Ícone do cinema e das artes marciais, o tranquilo e infalível Bruce Lee recebeu uma homenagem da marca de relógios japonesa Seiko, que vai agradar em cheio seus fãs espalhados pelo mundo.
Trata-se de uma versão especial do Seiko 5 Sports que o astro ostentava no pulso até sua misteriosa morte em julho de 1973, há 50 anos. Assim, o modelo marca o 55º aniversário da linha e presta tributo a um homem cujo legado perdura através de inúmeras conquistas como praticante de artes marciais, ator e ícone cultural.
Então, o modelo emblemático traz em seu mostrador negro a forma de um dragão desenhado pelo próprio Lee. Além disso, possui aro ilustrado com caracteres chineses com a frase que expressa a filosofia do astro: “Usar a ausência de caminho como caminho; não ter limites como limite”.
Também, há duas versões de pulseira com inspiração no Kung Fu — a luta que o homenageado levou para o cinema. Assim, uma versão é em couro na cor preto e tem o desenho do dragão na parte interna. Já a outra é na cor amarelo em nylon que remete ao uniforme de treino usado pelo astro.
Ainda, a parte de trás da caixa do relógio exibe o símbolo principal do Jeet Kune Do. Essa é uma técnica baseada na velocidade dos golpes que propõe preparar os praticantes para situações do dia a dia com técnicas de combate ágeis e diretas. Assim, ela foi inspirada na figura do Yin e Yang.
Então, a edição limitada em 15.000 peças do Seiko 5 Sports Bruce Lee é alimentada pelo calibre 4R36. Por fim, acompanha estojo especial desenhado especialmente com a assinatura de Bruce Lee.
A marca de relógios mais tradicional no Japão, com mais de 140 anos de história. A Seiko sempre destacou-se como líder do setor e surpreendendo a todos ao criar e desenvolver tecnologias inovadoras, que a colocam sempre “um passo à frente”.
Em 1969, a Seiko criou, desenvolveu e lançou o primeiro relógio a quartzo do mundo, o Seiko Quartzo Astron. Um marco importante, não apenas para a história da Seiko, mas para a relojoaria.
O Roblox é um dos jogos mais queridos pela criançada, e sua estrutura é considerada um case de sucesso. A procura pelos Robux (moeda utilizada dentro do jogo) é grande, mas nem todo mundo entende como o sistema funciona. Uma unidade de Robux custa menos de 10 centavos, mas quando falamos de valores maiores a conversão pode se tornar um pouco mais complicada.
Mas afinal, para que servem os Robux? O conceito é simples:
A moeda permite a compra de roupas, acessórios, rostos, equipamentos e animações para o seu personagem dentro do jogo. Seja 1000 Robux ou 100.000 Robux, é importante ter a noção exata de quanto a moeda vale em Reais. Afinal, dependendo da quantidade desejada, o valor pode se tornar bem alto, e determinados sites e plataformas podem querer se aproveitar do consumidor.
Um dos jogos que mais movimenta dinheiro com micro-transações, o Roblox caiu nas graças do público infantil. Os gamers brasileiros, em particular, são uma porção considerável do mercado do Roblox, e grande parte do público tem os mesmos questionamentos. Quanto vale 1000 Robux? Como calcular o valor dos Robux? 100 reais valem quantos Robux? A lista de dúvidas é extensa, mas felizmente existe uma maneira para calcular os valores.
O Rei dos Coins, plataforma confiável especializada na venda de Gift Cards, elaborou uma calculadora de Robux que dá o valor aproximado de quanto você precisa gastar para comprar sua moeda. A ferramenta facilita a vida dos pais que presenteiam os filhos com Robux, e ajuda os compradores a evitarem golpes e esquemas.
O Rei dos Coins já patrocinou diversos eventos e ações dentro do mundo dos games, e é referência no Brasil quando falamos de Game Codes, Key Codes e Gift Cards. A loja digital começou vendendo itens do Tibia (jogo eletrônico de RPG multijogador), mas aos poucos ampliou seus horizontes e trabalha atualmente com os mais variados games. FreeFire, League of Legends, Roblox, Valorant – a empresa conta com um catálogo extenso.
Um andarilho “sem-morada” que vaga pelo Japão esperando o dia de sua morte, conhecido pelo seu assovio, que lembra o sopro gélido do fim de outono. É sobre ele que o mangá Kogarashi Monjirou: O Prenúncio do Inverno conta, numa publicação adulta da Pipoca & Nanquim.
Sobre a obra
Essa história possui 50 anos de fama no Japão, publicada originalmente em 1972 como um romance por Saho Sasazawa. Então, logo em 1972, o desenhista Goseki Kojima — famoso por ilustrar Lobo Solitário — transformou essa história em mangá.
O gênero dessa obra retrata pessoas à margem da sociedade, conteúdo muito consumido pelos japoneses no século 20. Então, o surgimento do personagem Kogarashi Monjirou foi uma verdadeira febre no país, com crianças se vestindo e imitando esse andarilho misterioso.
Contexto histórico
Além disso, a história retrata um período muito marcante na história do Japão, a Grande Fome da Era Tenpou (de 1833 a 1839). Esse período de dificuldade gerou grandes mudanças no país, como o enorme fluxo de pessoas migrando do campo para as cidades, em busca de um oportunidade para viver.
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Consequentemente, muitas pessoas se tornaram marginalizadas, sem moradia fixa, ou ocupação. Essas pessoas passaram a ser chamadas de “toseinin” termo traduzido nesse mangá como “andarilho”. Assim, Monjirou, o protagonista dessa história, é um andarilho que retrata e encara um pouco da dura realidade vivida por japoneses no passado.
Claro, a Pipoca & Nanquim está sempre pensando em dar ao leitor a melhor experiência possível, então no fim do mangá tem uma seção apenas para falar sobre todo o contexto histórico da obra. Também, como de costume, colocou a biografia dos autores, Goseki Kojima e Saho Sasazawa, assim como um glossário com informações importantes.
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Vale ressaltar que esse glossário não traz somente informações indispensáveis, ou significados de termos totalmente desconhecidos. Ele contém explicações sobre datas festivas, contexto histórico e até informações geográficas. Novamente, parabenizo e ressalto o ótimo trabalho de Drik Sada, tradutor da obra e responsável por esses extras.
Sendo assim, vamo ao que interessa!
Kogarashi Monjirou: O Prenúncio do Inverno
Como comentei, o protagonista que nomeia a obra é Kogarashi Monjirou, um homem de poucas palavras, que anda sempre com um palito na boca. Entre os outros andarilhos, Kogarashi é respeitado e temido, conhecido pelo assovio que passa pelo seu lábio e o palito. O som é como o último vento de outono, que anuncia que o frio inverno está chegando.
Sendo assim, Kogarashi é um espadachim solitário, que vive à espera de sua morte. Ele se guia pelos seus princípios e pela conduta dos andarilhos honestos, evitando sacar sua espada desnecessariamente ou se envolver com moças de família honradas.
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Na verdade, lendo o mangá me lembrei muito de Kubidai, o bushi solitário e cheio de honra do mangá O Novo Preço da Desonra. Claro, eles são tão semelhantes quanto diferentes, mas consegui fazer uma ou outra relação entre os protagonistas e as histórias.
História
Então, em Kogarashi Monjirou: O Prenúncio do Inverno, temos quatro capítulos — relativamente longos — mostrando a jornada desse andarilho.
No primeiro, Kogarashi está numa ilha que abriga exilados, onde eles praticamente morrem de fome ou são executados por tentarem escapar. Assim, depois de perder as únicas coisas que faziam sentido para Kogarashi naquela ilha, ele decide fugir com outros exilados.
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Já na segunda história, Kogarashi repousa em uma hospedaria depois de se lesionar ao socorrer uma mulher. Até que, numa noite, o lugar sofre um ataque de vândalos, ladrões e estupradores e Kogarashi se vê obrigado a proteger o lugar, mesmo ferido. No entanto, em meio a tanto sangue e violência, o andarilho percebe até onde as pessoas podem chegar por seu egoísmo.
Na terceira história, Kogarashi ajuda uma moça a chegar em casa para o festival do Dia do Macaco e acaba passando a noite lá. Assim, descobre que a pequena cidade pode estar correndo perigo, com o anúncio de uma promessa de vingança. Porém, mais uma vez vemos o pior lado das pessoas aflorando, na busca pelos seus interesses pessoais.
Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Por fim, a quarta história mostra um pouco mais do passado e dos propósitos do protagonista. Com ela descobrimos a origem de Kogarashi, assim como o seu desejo pela morte. Então, socorrendo uma mulher violentada, ele dá de cara com seu passado, ganhando a oportunidade de honrar e deixar para trás fantasmas antigos.
O pior da natureza humana
Sem rodeios, essa obra mostra tudo de pior que as pessoas podem fazer. Tem vingança, traição, violência doméstica, violência sexual, suicídio, ganância, muitos assassinatos e por aí vai. Acredito que seja um tema relativamente comum e condizente com gênero jidaigeki, que mostra histórias de época.
Inclusive, um adendo pra valorizar a preocupação da Pipoca & Nanquim, tem aviso de gatilho de violência sexual no mangá. Parabéns P&Q, pois desse aviso em diante é só pra trás, então achei legal colocar uma nota de gatilho.
Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
De qualquer forma, no meio desse mundo desolado, nosso protagonista é o herói. Não no sentido de ser bonzinho, ou salvador de todos, mas que luta para defender os justos, as mulheres e seus princípios. Se ele puder poupar sangue vai poupar, se tiver que matar ele vai matar e vida que segue.
Além disso, achei o Kogarashi muito humano. Ele é severo, rígido e, à sua maneira, certinho, mas carrega seus traumas e suas dores.
Pontos positivos
Agora, vou rapidamente falar o que achei positivo e negativo em Kogarashi Monjirou: O Prenúncio do Inverno.
Primeiro, gostei da forma com que ele é narrado. Por ser a adaptação de um romance, muitas partes são realmente ditas por um narrador, como se fosse um livro. Gostei disso, pois muitas coisas ganham explicação sem ser aquela coisa estranha do personagem fazendo um monólogo só pra situar o leitor naquele contexto.
Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
Também gostei da carga histórica que ele carrega, pois além de se passar da década de 1830, traz muitas informações sobre esse período. Ou seja, não é apenas ambientado nesse tempo, traz também conteúdo histórico, que agrega muito pra quem quer conhecer o Japão pra além da sua cultura pop.
Além disso, gosto do fato das histórias terminarem de forma pessimista. Não tem final feliz aqui, as coisas não se resolvem na melhor forma possível e no fim fica aquele gosto de “meu deus, o mundo é uma merda mesmo”. Não sou inimiga de finais felizes, mas os finais tristes também merecem ser valorizados.
Pontos negativos
Agora, trago também alguns pontos que me incomodaram na leitura. Em relação ao traço, algumas vezes tive dificuldade de entender o que estava acontecendo, principalmente nas cenas de luta.
Enfatizo que isso é uma opinião minha e apenas aviso pois sei que isso pode incomodar outras pessoas também. Não é um defeito, apenas uma característica que, pessoalmente, não me agrada tanto. Apesar disso, o traço é muito bonito, voltado realmente para o público adulto.
Mais ou menos na mesma linha, acho que as mulheres poderiam ter sido desenhadas de outra forma, especialmente nas cenas de estupro (sim, fica o aviso, esse mangá tem MUITAS cenas assim). É muito complicado retratar uma cena dessa violência extrema e sexualizar a mulher, focar no corpo dela, não em como aquilo é um crime hediondo e irreparável.
Falei isso em outros reviews e reforço nesse. Eu entendo o contexto em que essa obra foi feita, eu sei por quem (homem conservador) e quando (época conservadora) foi desenhada. Sei que as discussões que temos hoje nem passariam na cabeça dessas pessoas. Porém, é uma discussão que temos que ter hoje, assim como precisamos ler esses conteúdos sabendo seu contexto e seus problemas.
Dito isso, também acho que todas as mulheres do mangá são um ctrl c ctrl v uma da outra, acho que Goseki poderia ter dado uma variada nos estilos.
Por fim, senti falta de ver Kogarashi passando por umas dificuldades em luta. Sim, ele é muito bom etc, mas não invencível. Um soco, uma tropeçada ou uma facadinha podia ter levado, né.
Conclusão
Finalmente, o veredito. Como fã de ver desesperança, desgraça e sangue escorrendo, gostei do mangá. No entanto, minha nota é pelos pontos que comentei acima. Então, vai de você julgar se o que eu falei faz sentido pra você, se concorda discorda, enfim. Leia e tenha seus próprios julgamentos, depois pode vir aqui contar pra gente.
De maneira geral, eu gosto das histórias de jidaigeki, justamente por nos tirarem da bolha da cultura pop do Japão. O país tem muito mais do que garotas kawaii e protagonistas de shounen. Tem uma carga histórica e cultural gigante que nós, como otakus, também conseguimos ter acesso por meio dos mangás.
Então, ficou interessado? Quer conhecer um andarilho misterioso e charmoso que faz picadinho de gente mal caráter? Então pega sua katana e vem conhecer Kogarashi Monjirou: O Prenúncio do Inverno.
Lombada | Pipoca & Nanquim | Divulgação: Suco de Mangá
A Promoção de Fim de Ano da EpicGames Store chegou, apresentando milhares de jogos com desconto, cosméticos gratuitos e 17 jogos gratuitos para todos, começando com Destiny 2: Legacy Collection!
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Anunciado no início deste ano, o Epic Rewards permite que você ganhe 5% de volta em todas as compras elegíveis na EpicGames Store (incluindo compras no jogo feitas usando nosso sistema de pagamento).
A Promoção de Fim de Ano da EpicGames Store acontece de 13 de dezembro a 10 de janeiro.
Falamos um pouquinho sobre Granblue Fantasy Versus: Rising em nosso Primeiro Gole lá na BGS. Desta forma, não pretendo perder muito tempo com as introduções, mas vamos lá.
Granblue Fantasy Versus original chegou em 2020, desenvolvido pela já renomada Arc System Works. A desenvolvedora é responsável por séries de luta muito queridas, como Blazblue e Guilty Gear, tendo talvez seu maior sucesso com Dragon Ball FighterZ.
Em conjunto com a Cygames, responsável pelo RPG gacha Granblue Fantasy, produziram mais esta pérola de jogos de luta. Que, na minha opinião, foi pioneira quanto aos “controles modernos” utilizados em Street Fighter 6, com o uso de apenas um botão para seus ataques especiais.
Agora que tive um pouco mais de tempo com o jogo, posso confirmar algumas das coisas que mencionei em nosso Primeiro Gole.
Granblue Fantasy Versus: Rising – Uma versão estendida do original
Primeiramente, e talvez a parte que é um pouco mais decepcionante, é que o marketing do jogo dá muito a entender que Rising seria uma sequência direta do jogo original. No entanto, a realidade é que é muito mais uma versão expandida daquele original, tal qual a Capcom fazia na época do Street Fighter IV. Ou seja, uma versão “super” de Granblue Fantasy Versus.
Portanto, não consigo dizer para os aficionados do gênero, já familiarizados com o jogo original, que irão ganhar muita coisa comprando a nova versão em preço cheio.
No entanto, a maior parte das coisas novas são adições muito bem-vindas à fórmula que se introduziu no jogo original. Nesta versão pré-lançamento do jogo, tive acesso completo ao novo modo História.
Desta vez, a parte RPG do joguinho ficou muito mais simples, removendo toda a coleção de itens e os pontos de experiência que eram inerentes ao modo RPG do primeiro game.
Imagem Divulgação | Suco de Mangá
Agora, temos só as cutscenes com diálogos entre nossos personagens e as lutinhas. Por sua vez, as lutas podem variar entre tutoriais contra inimigos genéricos, lutas entre dois personagens que se aproximam mais do modo Arcade e lutas contra “chefões” que levam mais tempo e estão disponíveis no modo cooperativo.
Contendo três partes, o modo História desta nova versão inclui na Parte 1 uma versão resumida do jogo original e as Partes 2 e 3 continuam a história.
História
Para quem não é familiar com a história de Granblue Fantasy Versus, acompanhamos a equipe de Gran e seus amigos, o dragão vermelho Vyrn e a garota do cabelo azul Lyria. O jogo se passa após a queda do Império Erste, que suponho ter acontecido lá no RPG de turnos.
Assim, nossa turminha está viajando para ver a amiga e aliada fugida do Império Erste, Katalina. Porém, ao chegarem no reino de Albion, alguma coisa aconteceu com Katalina e ela ataca nossa equipe com a ajuda de soldados do Império Erste.
Imagem Divulgação | Suco de Mangá
Então, o mistério gira em torno do que está acontecendo com Katalina, por que o Império ressurgiu e no envolvimento de uma figura maléfica chamada Belial. Sendo assim, para resolver estes mistérios, viajamos pelo mundo visitando outras ilhas e conhecendo todo o elenco do jogo. E, claro, saindo na porrada com todos eles.
As partes 2 e 3 continuam após o final do jogo original, e não entrarei em muitos spoilers sobre elas. De qualquer forma, basta saber que o vilão principal do jogo original tinha em seus planos a sua própria derrota, o que acarretou em uma junção temporal de duas dimensões.
Assim, Granblue Fantasy Versus: Rising se aproxima muito dos modos História de Mortal Kombat, cheio das reviravoltas temporais e multiversos. Portanto, é um modo História bem longo e até é divertido, incluindo tutoriais para praticamente todos os bonecos disponíveis.
Contudo, não acho que é melhor que o modo World Tour do Street Fighter 6 ou mesmo das campanhas dos jogos da série Mortal Kombat depois do 9. É um passatempo divertido para o jogador casual.
Modo Arcade
Mas eu não sou bem um jogador casual. As partes que me deixam mais feliz sobre a nova versão do jogo giram em torno dos seus modos competitivos.
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Infelizmente, o modo Arcade é o que mais deixou a desejar, pois nada foi atualizado em relação ao jogo original. Ainda são uma sequência de lutas nas quais você pode escolher a dificuldade e ao terminar o jogo você destranca uma artwork do seu boneco e só.
Inclusive, é um problema consistente em jogos da ArcSys, considerando que até mesmo o indie Pocket Bravery tem cutscenes de final para cada um de seus personagens. Uma oportunidade legal foi perdida aqui.
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Mecânicas
Porém, no que diz respeito às mecânicas de jogo propriamente ditas, o jogo tem muitas coisas novas para os entusiastas explorarem. Em primeiro lugar, e talvez mais importante: a ArcSys decidiu apostar de vez em seus controles modernos.
Comandos
No jogo original, havia uma distinta vantagem em utilizar os comandos técnicos (meia-lua, Dragon Punch etc.) que era a diminuição do cooldown entre ataques. Agora, nesta versão do jogo, não existe diferença; usar os ataques especiais com atalho não causa menos dano e nem diminui o cooldown. Você ainda pode usar os comandos técnicos, mas a única diferença é a maior necessidade de execução. Isso certamente fará com que os jogadores mais habilidosos troquem de vez para os inputs simples.
Além disso, o jogo original já possuía autocombos: todo boneco consegue apertar o mesmo botão para fazer um autocombo leve, médio ou forte, aumentando o escalonamento de dano em cada ataque. Nesta versão, todos os bonecos ganharam um mix-up instalado em seus combos triplos.
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Por exemplo, você pode apertar Leve-Leve-Frente + Médio para executar um ataque baixo no terceiro hit, ou pode apertar Leve-Leve-Frente + Forte para executar um overhead no terceiro hit. Esses ataques também podem ser feitos saindo da corrida de todos os bonecos, inclusive um Frente + Leve que geralmente é positivo no bloqueio e ajuda a criar pressão.
Pontos de Bravura
E falando em pressão, um novo recurso foi introduzido em Rising: acima da barra de vida, nós temos agora três “Pontos de Bravura”. Eles podem ser utilizados para um “Raging Strike”, um ataque poderoso que quebra a guarda dos oponentes e pode continuar com um “Raging Chain”, que leva a um poderoso combo mesmo no meio da tela.
Também, podemos usar os Pontos de Bravura para usar um “Brave Counter”, que funciona como os V-Reversals ou Drive Reversals na série Street Fighter, saindo de blockstun e jogando o oponente para longe. Só que tem um detalhe: quanto menos Pontos de Bravura temos, mais dano levamos ao sermos atingidos. Isso cria um interessante jogo de risco e recompensa a cada interação. Afinal, você prefere abrir a guarda do seu oponente e arriscar tomar mais dano, ou ter melhor defesa e se esforçar mais na ofensiva?
Barra de Super
Além disso, esta versão do jogo oferece mais opções para a utilização da barra de Super. No jogo original, apenas podíamos gastá-la quando ela atingia 100%, usando um Skybound Art, ou um Super Skybound Art quando estávamos com menos de 30% de vida.
Nesta versão podemos escolher usar a barra com os Raging Chains, e também com versões EX dos nossos especiais, que gastam 50% da barra por uma versão melhor. Por exemplo, Katalina consegue combos mid-screen usando seu autocombo cancelado na bola de fogo EX, que causa um estado de crumple e permite um dash attack linkado em outro autocombo.
É um sistema interessante e mal posso esperar pra ver os pro players se ajustando a essas mudanças.
Modo Treino
E pra quem quer se tornar um pro player estudando o jogo com afinco? Tenho ótimas notícias! O modo Treino ganhou melhorias em quase todos os seus aspectos.
Imagem Divulgação | Suco de Mangá
Assim, você pode praticar combos pré-montados do seu boneco. O jogo até mesmo explica em qual situação você deve usar qual combo (anti-aéreo, alcance curto, alcance longo, no canto, gastando barra ou não, etc.).
Imagem Divulgação | Suco de Mangá
Também, você pode ver a frame data escrita na tela com todos os números e dados que você precisa, coisa que é padrão em Street Fighter 6, por exemplo, mas não era possível no jogo original.
Imagem Divulgação | Suco de Mangá
Nós temos até mesmo uma das melhores ferramentas do Guilty Gear Strive, que são os “matchup trials”. Eles ensinam você como se defender contra certas estratégias de todos os bonecos.
Imagem Divulgação | Suco de Mangá
Modo online
Imagem Divulgação | Suco de MangáImagem Divulgação | Suco de Mangá
Infelizmente, na versão que foi disponibilizada pela Cygames para o pessoal do Suco de Mangá, o modo online não funciona. Ele só destrancará no dia do lançamento, então não pudemos testar o modo Grand Bruise Legends, que é uma espécie de Fall Guys versão Granblue.
Imagem Divulgação | Suco de MangáImagem Divulgação | Suco de Mangá
Além disso, não pude testar modos ranqueados e nem casuais. É uma pena, pois uma das coisas que matou o jogo original foi que o modo online dele usava “delay-based netcode”. Ou seja, lidava com alterações na conexão causando atrasos nos frames do próprio jogo.
Como o jogo saiu em plena pandemia de COVID-19 e os torneios offline foram todos extintos no período, o jogo não durou muito tempo com este tipo de netcode. A versão Rising promete netcode rollback 100% funcional como o de Guilty Gear Strive. Se ele for mesmo funcional, estarei jogando por MUITO tempo.
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Considerações Finais
Vou ser bem honesto para finalizar. Todas estas adições que mencionei tornam o jogo bem melhor, mas não justificam a venda do jogo como uma sequência completa.
Acredito que, tirando as partes novas do modo História, estas mudanças mecânicas poderiam ser um patch, como cada temporada de Guilty Gear Strive. Por exemplo, a Season 3 de Strive adicionou os novos movimentos Wild Assault e Deflect Shield para todo mundo que já tinha o jogo de graça, e cobra apenas se você quiser comprar os novos bonecos da temporada (Johnny e Elphelt, por enquanto).
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Rising podia ter feito o mesmo esquema. Ou seja, atualizado as mecânicas de graça e cobrando apenas se você quiser os quatro novos bonecos: Anila, Siegfried, Nier e Grimnir.
De qualquer forma, não me deixem ser estraga-prazeres: Granblue Fantasy Versus: Rising é um jogo de luta moderno e muito completo. Ele possui facilidades para que os jogadores casuais se divirtam e profundidade suficiente para que os competidores como eu se adentrem nas minúcias. Vale muito a pena!
Psiu, qual o seu signo!? Estrelado pela grandíssima Larissa Manoela, Tá Escrito chega aos cinemas brasileiros no mês natalino prometendo ser uma grande diversão para os fãs de comédia brasileira. O sucolino aqui já deu uma conferida no que está por vim e vai te contar tintim por tintim do que se pode esperar.
Tá Escrito aborda a historia de Alice, uma estudante de publicidade fissurada em horoscopo que ver sua vida desmoronar perante ao tempo que tudo avança. Com o sonho de bombar na internet, ela se ver cada vez mais distante de alcançar esse objetivo, mas tudo muda quando chega em sua casa um livro misterioso que promete realizar qualquer desejo que nele seja escrito.
A trama é bem rasa em sua proposta, mas bem relativamente bem detalhada em sua execução. Tá Escrito trabalha principalmente com os signos e as formas que já estamos habituados a ver em horóscopos diário que saí nas mídias, o que claro, é uma ideia incrível e ótima para executar. Durante a obra nos deparamos com vários casos típicos e estereotipados dos signos que são moldados de acordo ao livro de Alice, e isso torna tudo muito divertido e interessante de acompanhar. Até mesmo quando não se tem muito conhecimento sobre o assunto, o longa torna o tema divertido e de fácil entendimento para aqueles que não entendem bem da sua temática principal.
Mas claro, mesmo com todos os quesitos que engradecem o filme, também existe pequenos erros e momentos que podem (ou não) serem bastante perceptíveis. Entre eles, o que mais me incomodou é a banalização de alguns personagens de forma muito brusca. Mesmo sabendo que talvez seja essa a intenção por trás daqueles momentos, não dá pra dizer que não incomoda por ficarem tão bobões da noite pro dia e de uma forma muito escrachada. Com certeza não é um ponto que estraga o filme mas que pode incomodar um pouco a depender da forma que você acompanha a narrativa.
Além do seu roteiro bem utilizado e suprindo os pontos de falha, o longa se destaca bastante com a utilização da temática de signos. Confesso que signos está longe de ser uma área de muito conhecimento do sucolino aqui, mas confesso que fiquei bastante preso e até mesmo curioso para saber o que a Alice tinha a dizer do meu eu canceriano (sou apenas um pouco dramático) e o que ela poderia aprontar com isso. Acredito que esse seja um efeito que todos que assistirem e tiverem pelo menos conhecimento do seu signo, utilizará ele pela primeira vez para algo além de saber qual cavaleiro de ouro seria em cavaleiros do zodíaco (avante pegasus!).
O grande destaque da obra fica para a grandíssima Larissa Manoela que cada vez mais se prova como uma das maiores promessas do mercado cinematográfico brasileiro. Independente do papel que ela atue, é nítido como ela doa tudo de si e possibilita uma maior emoção e entendimento para o seu personagem. Escalar a Larissa como Alice é sem duvidas o acerto que garante que esse roteiro funcione pra valer. Pois sem ela, existia um grande risco de termos apenas uma personagem sem carisma e extremamente mimada.
Tá Escrito é sem duvidas uma grande surpresa do ano. Sendo parte do cinema nacional, o longa impressiona e entrega humor sem muito compromisso na medida certa. Não assista aguardando um grande longa e muito menos uma narrativa extremamente trabalhada, mas pode ir as salas de cinema com a certeza de que dará boas risadas e se impressionara com todo o carisma que a Larissa Manoela mais uma vez prova ter.
Novidade na área! No último dia 7 de dezembro, o White Scorpion, novo girlgroup de J-Pop, estreou na cena musical oriental com o singleManazashi Sniper.
Sob a direção do produtor Yasushi Akimoto, as onze integrantes que compõe o grupo foram escolhidas em um longo processo de audições, que durou cerca de seis meses, começando em abril deste ano.
Com pouco tempo de lançamento, o videoclipe de Manazashi Sniper já tem mais de dois milhões de visualizações, número considerado alto para artistas que estão debutando.
White Scorpion –Manazashi Sniper
Desde que foram selecionadas em outubro, as meninas vêm recebendo treinos de dança com o renomado coreógrafo Takahiro, que está sendo responsável por aperfeiçoar a precisão dos passos delas.
No vídeo, que tem direção de Kazuma Ikeda, podemos notar todo esse esforço pela performance magistral que as artistas entregaram. O trabalho de câmera, que gira em um padrão circular ao redor do palco nas cores da imagem do grupo, preto e branco, com um toque de vermelho, como se para fazer o sangue fluir, captura toda a gama de expressão e movimento dos membros que acabaram de começar sua corrida
Sua respiração e batimentos cardíacos são sublimados em uma única obra de arte por meio de expressões visuais sofisticadas, como “Sniper Pose”, em que eles movem alternadamente os braços para frente e para trás durante o refrão, e a formação desafiadora em que movem suas posições no tom. pontos para mudar sua formação.
Não perca todo o potencial de cada membro e o momento de sua estreia!
O fim de ano sempre tem a tradição do natal e presentes e dessa forma a SEGA está presenteando os jogadores de SonicSuperstars. Intitulado SonicHoliday Costume, as ilhas de NorthstarIslands vão ter nosso ouriço azul com as vestes natalinas de Papai Noel.
Para ativá-la basta entrar no modo história e ao escolher Sonic apertar o direcional para direita ou esquerda. Sonic Superstars é a recente aventura do Sonic contra os novos planos malignos de Dr. Eggman.
Além desse recente, você ainda pode se inscrever na newsletter de Sonic Superstars para receber a skin Clássica de Amy Rose. Disponível em mídia física e digital para Playstation 5, PlayStation4, Xbox Series X|S,Xbox One, Nintendo Switch e PC. Confira a disponibilidade da versão física para sua plataforma preferida e corra junto com Tails, Amy e Knuckles nessa aventura do natalino ouriço Sonic!
