A Japan House, iniciativa que tem como objetivo divulgar a cultura japonesa, nos convidou para conferir de pertinho o lançamento da sua mais nova exposição: Sutorīto Fashion. Essa é uma viagem temporal através da moda das ruas do Japão desde a década de 50 até os dias atuais.
Sutorīto Fashion
No andar térreo da instituição, através de um labirinto fotográfico, é possível entender mais sobre os aspectos culturais e estéticos que impactaram a moda de rua japonesa. Desde a importação de filmes americanos, até o impacto dos smartphones atualmente.
Então, com mais de 100 registros fotográficos é possível ver de perto várias das “tribos” que conhecemos em outras mídias, como mangás e animes. Fica mais fácil entender todo o aspecto histórico-cultural dos kaminari-zoku (motoqueiros que já foram protagonistas em Tokyo Revengers), as gals (que podemos encontrar em Peach Girl) e ainda as tão famosas lolitas.
Além disso, a exposição tem o cuidado de explicar como o impacto de guerras, imigração e acidentes afetam diretamente na moda. Por exemplo, como quando há uma escassez de recursos, ou ainda enfrentamos uma pandemia.
Estreando dia 25 de junho, a visitação a instituição é gratuita e o agendamento é online, caso seja uma preferência do visitante. Porém, para quem quiser apenas chegar, também é uma opção. A exposição deve ficar até 20 de outubro, e a Japan House funciona de terça a domingo.
Inclusive, enquanto vendo a Sutorīto Fashion, aproveite a oportunidade para subir e dar uma olhada em “EFEITO JAPÃO: MODA EM 15 ATOS”. Essa é uma outra exposição que também aborda a moda japonesa, mas dessa vez sob o olhar da alta costura, com 15 modelos icônicos de designers japoneses.
Por fim, gostaria de divulgar mais uma vez o incrível Ciclo de Mangá, que é um encontro mensal para a discussão de títulos. O mangá de junho foi A Lanterna de Nix, de Kan Takahama, que aconteceu no dia 29 de junho. Quem quiser participar dos próximos, só é necessário retirar uma senha 30 minutos antes do encontro.
Após o final de temporada de Kaiju No. 8 no sábado, 29 de junho, a produção da sequência do anime da Production I.G foi confirmada.
Assim, a Crunchyroll transmitirá o retorno do anime em mais de 200 países e territórios ao redor do mundo. Em comemoração ao anúncio, fizeram um pequeno teaser.
Você pode assistir todos os episódios de Kaiju No. 8 na Crunchyroll. Além disso, a dublagem da season finale estará disponível no sábado, 13 de julho, apenas na streaming.
Kaiju No. 8
Divulgação: Crunchyroll
Em um mundo assolado por criaturas ameaçadoras conhecidas como “Kaiju”, Kafka Hibino sempre sonhou em se alistar na Força de Defesa do Japão para derrotá-los.
Kafka prometeu à sua amiga de infância, Mina Ashiro, que eles derrotariam esses monstros juntos. Com o tempo, circunstâncias da vida os forçaram a seguir caminhos diferentes, fazendo com que Kafka abandonasse sua ambição. Ele conseguiu um emprego na Monster Sweeper, Inc., uma empresa de limpeza profissional especializada em lidar com as consequências das batalhas contra Kaiju. Por outro lado, Mina Ashiro agora é a capitã da 3ª Divisão da Força de Defesa. No momento, ele não o consideram digno de lutar contra os Kaiju ao lado dela.
No trabalho, Kafka acaba conhecendo o altamente motivado Reno Ichikawa. A determinação incansável de Reno de se juntar à Força de Defesa não deixa espaço para o fracasso. Sua perseverança reacende a ambição de Kafka de estar ao lado de Mina enquanto protegem a humanidade dos Kaiju juntos! Um sonho congelado pelo tempo, descongelado por uma promessa ardente!
O que você faria se descobrisse que foi marcado por um deus e virou uma peça no jogo divino? Esse é o dilema da protagonista de Chaos Game, novo mangá da Editora Panini e foco do nosso Primeiro Gole de hoje.
A obra é de Daiki Yamazaki, primeira publicação periódica do mangaká que foi lançada originalmente em 2022. Atualmente, possui três volumes encadernados, sendo que o primeiro chegou no Brasil em junho, o segundo chegará em julho e o terceiro apenas em agosto.
Inclusive, o primeiro volume veio com um marcador de páginas diferente, dobrável e com um imã pra prender na página. A Panini quis dar uma diferenciada nisso e acertou na escolha.
Panini | Divulgação: Suco de Mangá
A obra é um seinen cheio de drama, sobrenatural e violência com uma proposta bem interessante, apesar de já ter sido explorada em outras histórias.
Confira também nosso vídeo:
Enredo
A protagonista de Chaos Game é Ran Suzuki, uma jornalista de uma revista semanal que está investigando o envolvimento de um político com a yakuza — máfia japonesa. Apesar de fazer uma operação bem-sucedida para extrair informações, sua reportagem não será publicada por interesses pessoais da revista.
Revoltada com a situação, Ran demonstra seu inflamado senso de justiça e vontade de expor a verdade suja das pessoas influentes na sociedade. Porém, essa chama a leva até uma emboscada.
Enquanto Ran implorava por sua vida, um homem misterioso aparece no local e desencadeia uma série de acidentes e coincidências que assassinam todos presentes, menos ela. Assim, a jornalista descobre que, assim como ela, outras pessoas já ficaram cara a cara com um deus e tiveram seus corpos marcados.
O homem misterioso | Panini | Divulgação: Suco de Mangá
O que ela não sabia, no entanto, é que essa descoberta seria sua sentença de morte e agora, cada segundo de vida é uma chance de ser morta. Ela conseguirá desvendar o mistério por trás desses acontecimentos, ou será a próxima peça a ser eliminada do jogo?
Premonição ou Coincidência?
Primeiro de tudo, é impossível não lembrar de Premonição, o filme dos anos 2000 em que os personagens estão fadados a morrer. Em Chaos Game, os assassinatos acontecem como aparentes coincidências ou fatalidades.
Por exemplo, uma viga que solta e cai na cabeça de alguém; um ataque de ratos; um caminhão cheio de vigas de madeira que se desprendem e caem no veículo logo atrás!!!! Sim, amigos sucolinos, eles usaram a referência mais clássica de Premonição 2 nesse mangá. Essa cena realmente existe e se Daiki não usou o filme como inspiração, deu uma boa enganada.
Enfim, o plot do mangá não tem premonições, nem leitura de futuro nem nada, apenas “coincidências” e muitas mortes.
Fractais
Outro ponto que achei bem legal é o próprio nome da história. Na matemática, “chaos game” é um método de criação de fractais usando um polígono e um ponto inicial dentro dele. Fractal, por sua vez, é uma figura geométrica formada por figuras menores que refletem o todo completo.
Exemplo de fractal | Panini | Divulgação: Suco de Mangá
No mangá, Chaos Game é o nome desse suposto jogo que os deuses jogam e as “peças”, ou seja, as pessoas, possuem padrões geométricos que representam cada deus. De acordo com alguns conceitos espirituais, os fractais representam a ideia que a vida é um ciclo eterno de crescimento e evolução.
Isso vai fazer sentido no futuro da história? Descobriremos com o desenrolar da trama.
Características do mangá
A história é bem violenta, tem morte explícita, cabeça rolando, cabeça perfurada, cabeça torcida, enfim, vários e criativos tipos de morte.
O traço do mangaká me incomodou em alguns pontos, como a proporção da cabeça de Ran. Claro, é um mangá, não precisa ser realista. Mesmo assim, me incomoda um pouco ver o design dela com a testa muito grande e o queixo muito fino.
Um pouquinho brutal | Panini | Divulgação: Suco de Mangá
Além disso, tem muita exposição gratuita do corpo feminino e algumas cenas meio problemáticas. E, nesse caso, não vejo muita necessidade para o contexto do plot, mas apenas mulheres semi-nuas sem motivo aparente.
Enfim, a história tem um humor engraçadinho pra quebrar a sequência brutal de mortes e a trama mais densa. Às vezes funciona, às vezes não, mas é necessário pra não ser uma carnificina completa.
Conclusão
Pra encerrar esse Primeiro Gole, digo que Chaos Game me intrigou bastante. Gostei da proposta de um jogo de deuses e fiquei curiosa pra ver como vai acabar. Afinal, pode tanto ser uma história incrível quanto decepcionante.
Acredito que o desvendar desses mistérios (quem são essas pessoas, quais deuses existem, como funciona o jogo) deva ser bem interessante e empolgante de ler. Enfim, aparentemente, Chaos Game tem potencial pra ser uma história marcante e bem-desenvolvida. Ficaremos no aguardo dos próximos capítulos pra descobrir.
Sinopse do mangá | Panini | Divulgação: Suco de Mangá
A última semana de junho de 2024 chegou com comebacks muito aguardados pelos fãs de K-pop. Os principais são os singles dos astros Jimin (BTS) e Lisa (BLACKPINK), intitulados “Smeraldo Garden Marching Band (feat. Loco)” e “ROCKSTAR”, respectivamente.
O lançamento de Jimin ocorre durante seu serviço militar obrigatório ao exército sul-coreano, mas foi gravado antes do alistamento. No clipe, o cantor sul-coreano ainda usava um corte de cabelo maior enquanto estava tingido de loiro. A música nova antecede o álbum “MUSE”, que chegará às plataformas digitais em 19 de julho. O termo Smeraldo, que aparece no título da faixa, faz referência a uma flor fictícia repleta de significados para os ARMYs devido a seu envolvimento no BU (BTS Universe), que agrega diversos projetos de storytelling.
No MV de Lisa, a participação de célebres mulheres transsexuais da Tailândia, que é o país natal da rapper, foi amplamente elogiada. As influenciadoras que aparecem no vídeo são Chinnawat Promsri, Bruze Kachi-sarah e Aëffy. A grande repercussão do momento em que as três aparecem segue o ritmo de celebração que se alastrou pelo mundo após a recente aprovação do casamento entre pessoas LGBTQAIAP+ pelo governo tailandês.
KATSEYE estreia com o single “DEBUT”
Também vale destacar a estreia do KATSEYE, o primeiro grupo feminino global formado com metodologias de desenvolvimento artístico do K-pop. As seis integrantes (Manon, Sophia, Daniela, Lara, Megan e Yoonchae) foram selecionadas a partir do reality show “The Debut: Dream Academy”, realizado pela união entre HYBE e Geffen Records.
Outros destaques musicais foram apresentados pelos grupos Red Velvet, Young Posse (feat. Lil Cherry e Dbo), TWS, NCT WISH, FTISLAND, e pelos solistas KEY (SHINee), DK (iKON), Rocky (ASTRO) e Gyubin.
Confira 14 comebacks de destaque:
JIMIN (BTS) feat. Loco
Single: “Smeraldo Garden Marching Band”
LISA (BLACKPINK)
Single: ROCKSTAR
Red Velvet
Mini-álbum: “Cosmic”
Faixa principal: “Cosmic”
KATSEYE
Single: “Debut”
CHUU
Segundo mini-álbum: “Strawberry Rush”
Faixa principal: “Strawberry Rush”
B.D.U
Primeiro mini-álbum: “wishpool”
Faixa principal: “My One”
KEY (SHINee)
Single álbum: “Tongue Tied”
Faixa principal: “Tongue Tied”
YOUNG POSSE feat. Lil Cherry, Dbo
Single: “On My Scars”
TWS
Segundo mini-álbum: “SUMMER BEAT!”
Faixa principal: “내가 S면 넌 나의 N이 되어줘” – “If I’m S, Can You Be My N?”
O grupo feminino de K-popEVERGLOW incluiu o Brasil na turnê “PULSE & HEART” de 2024, que passará também por Santiago, no Chile, e várias cidades nos Estados Unidos. Esta será a primeira apresentação do sexteto em terras brasileiras. O show ocorrerá no Terra SP, em São Paulo, no dia 13 de outubro.
A produtora Highway Star informou que haverá opções de preços promocionais para quem fizer a doação de 1kg de ração para cães ou gatos no dia do evento. Os ingressos custam a partir de R$190.
A pré-venda, voltada para clientes do Clube Fidelidade Galaxie, ocorrerá a partir do dia 2 de julho e ficará disponível até 4 de julho. Já a venda geral começará às 12h do dia 6 de julho. O único canal oficial que disponibilizará as entradas é o site da Shotgun.
Além dos ingressos para o show, estarão disponíveis dois pacotes VIP que incluem acesso para eventos de interação com o EVERGLOW e produtos oficiais.
“EVERGLOW FOREVER LET’S GO”
O EVERGLOW estreou em 2019. O grupo, composto por SIHYEON, E:U, MIA, ONDA, AISHA e YIREN, estreou em 2019 com o single álbum “Arrival of Everglow”, cuja faixa principal é o hit “Bon Bon Chocolat”.
O lançamento mais recente do sexteto é “ZOMBIE”, disponibilizado nas plataformas digitais em 10 de junho de 2024. Neste projeto, houve participação dos renomados produtores The Stereotypes, que já trabalharam com nomes como Bruno Mars, Silk Sonic, Ne-Yo e Justin Bieber.
Desde o début, EVERGLOW chamou a atenção do público. O single álbum estreou no 6º lugar da parada musical Gaon da Coreia do Sul. A faixa-título, por sua vez, ganhou destaque ao atingir a 6ª posição no Billboard World Digital Song Sales, da principal lista musical dos Estados Unidos.
Ao longo de sua carreira, o grupo lançou hits como “DUN DUN”, “LA DI DA”, “Adios” e “Pirate”, com videoclipes que acumulam centenas de milhões de visualizações no YouTube.
Eu lembro com clareza da primeira POC CON, lá em 2019, que rolou numa época pré-pandemia. O evento organizado pelo Mário César e Rafael Bastos tinha como objetivo ser a primeira feira de quadrinhos do Brasil com o foco na comunidade LGBTQIA+. Ou seja, um ambiente para artistas divulgarem seus trabalhos, mas também para incentivarem novas gerações.
O evento, completamente gratuito, foi um completo sucesso. Eu — rata de artista brasileiro — fui para aumentar minha coleção de quadrinhos BR. Nunca me esqueço da fila que se formou, e como a pessoa responsável por nos dar as credenciais pediu educadamente que as devolvêssemos quando estivéssemos de saída, já que – segundo ele – eles jamais tinham pensado que viriam tantas pessoas.
A pandemia veio, rolou uma grande parada em eventos, e quando as medidas de segurança baixaram o evento voltou com tudo. Assim, teve uma edição pocket e outras edições maiores, tornando a POC CON cada vez maior, mais rica e mais incrível.
POC CON 2024
Imagem Divulgação
A edição de 2024 aconteceu no Centro Cultural São Paulo (CCSP), e claro, tive ver mais uma vez o evento que tanto me encantou desde 2019. Eu observei que cada ano a POC CON tenta ir para um lugar maior. Mesmo assim, nunca é o bastante. Sexta — dia 31 — não importa o quão cedo você tenha chegado, uma fila já se formava em frente ao local.
O evento, que mantém a ideia de ser gratuito desde sua primeira edição, atraiu uma multidão. Entáo, mesmo com o controle rigoroso da quantidade de pessoas (com o objetivo de garantir a segurança de todo mundo) não mudou o fato de que estava LOTADO lá dentro, com todo o tipo de pessoa.
Com palco para competição de cosplay, palestras, flash tattoo, estande de jogo de tabuleiro, ativações com fotos instantâneas, comidinhas e MUITOS artistas fantásticos, o evento sempre vai além do que eu esperava.
É impossível não o comparar com outros que rolam. Assim, pensar o quanto a POC CON cresceu e continua sendo tão irreverente em tudo que se propõe.
Diversidade no mundo geek
Quando falamos dos membros da comunidade LGBTQIA+, não há como negar que nós sempre estivemos no meio geek. Ainda assim, também não há como negar que continuamos a ser inviabilizados em muitas vertentes, sofrendo de comentários pejorativos e de exclusão. Não só isso, mas é curioso como um meio que tinha a ideia de abraçar os “losers” é o mesmo que agora adora julgar os outros pela “lacração”.
As histórias em quadrinhos sempre trouxeram debates incrivelmente políticos sobre as diferenças entre nós e sobre a opressão que certos grupos recebem. Afinal, X-men está ai há décadas contando essa história. Porém, parece que há um movimento que prefere se fazer de cego e dizer que estamos querendo invadir um espaço que, historicamente, sempre foi nosso.
Então, nesses momentos percebemos o quanto eventos como a POC CON são necessários. Tanto para garantir um ambiente seguro e de representatividade, quanto para mostrar que o sucesso sempre foi certo, quando nós somos um dos pilares que garantiu a expansão das histórias em quadrinhos.
Com mais uma edição encerrada, fico à espera do ano que vem, para ver ainda mais coisas maravilhosas que só a POC CON consegue trazer.
Este novo mangá, criado por AidaIro, encantará os leitores ao revelar o que acontece nos momentos pós-aula do Colégio Kamome.
Assim, o primeiro volume, com um total de 170 páginas no formato tanko, já está disponível em todas as bancas e livrarias do país. Para aqueles que mal podem esperar pelos próximos capítulos, a Panini já colocou em pré-venda os dois volumes seguintes.
A história de Hanako-Kun: Depois Da Escola mostra o lado mais tranquilo e descontraído dos personagens de Hanako-kun e os Mistérios do Colégio Kamome. Hanako-kun do banheiro e Nene Yashiro, quando não estão envolvidos em incidentes sobrenaturais, vivem momentos mais leves e divertidos, com a participação de todos os personagens da série original.
Além disso, a Panini oferece aos fãs a opção de assinatura, permitindo que os leitores recebam cada nova edição diretamente em suas casas, garantindo que não percam nenhum lançamento.
Hanako-Kun: Depois Da Escola
Divulgação: Panini
Sinopse: Documental! O pós-aula dos Sete Mistérios revelado! Hanako-kun do banheiro”, um dos sete mistérios do Colégio Kamome, e Nene Yashiro, uma garota fã de ocultismo. O que os dois fazem quando estão de folga e não tem nenhum incidente em curso? É esse pós-aula beeeem tranquilo que apresentamos neste spin-off de “Hanako-kun e os Mistérios do Colégio Kamome”, com a participação de todos os personagens!
“Acho que, de todos os lugares onde a gente já foi, aqui a energia é maior”. Foi assim que Leeseo, a maknae (integrante mais nova) do grupo de K-pop IVE, descreveu o público brasileiro logo após o primeiro bloco de apresentações do show em São Paulo nesta quarta-feira (26).
O espetáculo, realizado no Espaço Unimed, na Barra Funda, fez parte de sua primeira turnê mundial, “Show What I Have”. A vibrante reação dos DIVEs (como são chamados os fãs) às três primeiras músicas da setlist, “I AM”, “ROYAL” e “Blue Blood”, já foi suficiente para surpreender o conjunto. Empolgadas, as seis integrantes prometeram voltar ao Brasil durante suas declarações finais.
A conexão entre o conjunto e os fãs foi intensificada pela tradução simultânea oferecida de coreano para português nos ocasionais intervalos entre uma música e outra. Em tais momentos, as artistas podem não somente interagir com a plateia, criando um momento único, como também recuperar o fôlego depois de cumprir de forma impecável as coreografias que caracterizam cada hit.
Aliás, hit foi o que não faltou. “ELEVEN”, “Accendio”, “LOVE DIVE”, “Kitsch” e “After LIKE” são apenas alguns. Na verdade, seria possível citar todo o setlist. E os DIVEs comprovaram a razão para tanto sucesso na ponta da língua, o que tanto surpreendeu o grupo.
Um dos momentos mais marcantes ocorreu quando as integrantes puxaram um coro à capela de “I AM”. Impressionadas com a forma como os DIVEs seguiram tão bem a letra na abertura do show, elas repetiram a dose. As vozes do público preencheram totalmente o ambiente, tornando aquela apresentação ainda mais especial.
Merece destaque o carinho que Yujin, Gaeul, Rei, Wonyoung, Liz e Leeseo demonstraram pelo Brasil ao se desafiarem a pronunciar algumas expressões em português. Yujin, por exemplo, se divertiu ao observar a reação dos DIVEs depois que ela dizia “Gritem!”. Mas a frase favorita mesmo delas aparentemente foi “amo vocês”. Tomado de emoção, os admiradores retribuíram os sentimentos com a repetição da frase “IVE, eu te amo!”
No final do espetáculo, Leeseo revelou que vir ao Brasil era algo que ela já queria muito fazer, então contou ter se sentido muito feliz naquela noite. “E mais do que tudo, eu fiquei muito surpresa com toda a energia de vocês. A gente vai voltar sem falta, então nos esperem”, afirmou.
Liz: “Essa energia é contagiante demais”
A mesma percepção foi compartilhada pelas demais integrantes do conjunto em seus discursos de encerramento. Liz ressaltou que o grupo conseguiu sentir o calor maravilhoso dos DIVEs brasileiros desde o início. “O que podemos fazer se vocês cantam mais alto do que nós? Sério, quase fiquei bravinha aqui porque eu estava cantando e não estava ouvindo minha própria voz!”, declarou em tom bem-humorado, provocando mais gritos. ”Bom, brincadeiras à parte, eu só queria dizer para vocês que, sim, essa energia é contagiante demais. Fiquei até pensando: como que só agora que a gente veio ao Brasil?”
As meninas do IVE falando em português 🥹❤️🥰🥰🥰 FOFAS!!!
Com percepção semelhante, Yujin contou ter ficado admirada com a cantoria tão intensa – mesmo nos versos em coreano – e declarou: “A gente sentiu, sim, que vocês nos amam muito, então vamos voltar o mais rápido possível”.
Rei também se mostrou emocionada ao ver a casa de show toda cantando junto com o grupo. “Eu quero guardar esse momento para sempre”, afirmou. A artista japonesa disse ainda que deseja se apresentar no Brasil novamente.
Para Gaeul, o show em São Paulo foi um momento inesquecível. Ela então agradeceu: “A gente tem fusos diferentes, culturas e idiomas diferentes, mas ainda assim vocês dão tanto amor pra gente. Fico muito grata”.
De tão chamativa e enérgica, Wonyoung considerou a plateia como uma coprotagonista do show. “Assim como os DIVEs brasileiros pensam em nós, nós também quando voltarmos para a Coreia vamos pensar muito nos DIVEs brasileiros. Por favor, esperem até o próximo dia em que a gente vai se encontrar”.
