personagens principais do audiodrama são interpretados pelos dubladores originais do jogo em português, Elcio Romar (Graves) e Edu Dascar (Twisted Fate).

Audiodrama ‘Bombolini e os Rapazes’

A história de ‘Bombolini e os Rapazes’ narra uma missão de Graves e Twisted Fate: eles foram contratados para proteger um armazém de produtos explosivos em Águas de Sentina.

No entanto, ao perceber que foi tudo armação do piltovense traficante de armas, a dupla vai precisar de todas as suas habilidades e confiança mútua para sobreviver. Entre desentendimentos, explosões e um reencontro inesperado, Graves e Fate acabam se aproximando ainda mais e novos sentimentos despertam em meio ao caos.

Comentários da Produção

Vitória Monja Lopes, Gerente de Marca da Riot Games Brasil, comenta:

A comunidade há algum tempo vem pedindo mais desdobramentos sobre a relação de Graves e Twisted Fate e por isso resolvemos criar algo inédito para os fãs, atendendo esse pedido. Somamos isso com o fato que, neste ano, não queríamos ações da campanha do Mês do Orgulho que se limitassem apenas a junho. Queríamos ir além

A escolha de Henry para ser o narrador foi mais uma forma de abraçar a comunidade, já que ele foi um dos primeiros streamers do Brasil (na Twitch e de LOL), e possivelmente o primeiro abertamente gay no mundo das lives, se tornando então uma referência.

Ainda, Barbara Brogelli, Gerente de Localização da Riot Games Brasil, acrescenta:

A escolha do Henry como narrador foi outro fator para garantir ainda mais representatividade LGBTQIAP+ na história do Graves, um homem gay, e do Twisted Fate, um homem pansexual. Além de criador de conteúdo e apaixonado pelo nosso universo, o Henry é um dublador profissional certificado, e foi a voz ideal para narrar essa história tão importante para a nossa comunidade

Complementando, Thiago Zambrano e Spencer Toth falam sobre alguns desafios. Ambos são diretores artísticos do projeto e proprietários da ptBR Voice Solutions, local onde foram realizadas as gravações do audiodrama.

O maior desafio em realizar um projeto de audiodrama original é fazer com o que o artista da voz realmente ‘incorpore’ o personagem, pois diferentemente da localização de games, não existe uma voz original, uma guia de interpretação. Portanto, direção artística e talentos devem estar alinhados e literalmente ‘falando a mesma língua

Além disso, Barbara complementa:

Nós também convidamos o artista PoxaMarquinhos para criar duas ilustrações exclusivas baseadas no conto. Ele retratou Graves e Twisted Fate em dois momentos importantes da história, enriquecendo ainda mais essa experiência audiovisual para o nosso público

Para Marquinhos, o convite da Riot teve um significado mais que especial:

Desde criança, sempre tive hiperfoco em garotas mágicas e, quando foram lançadas as Guardiãs Estelares, eu fiquei totalmente obcecado e comecei a jogar Lolzinho. Desde então, League of Legends (como jogo e como universo) se tornou uma parte muito importante na minha vida, e por conta dele vivi momentos incríveis e me conectei com pessoas maravilhosas. Ao receber o convite da Riot Games pra fazer essas ilustrações, eu pulei de alegria aqui em casa! Só tenho a agradecer pela incrível oportunidade!

Por fim, o audiodrama ‘Bombolini e os Rapazes’ é uma produção da Riot Games Brasil em parceria com a ptBR Voice Solutions.

CONFIRA BOMBOLINI E OS RAPAZES CLICANDO AQUI

Ficha Técnica

  • Título: Bombolini e os Rapazes
  • Duração: 35 minutos
  • Supervisão: Barbara Brogelli
  • Direção Artística: Thiago Zambrano e Spencer Toth
  • Narração: Henry Walnut
  • Vozes: Élcio Romar, Eduardo Dascar, Carlos Seidl, Caio Freire e Ricardo Teles
  • Roteiro: Jared Rosen (original) e Barbara Brogelli (localização do português)
  • Produção: Barbara Brogelli
  • Gravação: ptBR Voice Solutions
  • Captação de Áudio: Mário Camino
  • Edição: Danilo Battistini
  • Arte: PoxaMarquinhos
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HIRAIDAI lança lyric video para a canção ‘HONEY&MOON’ | Assista já!

HIRAIDAI, PERFIL
HIRAIDAI, PERFIL

O cantor e compositor japonês HIRAIDAI lançou um lyric video de sua música ‘HONEY&MOON’. Assim, o video chegou dia 30 de agosto com direito a uma premiere no YouTube!

A música está presente em ‘SURF & TURF (Deluxe Edition)’, que saiu dia 27 de agosto como uma versão expandida de seu EP ‘SURF & TURF’. Este EP está no ar desde o dia 25 de junho no formato digital!

Perfeita para o verão, a música repleta de romance, com a voz de HIRAIDAI ao som de uma banda de reggae estilo rock para amantes. A música tocou durante um show especial para 6.000 participantes na praia de Enoshima Higashihama, no Japão, em 28 de agosto. A recepção dos ouvintes presentes para com a canção foi bastante calorosa!

Por fim, o lyric video é perfeito para uma música sobre a lua. Este vídeo suave mostra a linda silhueta de um coelho contra um fundo lunar que muda gradualmente de rosa para laranja. O vídeo já está disponível, então confira!

O EPSURF & TURF (Deluxe Edition)’ é um pacote especial que inclui cinco músicas do EP ‘SURF & TURF’. Ele foi originalmente feito em conjunto com o festival de música próprio do HIRAIDAI , “HIRAIDAI presents THE BEACH TRIP 2023”.

Além de cinco músicas do EP original, também traz duas músicas inéditas (‘HONEY&MOON’ e ‘Jinsei Note’), junto com gravações ao vivo de cinco músicas que estavam presentes no THE BEACH TRIP 2023 no ZOZO Marine Stadium, que atraiu cerca de 30.000 fãs.

Enfim, uma playlist que reúne as músicas de verão imperdíveis do HIRAIDAI também chegou em diversas plataformas de streaming. Uma trilha sonora perfeita para os últimos dias de verão, ouça!

 

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Oldboy | Review

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Divulgação/Pandora Filmes

Oldboy, dirigido por Park Chan-wook, é capaz de encantar — mesmo depois de 20 anos do lançamento. Agora, restaurado, o filme chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de setembro e é uma oportunidade de rever o clássico sul-coreano.

Enredo de Oldboy

Uma noite de bebedeira resulta em um sequestro. O protagonista acorda em um quarto e sua única companhia/bíblia/distração/fonte de prazer é uma televisão e se mantém assim por 15 anos.

Oh Dae-su (Choi Min-sik) não sabe o motivo de ter parado ali. A exposição inicial apresenta a decadência psicológica do ser humano à uma situação dessas. Além disso, através da TV instalada no quarto, ele acompanha o assassinato de sua esposa e a armação feita para ele.

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Divulgação/Pandora Filmes

Mesmo livre, Oh Dae-su sente-se isolado do mundo e busca relembrar como é viver assim. Isso o leva à um restaurante onde conhece Mi-do (Kang Hye-jeong), para quem ele desabafa sobre o que aconteceu e nesse momento o filme começa a se desenrolar.

A proposta da narrativa é direta e simples e isso causa uma espécie estranha de simpatia. É seguro dizer que a vingança nunca é o caminho, mas a excelente introdução do filme nunca evoca o questionamento no público.

Um frescor visual

Muitas pessoas estão acostumadas a ver filmes norte-americanos, o que não é uma crítica à elas, apenas uma constatação do sistema que vivemos. O problema disso é que parece que o mesmo prato é servido.

É verdade que nos últimos anos obras diferentes do comum estão sendo vistas por um público maior, como Parasita. Oldboy carrega um frescor no seu visual, com posicionamento de câmeras diferentes do comum.

Seja em momentos mais tranquilos da trama ou em sequências de ação, a excelente cinematografia de Chung Chung-hoon grita: isso é diferente.

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Divulgação/Pandora Filmes

O ápice visual está no clássico plano sequência de ação em corredor. Para quem ama fotografia, Oldboy é um prato cheio.

A violência nunca está fora de lugar

Além de um visual interessante, Oldboy é marcado pela violência, mesmo que estilizada. Isso serve como ferramenta narrativa para mostrar até onde o ser humano pode ir em busca de respostas.

Lee Woo-jin (Yoo Ji-tae), o antagonista, é revelado lá pela metade do filme e desafia o protagonista e a tela fica cada vez mais vermelha. Entretanto, ao contrário de um filme cool como os de Tarantino, a violência não deixa o público empolgado. É desconfortável e, por fim, vergonhoso, mas é precisamente o ponto.

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Divulgação/Assemble Digital LTD.

Veredicto sobre Oldboy

Oldboy carrega um frescor que palavras podem não fazer juízo a ele, portanto ir ao cinema e experienciar a obra é necessário. Um clássico que se mantém relevante e inovador, mesmo depois de 20 anos.

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