Boas novas neste fim de semana é de que foi anunciado que no período do evento Tamashii Nation, um novo projeto de Saint Seiya (Cavaleiros do Zodíaco) será anunciado. A galera pensava que seria apenas uma linha de bonecos ou souvenirs, mas a imagem é bem intrigante, saca só logo abaixo.
Com base no site ANMTV, a tradução da frase fica como: “Chegou o momento de acender novamente o cosmo que encheu seu peito quando era jovem! O novo projeto de Saint Seiya finalmente será levado adiante”.
O jeito é esperar dia 31 de Outubro pra saber o que de fato vai rolar e se Masami Kurumada estará nesta também! Vocês chutam o que? 😀
Na entrevista de hoje, temos o prazer de apresentar o trabalho de Tea Mazakicosplayer que conhecemos em nossa primeira cobertura de eventos, com o 5º Ribeirão Preto Anime Fest.
Para quem for de Araraquara e região, ela e seu parceiro/noivo Okada Sama estarão presentes no palco do Animararaquara, onde falarão um pouco do trabalho de cada um e de suas experiências. Enquanto isso, confira nossa entrevista! 😀
“Toda grande caminhada se inicia com um pequeno passo. Se você gosta tanto deste maravilhoso universo quanto eu, tenho certeza que irá se divertir muito dando vida ao seu personagem favorito!”
Um pouquinho da Isabeli
Olá! Meu nome é Isabeli, mas sou mais conhecida por “Tea Mazaki”. Sou cosplayer e cosmaker há mais de 7 anos.
Estou atualmente com mais de 80 cosplays! Sou formada em moda e amo costurar e criar. Também adoro trabalhos manuais! Sou apaixonada por games e mangás!
Qual foi seu primeiro cosplay?
Oficialmente, meu primeiro cosplay foi de Saya Otonashi (Blood Plus). Já havia feito outros,mas, infelizmente não há registros.
Gostava das festas escolares na infância?
Sempre gostei de me caracterizar! Mal podia esperar as festas da escola!
Tea Mazaki como Chi de Chobits (Imagem Divulgação)
E também quando criança, qual sua heroína(herói) favorito?
Eu queria muito ser uma Guerreira Mágica, uma Sailor ou um Cavaleiro de Atena xD. Mas até hoje, isso não foi possível… quem sabe um dia!
Qual dica daria pra quem quer começar a fazer cosplay e se sair bem na caracterização do personagem?
Comece! Tente! Acredite: muitos erros serão cometidos. E muitos acertos também. Procure dicas com os de maior experiência – Eles podem ajudar muito e tirar dúvidas!
Toda grande caminhada se inicia com um pequeno passo. Se você gosta tanto deste maravilhoso universo quanto eu, tenho certeza que irá se divertir muito dando vida ao seu personagem favorito!
Qual foi o cosplaymais trabalhoso que fez?
Sem dúvida, foi o X, versão Falcon Armor (Mega Man X5). Fui a primeira a fazer no mundo e não havia referências.
Nunca havia imaginado que seria capaz de construir uma armadura, mas com muita ajuda da minha dupla inseparável Okada-Sama (que também é meu noivo).
Para você, cosplay seria um hobby, uma arte, um passatempo, algo que leva muito a sério ou de tudo um pouco?
Para mim é arte: A arte de trazer para o mundo real o imaginário!
Para finalizar, cosplays futuros? Projetos à vista? Algo que pode nos contar?
Estou com muitos projetos! Pretendo iniciá-los no próximo semestre,mas já adianto que alguns são de LOL! ~
Gostaria de agradecer pela oportunidade e fico muito lisonjeada em ser entrevistada por vocês! ~
Tea Mazaki como Sonsaku Hafuku (Imagem Divulgação)
Andamos publicando alguns destes lançamentos em nosso Facebook, porém, para a galera que não acompanhou em nossa timeline, nada mais justo que postar por aqui. Lembrando que a editora NewPop prometeu mais um lançamento quando a página do Facebook chegar à 30 mil curtidas!
All You Need Is Kill (JBC)
Volume 1 de 2 (Imagem Divugação)
Esta é a obra do mestre Takeshi Obata (Death Note, Bakuman, Hikaru No Go) e é uma adaptação do livro de ‘Hiroshi Sakurazaka. Lembrando que este conjunto de obra, foi o que originou a produção cinematográfica protagonizada por Tom Cruise, no Brasil como ‘No Limite do Amanhã‘. O lançamento esta previsto ainda para este ano!
O enredo da história se desenvolve no futuro, onde a terra foi dominada por uma raça alienígena, e um soldado chamado Bill Cage acaba morrendo em um dos conflitos contra os invasores. Porém, ele acorda no dia anterior de sua morte, e passa a reviver tudo, melhorando suas habilidades e tentando mudar o seu destino repetidas vezes.
Don Drácula (NewPop)
Don Dracula 1 de 3 (Imagem Divulgação)
Um feliz lançamento da NewPop é com mais uma obra do paizão Osamu Tezuka no Brasil, e é a cômica Don Drácula. O mangá de 1979 possui três volumes e até mesmo virou uma animação em 1982 com 8 episódios, que até mesmo foram transmitidos na extinta Rede Manchete. Ainda não há previsão de lançamento.
Publicado originalmente em 1979 na revista Shonen Champion em um total de três volumes, Don Drácula conta a história do clássico vampiro, mas em uma versão cômica, onde a criatura acaba mudando-se para o Japão com sua filha Chocola e seu servo Igor. Num país onde ninguém acredita em vampiros, ele vai causar muitos problemas atrás de uma virgem para sugar o sangue.
Kizu (JBC)
Kizu (Imagem Divulgação)
De volume único, este é um compilado sobre a questão das amizades. O roteiro fica por Otsuichi (Goth, Zoo) e tem os desenhos de Kiyohara Hiro (Another, Tsumitsuki). Sai ainda este ano.
Na escola de Keigo, todas as crianças com problemas são agrupados em uma classe – os desordeiros, as crianças abusadas. Há um garoto quieto em sua classe chamado Asato que nunca fala com ninguém, e, como Keigo, não quer ir para casa depois da escola. Um dia depois da aula Keigo se corta e os dois descobrem que Asato tem a capacidade de absorver as feridas dos outros. Que feridas Asato vai curar e que as cicatrizes que ele ele carrega consigo…?
No Game No Life (NewPop)
Volumes 1 e 2 (Imagem Divulgação)
Por informação pelo twitter do próprio autor Yuu Kamiya em seu twitter, ele anunciou que sua light novel No Game No Life vai sair pela editora NewPop aqui no Brasil. Começou a ser publicado em 2012 e já conta com 6 volumes de light novel, um mangá e uma adaptação pela Madhouse. Ainda não há previsão de saída por aqui.
A história gira em torno do garoto Sora e da garota Shiro, dois irmãos que carregam a reputação de serem NEETs brilhantes (ou seja, dois garotos que não estudam, não trabalham, não fazem nada da vida, só ficam na frente do computador). Os dois hikikomoris são gamers conhecidos por toda a internet pelos seus feitos brilhantes, enquanto encaram a vida real apenas como um jogo chato, defeituoso… Um dia eles são “convidados” por um garoto chamado de Deus para uma espécie de mundo alternativo onde tudo é decidido na base dos jogos: aqueles que vencem recebem a propriedade de tudo e com isso a humanidade estará livre de guerras, mas próxima do colapso. Agora resta saber se Sora e Shiro serão capazes de ”vencer” esse jogo também para evitar que o mundo acabe.
Ae galera, no último Sábado (18), rolou em São Paulo e mais especificamente na Saraiva do Shopping Center Norte, o evento de lançamento dos mangás – relançamento no caso – de YuYu Hakusho e do inédito Tom Sawyer. O SUCO não pode estar presente, porém, a galera de ‘O Panda de Franja‘ esteve e compartilha um pouco deste evento com a gente! 😀
Evento de lançamento de Yuyu Hakusho e Tom Sawyer Por Fer-chan
Ahhh, anos 90. Época em que boa parte dos nossos problemas se resolvia com o simples assoprar de um cartucho. Época em que meninas acabavam com o papel alumínio da casa para fazer armadura nas Barbies, já que a mãe insistia em dar “brinquedos de menina” em vez dos bonequinhos de Cavaleiros do Zodíaco ou Samurai Warriors que eram pedidos. Armaduras eram tão legais, cara! Mas daí chegou o glorioso finzinho de 1996 e o coitado do Shun foi jogado pra escanteio por causa de uma raposa ruiva. É, esses realmente foram bons tempos para essa otaka.
No último sábado, 18 de outubro, rolou na Livraria Saraiva do Shopping Center Norte (em Sampa) o evento de relançamento do mangá de Yuyu Hakusho e lançamento do mangá de Tom Sawyer, além de alguns anúncios de futuros lançamentos da editora JBC. Fui acompanhada do meu kareshi e de alguns amigos, entre eles um cosplayer de Yusuke. Por falar nisso, foram poucos cosplayers no evento, mas mesmo assim foi bastante divertido. Depois de esperar mais de uma hora na fila para entrar (devido a dificuldades técnicas que a galera teve lá dentro), finalmente entramos e o bate-papo com o Cassius Medauar e a equipe da JBC responsável por Yuyu, começou.
o bendito primeiro volume! (foto por Fer-chan
Depois de desistirem de passar os vídeos de lançamento dos mangás porque o áudio estava com problema e meia dúzia de piadinhas sobre um cara chamado Cassius ter as duas orelhas no lugar certo, foram anunciados dois one-shots do mesmo autor de Another: Kizu e Kimi ni Shika Kikoenai (traduzido como Só Você Pode Ouvir). Além disso, também foi anunciado o mangá All You Need is Kill, do Takeshi Obata (conhecido por emprestar seus traços para Death Note).
Sobre o mangá de Tom Sawyer, serei bem sincera: muito pouca coisa foi falada sobre esse mangá, porque o pessoal estava mesmo animado por causa de Yuyu. Comentaram bem por cima sobre o livro que serviu como base para o mangá, e logo depois… começou o bate-papo sobre o motivo pelo qual a maioria das pessoas estavam lá: o relançamento (ou requentamento, como algumas pessoas amam chamar) de Yuyu Hakusho!
Cosplayers na fila do evento (foto por fer-chan)
Sendo sincera de novo: a tia aqui faz a linha ~otaka chata old school que é bastante resistente a coisas novas~, logo, é claro que, além de odiar Naruto, eu não tinha achado muito legal a capa da edição nova de Yuyu que foi anunciada, pois o fundo branco não me agradou. Já que na edição japonesa e na primeira edição brasileira o fundo é preto com um Tenkan¹ mais ou menos na altura do logotipo, eu queria que a reedição também fosse nesse molde. Minha primeira reação foi “economia de tinta pra que? Prefiro pagar R$16,90 e ter um mangá do jeito que eu quero igual Berserk ficou!”. Mas é claro que como toda boa fã doente por essa série, eu compraria até se a capa fosse o George Saotome desenhado em estilo Romero Britto. Mas acabou que meus ânimos se acalmaram depois que foi falado que deus (conhecido vulgarmente pelo nome terráqueo de Yoshihiro Togashi) aprovou a capa nova. Beleza, deus aprovou, Fer aprova. Eu disse que sou fã doente desse cara, não disse?
Comparação das capas de YuYu Hakusho
Além do lance da capa, várias outras coisas foram explicadas, como por exemplo: adaptação de onomatopeias, nomes de golpes (assunto que se estendeu até para o mangá de Sailor Moon), e a tão famigerada guerra entre yuyuzeiros que é quase tão tensa quanto a competição “biscoito X bolacha”: a tradução correta do golpe Reigan. Basicamente foi explicado o mesmo que está na edição antiga do mangá: “rei” significa espírito, “gan” significa bola, além de fazer um trocadilho com a palavra “gun”, arma de fogo em inglês. Ou seja, o nome literal do golpe é “bola de espírito”. E já vou avisando que um personagem foda morre em Game of Thrones toda vez que alguém escreve “Lay-gun” ou “Riei”.
Cassius Medauar, JBC (foto por fer-chan)
Sobre as gírias: foi esclarecido que a tradução seria um misto entre a primeira edição do mangá, o original japonês e (argh) a dublagem do Cartoon Network em vez da dublagem da Manchete, já que consideram a dublagem clássica “fora de moda”. Nessa hora eu tive vontade de voar no pescoço do responsável por isso, porque fãs doentes de Yuyu abominam essa dublagem horrível. Mas ok, vamos dar uma chance, quem sabe não mudam isso.
No geral, achei bom o primeiro volume. O papel é de qualidade e a tinta não sai na mão, a capa é mais grossa e o próprio mangá é melhor acabado. Eu gostaria que a capa tivesse orelha e até estava disposta a pagar mais caro por isso, mas nada é perfeito. Algumas gírias foram mudadas e o palavreado está, digamos, mais “pesado” que a edição antiga. Palavras como “merda” ou “porra” estão finalmente aparecendo. Sei que tem gente que não gosta disso, mas fala sério, vocês acham mesmo que um marginal como o Yusuke tem um palavreado leve no original? Além disso, a classificação é 16 anos, ou seja: mangá embaladinho e bem protegido. Quem é chato como eu não vai precisar procurar por muito tempo o volume mais bonitinho que tem na banca. Vale muito bem os R$14,90 do preço de capa, afinal, é Yuyu Hakusho. Comprei dois volumes, um para ler e outro para guardar com carinho.
O evento teve alguns tópicos cortados por causa da demora em começar, graças às dificuldades técnicas que já citei ali no começo. Por causa disso, o desfile de cosplayers que foi prometido não aconteceu. Mas foram tiradas algumas fotos deles, como vocês podem ver.
¹ Tenkan: “coroa do céu”, também conhecido como “aquela calcinha que o Yusuke usa na cabeça quando tá morto”. Resumindo, é uma coroa usada pelos mortos na mitologia japonesa.
O cineasta Tim Burton (A Noiva Cadáver, Edward Mãos de Tesoura) retorna às telonas com Big Eyes, filme previsto para sair dia 5 de Fevereiro nos cinemas tupiniquins.
O cartaz já foi liberado, olha só:
Cartaz Divulgação
A arte vai, a arte volta…
Já sendo direto: reparou nos olhos da pintura aí? Yeahp, lembra bem o estilo kawaii não é?
Kanon (Imagem Divulgação)
Então vamos começar bebendo da fonte. O filme conta a trama de um casal de pintores Keane, Walter e Margaret. E lá nos anos 50, ficaram famosos pelas pinturas de crianças com olhos bem grandes. O interessante é que: As obras de Keane ficaram famosas no ocidente, na mesma época que os Shoujo lá no Japão. *Um adendo é de que o Shoujo existe desde o início do século passado e teve mais ou menos a forma que conhecemos, lá nos anos 60*
E os olhos grandes? Sabemos que o paizão Osamu Tesuka teve muita influência – se não a maior – com a Disney. Fato que os olhos grandes tomaram conta após ‘A Princesa e o Cavaleiro’ de 1953, e com isso é considerado o primeiro “true” shoujo da história.
O que da Disney foi para Tesuka e dele para o casal Keane, o mesmo pode dizer com Miyazaki, onde o próprio menciona a influência do casal em sua obra Nausicaa. Veja AQUI.
Até chegar em Tim Burton
É interessante notar esta movimentação das duas maiores indústrias de comics e animação, que obras com mais de 50 anos, influenciaram na criação das Powerpuff Girls ou mesmo o cineasta excêntrico Tim Burton.
Confira o trailer:
Para conhecer mais do casal e de toda sua arte, visite o site oficial: https://keane-eyes.com/
EXTRA
O casal Keane também influenciou uma artista nipônica bem interessante, Rieko Sakurai. Curta só uma amostra de seu trabalho!
A Galáxia está em paz… Ou pelo menos esteve durante os seis longos anos após o lançamento de Super Smash Bross Brawl.
Agora a porrada vai rolar outra vez!
Que mané paz o que! Negócio aqui é porrada!
A Big N faz novamente a alegria da garotada com o novo Super Smash Bros e com uma importante diferença: pela primeira vez a consagrada série de luta chega aos portáteis. Alias, não se deixe enganar pelo fato do jogo caber no seu bolso, a chegada foi em grande estilo.
Super Smash Bros para 3DS reúne o que é de melhor na série e entrega uma experiência completa pra levar pra onde quiser.
É perigoso prosseguir sozinho!
“É perigoso prosseguir sozinho. Tome isto!”
Smash é mais divertido quando jogado em grupo, isso é fato. A opção Smash – destaque no menu do jogo – oferece prontamente o tradicional modo de porrada, para até 4 jogadores locais, com dinâmica já conhecida: Personagens icônicos da Nintendo se degladiando em um estágio até o que o ultimo homem (ou mulher) esteja de pé. Cada personagem tem seu arsenal de golpes único, o que permite uma variedade imensa na jogabilidade.
Pikachu, eu escolho você!
Pikachu, choque do trovão, agora!
E da pra escolher mesmo. Logo de Cara já são 36 personagens disponíveis para combate e mais 12 personagens “debloqueáveis” – um total de 48 lutadores únicos. Em meio a tanta opção rola até uma dúvida pra escolher.
Os grandes favoritos estão de volta e muitos novos personagens entraram na brincadeira – até alguns que não são da Nintendo. Mega-Man, Pac-Man, Vilager e Wii Fit Trainer só pra citar alguns dos novos lutadores. Destaque para os últimos dois: um toque cômico que reforça a personalidade da série.
Os maiores psicopatas do jogo. Sua alma não será perdoada.
Customização
As clássicas opções de customização de partida estão todas lá: escolhe-se limite de tempo, vida, itens disponíveis, cor personalizada dos personagens e cenários mas o game não para por aí.
Um “easter egg” interessante está na versão alternativa dos personagens que neste jogo vão muito além de pintar o carinha de outra cor. Personagens como Bowser Jr. podem escolher entre diversas “skins” com aparência física dos diversos filhos do bowser – Super Mario World feelings. Outro personagem interessante é Robin de Fire Emblem- como no jogo original o personagem pode ser homem ou mulher, mago ou guerreiro, dependendo da escolha do jogador, neste Smash Bros Robin utiliza espada, grimório e as versões masculina e fiminia disponíveis como roupas alternativas! Fera demais!
Outro ponto importante: Pela primeira vez na série, há opções de customizações únicas de cada personagem! Conforme você joga, vai liberando novas habilidades alternativas para os especiais (B) e novos equipamentos. Você pode customizar todos os personagens e salvar alguns ‘presets’ para cada um deles com itens que podem deixá-lo mais rápido, mais resistente ou mais forte, dependendo do seu gosto. Claro, a opção de customização, assim como os itens tradicionais, também pode ser desabilitada em cada partida – lutas mais equilibradas.
“Você precisa ser mais ágil”, eles disseram. “Vai ser melhor pra você”, eles disseram…
Neste jogo também existe a possibilidade de importar seu Mii para o campo de batalha. Os Miis podem de adequar em 3 categorias – Brawler (Lutador), Gunner (Atirador) ou Swordsman (Espadachim). Estas 3 grandes categorias lembram o estilo de jogo de Mario, Samus e Link respectivamente, mas tem suas habilidades especiais (B) customizáveis para elaborar uma experiência única ao seu personagem particular. Confesso que é bem legal ver seu carinha dando porrada na galera dos games! ;b
Diferentes personagens, diferentes modos.
Mamma Mia!
Além do Grande hall de personagens, Smash para 3DS traz vários modos de jogos.
– Modo Smash: As tradicionais batalhas frenéticas em até quatro jogadores!
– Smash Run: Este modo é exclusivo para a versão do 3DS. Ele consiste em uma corrida contra o tempo em um cenário estilo dungeon onde seu personagem desenvolve habilidades ao derrotar os inimigos e recolher os itens espalhados pelo mapa. Ao Final do tempo, todos os jogadores se reúnem em um confronto final aleatório onde uma de suas habilidades fará a diferença – por isso é bom tentar upar tudo. A competição final pode ser uma batalha até a morte ou variar de uma simples corrida a um desafio de plataformas do estilo “a lava ta subindo”.
– Modo Clássico: uma experiência single player similar à do Smash Bros original onde os personagens batalham por dez estágios enfrentando diversos desafios até o chefe final. Sim, o “Mestre Mão” está de volta!
– Modo All Star: Aqui você enfrente todos os personagens em ordem cronológica com apenas uma vida! Ok, eles são mais fáceis de derrubar do que em uma partida normal mas o legal é o feeling de “percorrer a história”.
– Multi-Man Smash: Enfrente ondas gigantes de inimigos e tente bater seu recorde neste modo bem divertido. Destaque pro Cruel Smash onde as coisas ficam mais divertidas (e complicadas).
– Target Smash e Home run: Mini Games estilo “destruia o alvo!” e ” jogue o Mr. Sandbag o mais longe que puder!”
– Modo Online: O Online é uma diversão a parte. Você pode jogar contra oponentes conectados, assistir partidas ao vivo (e até apostar nos vencedores!) entre outros.
Desculpe, sua princesa está em outro castelo.
As Princesas Super Poderosas. Suspeito que elas nem precisem de seus heróis.
Apesar de tudo, não podemos deixar de citar as limitações do jogo:
As vezes a tela parece pequena quando os combates tomam dimensões épicas e fica difícil identificar os personagens. Outra dificuldade está nos controles – apesar de muito responsivos é impossível deixar de se preocupar com a aparente fragilidade dos botões – sinto muito mais confiança esmagando frenéticamente os botões dos consoles do que de um portátil.
Extras, Extras e mais Extras.
Troféus, desafios, customização, modos de jogo alternativo, galeria de trilha sonora… essa versão tem tudo o que sempre esperamos de um bom jogo de Smash – o que aumenta muito o fator replay.
Destaque para os personagens e cenários destraváveis que sempre trazem aquela vontade de experimentar um novo estilo de jogo.
Esse Mega Man X era o que faltava pra minha coleção!
Pontuação Final Como grande fã da série fico feliz em finalmente ver nos portáteis uma versão digna de seus antecessores. Tenho certeza que passarei horas na troca de tapa com os personagens clássicos e com os diversos modos desta versão. Aqui na redação do Suco estamos ansiosos para ver como será a versão de Super Smash Bros WiiU e a interação entre os dois títulos. Ainda bem que novembro está chegando!
Agora, se me dão licença, tenho muitos inimigos para jogar pra fora do ringue. Valeu Galera! Até a próxima!
Êpa, não é a série da CBS não. Na verdade, o Golden Boy aqui vem bem antes, lá nos anos 90. Lembro-me de quando era um jovem garoto de 14 ou 15 anos e acompanhava algumas séries no cinema de animes da cidade – sim, havia um projeto onde todos os domingos, rolava animes pra galera aqui em Rio Claro, mais detalhes, eu conto numa próxima – e um dos que me marcaram, com toda certeza, foi Golden Boy.
Antes de tudo, curta só a noventera da abertura da animação!
Quem é o garoto dourado?
Que isso, mas que olhar… Mas bem, não é a criança desse filme não 😮
Se você lembrou do filme do Eddie Murphy, não…também não tem nenhuma ligação. Onde um é uma espécie de ‘garoto monge imaculado e puro’, as coisas por aqui, são bem diferentes, e talvez, num outro extremo. Acho que a próxima imagem, vai dá pra exemplificar um pouco…
Kintaro e suas taras
Pra começar e acabando já com todo charme do Kintaro aí, se é que tinha algum: O cara é tarado por assentos sanitários, ou seja, privadas. Claro que não é por qualquer uma, e sim onde sentam belas damas. Ei você que tem uma agência de modelos: Se tiver precisando de algum limpador de vasos e banheiros, já sabem quem chamar. O cara vai trabalhar com o maior prazer possível e será o funcionário do mês!
Kintaro e suas taras [2]
Tá, já contei uma das taras do cara. Vamos falar da série:
Golden Boy, a série animada, surgiu do mangá de Tatsuya Egawa, no ano de 1992, até 1997, completando 10 volumes. Logo, veio a ter 6 episódios em OVA, lançados em 95 e produzido no estúdio Production I.G. Sim, o estúdio é top, a animação também é bem TOP! Só pra uma comparação: No mesmo ano, o estúdio lançava SÓ o filme de ‘Ghost In The Shell’.
Quanto ao roteiro, a história se passa com Kintaro, um jovem de 25 anos, formado em Direito na melhor faculdade do Japão e que depois de estudar, resolve viajar o Japão de bicicleta. *Alguém lembrou do Forrest Gump*?
Bem, podemos dividir a obra em dois espectros de análise, vamos lá:
Do ponto de vista Seinen/Ecchi
Quem aqui odeia protagonistas de séries Ecchi/Harem? Ponto ALTO para Golden Boy. O cara é liso – mesmo se fazendo de tonto às vezes – mas olha, parece que não há uma mulher se quer no mundo que resiste ao charme do limpador de sanitário aí.
o bicho é galã e conquistador…
Ok, ele não é só um limpador ou um recém-formado. Qualquer tipo de bico e trabalho o cara faz. *Acho que dá pra disputar com o irmão da Sakura Kinomoto!* Nos 6 episódios do OVA, em cada um ele está em um trampo diferente: De programador à cozinheiro. Tá, e onde entra o Ecchi nesta história?
Simples: Cada ambiente de trabalho que Kintaro está, ele acaba se envolvendo com alguma(s) guria(s) de lá. Normalmente, e como um bom e velho clichê Ecchiano, o cara acaba fazendo alguma caguetagem épica com alguma garota, e claro, como num bom e velho clichê Ecchiano [2], a tal garota se perde em amores pelo garanhão aí. Mas ok, são das mais improváveis situações possíveis, mas o interessante: Nada surreal.
Do aspecto comportamental e psicológico
Para toda galera (garotos) na flor da idade, adolescente e com saúde: Você vai se identificar com Kintaro ou com a situação. O ponto alto neste aspecto aqui, é como o protagonista reverte a situação, que estava no pó da rabiola do capeta, mas com um jeitinho ali e com um espirito de superação, Kintaro consegue se safar de qualquer coisa!
aqui é superação fi! Lembrei até de Fatal Fury
Quem deve assistir?
A série é recomendada para maiores de 16 anos por conter nudez parcial, cenas de masturbação feminina, orgasmo e todo aquele “feeling” hentai. E se você perguntar: Mas não é um Hentai? E eu lhe digo, Não, não é um Hentai… em partes.
Além da série não conter nudez total, o foco não são as relações sexuais e tudo mais. Na verdade o que se vê por aqui é uma série de comédia adulta. *Imagina só uma comédia do canal HBO. Mais ou menos isso* Mas vai uma recomendação: Ei você meninão. É bom tu ver sozinho, sem a presença dos pais… Mas só uma recomendação =p
Golden Boy é com certeza uma das animações mais engraçadas dos anos 90 e nós aqui do SUCO recomendamos, com toda certeza!
O golden boy e suas mulheres!
Conteúdo EXTRA
Uma das coisas que eu #Bellan anda sentindo falta nas séries mais novas – ou em remakes como Sailor Moon – é quanto expressões exageradas. Separei algumas das mais engraçadas para vocês, saca só:
Já havíamos noticiado de que o papel para a protagonista Major Motoko, poderia ser de Margot Robbie. Porém, a mesma pulou pra fora, já que pode integrar o time do ‘Esquadrão Suicida’ da DC Comics.
Foi então que a Dreamworks procurou por Scarlett Johansson (Os Vingadores, A Ilha). Segundo o site Deadline, o estúdio já chegou oferecendo 10 milhões de doletas para a loira. E aí, será que ela aceita?
Outras adições e informações sobre o cast e produção, são:
Na direção, estaria Rupert Sanders, responsável por ‘Branca de Neve e o Caçador’; No roteiro William Wheeler; Na produção, Avi Arad (franquias X-Men e Homen-Aranha), Steven Paul da Seaside Entertainment e Mark Sourian, responsável na produção de ‘O Chamado 2?.
Está preparada para encarnar Motoko? Mas é claro! 😀
